Пастернак и Цветаева: двух голосов перекличка — письма, стихи, диалоги #книги
О записи
Это литературно-музыкальная композиция по письмам и произведениям Марины Цветаевой и Бориса Пастернака, она вышла 1989 году. Диалоги поэтов, их воспоминания друг о друге и музыка Анатолия Кремера.
Роман поэтов
Этот эпистолярный роман двух поэтов — один из символов серебряного века. Они увиделись только единожды, но писали друг другу 13 лет письма, в которых была такая сила чувства, которая возможна только тогда, когда встречаются два великих поэта, идеализирующие друг друга, создающие образ визави в своих письмах.
О чем они говорят
Разговоры, в которых оживают поэты, их эпоха и окружение. Цветаева пишет о России в 25 году, об эмиграции, Пастернак — о надежде на скорую встречу. Борис рассказывает, как читал ее поэму в гостях у Бриков, а Марина в ответ — для кого и зачем она пишет, и так далее.
Послушать: Яндекс, ВК, Звук, Deezer, Apple, Youtube, другие
О записи
Это литературно-музыкальная композиция по письмам и произведениям Марины Цветаевой и Бориса Пастернака, она вышла 1989 году. Диалоги поэтов, их воспоминания друг о друге и музыка Анатолия Кремера.
Роман поэтов
Этот эпистолярный роман двух поэтов — один из символов серебряного века. Они увиделись только единожды, но писали друг другу 13 лет письма, в которых была такая сила чувства, которая возможна только тогда, когда встречаются два великих поэта, идеализирующие друг друга, создающие образ визави в своих письмах.
О чем они говорят
Разговоры, в которых оживают поэты, их эпоха и окружение. Цветаева пишет о России в 25 году, об эмиграции, Пастернак — о надежде на скорую встречу. Борис рассказывает, как читал ее поэму в гостях у Бриков, а Марина в ответ — для кого и зачем она пишет, и так далее.
Послушать: Яндекс, ВК, Звук, Deezer, Apple, Youtube, другие
🆕 Переиздали пластинку: «Лютневая музыка XVI–XVII веков» Вавилова #классика
→ купить
О пластинке
Эта культовая пластинка вышла в 1970 году — с нее началась история песни «Город золотой», которую спел Гребенщиков и Аве Марии «Каччини». Это одна из самых известных мистификаций в истории музыки, ведь единственная по-настоящему старинная пьеса на ней — «Зеленые рукава» — остальные композиции написал Вавилов.
Кто играет?
Вавилов записал «открытые» им произведения с ленинградскими музыкантами: органистом Марком Шахиным, флейтистом из Духового квинтета Ленинградской филармонии — Львом Перепёлкиным, гобоистом Владимиром Курлиным и валторнистом Виталием Буяновским, поет Надежда Вайнер.
Два текста о музыке в статье
• Текст с пластинки 1970 года Вавилов об истории инструмента
• Ляля Кандаурова о музыке Вавилова и о лютне
Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, ВК и другие площадки
→ купить
О пластинке
Эта культовая пластинка вышла в 1970 году — с нее началась история песни «Город золотой», которую спел Гребенщиков и Аве Марии «Каччини». Это одна из самых известных мистификаций в истории музыки, ведь единственная по-настоящему старинная пьеса на ней — «Зеленые рукава» — остальные композиции написал Вавилов.
Кто играет?
Вавилов записал «открытые» им произведения с ленинградскими музыкантами: органистом Марком Шахиным, флейтистом из Духового квинтета Ленинградской филармонии — Львом Перепёлкиным, гобоистом Владимиром Курлиным и валторнистом Виталием Буяновским, поет Надежда Вайнер.
Два текста о музыке в статье
• Текст с пластинки 1970 года Вавилов об истории инструмента
• Ляля Кандаурова о музыке Вавилова и о лютне
Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, ВК и другие площадки
Владимир Вавилов — первый советский лютнист
Советский гитарист, лютнист, аранжировщик и композитор, который до последнего хотел оставаться в тени. Правда об авторстве музыки на пластинке, раскрылась только после его смерти. Вот, что вспоминала его дочь:
«Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией “Вавилов” никогда не издадут, но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…».
Инструмент, на котором играет Вавилов — не совсем лютня. В СССР их не было, заказать было неоткуда, учиться тоже было не у кого, поэтому ему пришлось практически воссоздавать инструмент и искусство игры на нем. Он изучал картины и гравюры, книги по старинной музыке, самостоятельно искал нужный звук и принципы игры, а потом вместе с гитарными мастерами создал свой инструмент.
Советский гитарист, лютнист, аранжировщик и композитор, который до последнего хотел оставаться в тени. Правда об авторстве музыки на пластинке, раскрылась только после его смерти. Вот, что вспоминала его дочь:
«Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией “Вавилов” никогда не издадут, но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…».
Инструмент, на котором играет Вавилов — не совсем лютня. В СССР их не было, заказать было неоткуда, учиться тоже было не у кого, поэтому ему пришлось практически воссоздавать инструмент и искусство игры на нем. Он изучал картины и гравюры, книги по старинной музыке, самостоятельно искал нужный звук и принципы игры, а потом вместе с гитарными мастерами создал свой инструмент.
Босса-нова, которую играли в СССР #джаз
Об издании
Здесь композиции в бразильском стиле босса-нова, их исполняют джаз-оркестры, вокальные и инструментальные ансамбли, а некоторые поют певцы, например Эдита Пьеха.
Босса-нова
Появилась в 1950 годы в Бразилии, в переводе означает новая «фишка» — в ней соединились бразильская самба и джаз. Вся суть боссы в ритмике, где есть синкопы, словно «непопадание» в такт.
Композиции
Garota de Ipanema — это известная босса о девушке Эло Пинейру, она ходила на пляж и ею любовался Жобин, автор музыки. В инструментальном варианте солирует фортепиано.
Manha de Carnaval — эту боссу перевели на разные языки, а Эдита Пьеха поет ее на французском, словно это французский шансон.
Samba De Uma Nota So — в переводе: «это маленькая самба на одной ноте» — послушайте и убедитесь. Основная тема — это повторение одного звука.
Песня в платочке — композитор Виктор Купревич соединил русские лирические интонации и ритм боссы в аккомпанементе.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Здесь композиции в бразильском стиле босса-нова, их исполняют джаз-оркестры, вокальные и инструментальные ансамбли, а некоторые поют певцы, например Эдита Пьеха.
Босса-нова
Появилась в 1950 годы в Бразилии, в переводе означает новая «фишка» — в ней соединились бразильская самба и джаз. Вся суть боссы в ритмике, где есть синкопы, словно «непопадание» в такт.
Композиции
Garota de Ipanema — это известная босса о девушке Эло Пинейру, она ходила на пляж и ею любовался Жобин, автор музыки. В инструментальном варианте солирует фортепиано.
Manha de Carnaval — эту боссу перевели на разные языки, а Эдита Пьеха поет ее на французском, словно это французский шансон.
Samba De Uma Nota So — в переводе: «это маленькая самба на одной ноте» — послушайте и убедитесь. Основная тема — это повторение одного звука.
Песня в платочке — композитор Виктор Купревич соединил русские лирические интонации и ритм боссы в аккомпанементе.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
«Катерина Измайлова» в записи 1964 года #классика
Запись
Сделана почти сразу после премьеры второй редакции оперы, а пластинка получила «Grand Prix du Disque» — главную французскую музыкальную награду.
Сумбур вместо музыки
Знаменитый заголовок разгромной статьи предназначался первой редакции этой оперы. Статья не просто разругала оперу Шостаковича, но четко обозначила рамки, в которых следовало держать себя деятелям искусства. Наступило время соцреализма, оперу запретили почти на 30 лет, до выхода второй редакции.
Что ждать от музыки
Это одна из самых жестоких, мрачных и сложных русских опер. В ней нет ничего романтического, тяжелый сюжет и непростая для восприятия музыка. Но. Оторваться очень сложно. Это одно из лучших произведений Шостаковича, здесь его «изломы» — ритмическая острота, трагизм, пронзительность, ирония — видны как нигде. Даже в смягченной второй редакции, эта опера — все равно что обнаженный нерв.
Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, Звук, ВК и другие площадки
Запись
Сделана почти сразу после премьеры второй редакции оперы, а пластинка получила «Grand Prix du Disque» — главную французскую музыкальную награду.
Сумбур вместо музыки
Знаменитый заголовок разгромной статьи предназначался первой редакции этой оперы. Статья не просто разругала оперу Шостаковича, но четко обозначила рамки, в которых следовало держать себя деятелям искусства. Наступило время соцреализма, оперу запретили почти на 30 лет, до выхода второй редакции.
Что ждать от музыки
Это одна из самых жестоких, мрачных и сложных русских опер. В ней нет ничего романтического, тяжелый сюжет и непростая для восприятия музыка. Но. Оторваться очень сложно. Это одно из лучших произведений Шостаковича, здесь его «изломы» — ритмическая острота, трагизм, пронзительность, ирония — видны как нигде. Даже в смягченной второй редакции, эта опера — все равно что обнаженный нерв.
Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, Звук, ВК и другие площадки
Путеводитель по опере
Сюжет
Опера по повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»: молодая замужняя женщина — Катерина — влюбляется в работника — Сергея, и чтобы никто не смог помешать их любви, она совершает несколько убийств. Любовники оказываются на каторге, но там Сергей увлекается другой женщиной. Катерина бросается в реку и утягивает соперницу за собой.
Героих и их особенности
В этой опере очень много действующих лиц, большая их часть — компримарио, то есть второстепенные персонажи. Рассказываем подробнее о трех главных героях и о том, что послушать, чтобы лучше о них узнать.
Катерина Измайлова
Сопрано. Молодая женщина несчастна и живет в русском «темном царстве» безнравственных и бессердечных людей, но не пытается вырваться из него, она и сама такая, но, как и все, мечтает о любви и счастье. Поет Элеонора Андреева.
♪ «Я в окошко недавно увидела» — 1 акт, сцена 3. Это ария, в которой мечта Катерины вырывается наружу, очень пронзительная музыка.
♪ «В лесу у самой чащи есть озеро» — 4 акт, сцена 9. Она смотрит на озеро, в котором утопится сама и утопит соперницу, это мрачная кульминация оперы.
Сергей
Тенор. О нем говорят, что он — «Какую хочешь бабу до беды доведёт». Обаятельный, молодой, лихой, а еще эгоистичный и жестокий. Ради него и его любви Катерина совершает убийства и попадает на каторгу. Поет Геннадий Ефимов.
♪ «Кто это? Кто? Кто стучит? » — 1 акт, сцена 3. Cергей ночью стучится в комнату к Катерине, чтобы соблазнить ее. Это их диалог, в котором он сначала уговаривает ее стать любовниками, а потом берет силой, несмотря на отказ.
Борис Тимофеевич
Бас. Купец, свекр Катерины, тиран который вроде как и жалеет ее по-своему, хотя при этом упекает, что та все еще не родила и требует от нее верности мужу, но и сам не прочь ей воспользоваться. Поет Эдвард Булавин.
♪ «Что значит старость» — 2 акт, сцена 4. В этой арии раскрывается характер купца и его отношение к Катерине.
Исполнители
Дирижер — Геннадий Проваторов. Катерина — Элеонора Андреева, Борис Тимофеевич — Эдуард Булавин, Зиновий Борисович — Вячеслав Радзиевский, Сергей — Геннадий Ефимов, Сонетка — Нина Исакова и другие артисты театра. Дирижер — Геннадий Проваторов.
Сюжет
Опера по повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»: молодая замужняя женщина — Катерина — влюбляется в работника — Сергея, и чтобы никто не смог помешать их любви, она совершает несколько убийств. Любовники оказываются на каторге, но там Сергей увлекается другой женщиной. Катерина бросается в реку и утягивает соперницу за собой.
Героих и их особенности
В этой опере очень много действующих лиц, большая их часть — компримарио, то есть второстепенные персонажи. Рассказываем подробнее о трех главных героях и о том, что послушать, чтобы лучше о них узнать.
Катерина Измайлова
Сопрано. Молодая женщина несчастна и живет в русском «темном царстве» безнравственных и бессердечных людей, но не пытается вырваться из него, она и сама такая, но, как и все, мечтает о любви и счастье. Поет Элеонора Андреева.
♪ «Я в окошко недавно увидела» — 1 акт, сцена 3. Это ария, в которой мечта Катерины вырывается наружу, очень пронзительная музыка.
♪ «В лесу у самой чащи есть озеро» — 4 акт, сцена 9. Она смотрит на озеро, в котором утопится сама и утопит соперницу, это мрачная кульминация оперы.
Сергей
Тенор. О нем говорят, что он — «Какую хочешь бабу до беды доведёт». Обаятельный, молодой, лихой, а еще эгоистичный и жестокий. Ради него и его любви Катерина совершает убийства и попадает на каторгу. Поет Геннадий Ефимов.
♪ «Кто это? Кто? Кто стучит? » — 1 акт, сцена 3. Cергей ночью стучится в комнату к Катерине, чтобы соблазнить ее. Это их диалог, в котором он сначала уговаривает ее стать любовниками, а потом берет силой, несмотря на отказ.
Борис Тимофеевич
Бас. Купец, свекр Катерины, тиран который вроде как и жалеет ее по-своему, хотя при этом упекает, что та все еще не родила и требует от нее верности мужу, но и сам не прочь ей воспользоваться. Поет Эдвард Булавин.
♪ «Что значит старость» — 2 акт, сцена 4. В этой арии раскрывается характер купца и его отношение к Катерине.
Исполнители
Дирижер — Геннадий Проваторов. Катерина — Элеонора Андреева, Борис Тимофеевич — Эдуард Булавин, Зиновий Борисович — Вячеслав Радзиевский, Сергей — Геннадий Ефимов, Сонетка — Нина Исакова и другие артисты театра. Дирижер — Геннадий Проваторов.
Стадлер играет одни из лучших французских произведений для скрипки #классика
О записи
Французская скрипичная музыка конца 19 — начала 20 века. Эти четыре произведения часто входят в репертуар лучших скрипачей мира. Играет Симфонический оркестр Ленинградской филармонии, дирижер — Владимир Понькин, 1988 год.
Сен-Санс — Хаванез
Хаванез — французский вариант названия танца хабанера — того самого, в ритме которого Кармен поет свою знаменитую арию. При этом сам танец похож на танго и он не испанский, а гаванский — Habana — Гавана.
Равель — Цыганка
Это произведение Равель написал для английской скрипачки Джелли д’Араньи. Для Равеля, написать виртуозное сочинение для скрипки было совершенно новой задачей. Рапсодия начинается с драматичного скрипичного соло, в котором то и дело мелькают венгерские мотивы.
Стадлер о музыке
Текст к пластинке 1988 написал сам скрипач, прочитайте статью, чтобы лучше понять трактовку Стадлера и на чем именно он делает акцент в исполнении.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, другие
О записи
Французская скрипичная музыка конца 19 — начала 20 века. Эти четыре произведения часто входят в репертуар лучших скрипачей мира. Играет Симфонический оркестр Ленинградской филармонии, дирижер — Владимир Понькин, 1988 год.
Сен-Санс — Хаванез
Хаванез — французский вариант названия танца хабанера — того самого, в ритме которого Кармен поет свою знаменитую арию. При этом сам танец похож на танго и он не испанский, а гаванский — Habana — Гавана.
Равель — Цыганка
Это произведение Равель написал для английской скрипачки Джелли д’Араньи. Для Равеля, написать виртуозное сочинение для скрипки было совершенно новой задачей. Рапсодия начинается с драматичного скрипичного соло, в котором то и дело мелькают венгерские мотивы.
Стадлер о музыке
Текст к пластинке 1988 написал сам скрипач, прочитайте статью, чтобы лучше понять трактовку Стадлера и на чем именно он делает акцент в исполнении.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, другие
Скрипичная поэма по Тургеневу
Композитор-романтик Шоссон вдохновился повестью Тургенева, когда сел писать это сочинение. Первое название отсылало к книге: «Песнь торжествующей любви: симфоническая поэма для скрипки с оркестром», но затем он оставил в нем только емкое «поэма». Вот отрывок, который вдохновил композитора:
«...Но когда Муций начал последнюю песнь — этот самый звук внезапно окреп, затрепетал звонко и сильно; страстная мелодия полилась из-под широко проводимого смычка, полилась, красиво изгибаясь, как та змея, что покрывала своей кожей скрипичный верх; и таким огнем, такой торжествующей радостью сияла и горела эта мелодия, что и Фабию и Валерии стало жутко на сердце, и слезы выступили на глаза… а Муций, с наклоненной, прижатой к скрипке головою, с побледневшими щеками, с бровями, сдвинутыми в одну черту, казался еще сосредоточенней и важней — и алмаз на конце смычка бросал на ходу лучистые искры, как бы тоже зажженный огнем той дивной песни».
Иллюстрация Василия Масютина,1922 год
Композитор-романтик Шоссон вдохновился повестью Тургенева, когда сел писать это сочинение. Первое название отсылало к книге: «Песнь торжествующей любви: симфоническая поэма для скрипки с оркестром», но затем он оставил в нем только емкое «поэма». Вот отрывок, который вдохновил композитора:
«...Но когда Муций начал последнюю песнь — этот самый звук внезапно окреп, затрепетал звонко и сильно; страстная мелодия полилась из-под широко проводимого смычка, полилась, красиво изгибаясь, как та змея, что покрывала своей кожей скрипичный верх; и таким огнем, такой торжествующей радостью сияла и горела эта мелодия, что и Фабию и Валерии стало жутко на сердце, и слезы выступили на глаза… а Муций, с наклоненной, прижатой к скрипке головою, с побледневшими щеками, с бровями, сдвинутыми в одну черту, казался еще сосредоточенней и важней — и алмаз на конце смычка бросал на ходу лучистые искры, как бы тоже зажженный огнем той дивной песни».
Иллюстрация Василия Масютина,1922 год
«Казахские Битлы» в СССР #эстрада
Об издании
Альбом записали в 1983 году. 10 песен на казахском языке — несколько народных песен в эстрадных аранжировках и авторские песни.
О коллективе
Его создали студенты Казахского политехнического института в Алма-Ате в 1967 году. Ансамбль сразу стал очень популярным, сначала в Казахстане, а затем в СССР. Группа ездила на гастроли за рубеж — в Европу и Америку, где они тоже получили признание.
Музыка
«Досы» соединили казахскую народную музыку с эстрадной — они играли на народных инструментах и пели на казахском языке.
Қыздар-ай — народная песня, в ней звучит энергичное соло электрогитары и блюзовые гармонии у синтезатора.
Ғашықтар әні — фанковая песня: здесь духовой ансамбль играет краткими вставками в паузах, есть ритмические сбивки и энергичная басовая партия.
Әпитөк — народная песня. Здесь звучит шанкобыз — казахский варган и домбра — двухструнный щипковый инструмент.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Альбом записали в 1983 году. 10 песен на казахском языке — несколько народных песен в эстрадных аранжировках и авторские песни.
О коллективе
Его создали студенты Казахского политехнического института в Алма-Ате в 1967 году. Ансамбль сразу стал очень популярным, сначала в Казахстане, а затем в СССР. Группа ездила на гастроли за рубеж — в Европу и Америку, где они тоже получили признание.
Музыка
«Досы» соединили казахскую народную музыку с эстрадной — они играли на народных инструментах и пели на казахском языке.
Қыздар-ай — народная песня, в ней звучит энергичное соло электрогитары и блюзовые гармонии у синтезатора.
Ғашықтар әні — фанковая песня: здесь духовой ансамбль играет краткими вставками в паузах, есть ритмические сбивки и энергичная басовая партия.
Әпитөк — народная песня. Здесь звучит шанкобыз — казахский варган и домбра — двухструнный щипковый инструмент.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Неизвестная оркестровая музыка Александра Алябьева #классика
Об издании
Три диска с инструментальной музыкой Александра Алябьева. Записи сделали в разные годы 1948—1990. Бонус-трек: архивная запись 1948 года увертюры к опере-водевилю «Деревенский философ».
Александр Алябьев
Выдающийся современник пушкинской эпохи. Обычно известен как автор романсов, в том числе самого известного — «Соловей», но кроме этого он написал 6 опер, 20 музыкальных спектаклей и много оркестровой музыки.
Трио для фортепиано, скрипки и виолончели — Алябьев написал в 1814 году. Оно одночастное, а партия фортепиано самая виртуозная.
Квинтет для духовых — Алябьев писал его в ссылке в Тобольске где общался с духовым оркестром тобольского батальона.
Интродукция и вариации для скрипки с оркестром — это яркое произведение с виртуозной партией скрипки. В нем Алябьев использовал мелодию народной песни «Взвейся выше, понесися, сизый голубочек», а в финальной вариации — известную «Камаринскую».
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Три диска с инструментальной музыкой Александра Алябьева. Записи сделали в разные годы 1948—1990. Бонус-трек: архивная запись 1948 года увертюры к опере-водевилю «Деревенский философ».
Александр Алябьев
Выдающийся современник пушкинской эпохи. Обычно известен как автор романсов, в том числе самого известного — «Соловей», но кроме этого он написал 6 опер, 20 музыкальных спектаклей и много оркестровой музыки.
Трио для фортепиано, скрипки и виолончели — Алябьев написал в 1814 году. Оно одночастное, а партия фортепиано самая виртуозная.
Квинтет для духовых — Алябьев писал его в ссылке в Тобольске где общался с духовым оркестром тобольского батальона.
Интродукция и вариации для скрипки с оркестром — это яркое произведение с виртуозной партией скрипки. В нем Алябьев использовал мелодию народной песни «Взвейся выше, понесися, сизый голубочек», а в финальной вариации — известную «Камаринскую».
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Жизненный путь человека, прошедшего Войну 1812 года, арест и ссылку в Сибирь, а затем на Урал. Борис Мукосей написал о том как жил и творил Александр Алябьев.
Telegraph
«Тот, кто не страдал – что он знает?» Жизнь и творчество Алябьева
В истории искусства есть множество авторов, которые обрели славу и бессмертие благодаря лишь одному произведению. Таким был Александр Александрович Алябьев (1787–1851) – автор знаменитого романса «Соловей». Между тем даже поверхностное знакомство с биографией…
«Телеграмма» Паустовского: рассказ, который стал главным литературным событием в жизни Марлен Дитрих #книги
Запись
Переиздаем ее к 130-летию со дня рождения писателя, запись сделали в 1973 году. Это короткий и трогательный о материнской любви и чувстве вины. Прочитайте отрывок:
«Ненаглядная моя, — писала Катерина Петровна. — Зиму эту я не переживу. Приезжай хоть на день. Дай поглядеть на тебя, подержать твои руки. Стара я стала и слаба до того, что тяжело мне не то что ходить, а даже сидеть и лежать, — смерть забыла ко мне дорогу. Сад сохнет — совсем уж не тот, — да я его и не вижу. Нынче осень плохая. Так тяжело; вся жизнь, кажется, не была такая длинная, как одна эта осень»
Паустовский
Константин Паустовский — советский писатель и переводчик, 4 раза был номинирован на Нобелевскую премию. Родился в 1892 году, пережил революцию, обе мировых войны, служил военным корреспондентом, позже стал сценаристом.
Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс и другие
Запись
Переиздаем ее к 130-летию со дня рождения писателя, запись сделали в 1973 году. Это короткий и трогательный о материнской любви и чувстве вины. Прочитайте отрывок:
«Ненаглядная моя, — писала Катерина Петровна. — Зиму эту я не переживу. Приезжай хоть на день. Дай поглядеть на тебя, подержать твои руки. Стара я стала и слаба до того, что тяжело мне не то что ходить, а даже сидеть и лежать, — смерть забыла ко мне дорогу. Сад сохнет — совсем уж не тот, — да я его и не вижу. Нынче осень плохая. Так тяжело; вся жизнь, кажется, не была такая длинная, как одна эта осень»
Паустовский
Константин Паустовский — советский писатель и переводчик, 4 раза был номинирован на Нобелевскую премию. Родился в 1892 году, пережил революцию, обе мировых войны, служил военным корреспондентом, позже стал сценаристом.
Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс и другие
Паустовский и Марлен Дитрих
Этот рассказ, по признанию актрисы, стал главным литературным событием в ее жизни.
«…Однажды я прочитала рассказ «Телеграмма» Паустовского. … Он произвёл на меня такое впечатление, что ни рассказ, ни имя писателя, о котором никогда не слышала, я уже не могла забыть…
Когда я приехала на гастроли в Россию, в московском аэропорту спросила о Паустовском… Он в то время был болен, лежал в больнице. Мы выступали для писателей, художников, артистов. И вот в один из таких дней, готовясь к выступлению, я находились за кулисами. К нам пришла моя переводчица и сказала, что Паустовский в зале вместе с женой. По окончании выступления меня попросили остаться на сцене. И вдруг по ступенькам поднялся Паустовский.
Я была так потрясена его присутствием, что, будучи не в состоянии вымолвить по-русски ни слова, не нашла иного способа высказать ему своё восхищение, кроме как опуститься перед ним на колени. Он — лучший из тех русских писателей, кого я знаю. Я встретила его слишком поздно…»
Этот рассказ, по признанию актрисы, стал главным литературным событием в ее жизни.
«…Однажды я прочитала рассказ «Телеграмма» Паустовского. … Он произвёл на меня такое впечатление, что ни рассказ, ни имя писателя, о котором никогда не слышала, я уже не могла забыть…
Когда я приехала на гастроли в Россию, в московском аэропорту спросила о Паустовском… Он в то время был болен, лежал в больнице. Мы выступали для писателей, художников, артистов. И вот в один из таких дней, готовясь к выступлению, я находились за кулисами. К нам пришла моя переводчица и сказала, что Паустовский в зале вместе с женой. По окончании выступления меня попросили остаться на сцене. И вдруг по ступенькам поднялся Паустовский.
Я была так потрясена его присутствием, что, будучи не в состоянии вымолвить по-русски ни слова, не нашла иного способа высказать ему своё восхищение, кроме как опуститься перед ним на колени. Он — лучший из тех русских писателей, кого я знаю. Я встретила его слишком поздно…»
Пластинка с «главной песней» Муслима Магомаева #эстрада
О записи
Вышла в 1969 году, в нее вошли 12 песен разных авторов, но музыку к 3 из них написал сам Магомаев — «Что же ты медлишь», «Мой дом» и «Синяя вечность» — ее называли «главной песней» артиста.
О Магомаеве
Его проникновенные песни и мягкий теплый голос полюбился очень многим людям в СССР и за его пределами, он был не только талантливым исполнителем, но и композитором. Например, он написал музыку к спектаклю по мотивам «Слова о полку Игореве», который шел не на сцене театра, а у стен Спасо-Преображенского монастыря, где в 18 веке и была обнаружена рукопись.
Синяя вечность
Музыку Магомаев написал в 1969 году на стихи своего бакинского друга Геннадия Козловского. Одним летним вечером Магомаев был у него в гостях и вдруг взял салфетку и начал записывать ноты — так началась история этой песни. Эту же песню Магомаев исполнял в Каннах на Международном фестивале грамзаписи и музыкальных изданий МИДЕМ.
Послушать: Apple Music, Яндекс, Deezer и другие
О записи
Вышла в 1969 году, в нее вошли 12 песен разных авторов, но музыку к 3 из них написал сам Магомаев — «Что же ты медлишь», «Мой дом» и «Синяя вечность» — ее называли «главной песней» артиста.
О Магомаеве
Его проникновенные песни и мягкий теплый голос полюбился очень многим людям в СССР и за его пределами, он был не только талантливым исполнителем, но и композитором. Например, он написал музыку к спектаклю по мотивам «Слова о полку Игореве», который шел не на сцене театра, а у стен Спасо-Преображенского монастыря, где в 18 веке и была обнаружена рукопись.
Синяя вечность
Музыку Магомаев написал в 1969 году на стихи своего бакинского друга Геннадия Козловского. Одним летним вечером Магомаев был у него в гостях и вдруг взял салфетку и начал записывать ноты — так началась история этой песни. Эту же песню Магомаев исполнял в Каннах на Международном фестивале грамзаписи и музыкальных изданий МИДЕМ.
Послушать: Apple Music, Яндекс, Deezer и другие
Почитайте воспоминания сына Геннадия Козловского — друга Магомаева и соавтора песни — о летнем вечере в Баку, когда певец сочинил «Синюю вечность».
На фото: Магомаев и Козловский во время работы над песней, фото из семейного архива.
На фото: Магомаев и Козловский во время работы над песней, фото из семейного архива.
Татьяна Николаева играет два тома ХТК #классика
О записи
Одна из великих педагогов русской пианистической школы играет сборник пьес Баха, на котором учится и совершенствуется каждый (!) пианист. Пианист-романтик Ганс фон Бюлов обозначил значение этого цикла, когда назвал ХТК «Ветхим Заветом классической музыки». Запись готовили два года, а вышла она в 1974.
О пианистке
Была именитым педагогом — среди учеников Антон Батагов, Михаил Петухов, Николай Луганский и другие, и признанным мастером исполнения Баха. После того как на Первом международном конкурсе имени Баха в Лейпциге 26-летняя пианистка представила на выбор жюри все 48 (!) прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира», ее стали называть «Королевой фуг».
Статья
О Бахе — композиторе, учителе и изобретателе инструментов. О том, как он писал ХТК и какое значение эти два тома имеют для всех поколений музыкантов после Баха.
Послушать: Apple Music, Яндекс, Deezer и другие
О записи
Одна из великих педагогов русской пианистической школы играет сборник пьес Баха, на котором учится и совершенствуется каждый (!) пианист. Пианист-романтик Ганс фон Бюлов обозначил значение этого цикла, когда назвал ХТК «Ветхим Заветом классической музыки». Запись готовили два года, а вышла она в 1974.
О пианистке
Была именитым педагогом — среди учеников Антон Батагов, Михаил Петухов, Николай Луганский и другие, и признанным мастером исполнения Баха. После того как на Первом международном конкурсе имени Баха в Лейпциге 26-летняя пианистка представила на выбор жюри все 48 (!) прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира», ее стали называть «Королевой фуг».
Статья
О Бахе — композиторе, учителе и изобретателе инструментов. О том, как он писал ХТК и какое значение эти два тома имеют для всех поколений музыкантов после Баха.
Послушать: Apple Music, Яндекс, Deezer и другие
Что такое хорошо темперированный клавир
Во времена Баха клавиры — клавишные инструменты — настраивали по-разному: были популярны такие методы настройки, при которых сыграй ты произведение выше или ниже, оно меняло своё звучание. Хорошо темперированный клавир — это инструмент, настроенный так, чтобы можно было без изменений переносить произведения. Бах написал ХТК, как раз чтобы показать превосходство этого строя и его возможности, и он оказался прав: до сих пор используют именно этот метод настройки.
На фото: Квадратное фортепиано Иоганна Кристиана Баха - сына Иоганна Себастьяна.
Во времена Баха клавиры — клавишные инструменты — настраивали по-разному: были популярны такие методы настройки, при которых сыграй ты произведение выше или ниже, оно меняло своё звучание. Хорошо темперированный клавир — это инструмент, настроенный так, чтобы можно было без изменений переносить произведения. Бах написал ХТК, как раз чтобы показать превосходство этого строя и его возможности, и он оказался прав: до сих пор используют именно этот метод настройки.
На фото: Квадратное фортепиано Иоганна Кристиана Баха - сына Иоганна Себастьяна.
Песни и канты в честь военных побед Петра I #классика
О записи
Запись 1973 года. Произведения эпохи Петра I — Победительные стихи, несколько кантов, народная песня и концерт «Полтавскому торжеству» Василия Титова. Поет Республиканская русская хоровая капелла под управлением Александра Юрлова.
Музыка в 18 веке
При Петре музыка стала звучать не только в церки, но и при царском дворе и на военных парадах. Царь любил с размахом отмечать военные победы — он устраивал масштабные празднества и гуляния, где пели канты.
Кант — жанр, который пришел из Польши и Украины. Их сочиняли в честь царственных особ и военачальников и военных побед.
Стихи победительные — десять одноголосных песен о Полтавской битве на тексты учителей из Славяно-греко-латинской академии.
Орле Российский — объединили три канта: «Орле российский» — торжественный, «Бежит, бежит» — о бегстве врага, «Мы же днесь» — хвала Петру I.
Полтавскому торжеству — 12-голосный концерт Василия Титова о битве под Полтавой.
Послушать: Yandex, Youtube и другие
О записи
Запись 1973 года. Произведения эпохи Петра I — Победительные стихи, несколько кантов, народная песня и концерт «Полтавскому торжеству» Василия Титова. Поет Республиканская русская хоровая капелла под управлением Александра Юрлова.
Музыка в 18 веке
При Петре музыка стала звучать не только в церки, но и при царском дворе и на военных парадах. Царь любил с размахом отмечать военные победы — он устраивал масштабные празднества и гуляния, где пели канты.
Кант — жанр, который пришел из Польши и Украины. Их сочиняли в честь царственных особ и военачальников и военных побед.
Стихи победительные — десять одноголосных песен о Полтавской битве на тексты учителей из Славяно-греко-латинской академии.
Орле Российский — объединили три канта: «Орле российский» — торжественный, «Бежит, бежит» — о бегстве врага, «Мы же днесь» — хвала Петру I.
Полтавскому торжеству — 12-голосный концерт Василия Титова о битве под Полтавой.
Послушать: Yandex, Youtube и другие
В статье музыковед Владимир Протопопов рассказывает о том, какая музыка звучала во времена царствования Петра I, как в России появился жанр канта и почему их сочиняли.
Telegraph
Музыка во времена Петра I
Содержание: О музыке в 17-18 веках и о кантах О «Стихах победительных во славу и честь Петру Алексеевичу» Канты в честь Полтавской победы Народные песни петровского времени Церковная музыка и партесные концерты Василий Титов. Концерт «Полтавскому торжеству»…
Эта фонограмма лежала в архиве почти полвека #классика
Об издании
Запись концерта в Большом зале Московской консерватории 25 января 1973 года, звукорежиссер — Петр Кондрашин. Юрий Темирканов и Симфонический оркестр Ленинградской филармонии исполняют «Петрушку» в редакции 1947 года.
Музыка «Петрушки»
«Петрушка» очень хорошо презентовал русскую культуру в Париже, потому что Стравинский использовал очень много народного материала — от песен и танцев, до ритмических формул частушек, поэтому многие отрывки могут показаться очень знакомыми.
Вторая редакция
Премьера балета прошла в Париже в 1911 году, а в 1947 году вышла вторая редакция. Композитор считал эту версию более удачной — как и первая, она прозвучала впервые тоже в Париже.
Номера, которые в нее вошли: Масленичное гулянье, Русская пляска, Петрушка, Арап, Вальс, Танец кормилиц, Поводырь с медведем, Цыганка и Купец, Танец кучеров, Ряженые, Столкновение Арапа и Петрушки, Смерть Петрушки и Петрушкин дух.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук, другие
Об издании
Запись концерта в Большом зале Московской консерватории 25 января 1973 года, звукорежиссер — Петр Кондрашин. Юрий Темирканов и Симфонический оркестр Ленинградской филармонии исполняют «Петрушку» в редакции 1947 года.
Музыка «Петрушки»
«Петрушка» очень хорошо презентовал русскую культуру в Париже, потому что Стравинский использовал очень много народного материала — от песен и танцев, до ритмических формул частушек, поэтому многие отрывки могут показаться очень знакомыми.
Вторая редакция
Премьера балета прошла в Париже в 1911 году, а в 1947 году вышла вторая редакция. Композитор считал эту версию более удачной — как и первая, она прозвучала впервые тоже в Париже.
Номера, которые в нее вошли: Масленичное гулянье, Русская пляска, Петрушка, Арап, Вальс, Танец кормилиц, Поводырь с медведем, Цыганка и Купец, Танец кучеров, Ряженые, Столкновение Арапа и Петрушки, Смерть Петрушки и Петрушкин дух.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук, другие
Стравинский о второй редакции
«Я переделал «Петрушку» в 1947 г., преследуя две цели: возобновить авторские права на отчисления и аранжировать его для оркестра среднего состава.
С самого первого исполнения у меня было желание лучше уравновесить оркестровое звучание в некоторых местах и ввести кое-какие усовершенствования в инструментовку.
Оркестровая версия 1947 г. представляется мне гораздо более удачной, хотя многие считают, что музыка оригинального и пересмотренного варианта подобна двум геологическим формациям, которые не смешиваются».
Статья
Музыковед Борис Мукосей о создании балета, воспоминаниях Александра Бенуа о народном театре и Петрушке, о премьере спектакля, и о том, как его принимала публика.
На фото: Дягилев, Нижинский и Стравинский
«Я переделал «Петрушку» в 1947 г., преследуя две цели: возобновить авторские права на отчисления и аранжировать его для оркестра среднего состава.
С самого первого исполнения у меня было желание лучше уравновесить оркестровое звучание в некоторых местах и ввести кое-какие усовершенствования в инструментовку.
Оркестровая версия 1947 г. представляется мне гораздо более удачной, хотя многие считают, что музыка оригинального и пересмотренного варианта подобна двум геологическим формациям, которые не смешиваются».
Статья
Музыковед Борис Мукосей о создании балета, воспоминаниях Александра Бенуа о народном театре и Петрушке, о премьере спектакля, и о том, как его принимала публика.
На фото: Дягилев, Нижинский и Стравинский