Солирующая труба

До определенного момента труба была не самым популярным солирующим инструментом, в том числе, потому что ее конструкция позволяла играть только по целым тонам. Хроматический звукоряд — возможность играть по полутонам — ей добавил изобретатель и музыкант Антон Вайдингер. Именно для него написал свой концерт Гайдн, и с тех пор начинается история трубы как солирующего инструмента.

Прочитайте в статье из буклета: как Владислав Лаврик начал играть на трубе, что для него значит этот проект, какие именно концерты в программе, как они создавались и для кого.

В Москве пройдет новая выставка «Центр исследований Оттепели. Эпизод III» с виниловыми пластинками и дизайном обложек 60-х

— c 22 декабря по 5 февраля в Центре Вознесенского. Вход по регистрации

О выставке
Ее посвятили культуре 60-х или так называемой эпохе Оттепели. Это целая историко-архивная лаборатория, ее цель — заново открыть миру забытые имена графиков, дизайнеров, поэтов и других мыслителей Оттепели.

Как устроена выставка
Состоит из 3-х экспозиций. В первой покажут детские книги и иллюстрации художников 60-х. Во второй рукописи и рисунки художницы и писательницы Ирины Пивоваровой. В третьей самое для нас интересное — коллекция виниловых пластинок и дизайны обложек из архива художника и дизайнера «Мелодии».

Дизайн и музыка Оттепели
Третья часть экспозиции соединяет музыку и обложки виниловых пластинок. Музыкальный критик Денис Бояринов, один из кураторов выставки и музыкальный эксперт «Мелодии», покажет свою коллекцию пластинок 60-х. Он говорит, что в этот период «отечественная музыка резко поменяла свои ориентиры и установки, восприняв большое количество зарубежных явлений и породив немало оригинальных феноменов».

Еще в экспозиции покажут архив Андрея Крюкова — главного художника «Прографики», дизайнера издательства «Музыка» и автора логотипов фирмы «Мелодия» и других. Посетители смогут проследить, как менялся дизайн обложек, увидеть изменения, которые произошли в истории грамзаписи в эту эпоху.

Денис Бояринов рассказывает о фирме «Мелодия»
Статья об оформлении обложек в эпоху Оттепели, и о том, какую роль сыграла «Мелодия» в истории звукозаписи в этот период. В материале обложки, которые покажут на выставке.
Читать статью

⏯ Плейлист к выставке
Его составил критик Денис Бояринов, специально для выставки. В нем музыка и песни советской эстрады, которые издавались на пластинках в 60-е.

Послушать: Яндекс, Apple, VK, Spotify, Одноклассники

Подробнее о выставке на сайте

🎄🎵 Что обязательно должно быть в вашем новогоднем плейлисте?

Какая музыка создает «ту самую» атмосферу горящих огней, елки, салатов и ожидания чуда? Присылайте в комментарии музыку, без которой не обходятся ваши праздничные плейлисты и расскажите, какое ощущение она вам дарит.

• Что возьмете из классики? Не обойдетесь без «Щелкунчика» или слушаете рождественскую духовную музыку?

• Чьи голоса и песни обязательно войдут в музыкальное меню на 31 декабря?

• А может у вас есть пластинки или диски, которые вы традиционно ставите в эти дни?

↓ Поделитесь вашей любимой музыкой в комментариях!

Симфоническая сказка «Петя и Волк» Сергея Прокофьева #детям

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Это произведение для чтеца и оркестра. Сказку читает Наталья Ильинична Сац, а музыку исполняет оркестр под управлением Евгения Светланова. Пластинку выпустили в 1970 году.

О сказке
Это не обычная сказка, а познавательная. В ней история о мальчике Пете, который помог охотникам поймать волка и отвести его в зоопарк, но, слушая ее, мы узнаем об инструментах симфонического оркестра. Текст сказки Прокофьев написал сам в 1936 году, тогда же и состоялась премьера в Центральном детском театре Натальи Сац.

Как устроена сказка
Она состоит из одиннадцати фрагментов, каждый из которых посвящен определенному герою или ситуации. Всего в сказке семь героев, за каждым из них закреплен музыкальный инструмент оркестра. Чтец читает фрагмент сказки, а музыка иллюстрирует ситуацию — получается очень образно!

Герои и инструменты
Петя ― смычковые струнные инструменты
Птичка ― флейта
Утка ― гобой
Кошка ― кларнет
Дедушка ― фагот
Волк ― три валторны
Охотники ― литавры и большой барабан и духовые инструменты

Свадебные песни из Псковской области: поет народная певица Ольга Сергеева #фольклор

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Песни свадебного обряда, которые пели в Усвятском районе Псковской области. В этой местности сохранилась уникальная культурная традиция, а исследователи — фольклористы и этнографы записали ее. Поет известная народная певица Ольга Сергеева. Пластинку выпустили в 1977.

Свадьба в народной традиции
В традиционной культуре, вступление в брак — это одно из главных событий, наряду с рождением и смертью. Свадьбу воспринимали, как переход к новому статусу — это отражалось в смене прически, одежды, имени, к которому добавлялось отчество, в появлении новых обязанностей. Поэтому свадьбу сопровождали ритуалами и пели специальные песни.

О песнях
Сергеева исполняет песни, которые звучали на всех этапах свадьбы: здесь и плач невесты, ее проводы, и величальные. В песнях мягкий южно-псковский говор, например, окончания «пьють», «стоить», замена некоторых звуков: «ето», «хто», произнесение предлога «в», как «у» и другие.

Ой, вы Кумушки — известная лирическая песня о Троицких гаданиях на венках.

А на горке — пели, когда жених забирал невесту на венчание. В тексте обращаются к святым Кузьме и Демьяну: «Скуй нам свадьбу крепкую, долговетную».

А и бел же калач — так величали молодых, хвалили их. «А и бел калач, а белее нетути Алёнушки, румянее нетути Алёнушки».

Не жалостлива Алёнушка — песня о косе — главном символе девичества.

Плач невесты — в венчальный день невесте расплетали косу и готовились к встрече жениха. Невеста плакала и прощалась с родным домом.

А нам вера не верится — в доме жениха тоже пели песни: «А нам вера не верится, что Иван(а) женится».

Не было ветярку — пели, когда провожали молодых к венцу. От лица невесты и ругали сватов: «Широко во лужку по-заставили, новые сенюшки развалился».

У голуба золотая голова — ее пели на финальном застолье. В тексте молодоженов сравнивают с голубями.

↗️ Послушайте как Сергеева исполняет календарно-обрядовые песни.

«Щелкунчик»: музыка, без которой невозможно представить новогодние праздники #классика

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

О записи
Оркестр Большого театра играет «Щелкунчика» от начала и до конца. Это весь балет, а не сюита — ее тоже часто исполняют — длится он 1 час 23 минуты. Дирижер — Геннадий Рождественский.

Какие инструменты использовал Чайковский?
К симфоническому оркестру Чайковский добавил еще несколько интересных инструментов: челесту, которую первый раз услышала русская публика именно в этом балете, и такие детские инструменты как свистулька-кукушка, детская труба и барабаны. Вот что он писал в письме:

«Мне необходимы детские инструменты (из симфоний Гайдна и Ромберга), ибо я хочу их употребить для моего будущего балета. Пришли их, пожалуйста, во Фроловское немедленно. А также и самые ноты, по коим играют исполнители на этих детских инструментах»

Сюрприз для публики
Чайковский приготовил для публики один очень интересный подарок: он тайно заказал из Парижа совершенно новый инструмент, который впервые прозвучал в этом балете и навсегда стал одним из символов праздника в музыке.

Челеста: танец Феи Драже
В программе балета Петипа — балетмейстер и первый постановщик «Щелкунчика» — указал: «Надо, чтобы было слышно падение капель воды в фонтане». Чайковский поручил эту звуковую задачу новому инструменту из Парижа с «божественно необычным звуком»: челесте. Этот инструмент внешне похож на пианино, но принадлежит к группе ударных инструментов, а кристальный тембр получается при ударах о стальные пластинки.

В статье: история балета и сюжет

А также о том, как соединяется сказка Гофмана с музыкой Чайковского, прочитайте в статье из буклета, прикрепили к посту.

«Три белых коня», «Песенка о снежинке» и другие песни из фильма «Чародеи» #эстрада

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Двенадцать песен из советского музыкального фильма «Чародеи», который вышел в 1982 году. Музыку написал Евгений Крылатов, а тексты — Леонид Дербенев. Исполняют известные артисты и актеры фильма. Пластинку с песнями, под названием «Представьте себе», выпустили в 1984.

Если вы не смотрели
Фильм о том, что любовь творит чудеса. Режиссер Константин Бромберг снял его по сценарию братьев Стругацких. В фильме есть отголоски книги «Понедельник начинается в субботу» — сюжет полностью переделали, только оставили имена некоторых персонажей. Действие происходит в последние три дня уходящего года.

Исполнители
Песни звучат точно так же, как в фильме, за исключением «Представьте себе» — на пластинке ее исполняет Леонид Серебренников. Актеры Виторган, Светин и Абдулов сами исполняли песни своих персонажей. За женских героев пели Ирина Отиева, Лариса Долина и Жанна и Ольга Рождественские. Еще в записи принимал участие вокально-инструментальный ансамбль «Добры молодцы».

Песенка о снежинке — по сценарию ее поет сестра главного героя, девочка Нина Пухова. Для фильма песню спела дочь Жанны Рождественской, Ольга — тогда ей было 13 лет. Наверное, это самая новогодняя песня по настроению, достаточно послушать первую фразу и сразу приходит ощущение праздника.

Три белых коня — еще одна очень популярная песня из фильма. По сценарию ее тоже поет героиня Нина Пухова. Для фильма песню исполнила Лариса Долина. Долиной удалось изобразить голос девочки, хотя певице тогда было 27 лет — она пела песню тонким и легким голосом.

9 часов отечественного джаза для создания подходящего настроения к Новому году #джаз

→ Послушать: VK

Что в плейлисте
Собрали от души — отечественные джазовые исполнители играют авторские композиции и импровизации на известные темы. Играют солисты, камерные ансамбли и оркестры. Записи сделали в 60-80-е годы.

О музыке
Мягкие, нежные композиции в исполнении камерных ансамблей — в них солируют разные инструменты: фортепиано, труба или саксофон.
В плейлисте вы почти не встретите известных зарубежных джазовых стандартов. В основном, здесь авторские композиции и импровизации на народные темы и песни эстрады. Например, импровизацию на «Колыбельную Светланы» Тихона Хренникова исполняет квартет Леонида Гарина или «В народном духе» играет ансамбль Аллегро.

Кто играет
Некоторые из исполнителей на момент записи были молодыми и неизвестными, они только заявляли о себе, а сейчас заняли прочное место среди выдающихся джазовых музыкантов — например Алексей Козлов, Георгий Гаранян, Игорь Бриль и другие. Есть и такие, которые уже в те времена были известны, например Мустафа-заде, или оркестр Лундстрема.

🎄 Ностальгический плейлист к новогоднему столу #эстрада

→ Послушать: VK

В новогодние дни часто показывают эти замечательные фильмы, которые откликаются у нас как что-то родное, сразу как слышишь знакомые мелодии. Мы сделали коллаж: можно поставить часам к 2, когда все уже затанцуются, пойти тихо посидеть и послушать, а можно включить за новогодним столом, или, когда готовитесь к приходу гостей. Ко всему подойдет.

О музыке
В плейлисте не только песни, но и инструментальные, хорошо узнаваемые фрагменты из «Служебного романа», попурри на музыку из «Карнавальной ночи», в котором звучит и мелодия песни «5 минут» — одного из главных советских символов Нового года.

Кто поет
«На Тихорецкую», «Мне нравится» на этой записи исполняют Трио «Меридиан», Галина Беседина и Сергей Тараненко, а в «Трех мушкетерах» песни звучат с отрывками спектакля, де Тревиля поет сам Дунаевский, Кэт — Людмила Гурченко, но вот Д’Артаньян — не кто иной как Боярский!

Приятного прослушивания и с наступающим!

Собрали произведения, которые несут в себе умиротворение, спокойствие и гармонию. Это музыка, которая поможет расслабиться после новогодней суеты и насладиться каникулами #плейлист

Послушать: Yandex, Apple, Spotify, Одноклассники, VK

Для кого
Если вы устали от праздничной суматохи или от работы, хочется слушать что-то ненавязчивое и без слов, а может вы занимаетесь йогой или медитацией — плейлист подойдет.

Что за музыка
Здесь произведения для фортепиано, гитары, арфы, скрипки, флейты и камерных ансамблей. Архивные записи классической музыки, например музыка Баха, Грига, Дебюсси и других. А еще новые записи современных композиторов, которые вы могли никогда не слышать, например Батагова, Карманова, Бодрова, Низамова.

Что в ней успокаивающего
Некоторые пьесы минималистичные, без лишних деталей и внешне довольно простые. Например «Гимнопедия» Эрика Сати, с которой начинается плейлист — это бесхитростная и ясная пьеса, с печально-романтической атмосферой. А какие-то пьесы — настоящие шедевры музыки, с красивыми и изящными гармониями, которые ласкают слух.

Повесть Гоголя «Ночь перед Рождеством» в исполнении драматических актеров #спектакль

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Инсценировка известной повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством» из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Инсценировку сделали Альберт Цесарский и Галина Куракина — сократили оригинальный текст, добавили музыкальное сопровождение. Запись сделали в 1973, пластинку выпустили в 1975.

О повести
Гоголь написал ее, когда был еще совсем молодым — в начале 1830-х. В те годы в Петербурге его еще никто не знал, ему жилось тяжело, он скучал по родному дому. Так, вспоминая народные традиции и обычаи своей земли, Гоголь написал цикл рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки». Повесть «Ночь перед Рождеством» открывает второй том сборника.

Рождественские народные традиции
В повести Гоголь описывает волшебных персонажей — черта и ведьму. Согласно народным преданиям, на Святки, а особенно перед Рождеством, разная нечисть приходит в мир людей. В это время сбываются сны и желания, а люди могут повлиять на привычный порядок вещей. Поэтому девушки гадали и загадывали себе женихов, а жители деревень колядовали — ходили по дворам, просили угощения и желали всего хорошего.

Играет Ансамбль старинной музыки Армении «Тагаран» #разное

О записи
Все обработки и аранжировки духовных гимнов сделал Ерванд Ерканян — руководитель ансамбля, записали в 1990 году, а выпустили в 2010-м.

Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие

О музыке
В основном, это вокальная музыка — сольная и хоровая. Она торжественная, возвышенная, какой и должна быть духовная музыка, а древние армянские народные мотивы только усиливают медитативный эффект: будто смотришь на то, как плетется узор. Интересен и ансамбль: скрипка, альт, виолончель, флейта, гобой, фагот и орган соседствуют с удом — ближневосточным предшественником лютни.

На границе Запада и Востока
Одноголосие — это основа духовной армянской музыки, равно как и для григорианского пения, и оно очень долго сохранялось неизменным. В 19 и 20 веке композиторы переосмыслили традиционную нотную запись и начали создавать аранжировки, стремясь сохранить традиционные особенности, но обогатить всем, чего успела достичь западная композиторская школа.

Об истории армянской музыки

Как появилась духовная армянская музыка, кем были ее самые известные авторы, в чем особенности ее мелодий и как сложилась ее судьба.

Читайте в статье из буклета

Собираем альбом слушателей «Мелодии»!

Иногда вы пишете нам, что написали песню, концерт, сюиту, записали альбом и предлагаете опубликовать. Но мы не можем — тут только оцифровки «Мелодии». Сегодня пир — присылайте то, что вы пишете и исполняете сами. Это ваша музыка, ваши песни, ваша игра. Мы послушаем и соберем плейлист или несколько по жанрам.

Что и как присылать?
Выберите один-два трека своего авторства пришлите их в комментарии под постом. Не добавляйте сразу всё в 10 комментариев подряд — удалим и оставим два. Что поможет еще — обозначьте жанр, так мы быстрее соберем.

• Плейлист будет в ВК, поэтому присылайте треки либо ссылкой на вк, либо файлом, чтобы мы могли скачать и загрузить их в плейлист.

Расскажите о себе и вашей музыке
Вы профессиональный композитор, аранжировщик или пока пробуете свои силы? В каком жанре пишете? Ваше произведение — инструментальное или вокальное? Кто исполнитель и автор текста? Что еще хотите сказать о произведении или исполнении?

↓ присылайте в комментарии

По большей части мы знаем и рассказываем народные сказки. Послушайте сказку, которую медсестра рассказывала раненым во время Великой Отечественной — о том, откуда пришел Новый год #детям

Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие

→ С музыкальным сопровождением и чтецами. Запись сделали в 1985, оцифровали в 2022.

Об авторе
Елена Тринова Начала сочинять сказки в Великую Отечественную войну, когда работала в полевом госпитале на фронте. Она ухаживала за ранеными и рассказывала им сказки о выдуманных мирах. После войны ее сказки опубликовали, а позже Тринова выпустила несколько книг и пластинок.

О сказке
Действие происходит в фантастическом мире, где всегда светило солнце и росли пальмы. В одной деревне жил мальчик Кенсарин, который дружил с животными и во всем им помогал. Еще в этом мире всегда было жарко, потому что могучий волшебник Мороз Морозович спал в ледяном дворце и не просыпался. Однажды Кенсарин нашел волшебную льдинку, которая исполняет все желания и загадал то, чего хотел больше всего.

Исполнители
Кенсарин — Ирина Соколова, Ярослав, Антон, Слон, Лев, Крокодил — Всеволод Кузнецов, Жирафа, Морская черепаха — Вера Титова, Угорь — Владимир Горьков, Ведущий — Рэм Лебедев.

Оцифровка к 100-летию Даниила Шафрана #классика

Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие

О записи
Шафран играет Концерт для виолончели с оркестром си-бемоль мажор Боккерини и Концерт для виолончели с оркестром до минор Кабалевского.

Шафран об инструменте
«Виолончель... Когда я думаю о ней, я сразу ощущаю себя влюбленным. И как все влюбленные перестаю видеть все кроме прекрасного в своей любимой. Когда я думаю о своей виолончели, на которой я играю почти всю жизнь, то я невероятно чувствую, ощущаю, что прикасаясь к этому инструменту, прикасаясь к этому дереву, я воспринимаю его не просто как дерево. Дерево поющее, дерево говорящее, что для меня является очень важным, инструмент как бы приобретает одухотворенные человеческие черты».

Виолончель: от аккомпанемента к солисту
Именно благодаря Боккерини, чей концерт звучит на записи, этот инструмент стал солирующим, а не аккомпанирующим. Даниил Шафран, всегда с большой любовью говорил об этой перемене в истории виолончели, для него было очень важно, что голос этого инструмента увлек людей во всем мире.

Статья о музыке концертов и их истории

О том, как и когда были написаны эти концерты, какие есть особенности у партии виолончели, а также, какую они сыграли роль в судьбе Шафрана.

Радиоспектакль «Алиса в стране чудес» с Высоцким #эстрада

Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие

О записи
Это одна из самых известных наших пластинок. Ее начали записывать в 1974 году, а выпустили на двух пластинках-гигантах в 1976. На ней — музыкальный спектакль по книге Льюиса Кэрролла. Песни и музыку написал Владимир Высоцкий, а остальное музыкальное сопровождение — Евгений Геворгян. Обложку оформил художник-абсурдист Игорь Лемешев. Сказка идет 1,5 часа.

Песни Высоцкого
Владимир Высоцкий написал больше 20 песен к этому спектаклю, аранжировку к ним сделал Геворгян. Всего Высоцкий работал над «Алисой» три года и очень трепетно относился к этому проекту. Кстати, сначала все песни должны были петь актеры, но оказалось, что они слишком сложные. Приглашенные профессиональные певцы тоже не справлялись, и тогда часть из них пришлось записать самому Высоцкому.

Почему пластинка могла не выйти
Ответственный редактор фирмы — Евгения Лозинская — говорила, что «иносказательность песен Высоцкого была непонятна разве что тем, у кого совсем не было мозгов», заметили это и в партии. Как только пластинка вышла, то Наталья Сац — основатель первого в мире театра для детей — «обвинила студию грамзаписи в том, что она развращает детей песнями Высоцкого». Запись спасло заступничество Беллы Ахмадулиной, она осветила выход пластинки в новогодней «Литературке», и пластинка осталась на полках.

Актеры и исполнители
• Кэрролл, Додо, Чеширский кот, Улыбка и Синяя гусеница – Всеволод Абдулов
• Алиса – Галина Иванова, поет Клара Румянова
• Белый кролик – Всеволод Шиловский
• Мышь, Ореховая соня, Поросенок – Клара Румянова
• Попугай, орленок Эд – Владимир Высоцкий
• Билль, Шляпник – Михаил Лобанов
• Джим, Мартовский заяц, Валет, Палач, Лягушонок – Виктор Петров , а песню Лягушонка поет Владимир Голышев
• Герцогиня – Евгения Ханаева
• Королева, Кухарка – Наталья Вихрова
• Король, Судья, Садовник – Олег Герасимов
• Атака Гризли, Дама-антипод – Наталья Назарова
• В эпизодах – артисты МХАТ

Авторский джаз Николая Левиновского и ансамбля «Аллегро» #джаз #что_просили_слушатели

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.

Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.

О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.

«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.

«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.

«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.

Статья

В ней текст с конверта пластинки, который написал историк джаза и музыкальный критик Алексей Баташев — об истории коллектива, солистах и о музыке альбома.