Статья о музыке концертов и их истории
О том, как и когда были написаны эти концерты, какие есть особенности у партии виолончели, а также, какую они сыграли роль в судьбе Шафрана.
О том, как и когда были написаны эти концерты, какие есть особенности у партии виолончели, а также, какую они сыграли роль в судьбе Шафрана.
Telegraph
Виолончельные концерты Боккерини и Кабалевского
• О виолончелисте • Концерт Боккерини в истории и жизни музыканта • Концерт Кабалевского для Шафрана: краткий анализ О виолончелисте Даниил Борисович Шафран (1923–1997) — один из тех феноменальных представителей советской исполнительской школы, вклад которых…
Радиоспектакль «Алиса в стране чудес» с Высоцким #эстрада
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Это одна из самых известных наших пластинок. Ее начали записывать в 1974 году, а выпустили на двух пластинках-гигантах в 1976. На ней — музыкальный спектакль по книге Льюиса Кэрролла. Песни и музыку написал Владимир Высоцкий, а остальное музыкальное сопровождение — Евгений Геворгян. Обложку оформил художник-абсурдист Игорь Лемешев. Сказка идет 1,5 часа.
Песни Высоцкого
Владимир Высоцкий написал больше 20 песен к этому спектаклю, аранжировку к ним сделал Геворгян. Всего Высоцкий работал над «Алисой» три года и очень трепетно относился к этому проекту. Кстати, сначала все песни должны были петь актеры, но оказалось, что они слишком сложные. Приглашенные профессиональные певцы тоже не справлялись, и тогда часть из них пришлось записать самому Высоцкому.
Почему пластинка могла не выйти
Ответственный редактор фирмы — Евгения Лозинская — говорила, что «иносказательность песен Высоцкого была непонятна разве что тем, у кого совсем не было мозгов», заметили это и в партии. Как только пластинка вышла, то Наталья Сац — основатель первого в мире театра для детей — «обвинила студию грамзаписи в том, что она развращает детей песнями Высоцкого». Запись спасло заступничество Беллы Ахмадулиной, она осветила выход пластинки в новогодней «Литературке», и пластинка осталась на полках.
Актеры и исполнители
• Кэрролл, Додо, Чеширский кот, Улыбка и Синяя гусеница – Всеволод Абдулов
• Алиса – Галина Иванова, поет Клара Румянова
• Белый кролик – Всеволод Шиловский
• Мышь, Ореховая соня, Поросенок – Клара Румянова
• Попугай, орленок Эд – Владимир Высоцкий
• Билль, Шляпник – Михаил Лобанов
• Джим, Мартовский заяц, Валет, Палач, Лягушонок – Виктор Петров , а песню Лягушонка поет Владимир Голышев
• Герцогиня – Евгения Ханаева
• Королева, Кухарка – Наталья Вихрова
• Король, Судья, Садовник – Олег Герасимов
• Атака Гризли, Дама-антипод – Наталья Назарова
• В эпизодах – артисты МХАТ
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Это одна из самых известных наших пластинок. Ее начали записывать в 1974 году, а выпустили на двух пластинках-гигантах в 1976. На ней — музыкальный спектакль по книге Льюиса Кэрролла. Песни и музыку написал Владимир Высоцкий, а остальное музыкальное сопровождение — Евгений Геворгян. Обложку оформил художник-абсурдист Игорь Лемешев. Сказка идет 1,5 часа.
Песни Высоцкого
Владимир Высоцкий написал больше 20 песен к этому спектаклю, аранжировку к ним сделал Геворгян. Всего Высоцкий работал над «Алисой» три года и очень трепетно относился к этому проекту. Кстати, сначала все песни должны были петь актеры, но оказалось, что они слишком сложные. Приглашенные профессиональные певцы тоже не справлялись, и тогда часть из них пришлось записать самому Высоцкому.
Почему пластинка могла не выйти
Ответственный редактор фирмы — Евгения Лозинская — говорила, что «иносказательность песен Высоцкого была непонятна разве что тем, у кого совсем не было мозгов», заметили это и в партии. Как только пластинка вышла, то Наталья Сац — основатель первого в мире театра для детей — «обвинила студию грамзаписи в том, что она развращает детей песнями Высоцкого». Запись спасло заступничество Беллы Ахмадулиной, она осветила выход пластинки в новогодней «Литературке», и пластинка осталась на полках.
Актеры и исполнители
• Кэрролл, Додо, Чеширский кот, Улыбка и Синяя гусеница – Всеволод Абдулов
• Алиса – Галина Иванова, поет Клара Румянова
• Белый кролик – Всеволод Шиловский
• Мышь, Ореховая соня, Поросенок – Клара Румянова
• Попугай, орленок Эд – Владимир Высоцкий
• Билль, Шляпник – Михаил Лобанов
• Джим, Мартовский заяц, Валет, Палач, Лягушонок – Виктор Петров , а песню Лягушонка поет Владимир Голышев
• Герцогиня – Евгения Ханаева
• Королева, Кухарка – Наталья Вихрова
• Король, Судья, Садовник – Олег Герасимов
• Атака Гризли, Дама-антипод – Наталья Назарова
• В эпизодах – артисты МХАТ
Авторский джаз Николая Левиновского и ансамбля «Аллегро» #джаз #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Статья
В ней текст с конверта пластинки, который написал историк джаза и музыкальный критик Алексей Баташев — об истории коллектива, солистах и о музыке альбома.
В ней текст с конверта пластинки, который написал историк джаза и музыкальный критик Алексей Баташев — об истории коллектива, солистах и о музыке альбома.
Telegraph
Джазовый «Сфинкс» Николая Левиновского
Содержание: Об ансамбле О музыке альбома «Сфинкс» «Триптих» «Портреты друзей» Об ансамбле В середине 80-х годов джаз-ансамбль «Аллегро» сделал мощный рывок вперед и вверх. В 1984 году выступление «Аллегро» на международном фестивале «Джаз Ятра» в Бомбее доказало…
Вокальный квартет «Аккорд» поет в сопровождении ансамбля «Мелодия» #эстрада #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оцифровали пластинку популярного в советские годы вокального квартета «Аккорд». Ансамбль исполняет эстрадные песни советских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Запись сделали в 1974, пластинку выпустили в 1975.
Про ансамбль
Один из самых популярных вокальных коллективов 60-80-х. Артисты квартета выступали в программе «Голубой огонек», на радио, с концертами объездили 46 стран. Первый состав квартета — это выпускницы музыкального училища при Московской консерватории Зоя Харабадзе и Инна Мясникова, инженер и певец — Шота Харабадзе и певец Владислав Лынковский. В 1974 году Лынковского сменил Юрий Александров — он и поет на пластинке.
О песнях
Жизнерадостные и романтичные песни советских композиторов — почти все они на русском языке, кроме одной на грузинском — «Зимние вёсны». В песнях яркие и разнообразные аранжировки — голоса вокалистов звучат чисто и гармонично, хорошо сочетаясь в плотных аккордах.
В песнях бесхитростные и простые сюжеты о любви, а некоторые из них даже похожи на народные песни. Например, «Мне берёзка дарила сережки» звучит как городской романс, а в песне «Яблоки зеленые» певцы имитируют «деревенский» диалект — характерно «окают».
В альбоме есть настоящий хит 70-х — «Песня беспризорного мальчишки» из американского фильма «Генералы песчаных карьеров», которую ансамбль «Аккорд» исполнял на русском языке.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оцифровали пластинку популярного в советские годы вокального квартета «Аккорд». Ансамбль исполняет эстрадные песни советских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Запись сделали в 1974, пластинку выпустили в 1975.
Про ансамбль
Один из самых популярных вокальных коллективов 60-80-х. Артисты квартета выступали в программе «Голубой огонек», на радио, с концертами объездили 46 стран. Первый состав квартета — это выпускницы музыкального училища при Московской консерватории Зоя Харабадзе и Инна Мясникова, инженер и певец — Шота Харабадзе и певец Владислав Лынковский. В 1974 году Лынковского сменил Юрий Александров — он и поет на пластинке.
О песнях
Жизнерадостные и романтичные песни советских композиторов — почти все они на русском языке, кроме одной на грузинском — «Зимние вёсны». В песнях яркие и разнообразные аранжировки — голоса вокалистов звучат чисто и гармонично, хорошо сочетаясь в плотных аккордах.
В песнях бесхитростные и простые сюжеты о любви, а некоторые из них даже похожи на народные песни. Например, «Мне берёзка дарила сережки» звучит как городской романс, а в песне «Яблоки зеленые» певцы имитируют «деревенский» диалект — характерно «окают».
В альбоме есть настоящий хит 70-х — «Песня беспризорного мальчишки» из американского фильма «Генералы песчаных карьеров», которую ансамбль «Аккорд» исполнял на русском языке.
Что писал Шёнберг, до того, как сделал европейскую музыку атональной #классика
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
О записи
Рождественский дирижирует Симфонической поэмой одного из протагонистов музыкального авангарда. Играет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Издали в 1973 году, длится 40 минут.
«Пеллеас и Мелизанда»
Это пьеса Метерлинка — автора «Синей птицы» — она вдохновила сразу нескольких композиторов написать по ней произведение. Практически одновременно с симфонической поэмой вышла опера Дебюсси, но они по-разному озвучивают пьесу. Музыка Дебюсси полна изящных линий, как бы продолжает поэзию Метерлинка. Музыка Шёнберга — это взрыв позднеромантической экспрессии с многочисленными отсылками к Вагнеру, Рихарду Штраусу и Брамсу.
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
О записи
Рождественский дирижирует Симфонической поэмой одного из протагонистов музыкального авангарда. Играет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Издали в 1973 году, длится 40 минут.
«Пеллеас и Мелизанда»
Это пьеса Метерлинка — автора «Синей птицы» — она вдохновила сразу нескольких композиторов написать по ней произведение. Практически одновременно с симфонической поэмой вышла опера Дебюсси, но они по-разному озвучивают пьесу. Музыка Дебюсси полна изящных линий, как бы продолжает поэзию Метерлинка. Музыка Шёнберга — это взрыв позднеромантической экспрессии с многочисленными отсылками к Вагнеру, Рихарду Штраусу и Брамсу.
Арнольд Шёнберг
Немецкий композитор начала 20 века сломал привычное представление о музыке, вышел из приятной слуху тональной системы, создал свою — додекафонную — и начал музыкальную революцию. У него был и «ранний период» — полный мелодизма, красивейших лейтмотивов и пышной оркестровки в духе Вагнера — одного из главных ориентиров Арнольда Шёнберга.
О произведении
Подводит итог раннего периода. Шёнберг написал его в 1903 году, до окончательного установления господства додекафонной музыки оставалось еще больше 15 лет, но эта музыка уже возмущала критиков и публику.
«Рецензии были нехарактерно жестокими, и один из критиков предложил поместить меня в лечебницу и держать нотную бумагу вне досягаемости моих рук. Всего шесть лет спустя, под управлением Оскара Фрида, произведение имело большой успех и с тех пор не раздражает слушателей»
Немецкий композитор начала 20 века сломал привычное представление о музыке, вышел из приятной слуху тональной системы, создал свою — додекафонную — и начал музыкальную революцию. У него был и «ранний период» — полный мелодизма, красивейших лейтмотивов и пышной оркестровки в духе Вагнера — одного из главных ориентиров Арнольда Шёнберга.
О произведении
Подводит итог раннего периода. Шёнберг написал его в 1903 году, до окончательного установления господства додекафонной музыки оставалось еще больше 15 лет, но эта музыка уже возмущала критиков и публику.
«Рецензии были нехарактерно жестокими, и один из критиков предложил поместить меня в лечебницу и держать нотную бумагу вне досягаемости моих рук. Всего шесть лет спустя, под управлением Оскара Фрида, произведение имело большой успех и с тех пор не раздражает слушателей»
Концерт Юрия Башмета с симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева. К 70-летию Башмета #классика
Послушать: Яндекс, Звук, Youtube, и другие.
О записи
Концерт 22 марта 1986 года в Большом зале Московской консерватории. Юрий Башмет исполнял произведения для альта в сопровождении фортепиано и симфонического оркестра Московской филармонии. Фортепиано — Михаил Мунтян, дирижер — Валерий Гергиев.
Программа концерта
Произведения из современного репертуара для солирующего альта. Концерт для альта Александра Чайковского, музыка разных эпох в переложении для альта — пьеса Огюста де Берио, Игоря Стравинского, соната Шуберта. Все сочинения сложные и виртуозные — они призваны показать грани таланта солиста.
Сонату для арпеджионе и фортепиано Шуберта — чаще всего исполняют на виолончели, скрипке, флейте и кларнете. Все потому, что арпеджионе или «виола с гитарными ладами», который сконструировал мастер Штауфер в 1823 году в Вене, не прижился из-за очень тихого звука. В исполнении альта эта музыка звучит тоже очень хорошо — звук легкий, а тембр яркий и бархатистый.
Русская песня Стравинского — авторская версия арии из оперы «Мавра» для скрипки с фортепиано. Стравинский исполнял ее сам вместе со скрипачами Самуилом Душкиным и Йожефом Сигети. В исполнении альта ария звучит иначе — не так блестяще, как на скрипке, но очень самобытно, как бы по-русски.
Концерт для альта с оркестром — одно из произведений, которые Александр Чайковский написал специально для Башмета в 1979 году. Это очень драматичное произведение — виртуозная партия альта символизирует главного героя, который борется с враждебным окружающим миром.
Балетная сцена Огюста де Берио — крупная пьеса для скрипки, которую исполняли многие скрипачи-виртуозы 20 века. В этом исполнении партию духовых заменили на фортепиано и расширили партию ударных — так, вместе с солирующим альтом, музыка стала звучать в духе больших ансамблей середины 19 века.
Послушать: Яндекс, Звук, Youtube, и другие.
О записи
Концерт 22 марта 1986 года в Большом зале Московской консерватории. Юрий Башмет исполнял произведения для альта в сопровождении фортепиано и симфонического оркестра Московской филармонии. Фортепиано — Михаил Мунтян, дирижер — Валерий Гергиев.
Программа концерта
Произведения из современного репертуара для солирующего альта. Концерт для альта Александра Чайковского, музыка разных эпох в переложении для альта — пьеса Огюста де Берио, Игоря Стравинского, соната Шуберта. Все сочинения сложные и виртуозные — они призваны показать грани таланта солиста.
Сонату для арпеджионе и фортепиано Шуберта — чаще всего исполняют на виолончели, скрипке, флейте и кларнете. Все потому, что арпеджионе или «виола с гитарными ладами», который сконструировал мастер Штауфер в 1823 году в Вене, не прижился из-за очень тихого звука. В исполнении альта эта музыка звучит тоже очень хорошо — звук легкий, а тембр яркий и бархатистый.
Русская песня Стравинского — авторская версия арии из оперы «Мавра» для скрипки с фортепиано. Стравинский исполнял ее сам вместе со скрипачами Самуилом Душкиным и Йожефом Сигети. В исполнении альта ария звучит иначе — не так блестяще, как на скрипке, но очень самобытно, как бы по-русски.
Концерт для альта с оркестром — одно из произведений, которые Александр Чайковский написал специально для Башмета в 1979 году. Это очень драматичное произведение — виртуозная партия альта символизирует главного героя, который борется с враждебным окружающим миром.
Балетная сцена Огюста де Берио — крупная пьеса для скрипки, которую исполняли многие скрипачи-виртуозы 20 века. В этом исполнении партию духовых заменили на фортепиано и расширили партию ударных — так, вместе с солирующим альтом, музыка стала звучать в духе больших ансамблей середины 19 века.
Статья
Музыковед Александр Наумов рассказывает о сочинениях и о том, как они звучали на концерте 1986 года — чем отличаются переложения от оригиналов произведений.
Музыковед Александр Наумов рассказывает о сочинениях и о том, как они звучали на концерте 1986 года — чем отличаются переложения от оригиналов произведений.
Telegraph
Концерт Юрия Башмета 1986 года
Феномен Башмета Творческий дуэт с Мунтяном О Сонате Шуберта и арпеджионе О «Русской песне» Стравинского О концерте для альта Александра Чайковского О «Балетной сцене» Огюста де Берио Феномен Башмета Новое дыхание, приобретенное исполнительством на альте с…
Владимир Высоцкий и Марина Влади поют в сопровождении инструментального ансамбля #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Во время работы в студии «Мелодия» над «Алисой» Высоцкий записал еще два альбома — один свой, а второй вместе с женой Мариной Влади. Записи сделали в 1973-1974 годах с аккомпанементом ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна.
Высоцкий о работе в студии: «Надо писать вместе»
Инструментальный ансамбль заранее подготовил фонограммы песен, но Высоцкий отказался петь под запись и предложил записываться вместе: «Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас». Марина Влади так вспоминала о процессе записи: «Мы поем под оркестр, все очень красиво и без тени провокаций».
О песнях
В альбоме не все песни, которые записали Высоцкий и Влади, а только избранные записи — 6 песен исполняет Марина Влади, 11 песен поет Владимир Высоцкий, 1 песню они поют вместе.
Песня Марьи — Высоцкий написал ее для фильма «Иван да Марья», но в фильм ее так и не включили. Песня стала очень известной, благодаря исполнению Влади — проникновенно и искренне, почувствуйте.
Москва-Одесса — в аранжировке этой песни солирует партия рояля, которую исполняет Борис Фрумкин — по их договоренности с Высоцким, в юмористических песнях он «веселился изо всех сил».
Песня о двух красивых автомобилях — есть две версии записи этой песни, одна — сольная Марины Влади, а вторая — совместно с Высоцким. Здесь Влади и Высоцкий поют в унисон, одновременно произнося слова и пропевая одну и ту же мелодию, но каждый на свой манер: Высоцкий — более речитативно, а Влади — мелодично.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Во время работы в студии «Мелодия» над «Алисой» Высоцкий записал еще два альбома — один свой, а второй вместе с женой Мариной Влади. Записи сделали в 1973-1974 годах с аккомпанементом ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна.
Высоцкий о работе в студии: «Надо писать вместе»
Инструментальный ансамбль заранее подготовил фонограммы песен, но Высоцкий отказался петь под запись и предложил записываться вместе: «Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас». Марина Влади так вспоминала о процессе записи: «Мы поем под оркестр, все очень красиво и без тени провокаций».
О песнях
В альбоме не все песни, которые записали Высоцкий и Влади, а только избранные записи — 6 песен исполняет Марина Влади, 11 песен поет Владимир Высоцкий, 1 песню они поют вместе.
Песня Марьи — Высоцкий написал ее для фильма «Иван да Марья», но в фильм ее так и не включили. Песня стала очень известной, благодаря исполнению Влади — проникновенно и искренне, почувствуйте.
Москва-Одесса — в аранжировке этой песни солирует партия рояля, которую исполняет Борис Фрумкин — по их договоренности с Высоцким, в юмористических песнях он «веселился изо всех сил».
Песня о двух красивых автомобилях — есть две версии записи этой песни, одна — сольная Марины Влади, а вторая — совместно с Высоцким. Здесь Влади и Высоцкий поют в унисон, одновременно произнося слова и пропевая одну и ту же мелодию, но каждый на свой манер: Высоцкий — более речитативно, а Влади — мелодично.
Алиса Фрейндлих читает «Попытку ревности» и другие стихи #мелодия_книги
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
О записи
Алиса Фрейндлих читает стихи поэтов 20 века: Мандельштама, Цветаевой и Рождественского. Запись сделали в 1983 году, длится 40 минут.
Как Фрейндлих читает стихи
Она произносит слова не торопясь, каждая буква звучит четко, но из-за этого темп не проседает, а наоборот, слово становится очень динамичным. Некоторые слова она произносит непривычно — «рыночною новизною» — превращается в «рыношную».
Стихи Мандельштама
На записи всего 4 его произведения — они короткие и занимают чуть больше трех минут, но наполнены такой энергией, что эмоция передается как будто мгновенно. Послушайте, как Фрейндлих произносит:
Я вздрагиваю от холода —
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото —
Приказывает мне петь.
Рождественский: «Монолог женщины»
Героиня поэмы мечется между влюбленностью, гордостью, желанием быть как можно ближе, отчаянием и надеждой. Слышно, что между женщиной Рождественского и нашими современницами нет особой разницы, разве что сейчас они чаще знакомятся в приложениях или на сайтах, но это все то же желание быть любимой и не быть одинокой. В исполнении Фрейндлих, которая сыграла в кино очень разных женщин, поэма звучит особенно проникновенно.
Стихи Цветаевой
Фрейндлих читает разные стихи Цветаевой, большинство из них — тоже короткие монологи женщины о любви. Одна из особенностей лирики поэтессы — тонкая работа со звучащим словом. Ее стихи, прочитанные вслух, обретают особое очарование. Вслушайтесь в эти строчки — «Рас-стояние: версты, мили… Нас рас — ставили, рас — садили,» — или же — «В легком щелканье ночных копыт / Громкое имя твое гремит».
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
О записи
Алиса Фрейндлих читает стихи поэтов 20 века: Мандельштама, Цветаевой и Рождественского. Запись сделали в 1983 году, длится 40 минут.
Как Фрейндлих читает стихи
Она произносит слова не торопясь, каждая буква звучит четко, но из-за этого темп не проседает, а наоборот, слово становится очень динамичным. Некоторые слова она произносит непривычно — «рыночною новизною» — превращается в «рыношную».
Стихи Мандельштама
На записи всего 4 его произведения — они короткие и занимают чуть больше трех минут, но наполнены такой энергией, что эмоция передается как будто мгновенно. Послушайте, как Фрейндлих произносит:
Я вздрагиваю от холода —
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото —
Приказывает мне петь.
Рождественский: «Монолог женщины»
Героиня поэмы мечется между влюбленностью, гордостью, желанием быть как можно ближе, отчаянием и надеждой. Слышно, что между женщиной Рождественского и нашими современницами нет особой разницы, разве что сейчас они чаще знакомятся в приложениях или на сайтах, но это все то же желание быть любимой и не быть одинокой. В исполнении Фрейндлих, которая сыграла в кино очень разных женщин, поэма звучит особенно проникновенно.
Стихи Цветаевой
Фрейндлих читает разные стихи Цветаевой, большинство из них — тоже короткие монологи женщины о любви. Одна из особенностей лирики поэтессы — тонкая работа со звучащим словом. Ее стихи, прочитанные вслух, обретают особое очарование. Вслушайтесь в эти строчки — «Рас-стояние: версты, мили… Нас рас — ставили, рас — садили,» — или же — «В легком щелканье ночных копыт / Громкое имя твое гремит».
Впервые публикуем полную запись концерта #классика
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
Об издании
Симфонический оркестр Би-би-си под управлением дирижеров сэра Джона Барбиролли и Пьера Булеза с участием Жаклин дю Пре, Джона Огдона и Хизер Харпер, играет свой первый концерт в СССР. В программе — симфония «Курица» Гайдна и Вторая симфония Сибелиуса, Концерт для виолончели Элгара и Бриттен.
Особенности записи
Мы сохранили атмосферу концерта, чтобы слушатели могли почувствовать себя так, будто сидят в зале: шорохи, аплодисменты, бисы, а также, произведения, которые открывали концерт — гимны Британии и Союза. Есть и бонус-трек — фрагмент репетиции оркестра.
Композиторы Британии
Звучит отрывок из «Путеводителя по оркестру» Бриттена и концерт для виолончели Элгара. Музыка Элгара наполнена мрачной ностальгией по миру, каким он был до Первой мировой и каким уже никогда не будет после. Концерт исполняет Жаклин дю Пре — прославленная британская виолончелистка.
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
Об издании
Симфонический оркестр Би-би-си под управлением дирижеров сэра Джона Барбиролли и Пьера Булеза с участием Жаклин дю Пре, Джона Огдона и Хизер Харпер, играет свой первый концерт в СССР. В программе — симфония «Курица» Гайдна и Вторая симфония Сибелиуса, Концерт для виолончели Элгара и Бриттен.
Особенности записи
Мы сохранили атмосферу концерта, чтобы слушатели могли почувствовать себя так, будто сидят в зале: шорохи, аплодисменты, бисы, а также, произведения, которые открывали концерт — гимны Британии и Союза. Есть и бонус-трек — фрагмент репетиции оркестра.
Композиторы Британии
Звучит отрывок из «Путеводителя по оркестру» Бриттена и концерт для виолончели Элгара. Музыка Элгара наполнена мрачной ностальгией по миру, каким он был до Первой мировой и каким уже никогда не будет после. Концерт исполняет Жаклин дю Пре — прославленная британская виолончелистка.
Что играл оркестр Би-би-си в Москве 7 января 1967 года?
О музыке, которую играли на концерте, об оркестре, музыкантах и о том, как его приняла публика, читайте в статье.
О музыке, которую играли на концерте, об оркестре, музыкантах и о том, как его приняла публика, читайте в статье.
Telegraph
Что играл оркестр Би-би-си в Москве 7 января 1967 года
• Приезд оркестра в СССР • Симфония Гайдна • Вторая симфония Сибелиуса • Виолончелистка Жаклин дю Пре Приезд оркестра в СССР В мировом рейтинге 20 величайших дирижеров всех времен, опубликованном в 2010 году в BBC MusicMagazine, Джон Барбиролли (1899–1970)…
Кола Бельды исполняет песни о любви к родному краю — о Крайнем Севере #эстрада
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание песен из альбомов Колы Бельды разных лет записи — на русском и на языках малых народов Сибири. В сопровождении нескольких инструментальных ансамблей.
Кола Бельды — певец севера
Настоящий самородок из дальних земель Хабаровского края — популярный певец Советского Союза в 50-80-е. Его жизнь была полна удивительных событий — в детстве он потерялся в тайге, отчего стал заикаться, а в юношестве прибавил себе два года, чтобы попасть на фронт. Закончил Саратовскую консерваторию и работал на станкостроительном заводе. Главным его призванием была сцена. Кола стал лауреатом многих конкурсов, прославился как певец Севера, много гастролировал и выступил в 46! странах мира.
О песнях
В основном песни на русском языке, в них Кола воспевает Северный край: северных оленей, бескрайние тундры, блеск солнца на ресницах в морозном воздухе. Настоящий хит, который исполнял Бельды — песня «Увезу тебя в тундру». Говорят, советские девушки готовы были бросить все и поехать вслед за ним на край земли. Верим)
Кола исполнял песни разных северных народов — юкагиров, эвенков, чукчей, якутов. Такие песни, например, «Застольная», «Праздник» или «Сказание о солнце-бубне». В них звучат варган, шаманский бубен и разные шумовые инструменты.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание песен из альбомов Колы Бельды разных лет записи — на русском и на языках малых народов Сибири. В сопровождении нескольких инструментальных ансамблей.
Кола Бельды — певец севера
Настоящий самородок из дальних земель Хабаровского края — популярный певец Советского Союза в 50-80-е. Его жизнь была полна удивительных событий — в детстве он потерялся в тайге, отчего стал заикаться, а в юношестве прибавил себе два года, чтобы попасть на фронт. Закончил Саратовскую консерваторию и работал на станкостроительном заводе. Главным его призванием была сцена. Кола стал лауреатом многих конкурсов, прославился как певец Севера, много гастролировал и выступил в 46! странах мира.
О песнях
В основном песни на русском языке, в них Кола воспевает Северный край: северных оленей, бескрайние тундры, блеск солнца на ресницах в морозном воздухе. Настоящий хит, который исполнял Бельды — песня «Увезу тебя в тундру». Говорят, советские девушки готовы были бросить все и поехать вслед за ним на край земли. Верим)
Кола исполнял песни разных северных народов — юкагиров, эвенков, чукчей, якутов. Такие песни, например, «Застольная», «Праздник» или «Сказание о солнце-бубне». В них звучат варган, шаманский бубен и разные шумовые инструменты.
Две романтические симфонии 19 века — «Неоконченная» Шуберта и «Патетическая» Чайковского #классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оркестр Большого театра исполняет самые известные симфонии Чайковского и Шуберта. Дирижер — Александр Мелик-Пашаев. Симфонию Чайковского записали в 1960, а Шуберта в 1962.
Чайковский
Симфония №6 си минор «Патетическая» — последнее сочинение композитора. В музыке нашли отражение мысли Чайковского о жизни и смерти, он писал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу». Через несколько дней после премьеры Чайковский скоропостижно скончался.
Шуберт
Симфонию №8 си минор называют неоконченной, потому что в ней всего две части, а классический симфонический цикл состоит из четырех. До сих пор не сложилось единого мнения, действительно ли Шуберт ее не закончил, или это его задумка. «Неоконченная» симфония — первая лирико-психологическая драма в симфонической музыке, в центре которой находится внутренний мир человека, с его переживаниями и противоречиями.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оркестр Большого театра исполняет самые известные симфонии Чайковского и Шуберта. Дирижер — Александр Мелик-Пашаев. Симфонию Чайковского записали в 1960, а Шуберта в 1962.
Чайковский
Симфония №6 си минор «Патетическая» — последнее сочинение композитора. В музыке нашли отражение мысли Чайковского о жизни и смерти, он писал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу». Через несколько дней после премьеры Чайковский скоропостижно скончался.
Шуберт
Симфонию №8 си минор называют неоконченной, потому что в ней всего две части, а классический симфонический цикл состоит из четырех. До сих пор не сложилось единого мнения, действительно ли Шуберт ее не закончил, или это его задумка. «Неоконченная» симфония — первая лирико-психологическая драма в симфонической музыке, в центре которой находится внутренний мир человека, с его переживаниями и противоречиями.
Статья
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о творческом пути выдающего дирижера Александра Мелик-Пашаева и его трактовке симфоний.
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о творческом пути выдающего дирижера Александра Мелик-Пашаева и его трактовке симфоний.
Telegraph
Из дирижерского наследия Александра Мелик-Пашаева
Содержание: Начало дирижерского пути Мелик-Пашаева Оперный дирижер Симфонический дирижер Авторская трактовка симфоний Чайковского и Шуберта Начало дирижерского пути Мелик-Пашаева «13 июня 1931 года в Большом театре СССР, как обычно, перед началом спектакля…
Елена Образцова поет Вагнера, Брамса и Берлиоза #классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
О записи
Великая оперная певица поет вокальные циклы трех композиторов позднего романтизма — Вагнера, Брамса и Берлиоза. Играет Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Альгис Жюрайтис. Запись сделали в 1983 году.
Елена Образцова
Одна из лучших певиц Советского Союза. Была одной из немногих, кто выступал в итальянском театре Ла Скала. Ее самая известная роль — Кармен в постановке Франко Дзеффирелли, но она пела и многое другое: от барокко до музыки современников, например, Свиридова.
→ послушать как она поет старинные арии Баха, Генделя и Страделлы
→ послушать певицу в роли Марины Мнишек в опере «Борис Годунов»
Берлиоз «Летние ночи»
Цикл состоит из 6 песен, написанных на стихи французского поэта Готье. Берлиоз стал первым композитором, который решил написать вокальный цикл с сопровождением оркестра — до этого их писали только для голоса и фортепиано.
Вагнер «Пять песен на стихи Матильды Везендонк»
«Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними» — так говорил об этом цикле композитор. Вагнер написал его для своей возлюбленной и музы — Матильды Везендонк, она же вдохновила его написать знаменитую оперу «Тристан и Изольда».
→ послушайте №3 — «В теплице» и №5 — «Грезы» — это эскизы к будущей опере
Брамс: Рапсодия
Написана на текст Гёте для мужского хора, оркестра и альта — самого низкого женского голоса. «Это — самое лучшее, что я вымолил, и даже если уважаемые певицы не кинутся сразу с жадностью ее петь, то все же есть достаточно людей, которые нуждаются в такой молитве...». Сам композитор так ни разу и не услышал это произведение на концерте. На премьере в 1870 году это произведение исполнила Полина Виардо.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
О записи
Великая оперная певица поет вокальные циклы трех композиторов позднего романтизма — Вагнера, Брамса и Берлиоза. Играет Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Альгис Жюрайтис. Запись сделали в 1983 году.
Елена Образцова
Одна из лучших певиц Советского Союза. Была одной из немногих, кто выступал в итальянском театре Ла Скала. Ее самая известная роль — Кармен в постановке Франко Дзеффирелли, но она пела и многое другое: от барокко до музыки современников, например, Свиридова.
→ послушать как она поет старинные арии Баха, Генделя и Страделлы
→ послушать певицу в роли Марины Мнишек в опере «Борис Годунов»
Берлиоз «Летние ночи»
Цикл состоит из 6 песен, написанных на стихи французского поэта Готье. Берлиоз стал первым композитором, который решил написать вокальный цикл с сопровождением оркестра — до этого их писали только для голоса и фортепиано.
Вагнер «Пять песен на стихи Матильды Везендонк»
«Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними» — так говорил об этом цикле композитор. Вагнер написал его для своей возлюбленной и музы — Матильды Везендонк, она же вдохновила его написать знаменитую оперу «Тристан и Изольда».
→ послушайте №3 — «В теплице» и №5 — «Грезы» — это эскизы к будущей опере
Брамс: Рапсодия
Написана на текст Гёте для мужского хора, оркестра и альта — самого низкого женского голоса. «Это — самое лучшее, что я вымолил, и даже если уважаемые певицы не кинутся сразу с жадностью ее петь, то все же есть достаточно людей, которые нуждаются в такой молитве...». Сам композитор так ни разу и не услышал это произведение на концерте. На премьере в 1870 году это произведение исполнила Полина Виардо.
Как правильно делить сосиску? Рассказывают щенок и котенок Гав #детям
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук и другие
О записи
Сказка вышла на пластинках в 1979 году, через три года, после того как сняли известный мультфильм. В этой записи сказку читает один актер — Ростислав Плятт.
Ростислав Плятт
Один из талантливейших актеров союза, вместе с ним мы сделали множество записей. Трогательный спектакль «Дальше — тишина» с Раневской, сказку про Аладдина с музыкой Эдисона Денисова, «Пляшущих человечков» — одно из расследований Шерлока Холмса.
О чем сказка
Где бояться грозы — интересно, а где — не очень, как хорошо спрятать котлету, как придумать секретный язык — обо всем об этом короткие рассказы о приключениях двух друзей — котенка по имени Гав и щенка.
Григорий Остер
«Вредные советы», «38 попугаев», «Бабушка удава»: Остер — автор этих и многих других детских историй. Писатель, журналист и телеведущий, который подарил нам множество смешных и трогательных героев детства. По словам Остера, он начал заниматься детской литературой «из соображений выживания», но потом так увлекся, что остался в ней (или с ней).
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук и другие
О записи
Сказка вышла на пластинках в 1979 году, через три года, после того как сняли известный мультфильм. В этой записи сказку читает один актер — Ростислав Плятт.
Ростислав Плятт
Один из талантливейших актеров союза, вместе с ним мы сделали множество записей. Трогательный спектакль «Дальше — тишина» с Раневской, сказку про Аладдина с музыкой Эдисона Денисова, «Пляшущих человечков» — одно из расследований Шерлока Холмса.
О чем сказка
Где бояться грозы — интересно, а где — не очень, как хорошо спрятать котлету, как придумать секретный язык — обо всем об этом короткие рассказы о приключениях двух друзей — котенка по имени Гав и щенка.
Григорий Остер
«Вредные советы», «38 попугаев», «Бабушка удава»: Остер — автор этих и многих других детских историй. Писатель, журналист и телеведущий, который подарил нам множество смешных и трогательных героев детства. По словам Остера, он начал заниматься детской литературой «из соображений выживания», но потом так увлекся, что остался в ней (или с ней).
Классическая музыка для солирующей валторны с органом #классика #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Произведения композиторов 18-19 веков для валторны с оркестром, но здесь партию оркестра исполняет орган. Играют известные латвийские музыканты: Арвидс Клишанс — валторна, Ольгертс Цинтиньш — орган. Запись сделали в Домском соборе в 1980 году в Риге.
Валторна и орган — тембровый дуэт
Два инструмента, которые кажутся такими непохожими друг на друга, на самом деле создают «благородный» дуэт. Валторна может звучать по-разному: мягко и бархатно, поэтому на ней хорошо звучат распевные мелодии, а может звучать мощно и напористо, что делает музыку драматичной.
Орган — клавишный духовой инструмент, родственник валторны, обладает огромной палитрой звуков — он может звучать как очень ярко и мощно, так и легко и прозрачно.
О музыке
Пять сочинений композиторов эпохи классицизма и романтизма звучат в переложении для органа и валторны. Музыка звучит очень естественно, будто так и было задумано композиторами. Переложения делал сам органист — Ольгертс Цинтиньш — он свободно подошел к обработкам произведений, но не противореча замыслам композиторов.
Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Произведения композиторов 18-19 веков для валторны с оркестром, но здесь партию оркестра исполняет орган. Играют известные латвийские музыканты: Арвидс Клишанс — валторна, Ольгертс Цинтиньш — орган. Запись сделали в Домском соборе в 1980 году в Риге.
Валторна и орган — тембровый дуэт
Два инструмента, которые кажутся такими непохожими друг на друга, на самом деле создают «благородный» дуэт. Валторна может звучать по-разному: мягко и бархатно, поэтому на ней хорошо звучат распевные мелодии, а может звучать мощно и напористо, что делает музыку драматичной.
Орган — клавишный духовой инструмент, родственник валторны, обладает огромной палитрой звуков — он может звучать как очень ярко и мощно, так и легко и прозрачно.
О музыке
Пять сочинений композиторов эпохи классицизма и романтизма звучат в переложении для органа и валторны. Музыка звучит очень естественно, будто так и было задумано композиторами. Переложения делал сам органист — Ольгертс Цинтиньш — он свободно подошел к обработкам произведений, но не противореча замыслам композиторов.
Волшебные сказки Василия Жуковского: про Ивана Царевича и Царя Берендея #детям
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Две сказки Жуковского по мотивам русских народных сказок: «Сказка о Иване-царевиче и Сером волке» и «Сказка о царе Берендее» с музыкальным сопровождением. Сказки читают Алексей Покровский, Алексей Грибов и Михаил Зимин.
Сказки Жуковского
Жуковский любил фантастические и таинственные сюжеты, его вдохновляли легенды и сказки. В своих произведениях он украшал народный сюжет, делал его более утонченным. Например, он добавлял разные литературные приемы, которых нет в фольклоре — подробно описывал пейзаж или внешность героев. Еще придумывал дополнительные детали в сюжете — так народная сказка превращалась в литературное творение.
Сказка о Иване-Царевиче
Действие происходит в огромной стране, где есть Спящее царство Царя Демьяна и неведомое Тридесятое царство. Иван-царевич, храбрый молодец, отправляется искать того, кто похитил золотые яблоки и проходит через опасные приключения, а Серый волк ему верно служит. Жуковский наделяет Ивана богатырскими качествами, в отличие от народных сказок — так Иван становится романтическим героем-победителем.
Сказка о Царе Берендее
В этой сказке Жуковский соединил два сюжета — народную сказку про Василису премудрую и сказку «Милый Роланд и девица Ясный Цвет» братьев Гримм, которую он перевел с французского. Сказка повествует о Царе Берендее, который по незнанию отдал своего сына Ивана-царевича Кощею. В сказке Жуковский подробно раскрывает образы Кощея и Царя Берендея, можно сказать, заново их придумывает.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Две сказки Жуковского по мотивам русских народных сказок: «Сказка о Иване-царевиче и Сером волке» и «Сказка о царе Берендее» с музыкальным сопровождением. Сказки читают Алексей Покровский, Алексей Грибов и Михаил Зимин.
Сказки Жуковского
Жуковский любил фантастические и таинственные сюжеты, его вдохновляли легенды и сказки. В своих произведениях он украшал народный сюжет, делал его более утонченным. Например, он добавлял разные литературные приемы, которых нет в фольклоре — подробно описывал пейзаж или внешность героев. Еще придумывал дополнительные детали в сюжете — так народная сказка превращалась в литературное творение.
Сказка о Иване-Царевиче
Действие происходит в огромной стране, где есть Спящее царство Царя Демьяна и неведомое Тридесятое царство. Иван-царевич, храбрый молодец, отправляется искать того, кто похитил золотые яблоки и проходит через опасные приключения, а Серый волк ему верно служит. Жуковский наделяет Ивана богатырскими качествами, в отличие от народных сказок — так Иван становится романтическим героем-победителем.
Сказка о Царе Берендее
В этой сказке Жуковский соединил два сюжета — народную сказку про Василису премудрую и сказку «Милый Роланд и девица Ясный Цвет» братьев Гримм, которую он перевел с французского. Сказка повествует о Царе Берендее, который по незнанию отдал своего сына Ивана-царевича Кощею. В сказке Жуковский подробно раскрывает образы Кощея и Царя Берендея, можно сказать, заново их придумывает.
Хор кубанских казаков #фольклор
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, AppleMusic, Звук и другие
О записи
Сборник из 15 народных песен черноморских и линейных казаков. Названия указаны такие же, как при издании сборника. Исполняет Кубанский казачий хор. Выпустили в 1992 году.
Казачьи песни
Их особенность и основа — мужское многоголосье, но здесь звучат женские голоса и в хоре и в запеве. Жанров у казачьих песен множество, но большая их часть протяжные и напевные лирические. Эта вокальная традиция насчитывает больше 4 веков истории.
Кто обработал песни
Фольклористы ездят в специальные экспедиции по далеким деревням, чтобы записывать песни, но чтобы их можно было исполнить, их надо обработать — переписать ноты и разложить по партиям. Эти песни обработал Виктор Захарченко — фольклорист, исследователь народной песни и руководитель хора.
Линейные казаки
Название пошло от Кавказской линии — системы пограничных укреплений, которые строили с 18 по 19 века вдоль рек Кубань, Малка и Терек. Казачьи поселения в этих местах появились еще раньше, но кавказское линейное казачье войско учредили только в 1832 году.
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, AppleMusic, Звук и другие
О записи
Сборник из 15 народных песен черноморских и линейных казаков. Названия указаны такие же, как при издании сборника. Исполняет Кубанский казачий хор. Выпустили в 1992 году.
Казачьи песни
Их особенность и основа — мужское многоголосье, но здесь звучат женские голоса и в хоре и в запеве. Жанров у казачьих песен множество, но большая их часть протяжные и напевные лирические. Эта вокальная традиция насчитывает больше 4 веков истории.
Кто обработал песни
Фольклористы ездят в специальные экспедиции по далеким деревням, чтобы записывать песни, но чтобы их можно было исполнить, их надо обработать — переписать ноты и разложить по партиям. Эти песни обработал Виктор Захарченко — фольклорист, исследователь народной песни и руководитель хора.
Линейные казаки
Название пошло от Кавказской линии — системы пограничных укреплений, которые строили с 18 по 19 века вдоль рек Кубань, Малка и Терек. Казачьи поселения в этих местах появились еще раньше, но кавказское линейное казачье войско учредили только в 1832 году.