Ярослав Тимофеев о том, какой стала «Кармен» в балете
«Кармен-сюита» — это экстракт танца из оперы «Кармен». О том, как создавался балет, (спойлер: всего за 20 дней!), как аранжировка Щедрина меняет музыку Бизе и обнажает хореографическое начало, и как балет вплетен в контекст своей эпохи читайте в статье.
«Кармен-сюита» — это экстракт танца из оперы «Кармен». О том, как создавался балет, (спойлер: всего за 20 дней!), как аранжировка Щедрина меняет музыку Бизе и обнажает хореографическое начало, и как балет вплетен в контекст своей эпохи читайте в статье.
Telegraph
Бизе со специями: о «Кармен-сюите»
Как «Кармен» стала балетом Как Щедрин работал над партитурой Что осталось от оперы, а что вышло за скобки Советско-кубинская дружба Нет на свете оперной культуры более близкой к балету, чем французская. И если в Grand Opéra танцевальная энергия концентрировалась…
«В Вологде-где-где-где, в Вологде где» #эстрада
Об альбоме
Песни на русском и белорусском языках в исполнении легендарных «Песняров». Сборник вышел в 2007 году, в нем записи разных лет.
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK и другие
Об ансамбле
Название — это белорусское слово, которое означает «певцы», и правда, голоса и звучность хора — то, что запоминается больше всего. Они были настолько популярны, что появился ряд подражателей, выступавших под тем же названием: либо как преемники традиции, либо как отколовшиеся от основного состава бывшие участники. В разное время в ансамбле пели и играли более 30 музыкантов.
Песни Белоруссии
«Песняры» популяризировали белорусскую культуру, основа их творчества — народная музыка, а тексты, часто, — стихи классических белорусских поэтов, таких как Якуб Колас, Янка Купала, Максим Богданович, Михаил Шушкевич и другие. Например, «Вероника» — «образец высокой дворянской лирики» Богдановича — одного из создателей белорусского литературного языка.
Об альбоме
Песни на русском и белорусском языках в исполнении легендарных «Песняров». Сборник вышел в 2007 году, в нем записи разных лет.
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK и другие
Об ансамбле
Название — это белорусское слово, которое означает «певцы», и правда, голоса и звучность хора — то, что запоминается больше всего. Они были настолько популярны, что появился ряд подражателей, выступавших под тем же названием: либо как преемники традиции, либо как отколовшиеся от основного состава бывшие участники. В разное время в ансамбле пели и играли более 30 музыкантов.
Песни Белоруссии
«Песняры» популяризировали белорусскую культуру, основа их творчества — народная музыка, а тексты, часто, — стихи классических белорусских поэтов, таких как Якуб Колас, Янка Купала, Максим Богданович, Михаил Шушкевич и другие. Например, «Вероника» — «образец высокой дворянской лирики» Богдановича — одного из создателей белорусского литературного языка.
Новое издание: Екатерина Мечетина исполняет фортепианные концерты Шопена #классика
Послушать: Яндекс, Звук, VK и другие
Про издание
Два концерта для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена. Исполняет «звездный состав»: Екатерина Мечетина и оркестр Московской филармонии под управлением Юрия Симонова. Запись сделали в 2021.
Почему сложно играть Шопена
Шопена исполняют не все пианисты и не каждому близка его манера и хрупкий, тонкий характер музыки. Екатерина Мечетина говорит, что Шопен «требует предельного, пикового пианизма: тончайшие уши, пальцы, душа. Филигранное туше — «жемчужная игра», как это называли мастера прошлого. Пластика фразы, руки, дыхания… Конечно, все эти качества необходимы при исполнении любой большой музыки, но Шопен требует их в квадрате, в кубе».
О фортепианных концертах
Шопен написал их один за другим в конце 20 годов 19 века — тогда ему было около 20 лет. В эти годы на европейской сцене блистал скрипач Паганини и пианист Гуммель. Шопен впечатлился их выступлениями и написал два концерта для своих выступлений, ведь он тоже выступал.
В этих сочинениях Шопен сделал акцент на виртуозных возможностях инструмента — здесь нет состязания оркестра и солиста. Оркестр — это фон и поддержка для солирующей партии фортепиано. Оба концерта состоят из 3 частей, вторые части — это поэтические ноктюрны, а в финалах слышны интонации народных мелодий.
Послушать: Яндекс, Звук, VK и другие
Про издание
Два концерта для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена. Исполняет «звездный состав»: Екатерина Мечетина и оркестр Московской филармонии под управлением Юрия Симонова. Запись сделали в 2021.
Почему сложно играть Шопена
Шопена исполняют не все пианисты и не каждому близка его манера и хрупкий, тонкий характер музыки. Екатерина Мечетина говорит, что Шопен «требует предельного, пикового пианизма: тончайшие уши, пальцы, душа. Филигранное туше — «жемчужная игра», как это называли мастера прошлого. Пластика фразы, руки, дыхания… Конечно, все эти качества необходимы при исполнении любой большой музыки, но Шопен требует их в квадрате, в кубе».
О фортепианных концертах
Шопен написал их один за другим в конце 20 годов 19 века — тогда ему было около 20 лет. В эти годы на европейской сцене блистал скрипач Паганини и пианист Гуммель. Шопен впечатлился их выступлениями и написал два концерта для своих выступлений, ведь он тоже выступал.
В этих сочинениях Шопен сделал акцент на виртуозных возможностях инструмента — здесь нет состязания оркестра и солиста. Оркестр — это фон и поддержка для солирующей партии фортепиано. Оба концерта состоят из 3 частей, вторые части — это поэтические ноктюрны, а в финалах слышны интонации народных мелодий.
Статья
В ней музыковед и музыкальный критик Сергей Бирюков рассказывает об истории создания фортепианных концертов Шопена и том, как они прозвучали в исполнении Мечетиной. Он сравнивает ее исполнение с другими, например с Луганским и Ведерниковым.
В ней музыковед и музыкальный критик Сергей Бирюков рассказывает об истории создания фортепианных концертов Шопена и том, как они прозвучали в исполнении Мечетиной. Он сравнивает ее исполнение с другими, например с Луганским и Ведерниковым.
Telegraph
О фортепианных концертах Шопена
Концерты Шопена… Предчувствие «Пиковой дамы»? История создания концертов О композиторской манере Шопена Об исполнении Мечетиной и Симфонического оркестра Московской филармонии Концерты Шопена… Предчувствие «Пиковой дамы»? Два фортепианных концерта Шопена…
Танцы из «Осуждения Фауста» Берлиоза и французская музыка 20 века #классика
О записи
Серж Бодо во время своего визита в Москву в 1964 году. Концерты проходили в Большом зале Московской консерватории, в программе: Берлиоз, Дюка, Шабрие и другие.
Послушать: Яндекс, Звук, VK и другие
Серж Бодо
Родился в музыкальной семье: дядя — Поль Тортелье — был одним из лучших виолончелистов 20 века, а отец играл с Равелем на первом концертном исполнении «Болеро». Бодо также писал музыку для фильмов Жак-Ива Кусто, а как дирижер дебютировал в 1959 году и возглавил симфонический оркестр Радио Ниццы.
«Осуждение Фауста»
На записи звучат три фрагмента — «Менуэт блуждающих огоньков», «Танец сильфов» и «Ракоци-марш». О последнем композитор оставил заметку в партитуре: «Тема этого марша, которую я инструментовал и разработал, знаменита в Венгрии под именем Ракоци, она очень древняя и принадлежит неизвестному автору. Это боевой напев венгров».
О записи
Серж Бодо во время своего визита в Москву в 1964 году. Концерты проходили в Большом зале Московской консерватории, в программе: Берлиоз, Дюка, Шабрие и другие.
Послушать: Яндекс, Звук, VK и другие
Серж Бодо
Родился в музыкальной семье: дядя — Поль Тортелье — был одним из лучших виолончелистов 20 века, а отец играл с Равелем на первом концертном исполнении «Болеро». Бодо также писал музыку для фильмов Жак-Ива Кусто, а как дирижер дебютировал в 1959 году и возглавил симфонический оркестр Радио Ниццы.
«Осуждение Фауста»
На записи звучат три фрагмента — «Менуэт блуждающих огоньков», «Танец сильфов» и «Ракоци-марш». О последнем композитор оставил заметку в партитуре: «Тема этого марша, которую я инструментовал и разработал, знаменита в Венгрии под именем Ракоци, она очень древняя и принадлежит неизвестному автору. Это боевой напев венгров».
Музыка Франции начала 20 века
Известна нам в первую очередь по таким именам как Равель и Дебюсси, однако Поль Дюка, Альбер Руссель и Эммануэль Шабрие тоже занимают важное место в истории музыки. Их музыку, а также «Могилу Куперена» Равеля тоже можно послушать в этом альбоме. Кстати, они были не только значимыми для своего времени композиторами, но и педагогами. Например, из класса Русселя вышли музыкальные революционеры Эрик Сати и Эдгар Варез, а Дюка был наставником Мессиана.
На фото: класс Поля Дюка
Известна нам в первую очередь по таким именам как Равель и Дебюсси, однако Поль Дюка, Альбер Руссель и Эммануэль Шабрие тоже занимают важное место в истории музыки. Их музыку, а также «Могилу Куперена» Равеля тоже можно послушать в этом альбоме. Кстати, они были не только значимыми для своего времени композиторами, но и педагогами. Например, из класса Русселя вышли музыкальные революционеры Эрик Сати и Эдгар Варез, а Дюка был наставником Мессиана.
На фото: класс Поля Дюка
Легендарный узбекский ансамбль #эстрада
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
Об альбоме
В нем песни на русском и узбекском языках, исполняет вокально-инструментальный ансамбль «Ялла». Публика полюбила и запомнила особый стиль ансамбля: соединение рока и традиционной узбекской музыки.
Песня пустыни
Учкудук, о котором поется в первой песне, — закрытый промышленный город, основанный в 50-х. В 1981 году «Ялла» и поэт Юрий Энтин были в Учкудуке с выступлением. После долгой дороги по жаре через пустыню, в место, которое даже не было нанесено на карты, песня о городе — «спасительном круге» —родилась мгновенно, за один день.
Ходжа Насреддин
«Песенка Насреддина» — одна из песен на узбекском языке в альбоме. Ходжа — герой восточного фольклора, великий обманщик и наичестнейший из всех людей. Вот одна из историй о нем: Ходжа поспорил с падишахом, что научит своего осла грамоте за 20 лет, а если не получится, то его казнят. Но казни Ходжа не боялся, ведь за 20-то лет «либо ишак сдохнет, либо падишах».
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
Об альбоме
В нем песни на русском и узбекском языках, исполняет вокально-инструментальный ансамбль «Ялла». Публика полюбила и запомнила особый стиль ансамбля: соединение рока и традиционной узбекской музыки.
Песня пустыни
Учкудук, о котором поется в первой песне, — закрытый промышленный город, основанный в 50-х. В 1981 году «Ялла» и поэт Юрий Энтин были в Учкудуке с выступлением. После долгой дороги по жаре через пустыню, в место, которое даже не было нанесено на карты, песня о городе — «спасительном круге» —родилась мгновенно, за один день.
Ходжа Насреддин
«Песенка Насреддина» — одна из песен на узбекском языке в альбоме. Ходжа — герой восточного фольклора, великий обманщик и наичестнейший из всех людей. Вот одна из историй о нем: Ходжа поспорил с падишахом, что научит своего осла грамоте за 20 лет, а если не получится, то его казнят. Но казни Ходжа не боялся, ведь за 20-то лет «либо ишак сдохнет, либо падишах».
Невероятные и абсурдные случаи, которые придумал Даниил Хармс #книги
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
Об издании
Актеры Зиновий Гердт и Сергей Юрский читают миниатюры Хармса — рассказы, которые он написал в разное время в 30-х. Запись сделали в 1987 году, пластинка вышла в 1988-м.
Даниил Хармс
Самый эпатажный советский писатель, еще в юности придумал себе псевдоним, который постоянно варьировал, потому что считал, что носить одну фамилию — к несчастью: «Вчера папа сказал мне, что, пока я буду Хармс, меня будут преследовать нужды. Даниил Чармс. 23 декабря 1936 года».
Жизнь и юмор
Псевдоним «Хармс» — отражает личность писателя и его отношение к жизни, потому что имеет два толкования: от французского «charm» — «очарование» и от английского «harm» — «вред». Он умел вывернуть наизнанку и обсмеять самые серьезные вещи и видеть невеселые моменты в смешном.
Друг и коллега, Яков Друскин вспоминал, что Хармс говорил: «В жизни есть две высокие вещи: юмор и святость. Под святостью он понимал подлинную — живую — жизнь. Юмором он обнажал неподлинную, застывшую, уже мёртвую жизнь: не жизнь, а только мёртвую оболочку жизни, безличное существование».
Случаи
Рассказы — манифест русской литературы абсурда. В них нет единого сюжета, но есть множество происшествий — алогичных, странных, смешных и не очень. Любая ситуация, которую описывает Хармс — это разрыв обыденности, скандал, или наоборот полная чепуха.
Хармс написал много рассказов, около тридцати из них составляют цикл «Случаи». В этом издании 13 рассказов из цикла, а все остальные Хармс написал в другое время. В рассказах писатель обнажает зло, высмеивает ограниченность и тупость.
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
Об издании
Актеры Зиновий Гердт и Сергей Юрский читают миниатюры Хармса — рассказы, которые он написал в разное время в 30-х. Запись сделали в 1987 году, пластинка вышла в 1988-м.
Даниил Хармс
Самый эпатажный советский писатель, еще в юности придумал себе псевдоним, который постоянно варьировал, потому что считал, что носить одну фамилию — к несчастью: «Вчера папа сказал мне, что, пока я буду Хармс, меня будут преследовать нужды. Даниил Чармс. 23 декабря 1936 года».
Жизнь и юмор
Псевдоним «Хармс» — отражает личность писателя и его отношение к жизни, потому что имеет два толкования: от французского «charm» — «очарование» и от английского «harm» — «вред». Он умел вывернуть наизнанку и обсмеять самые серьезные вещи и видеть невеселые моменты в смешном.
Друг и коллега, Яков Друскин вспоминал, что Хармс говорил: «В жизни есть две высокие вещи: юмор и святость. Под святостью он понимал подлинную — живую — жизнь. Юмором он обнажал неподлинную, застывшую, уже мёртвую жизнь: не жизнь, а только мёртвую оболочку жизни, безличное существование».
Случаи
Рассказы — манифест русской литературы абсурда. В них нет единого сюжета, но есть множество происшествий — алогичных, странных, смешных и не очень. Любая ситуация, которую описывает Хармс — это разрыв обыденности, скандал, или наоборот полная чепуха.
Хармс написал много рассказов, около тридцати из них составляют цикл «Случаи». В этом издании 13 рассказов из цикла, а все остальные Хармс написал в другое время. В рассказах писатель обнажает зло, высмеивает ограниченность и тупость.
Текст с конверта пластинки
Текст с конверта пластинки 1988 года. Литературовед Владимир Глоцер рассказывает о жизни и творчестве Даниила Хармса, приводит множество воспоминаний его друзей и современников, а также рассказывает о цикле «Случаи».
Текст с конверта пластинки 1988 года. Литературовед Владимир Глоцер рассказывает о жизни и творчестве Даниила Хармса, приводит множество воспоминаний его друзей и современников, а также рассказывает о цикле «Случаи».
Telegraph
Жизнь и творчество Даниила Хармса
Непредсказуемый Даниил Как возникла группа ОБЭРИУ Как Хармс стал писать для детей Маленькие рассказы и сцены «Случаи» Человек-праздник с удивительной внешностью Кто и как читает Хармса на пластинке Непредсказуемый Даниил День его рождения был предсказан.…
«Малыш и Карлсон, который живет на крыше» — инсценировка с музыкой Эдисона Денисова #детям
Послушать: Yandex, Звук, Youtube, VK, другие.
Об издании
Повесть Астрид Линдгрен про маленького мальчика и его друга Карлсона. Инсценировку выполнила Ольга Москвичёва, музыку написал Эдисон Денисов. Роли исполняют известные актеры, играет Оркестр Большого театра под управлением Альгиса Жюрайтиса. Запись сделали в 1958.
Малыш и Карлсон
Трилогия о самом обычном мальчике Сванте Свантесоне или Малыше, который дружил со своим фантастическим другом Карлсоном — Линдгрен написала ее в 50-е и 60-е годы. В то время писательница уже была известна и любима читателями, поэтому Карлсона быстро перевели на многие языки мира, в том числе и на русский.
Про инсценировку
Ее приготовили для Всесоюзного радио — в основе спектакля лежит первая часть трилогии, в которой Малыш знакомится с Карлсоном. Вместе они делают множество интересных вещей, а в конце Малышу дарят собаку, о которой он так мечтал. В спектакле звучит музыка Денисова.
Исполнители
Карлсон, от автора — Николай Литвинов, Малыш — Маргарита Корабельникова, Отец — Владимир Балашов, Мать — Нина Протопопова, Боссе — Ирина Потоцкая, Беттен, Кристер — Зинаида Бокарева, Гунилла — Наталья Львова, Ребенок — Юрий Хржановский.
Послушать: Yandex, Звук, Youtube, VK, другие.
Об издании
Повесть Астрид Линдгрен про маленького мальчика и его друга Карлсона. Инсценировку выполнила Ольга Москвичёва, музыку написал Эдисон Денисов. Роли исполняют известные актеры, играет Оркестр Большого театра под управлением Альгиса Жюрайтиса. Запись сделали в 1958.
Малыш и Карлсон
Трилогия о самом обычном мальчике Сванте Свантесоне или Малыше, который дружил со своим фантастическим другом Карлсоном — Линдгрен написала ее в 50-е и 60-е годы. В то время писательница уже была известна и любима читателями, поэтому Карлсона быстро перевели на многие языки мира, в том числе и на русский.
Про инсценировку
Ее приготовили для Всесоюзного радио — в основе спектакля лежит первая часть трилогии, в которой Малыш знакомится с Карлсоном. Вместе они делают множество интересных вещей, а в конце Малышу дарят собаку, о которой он так мечтал. В спектакле звучит музыка Денисова.
Исполнители
Карлсон, от автора — Николай Литвинов, Малыш — Маргарита Корабельникова, Отец — Владимир Балашов, Мать — Нина Протопопова, Боссе — Ирина Потоцкая, Беттен, Кристер — Зинаида Бокарева, Гунилла — Наталья Львова, Ребенок — Юрий Хржановский.
«Сказка о попе и работнике его Балде» Пушкина в исполнении Калягина #книги
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
О записи
Освежить в памяти классику русской сатиры или просто послушать хороший текст в исполнении профессионального актера. Сказку озвучил Александр Калягин, и в ней нет музыки, только текст. Запись 1977 года, а выпустили ее в 1981 году.
О чем сказка
Знаменитая пушкинская сатира, в которой поп — «толоконный лоб» ищет такого работника, чтобы был «повар, и конюх, и плотник», да еще чтобы платить ему можно было как можно меньше, но в конце именно поп остается в дураках.
Толоконный лоб
В словаре Ушакова обозначается просто — «дурак», а рядом стоят синонимы: «оболтус» и «толокняный». «Толоконный» — производное от «толокно» — это овсяная мука, чтобы ее получить зерно дробили деревянной толкушкой. Так говорили о не очень умном человеке, чья голова набита мукой.
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
О записи
Освежить в памяти классику русской сатиры или просто послушать хороший текст в исполнении профессионального актера. Сказку озвучил Александр Калягин, и в ней нет музыки, только текст. Запись 1977 года, а выпустили ее в 1981 году.
О чем сказка
Знаменитая пушкинская сатира, в которой поп — «толоконный лоб» ищет такого работника, чтобы был «повар, и конюх, и плотник», да еще чтобы платить ему можно было как можно меньше, но в конце именно поп остается в дураках.
Толоконный лоб
В словаре Ушакова обозначается просто — «дурак», а рядом стоят синонимы: «оболтус» и «толокняный». «Толоконный» — производное от «толокно» — это овсяная мука, чтобы ее получить зерно дробили деревянной толкушкой. Так говорили о не очень умном человеке, чья голова набита мукой.
Как появилась «Сказка о попе» и какой был оригинальный текст
Первое упоминание о сказке есть в одной из тетрадей Пушкина, в 1824 году он записал ее в Михайловском со слов няни, но там история заканчивается не расплатой с попом, а тем, как Балда спасает царевну, одержимую бесом. Свой же вариант Пушкин создал «болдинской осенью» 1831 года, тогда же, когда закончил работу над «Онегиным» и «Повестями Белкина». При жизни Пушкина эту сказку так и не издали, а первый опубликованный вариант прошел через суровую цензуру и был изменен Жуковским.
Почитайте тот вариант, который Пушкин услышал от Арины Родионовны.
Первое упоминание о сказке есть в одной из тетрадей Пушкина, в 1824 году он записал ее в Михайловском со слов няни, но там история заканчивается не расплатой с попом, а тем, как Балда спасает царевну, одержимую бесом. Свой же вариант Пушкин создал «болдинской осенью» 1831 года, тогда же, когда закончил работу над «Онегиным» и «Повестями Белкина». При жизни Пушкина эту сказку так и не издали, а первый опубликованный вариант прошел через суровую цензуру и был изменен Жуковским.
Почитайте тот вариант, который Пушкин услышал от Арины Родионовны.
Telegraph
Сказка, записанная Пушкиным со слов няни
Это тот вариант сказки о попе и Балде, который записал Пушкин. Здесь немного другие задания у Балды, а еще есть сцена, где поп убивает попадью. Поп поехал искать работника. Навстречу ему Балда. Соглашается Балда идти ему в работники, платы требует только…
❄️ Опера-сказка «Снегурочка» Римского-Корсакова #классика
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
О записи
Одна из самых известных опер Римского-Корсакова. Исполняют солисты, хор и оркестр Большого театра, дирижер — Александр Лазарев. Запись 1987 года.
Как познакомиться с оперой: два отрывка
Если вы не часто слушаете и смотрите оперу, возможно, прослушать ее сразу целиком будет не так просто: она идет почти три часа. Рекомендуем сначала прослушать два коротких оркестровых отрывка, которые дадут представление о музыке этой оперы.
• вступление к первому акту — трек №12 на первом диске
• финал четвертого акта — трек №6 на третьем диске
Затем, почитайте в следующем посте о главных героях оперы и послушайте их арии, а когда будете готовы, то ознакомьтесь с либретто — в нем подробно рассказывается о том, что будет происходить в опере.
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
О записи
Одна из самых известных опер Римского-Корсакова. Исполняют солисты, хор и оркестр Большого театра, дирижер — Александр Лазарев. Запись 1987 года.
Как познакомиться с оперой: два отрывка
Если вы не часто слушаете и смотрите оперу, возможно, прослушать ее сразу целиком будет не так просто: она идет почти три часа. Рекомендуем сначала прослушать два коротких оркестровых отрывка, которые дадут представление о музыке этой оперы.
• вступление к первому акту — трек №12 на первом диске
• финал четвертого акта — трек №6 на третьем диске
Затем, почитайте в следующем посте о главных героях оперы и послушайте их арии, а когда будете готовы, то ознакомьтесь с либретто — в нем подробно рассказывается о том, что будет происходить в опере.
Снегурочка: с чего начинается опера?
С пролога, и только потом идет сама опера. Доисторические времена, в волшебном царстве берендеев живут Весна-Красна и суровый дух зимы Дед Мороз. Они знают, что Ярило-Солнце задумало погубить их дочь — Снегурочку — и решают спрятать ее среди людей, однако, строго наказывают ей держаться подальше от Леля — пастуха, который поет так сладко, что «и слушаешь, и таешь».
Главные герои и их арии
В опере очень много действующих лиц — больше 10, но мы познакомим вас с теми, вокруг которых крутится основной сюжет.
Снегурочка — главная героиня оперы, ее партия написана для лирико-колоратурного сопрано — высокого женского голоса с мягким звучанием и подвижностью, чтобы пропевать быстрые пассажи.
♫ «С подружками по ягоду ходить» — трек №7 на первом диске — один из самых известных фрагментов оперы, ария Снегурочки из пролога, исполняет Ирина Журина.
Мизгирь — юноша, который встречает Снегурочку во время своей свадьбы и без памяти влюбляется в нее. Это партия для баритона — средней высоты мужского голоса, обычно обладает насыщенным и глубоким тембром.
♫ «На теплом, синем море» — ариозо Мизгиря из третьего действия — трек №17 — он пытается купить любовь Снегурочки, но ничего не выходит, исполняет Игорь Морозов.
Лель — пастух, он поет прекрасные песни, в него влюбляется Снегурочка. Это партия для низких женских голосов: контральто или меццо-сопрано.
♫ «Туча со громом сговаривалась» — третья песня Леля — трек №15 на втором диске, исполняет Татьяна Ерастова.
Либретто и история создания оперы
Воспоминания Римского-Корсакова о том, как писалась опера, какие народные песни и мотивы он использовал, как на музыку отреагировал Островский, а так же либретто оперы. Читайте в статье, там же — список исполнителей.
→ читать
С пролога, и только потом идет сама опера. Доисторические времена, в волшебном царстве берендеев живут Весна-Красна и суровый дух зимы Дед Мороз. Они знают, что Ярило-Солнце задумало погубить их дочь — Снегурочку — и решают спрятать ее среди людей, однако, строго наказывают ей держаться подальше от Леля — пастуха, который поет так сладко, что «и слушаешь, и таешь».
Главные герои и их арии
В опере очень много действующих лиц — больше 10, но мы познакомим вас с теми, вокруг которых крутится основной сюжет.
Снегурочка — главная героиня оперы, ее партия написана для лирико-колоратурного сопрано — высокого женского голоса с мягким звучанием и подвижностью, чтобы пропевать быстрые пассажи.
♫ «С подружками по ягоду ходить» — трек №7 на первом диске — один из самых известных фрагментов оперы, ария Снегурочки из пролога, исполняет Ирина Журина.
Мизгирь — юноша, который встречает Снегурочку во время своей свадьбы и без памяти влюбляется в нее. Это партия для баритона — средней высоты мужского голоса, обычно обладает насыщенным и глубоким тембром.
♫ «На теплом, синем море» — ариозо Мизгиря из третьего действия — трек №17 — он пытается купить любовь Снегурочки, но ничего не выходит, исполняет Игорь Морозов.
Лель — пастух, он поет прекрасные песни, в него влюбляется Снегурочка. Это партия для низких женских голосов: контральто или меццо-сопрано.
♫ «Туча со громом сговаривалась» — третья песня Леля — трек №15 на втором диске, исполняет Татьяна Ерастова.
Либретто и история создания оперы
Воспоминания Римского-Корсакова о том, как писалась опера, какие народные песни и мотивы он использовал, как на музыку отреагировал Островский, а так же либретто оперы. Читайте в статье, там же — список исполнителей.
→ читать
Telegraph
Либретто «Снегурочки» и как композитор писал оперу
• Как Римский-Корсаков писал «Снегурочку» • Либретто оперы • Пролог • Первое действие • Второе действие • Третье действие • Четвертое действие • Действующие лица и исполнители Как Римский-Корсаков писал «Снегурочку» В первые годы совместной жизни с Надеждой…
✨ Выпустили новую пластинку! Культовый альбом Давида Тухманова «По волне моей памяти» вновь на виниле #эстрада
→ купить пластинку
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, VK и другие
О пластинке
Альбом «По волне моей памяти»: музыку написал Давид Тухманов на стихи поэтов разных эпох — от Античности до 20 века. Песни исполняют молодые и неизвестные на тот момент солисты в сопровождении вокального и инструментального ансамбля. Запись сделали в 1976, новую пластинку выпустили на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2022.
Про альбом
Первый концептуальный альбом советской рок-музыки — это не столько сборник песен, сколько вокальная сюита на пересечении рока и классики. Десять песен на стихи Сапфо, Гёте, Шелли, Мицкевича, Бодлера, Верлена, Гильена, Ахматовой и Волошина. Тексты подбирала Татьяна Сашко, супруга Тухманова, она же продюсировала альбом и стала его соавтором.
О песнях
В некоторых песнях звучат фрагменты на языке оригинала — на английском, французском, польском, что очень необычно для советской эстрады и рока. В музыке можно услышать черты классики — звучание органа, клавесина, сложные аранжировки, как для оркестра, от рока здесь — яркая подача вокалистов, электрогитара с искажением звука, ударные создают танцевальный грув, и, конечно, выразительные, запоминающиеся мелодии песен.
Об исполнителях
Критик, Денис Бояринов говорит, что альбом — это сборная потенциальных поп и рок-звезд Советского Союза образца середины 1970-х. Здесь поет молодой Александр Барыкин, но пока еще со своей настоящей фамилией Бырыкин. Игорь Иванов и Владислав Андрианов после альбома прославились в составе ансамблей «Надежда» и «Лейся, песня», а Людмила Барыкина станет последней солисткой ансамбля «Веселые ребята». Имена Александра Лермана и Наталии Капустиной не указали на оригинальной обложке пластинки, так как они покинули Советский Союз.
→ купить пластинку
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, VK и другие
О пластинке
Альбом «По волне моей памяти»: музыку написал Давид Тухманов на стихи поэтов разных эпох — от Античности до 20 века. Песни исполняют молодые и неизвестные на тот момент солисты в сопровождении вокального и инструментального ансамбля. Запись сделали в 1976, новую пластинку выпустили на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2022.
Про альбом
Первый концептуальный альбом советской рок-музыки — это не столько сборник песен, сколько вокальная сюита на пересечении рока и классики. Десять песен на стихи Сапфо, Гёте, Шелли, Мицкевича, Бодлера, Верлена, Гильена, Ахматовой и Волошина. Тексты подбирала Татьяна Сашко, супруга Тухманова, она же продюсировала альбом и стала его соавтором.
О песнях
В некоторых песнях звучат фрагменты на языке оригинала — на английском, французском, польском, что очень необычно для советской эстрады и рока. В музыке можно услышать черты классики — звучание органа, клавесина, сложные аранжировки, как для оркестра, от рока здесь — яркая подача вокалистов, электрогитара с искажением звука, ударные создают танцевальный грув, и, конечно, выразительные, запоминающиеся мелодии песен.
Об исполнителях
Критик, Денис Бояринов говорит, что альбом — это сборная потенциальных поп и рок-звезд Советского Союза образца середины 1970-х. Здесь поет молодой Александр Барыкин, но пока еще со своей настоящей фамилией Бырыкин. Игорь Иванов и Владислав Андрианов после альбома прославились в составе ансамблей «Надежда» и «Лейся, песня», а Людмила Барыкина станет последней солисткой ансамбля «Веселые ребята». Имена Александра Лермана и Наталии Капустиной не указали на оригинальной обложке пластинки, так как они покинули Советский Союз.
Статья
Денис Бояринов рассказывает историю создания альбома — о том, какое участие принимала Татьяна Сашко, подробнее об исполнителях и музыкантах альбома, а также тексты песен.
Еще на сайте можно скачать электронный буклет, там есть цветные изображения всех вариантов обложек пластинки.
Денис Бояринов рассказывает историю создания альбома — о том, какое участие принимала Татьяна Сашко, подробнее об исполнителях и музыкантах альбома, а также тексты песен.
Еще на сайте можно скачать электронный буклет, там есть цветные изображения всех вариантов обложек пластинки.
Telegraph
Посвящение в альбом: о пластинке «По волне моей памяти»
Значение альбома Что Тухманов делал до выпуска альбома Татьяна Сашко — соавтор альбома Как Сашко подбирала тексты Почему «По волне моей памяти» концептуальный альбом Об исполнителях О цензуре альбома В чем идея альбома Тексты песен Значение альбома Кто бы…
«Вечное движение» — альбом с популярными классическими произведениями в разном темпе и характере #классика
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, VK и другие
Про издание
Ансамбль скрипачей Большого театра исполняют известные произведения русских и зарубежных композиторов разных эпох. Записи сделали с 1965 по 1967 год, цифровой альбом выпустили в 2003.
Про ансамбль
Его создал Юлий Реентович в 1956 году — он был скрипачом и концертмейстером оркестра Большого театра и руководил ансамблем до самой смерти. Прославленный ансамбль с самого начала своей деятельности получил высокую оценку современников, много выступал в СССР и за рубежом и выпустил более тридцати пластинок.
О музыке
Альбом назвали «Вечное движение» не случайно — все пьесы альбома отражают разные виды движения — темпом или образом и названием. Звучание струнного ансамбля придает особую романтичность этой музыке.
Здесь есть энергичные композиции в быстром темпе, например «Мартовский хоровод» румынского композитора Динику, знаменитый «Полет шмеля» Римского-Корсакова или пьеса Паганини «Вечное движение» — в честь которой назвали альбом.
В композициях в умеренном и медленном темпе можно почувствовать движение благодаря выразительным мелодиям, например слушая «Лебедь» Сен-Санса можно очень легко представить изящную птицу, которая плывет по волнам, а «Вокализ» Рахманинова — это настоящие олицетворение душевных движений и переживаний.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, VK и другие
Про издание
Ансамбль скрипачей Большого театра исполняют известные произведения русских и зарубежных композиторов разных эпох. Записи сделали с 1965 по 1967 год, цифровой альбом выпустили в 2003.
Про ансамбль
Его создал Юлий Реентович в 1956 году — он был скрипачом и концертмейстером оркестра Большого театра и руководил ансамблем до самой смерти. Прославленный ансамбль с самого начала своей деятельности получил высокую оценку современников, много выступал в СССР и за рубежом и выпустил более тридцати пластинок.
О музыке
Альбом назвали «Вечное движение» не случайно — все пьесы альбома отражают разные виды движения — темпом или образом и названием. Звучание струнного ансамбля придает особую романтичность этой музыке.
Здесь есть энергичные композиции в быстром темпе, например «Мартовский хоровод» румынского композитора Динику, знаменитый «Полет шмеля» Римского-Корсакова или пьеса Паганини «Вечное движение» — в честь которой назвали альбом.
В композициях в умеренном и медленном темпе можно почувствовать движение благодаря выразительным мелодиям, например слушая «Лебедь» Сен-Санса можно очень легко представить изящную птицу, которая плывет по волнам, а «Вокализ» Рахманинова — это настоящие олицетворение душевных движений и переживаний.
Дуэт, который нечасто услышишь — романтическая музыка для виолончели и органа #мелодия
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Виолончелист Александр Загоринский и органист Алексей Шмитов исполняют музыку Франции и Германии 19-20 веков, а также сочинения самого Алексея Шмитова. Запись сделали в Органном зале Культурно-просветительского центра «Дубровицы» в Подольске в 2019 году.
Необычный дуэт
Орган и виолончель звучали вместе с эпохи Ренессанса, а затем и в барокко. На этих инструментах исполняли аккомпанирующую партию — basso continuo — в инструментальных концертах. С 18 века орган и виолончель звучали порознь — орган в церкви, а виолончель на сцене. Только в конце 19 века некоторые композиторы вновь стали писать музыку для этого «бархатного дуэта».
Что в альбоме
Музыка не самых известных композиторов 19 века. В основном, это органные композиторы Германии: Верман, Райнбергер и Брамс, и Франции: Видор и Дюпре. Еще включили несколько сочинений Алексея Шмитова.
О музыке
Композиции выстроены концептуально — симметрично. По краям стоят Сонаты для органа и виолончели Вермана и Дюпре. В центре программы произведение Видора «O Salutaris» — это маленькая раритетная пьеса, которая публикуется впервые. Ее обрамляют пьесы поздних немецких романтиков Райнбергера и Брамса с одной стороны и Шмитова с другой — пейзажные пьесы и прелюдия с фугой для органа соло.
• «O salutaris» Шарль-Мари Видора из этого альбома включили в главный классический плейлист сервиса «Звук», а портрет исполнителей разместили на обложке плейлиста — послушать плейлист.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Виолончелист Александр Загоринский и органист Алексей Шмитов исполняют музыку Франции и Германии 19-20 веков, а также сочинения самого Алексея Шмитова. Запись сделали в Органном зале Культурно-просветительского центра «Дубровицы» в Подольске в 2019 году.
Необычный дуэт
Орган и виолончель звучали вместе с эпохи Ренессанса, а затем и в барокко. На этих инструментах исполняли аккомпанирующую партию — basso continuo — в инструментальных концертах. С 18 века орган и виолончель звучали порознь — орган в церкви, а виолончель на сцене. Только в конце 19 века некоторые композиторы вновь стали писать музыку для этого «бархатного дуэта».
Что в альбоме
Музыка не самых известных композиторов 19 века. В основном, это органные композиторы Германии: Верман, Райнбергер и Брамс, и Франции: Видор и Дюпре. Еще включили несколько сочинений Алексея Шмитова.
О музыке
Композиции выстроены концептуально — симметрично. По краям стоят Сонаты для органа и виолончели Вермана и Дюпре. В центре программы произведение Видора «O Salutaris» — это маленькая раритетная пьеса, которая публикуется впервые. Ее обрамляют пьесы поздних немецких романтиков Райнбергера и Брамса с одной стороны и Шмитова с другой — пейзажные пьесы и прелюдия с фугой для органа соло.
• «O salutaris» Шарль-Мари Видора из этого альбома включили в главный классический плейлист сервиса «Звук», а портрет исполнителей разместили на обложке плейлиста — послушать плейлист.
Статья
Музыковед Александр Наумов рассказывает об истории совместного музицирования органа и виолончели, а также в чем особенность этой программы и почему композиции расположены именно в таком порядке.
Музыковед Александр Наумов рассказывает об истории совместного музицирования органа и виолончели, а также в чем особенность этой программы и почему композиции расположены именно в таком порядке.
Telegraph
Романтическая музыка для виолончели и органа
История дуэта органа и виолончели Как построена программа О пьесе Шарля-Мари Видора «O Salutaris» О пьесах Райнбергера, Брамса и Шмитова О Сонате Оскара Вермана О Сонате Марселя Дюпре Александр Загоринский Алексей Шмитов История дуэта органа и виолончели…
Сказы Бажова, второй выпуск: «Голубая змейка» и «Великий полоз» #детям
Об альбоме
Это второй из двух выпусков сказов Павла Бажова. Текст читают Клара Румянова, Пётр Вишняков, Зинаида Бокарева и Антонида Ильина. Играет оркестр народных инструментов. Запись сделали в 1969–1972 годах.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Великий Полоз
Бажов рассказывает историю встречи с Великим Полозом — могучем змее-человеке, который владеет всем золотом. Полоз не охраняет его как дракон, он может поделиться, но не дарит золото просто так, а только показывает, где его можно найти, а добыть его придется самому.
Голубая змейка
Это сказ о дружбе и колдовстве, главные ее герои, мальчишки — решают отыскать волшебную змейку, которая может принести много золота. Наоборот, в основе истории желание обоих мальчиков оградить друг друга от опасности.
Об альбоме
Это второй из двух выпусков сказов Павла Бажова. Текст читают Клара Румянова, Пётр Вишняков, Зинаида Бокарева и Антонида Ильина. Играет оркестр народных инструментов. Запись сделали в 1969–1972 годах.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Великий Полоз
Бажов рассказывает историю встречи с Великим Полозом — могучем змее-человеке, который владеет всем золотом. Полоз не охраняет его как дракон, он может поделиться, но не дарит золото просто так, а только показывает, где его можно найти, а добыть его придется самому.
Голубая змейка
Это сказ о дружбе и колдовстве, главные ее герои, мальчишки — решают отыскать волшебную змейку, которая может принести много золота. Наоборот, в основе истории желание обоих мальчиков оградить друг друга от опасности.
В день рождения пианистки! #классика
Об альбоме
Новая запись пианистки Полины Осетинской — «Baroque music в авторском кинематографе». Произведения Баха, Генделя, Рамо и других, которые можно услышать в работах всемирно известных режиссеров. Запись сделали на студии Cinelab Studios.
Послушать: Yandex, Apple, Звук и другие
О программе
Музыка эпохи барокко, первая часть альбома посвящена Баху, а дальше звучит музыка Генделя, Пёрселла, Рамо и Куперена. В исполнении Осетинская следует современной эстетике, а не канонам исторически информированного исполнительства. Например: она играет на современном рояле, и использует все его возможности, а не на старинном клавире, хоть звук клавира и соответствует эпохе.
Классическая музыка в кино
Всегда вызывала много споров. Одним, как Альфреду Шнитке, она казалась явным признаком «недостатка инициативы» у авторов, другим, наоборот — одним из сильнейших приемов. Именно к этой дискуссии и обращается Осетинская в альбоме.
Об альбоме
Новая запись пианистки Полины Осетинской — «Baroque music в авторском кинематографе». Произведения Баха, Генделя, Рамо и других, которые можно услышать в работах всемирно известных режиссеров. Запись сделали на студии Cinelab Studios.
Послушать: Yandex, Apple, Звук и другие
О программе
Музыка эпохи барокко, первая часть альбома посвящена Баху, а дальше звучит музыка Генделя, Пёрселла, Рамо и Куперена. В исполнении Осетинская следует современной эстетике, а не канонам исторически информированного исполнительства. Например: она играет на современном рояле, и использует все его возможности, а не на старинном клавире, хоть звук клавира и соответствует эпохе.
Классическая музыка в кино
Всегда вызывала много споров. Одним, как Альфреду Шнитке, она казалась явным признаком «недостатка инициативы» у авторов, другим, наоборот — одним из сильнейших приемов. Именно к этой дискуссии и обращается Осетинская в альбоме.