Forwarded from Пилигрим
Представляем Tales, или «Сказки» — экспериментальный фильм Артёма Терентьева, который возвращает нас к архаичным практикам раннего кино.
Шомпол вонзается в жерло орудия на колесном лафете. Пушка с личным расчетом смотрят на позиции противника. Военные формы подсказывают, что это происходило за восемьдесят лет до того, как Люмьеры арендовали зал в «Гранд-кафе». Черно-белое изображение с виньетированием — что это могло быть в первые годы кино. Но это съемки Артёма Терентьева; мы называем это современностью. В «Сказках» (Tales) автор исследует первобытные начала кинематографа, одновременно указывая на время через свойства изображения и разрушая его размеренную работу.
🎬 Смотреть
Терентьев рассказывает:
«"Сказки" – это посвящение утерянным фильмам, собранным из осколков и истлевшим на чердаках, смонтированным в догриффитовскую эпоху и оборвавшимся внезапно. Я добивался эффекта чистой аффирмации образами, природа и логика которых почти не ухватывается, подобно сну и первым воспоминаниям. Можно сказать, что это сказки из раннего детства кинематографа, такие, какими я их запомнил».
«Там, где истории кино еще не существует, есть место для архаичного жеста — истока чувственной силы любительского кино. Это место сложно обнаружить и концептуализировать. Вненаходимость и ускользание от определения и есть мой способ создания фильмов» — Артём Терентьев в беседе на сайте «Сеанса».
Шомпол вонзается в жерло орудия на колесном лафете. Пушка с личным расчетом смотрят на позиции противника. Военные формы подсказывают, что это происходило за восемьдесят лет до того, как Люмьеры арендовали зал в «Гранд-кафе». Черно-белое изображение с виньетированием — что это могло быть в первые годы кино. Но это съемки Артёма Терентьева; мы называем это современностью. В «Сказках» (Tales) автор исследует первобытные начала кинематографа, одновременно указывая на время через свойства изображения и разрушая его размеренную работу.
🎬 Смотреть
Терентьев рассказывает:
«"Сказки" – это посвящение утерянным фильмам, собранным из осколков и истлевшим на чердаках, смонтированным в догриффитовскую эпоху и оборвавшимся внезапно. Я добивался эффекта чистой аффирмации образами, природа и логика которых почти не ухватывается, подобно сну и первым воспоминаниям. Можно сказать, что это сказки из раннего детства кинематографа, такие, какими я их запомнил».
«Там, где истории кино еще не существует, есть место для архаичного жеста — истока чувственной силы любительского кино. Это место сложно обнаружить и концептуализировать. Вненаходимость и ускользание от определения и есть мой способ создания фильмов» — Артём Терентьев в беседе на сайте «Сеанса».
❤🔥6❤1
Российская премьера «ножа» на открытии фестиваля По-ту-сторонний в хорошей компании. Санкт-Петербург 12.09
❤3
Forwarded from По-ту-сторонний 3.0
Друзья, мы замерли в предвкушении и наконец готовы рассказать главное!
Независимый кинофестиваль «По-ту-сторонний 2.0» состоится 12–14 сентября в Санкт-Петербурге.
Мы бережно собирали программы из фильмов, которые удалось найти в этом году. Откроет фестиваль новый фильм Артёма Терентьева, который впервые был показан на FIDMarseille во Франции в этом году. Закроет фестиваль фильм Генриха Игнатова. Помимо кураторских программ мы покажем новые фильмы Вадима Кострова и ретроспективу Анны Цирлиной и Сида Яндовки.
После показов, как всегда, будем обсуждать с режиссёрами увиденное.
Билеты на фестиваль:
день 1
• нож в сердце европы
• кураторские программы 1-2
день 2
• кураторские программы 3-4
• фильмы Анны Цирлиной и Сида Яндовки
день 3
• фильмы Вадима Кострова
• кураторские программы 5-6
• нож в твоём сердце
До встречи!
Команда фестиваля,
Ира, Полина, Елиза
Независимый кинофестиваль «По-ту-сторонний 2.0» состоится 12–14 сентября в Санкт-Петербурге.
Мы бережно собирали программы из фильмов, которые удалось найти в этом году. Откроет фестиваль новый фильм Артёма Терентьева, который впервые был показан на FIDMarseille во Франции в этом году. Закроет фестиваль фильм Генриха Игнатова. Помимо кураторских программ мы покажем новые фильмы Вадима Кострова и ретроспективу Анны Цирлиной и Сида Яндовки.
После показов, как всегда, будем обсуждать с режиссёрами увиденное.
Билеты на фестиваль:
день 1
• нож в сердце европы
• кураторские программы 1-2
день 2
• кураторские программы 3-4
• фильмы Анны Цирлиной и Сида Яндовки
день 3
• фильмы Вадима Кострова
• кураторские программы 5-6
• нож в твоём сердце
До встречи!
Команда фестиваля,
Ира, Полина, Елиза
❤9🔥2
https://piligrim.fund/articles/parallelnye-peresecheniya-tales-i
Очень занимательная рублика об образах-сиблингах и далеких-близких киновселенных. Сказки в хорошей компании: Мэддин понятное дело возникает довольно быстро, нового Свона я не видел - давняя интрига, за Nymphomania Тессы Хьюз-Фриланд отдельный респект. Сказки конечно фильм-эвфемизм
Очень занимательная рублика об образах-сиблингах и далеких-близких киновселенных. Сказки в хорошей компании: Мэддин понятное дело возникает довольно быстро, нового Свона я не видел - давняя интрига, за Nymphomania Тессы Хьюз-Фриланд отдельный респект. Сказки конечно фильм-эвфемизм
Пилигрим
Параллельные пересечения: «TALES» и…
Текст Мария Грибова - 02.09. Остановить фильм, нажать Print Screen – знакомый жест актуального момента. Мы запечатлеваем красивый пейзаж или записываем хорошую шутку, чтобы сделать их своими и поделиться с другими. Так обмен скриншотами превращается в особый…
❤1💯1
Недокадр и перекадр
Еще интересно то, что очень разные кинокадры действительно имеют очень похожую внутреннюю логику, если они состоятельны как кадры. Важно даже не наполнение мизансцены а подход к ней, возникновение контакта с пространством, застревающее в памяти. Я смотрю в основном современное кино и часто вижу две проблемы: кадр либо слишком разбавлен - пустуют свойства за которые должен отвечать фон, мы видим персонажей в одномерном пространстве, будто кроме их присутствия в мире нет больше ничего. Либо кадр перенасыщен - по ощущением это когда в очень искусственно выстроенный фон погружен еще и очень искусственно расположенный персонаж. Оба кадра слишком не уверены в себе, чтобы как-то фасцинировать внимание - недокадр и перекард.
Также все реже работает привычный средний план в качестве монтажной основы сцены. Это уже нечто иное и в большей степени вкусовщина. Мне мешает соотношение фигуры и фона - слишком равноправное в конфигурации среднего плана, требующее от фона большей условности. Создать ее не создав перекадр может быть очаровательной задачей - получится занимательный винтажный фильм. Но слишком уж мало прецедентов чтобы сформулировать основные постулаты.
Сейчас четко видно 3 вещи: что работало когда-то на среднем плане теперь работает на сверхобщем; что было планом-деталью теперь пейзаж/натюрморт/фон без персонажей; крупный план ни с чем не монтируется кроме крупного плана, что не отменяет возможности его использования в качестве решения сцены целиком. Сверхобщий план разбавляет перекадр, кадр без персонажей делает недокадр уверенным в себе, длительный крупный план или монтаж крупных планов делает и то и другое
#notes
Еще интересно то, что очень разные кинокадры действительно имеют очень похожую внутреннюю логику, если они состоятельны как кадры. Важно даже не наполнение мизансцены а подход к ней, возникновение контакта с пространством, застревающее в памяти. Я смотрю в основном современное кино и часто вижу две проблемы: кадр либо слишком разбавлен - пустуют свойства за которые должен отвечать фон, мы видим персонажей в одномерном пространстве, будто кроме их присутствия в мире нет больше ничего. Либо кадр перенасыщен - по ощущением это когда в очень искусственно выстроенный фон погружен еще и очень искусственно расположенный персонаж. Оба кадра слишком не уверены в себе, чтобы как-то фасцинировать внимание - недокадр и перекард.
Также все реже работает привычный средний план в качестве монтажной основы сцены. Это уже нечто иное и в большей степени вкусовщина. Мне мешает соотношение фигуры и фона - слишком равноправное в конфигурации среднего плана, требующее от фона большей условности. Создать ее не создав перекадр может быть очаровательной задачей - получится занимательный винтажный фильм. Но слишком уж мало прецедентов чтобы сформулировать основные постулаты.
Сейчас четко видно 3 вещи: что работало когда-то на среднем плане теперь работает на сверхобщем; что было планом-деталью теперь пейзаж/натюрморт/фон без персонажей; крупный план ни с чем не монтируется кроме крупного плана, что не отменяет возможности его использования в качестве решения сцены целиком. Сверхобщий план разбавляет перекадр, кадр без персонажей делает недокадр уверенным в себе, длительный крупный план или монтаж крупных планов делает и то и другое
#notes
Венеция 2025
Если судить по именам по призы в Венеции раздали идеально: Джима Джармуша и Бенни Сефди любят все, Джанфранко Рози любят все кто смотрит документальное кино, Каутер Бен Ханья удостоилась рекордной 24х минутной овации после своей премьеры. Уверен, о фильме будут спорить, но это уже неоспоримое достоинство. Очень рекомендую ее фильм «Красавица и псы» (2017). История знакомая: полицейские в Тунисе изнасиловали девушку и она в состоянии шока пытается обратиться в полицию. Всю жесть ситуации несложно вообразить, но Бен Ханья смогла еще и снять это девятью длинными кадрами с виртуозным мизансценированием. Страшное, крутое и при этом очень зрительское кино получилось. Могу исходя из этого вообразить новый фильм про убитую палестинскую девочку – думаю это очень сильно.
«Короткое лето» Насти Коркии получило Льва будущего. Очень престижная награда, очень рад за Настю и очень жду это кино, которое кажется мне близким. Рекомендую ее короткий метр «Почти весна» (2021) про то как люди живут и ходят на работу, а потом еще случаются выборы.
В программе «Горизонты» болел, конечно, за Гастона Солницкого, чей дебютный фильм «Синяя борода» упоминал и показывал так много раз в качестве великолепнейшего, но радикальнейшего кино не для всех. Так вот, в новом фильме Гастона в главной роли выступил Уильям Дефо. Неплохо а?
#festivals
Если судить по именам по призы в Венеции раздали идеально: Джима Джармуша и Бенни Сефди любят все, Джанфранко Рози любят все кто смотрит документальное кино, Каутер Бен Ханья удостоилась рекордной 24х минутной овации после своей премьеры. Уверен, о фильме будут спорить, но это уже неоспоримое достоинство. Очень рекомендую ее фильм «Красавица и псы» (2017). История знакомая: полицейские в Тунисе изнасиловали девушку и она в состоянии шока пытается обратиться в полицию. Всю жесть ситуации несложно вообразить, но Бен Ханья смогла еще и снять это девятью длинными кадрами с виртуозным мизансценированием. Страшное, крутое и при этом очень зрительское кино получилось. Могу исходя из этого вообразить новый фильм про убитую палестинскую девочку – думаю это очень сильно.
«Короткое лето» Насти Коркии получило Льва будущего. Очень престижная награда, очень рад за Настю и очень жду это кино, которое кажется мне близким. Рекомендую ее короткий метр «Почти весна» (2021) про то как люди живут и ходят на работу, а потом еще случаются выборы.
В программе «Горизонты» болел, конечно, за Гастона Солницкого, чей дебютный фильм «Синяя борода» упоминал и показывал так много раз в качестве великолепнейшего, но радикальнейшего кино не для всех. Так вот, в новом фильме Гастона в главной роли выступил Уильям Дефо. Неплохо а?
#festivals
Крайне полемичный диалог Алексея Гусева и Лилии Шитенбург о необходимости реванша авторской воли и буржуазной иллюзии в шатком и размытом мире (sic!), жестокости Триера и Антониони, образе-неопределенности как четкой задаче и режиссерской субъектности, достигаемой только в процессе определения неопределенного посредством камеры и ответа на вопрос о кадре и дистанции к миру.
«Определенность должна быть в линии фронта, а не в том, кто какую сторону выбирает», вырывая из контекста рекомендую прислушаться и призадуматься о кино будущего: https://vimeo.com/1118350253/f6dbcade45
#education
«Определенность должна быть в линии фронта, а не в том, кто какую сторону выбирает», вырывая из контекста рекомендую прислушаться и призадуматься о кино будущего: https://vimeo.com/1118350253/f6dbcade45
#education
Vimeo
Открытый диалог Лилии Шитенбург и Алексея Гусева «Пределы неопределённости»
О лекции: «Неопределённость» — одно из ключевых понятий и в современной эпохе, и в её, как принято считать, верном зеркале — современном кино. Как установка на всеобщую прозрачность порождает хаос нечитаемости, а точка вдруг оказывается токсичной, — так…
❤4
С Хасаном в Газе (2025) Камаль Альджафари
Эксклюзив на канале: фильм из основного конкурса Локарно, через месяц смотрите на открытии Doclisboa, кто в Лиссабоне. Мы в Газе 25 лет назад с Хасаном и Камалем ищем тюремного друга, историю которого представят финальные титры. Любительские съемки, дневник из прошлого, который сообщает нам что-то о реальности в большей степени, чем сама реальность, столь неопределенная как принято считать. Чистота и сила подобного кино в самом жесте съемки, в камере в руках ребенка, который заканчивает фильм, в невозможности возвращения и биении жизни в ее непостановочном потоке, в робком знакомстве с тем, кто держит камеру, с миром, на который она направлена, с морским воздухом, который не воссоздается в большом индустриальном кино. Это как съемка пролетающего заката из старого мерседеса под аккомпанемент музыки из прошлого – вечное и мимолетное.
#newfilms
Эксклюзив на канале: фильм из основного конкурса Локарно, через месяц смотрите на открытии Doclisboa, кто в Лиссабоне. Мы в Газе 25 лет назад с Хасаном и Камалем ищем тюремного друга, историю которого представят финальные титры. Любительские съемки, дневник из прошлого, который сообщает нам что-то о реальности в большей степени, чем сама реальность, столь неопределенная как принято считать. Чистота и сила подобного кино в самом жесте съемки, в камере в руках ребенка, который заканчивает фильм, в невозможности возвращения и биении жизни в ее непостановочном потоке, в робком знакомстве с тем, кто держит камеру, с миром, на который она направлена, с морским воздухом, который не воссоздается в большом индустриальном кино. Это как съемка пролетающего заката из старого мерседеса под аккомпанемент музыки из прошлого – вечное и мимолетное.
#newfilms
🔥1
Объявляю сразу две осенние образовательные инициативы:
1. Разработал онлайн курс "Сценарное мастерство и основы режиссуры"
Внутри курса вас ждет высококонцентрированная текстовая информация, по сути своей равноценная программе серьезного кинообразования. Курс содержит все необходимые для понимания процесса создания фильма логики и методики, но потребует самостоятельной практики для лучшего усвоения. Я построил курс так, чтобы он не содержал ничего лишнего и мог служить базой, к которой можно и нужно возвращаться время от времени.
2. Исследовательская лаборатория "Кино и город"
#education
1. Разработал онлайн курс "Сценарное мастерство и основы режиссуры"
Внутри курса вас ждет высококонцентрированная текстовая информация, по сути своей равноценная программе серьезного кинообразования. Курс содержит все необходимые для понимания процесса создания фильма логики и методики, но потребует самостоятельной практики для лучшего усвоения. Я построил курс так, чтобы он не содержал ничего лишнего и мог служить базой, к которой можно и нужно возвращаться время от времени.
2. Исследовательская лаборатория "Кино и город"
#education
🔥4
Кино и город: исследовательская лаборатория (online)
Запускаю новый курс из 5 семинаров для всех желающих в любой точке мира.
Программа:
Занятие 1. Перспектива города, излучина реки
Город стал первым актером кинематографа и первым его зрителем. Рассматривая кинематографический город в исторической перспективе, мы попробуем разобраться, как он влияет на рождение новых форм, на наше восприятие и на язык кино. Сможем ли мы увидеть свой город, как будущий фильм, или вообразить фильм, который станет городом будущего?
Занятие 2. Planescape-драматургия: карта сценария
Мы привыкли понимать драматургию как последовательность событий, но куда убедительнее мыслить ее как след, оставленный во времени и пространстве. Planescape-драматургия – это нарратив, возникающий из топографии: из карты города, из остановок на пути, из наложения реального города на воображаемый. Каждая улица, окно, перекресток, излучина реки уже несут в себе потенциал истории, если к ним прислушаться. Пространства обладают памятью, ритмом и внутренними сценариями, которые можно обнаружить лишь внимательным взглядом.
Занятие 3. Кино как темная урбанистика
Современный город – это не только пространство жизни, но и пространство надзора. Камеры, алгоритмы, витрины и ограждения создают карту видимости, в которой мы должны оставаться узнаваемыми и предсказуемыми. Но именно там, где город становится прозрачным и контролируемым, кино обнажает лабиринты, пустыри, тупики и порталы. Темная урбанистика в кино – это попытка рассказать о невидимом: о тени, о ночи, о нелегальных маршрутах и заброшенных зданиях. Это взгляд на город не сверху (с дрона, с башни), а изнутри – глазами тех, кто движется по его скрытым тропам.
Занятие 4. Дрейф, détournement, наброски перформативной архитектуры
Город можно помыслить как материал для игры. Ситуационисты учили нас блуждать без цели, открывать спонтанные маршруты – dérive. А détournement предлагал переприсваивать смыслы, обращая против правил их собственный язык. Кино может наследовать этим практикам, превращая случайные маршруты в драматургию, а найденные объекты – в новые смыслы. Физически соприкасаясь с архитектурой, кино перестает быть экраном для репрезентации и становится опытом, событием и формой участия.
Занятие 5. Современность: архаичная, виртуальная, фрактальная
Современное кино существует сразу в нескольких временах: оно обращается к архаичным образам, но делает это через смартфоны, стримы и нейросети; хранит импульс присутствия, но выражает его фрагментарными, гипертекстовыми, полифоническими тегами; обращается к вечности, будучи имманентным технологическим феноменом со своими ограничениями. В этом множественном времени кино становится одновременно археологией и лабораторией проектирования будущего.
До 5 октября принимаются заявки на участие
Стоимость 4800р/50euro
#education
Запускаю новый курс из 5 семинаров для всех желающих в любой точке мира.
Программа:
Занятие 1. Перспектива города, излучина реки
Город стал первым актером кинематографа и первым его зрителем. Рассматривая кинематографический город в исторической перспективе, мы попробуем разобраться, как он влияет на рождение новых форм, на наше восприятие и на язык кино. Сможем ли мы увидеть свой город, как будущий фильм, или вообразить фильм, который станет городом будущего?
Занятие 2. Planescape-драматургия: карта сценария
Мы привыкли понимать драматургию как последовательность событий, но куда убедительнее мыслить ее как след, оставленный во времени и пространстве. Planescape-драматургия – это нарратив, возникающий из топографии: из карты города, из остановок на пути, из наложения реального города на воображаемый. Каждая улица, окно, перекресток, излучина реки уже несут в себе потенциал истории, если к ним прислушаться. Пространства обладают памятью, ритмом и внутренними сценариями, которые можно обнаружить лишь внимательным взглядом.
Занятие 3. Кино как темная урбанистика
Современный город – это не только пространство жизни, но и пространство надзора. Камеры, алгоритмы, витрины и ограждения создают карту видимости, в которой мы должны оставаться узнаваемыми и предсказуемыми. Но именно там, где город становится прозрачным и контролируемым, кино обнажает лабиринты, пустыри, тупики и порталы. Темная урбанистика в кино – это попытка рассказать о невидимом: о тени, о ночи, о нелегальных маршрутах и заброшенных зданиях. Это взгляд на город не сверху (с дрона, с башни), а изнутри – глазами тех, кто движется по его скрытым тропам.
Занятие 4. Дрейф, détournement, наброски перформативной архитектуры
Город можно помыслить как материал для игры. Ситуационисты учили нас блуждать без цели, открывать спонтанные маршруты – dérive. А détournement предлагал переприсваивать смыслы, обращая против правил их собственный язык. Кино может наследовать этим практикам, превращая случайные маршруты в драматургию, а найденные объекты – в новые смыслы. Физически соприкасаясь с архитектурой, кино перестает быть экраном для репрезентации и становится опытом, событием и формой участия.
Занятие 5. Современность: архаичная, виртуальная, фрактальная
Современное кино существует сразу в нескольких временах: оно обращается к архаичным образам, но делает это через смартфоны, стримы и нейросети; хранит импульс присутствия, но выражает его фрагментарными, гипертекстовыми, полифоническими тегами; обращается к вечности, будучи имманентным технологическим феноменом со своими ограничениями. В этом множественном времени кино становится одновременно археологией и лабораторией проектирования будущего.
До 5 октября принимаются заявки на участие
Стоимость 4800р/50euro
#education
❤14🤩1
Нож в Москве на эхо фестиваля Потусторонний. В понедельник в 19:30. И второй Нож во вторник
❤1
Forwarded from ЦИКЛ
Эхо фестиваля «По-ту-сторонний 2.0»
6-го и 7-го октября в ЦИКЛе пройдёт Эхо фестиваля «По-ту-сторонний 2.0». Эхо будет включать в себя подборку из всех кураторских программ фестиваля. Это фильмы, исследующие лиминальность, предел, человеческие отношения и поиск своего места.
В перый день Эха состоится московская премьера фильма «Нож в сердце Европы» Артёма Терентьева и общая программа «по-ту-сторону 2.0».
Программа и билеты
Во второй день Эха зрителей ждёт московская премьера новых короткометражных фильмов Вадима Кострова и ретроспективный показ «Нож в твоём сердце» Генриха Игнатова.
Программа и билеты
6 и 7 октября, 19:30
Как нас найти?
6-го и 7-го октября в ЦИКЛе пройдёт Эхо фестиваля «По-ту-сторонний 2.0». Эхо будет включать в себя подборку из всех кураторских программ фестиваля. Это фильмы, исследующие лиминальность, предел, человеческие отношения и поиск своего места.
В перый день Эха состоится московская премьера фильма «Нож в сердце Европы» Артёма Терентьева и общая программа «по-ту-сторону 2.0».
Программа и билеты
Во второй день Эха зрителей ждёт московская премьера новых короткометражных фильмов Вадима Кострова и ретроспективный показ «Нож в твоём сердце» Генриха Игнатова.
Программа и билеты
6 и 7 октября, 19:30
Как нас найти?
❤4💘1
Токсичность (2024) Сауле Блювайте
Литовский фильм, получивший Золотого леопарда в прошлогоднем конкурсе Локарно. В главном конкурсе был и другой литовский фильм – «Сухое утопление» Лауринаса Берейши – довольно заурядный. Признак заурядности: сюжет тождественен смыслу и укладывается в два предложения. «Токсичность» тоже поначалу кажется таковой, к тому же весь фильм не покидает ощущение уже виденного. Фильм Сауле схематичен, но она наполняет каркас из клише очень и очень изящно. Сеттинг не отпускает – настоящие задворки Европы – именно это я себе представляю, глядя за границу через реку Неман. Мария – хромая от рождения тинейджерка переезжает к бабушке в глушь, сталкивается с буллингом и колоритом местной молодежи и оказывается в странной школе моделей. Кастинг потрясающий, клише действенно встроены, но неизменно с нюансами и чувством такта, источник токсичности не так однозначен. Отличный дебют, достойный своего приза. Осталось увидеть фильм Марты Матеуш, который покажут на «Послании к человеку».
#newfilms
Литовский фильм, получивший Золотого леопарда в прошлогоднем конкурсе Локарно. В главном конкурсе был и другой литовский фильм – «Сухое утопление» Лауринаса Берейши – довольно заурядный. Признак заурядности: сюжет тождественен смыслу и укладывается в два предложения. «Токсичность» тоже поначалу кажется таковой, к тому же весь фильм не покидает ощущение уже виденного. Фильм Сауле схематичен, но она наполняет каркас из клише очень и очень изящно. Сеттинг не отпускает – настоящие задворки Европы – именно это я себе представляю, глядя за границу через реку Неман. Мария – хромая от рождения тинейджерка переезжает к бабушке в глушь, сталкивается с буллингом и колоритом местной молодежи и оказывается в странной школе моделей. Кастинг потрясающий, клише действенно встроены, но неизменно с нюансами и чувством такта, источник токсичности не так однозначен. Отличный дебют, достойный своего приза. Осталось увидеть фильм Марты Матеуш, который покажут на «Послании к человеку».
#newfilms
❤4
Два сезона, два незнакомца (2025) Сё Миякэ
Победитель Локарно 2025 понравился мне меньше прошлогоднего. Современная вариация "астенического синдрома" с безопасными углами и заботой о себе, с комком в горле взамен трансгрессии. Признание этого фильма хочется рассматривать в более широком контексте нового японского кино, которое имеет очень узнаваемые черты. По-настоящему я смог оценить только фильмы Киеси Сугиты, что не отменяет японского феномена, выраженного (простыми словами) в стремлении к чистоте (что бы это не значило). У Сугиты это стремление явлено (пусть я пока и не нашел хорошего способа артикуляции этой явленности), здесь же чистота скорее заявлена, но иногда спутанная с простотой, которая меня совсем не цепляет. В том же ряду Киёхара («Помню каждую ночь», 2022) и Ота («Вот камень», 2022). Все эти фильмы полнятся банальными буднями, случайными встречными, мимолетными мгновениями и невозможными близостями. Это как скрестить Антониони, Одзу и легкий ветерок, где последний преобладает.
#newfilms
Победитель Локарно 2025 понравился мне меньше прошлогоднего. Современная вариация "астенического синдрома" с безопасными углами и заботой о себе, с комком в горле взамен трансгрессии. Признание этого фильма хочется рассматривать в более широком контексте нового японского кино, которое имеет очень узнаваемые черты. По-настоящему я смог оценить только фильмы Киеси Сугиты, что не отменяет японского феномена, выраженного (простыми словами) в стремлении к чистоте (что бы это не значило). У Сугиты это стремление явлено (пусть я пока и не нашел хорошего способа артикуляции этой явленности), здесь же чистота скорее заявлена, но иногда спутанная с простотой, которая меня совсем не цепляет. В том же ряду Киёхара («Помню каждую ночь», 2022) и Ота («Вот камень», 2022). Все эти фильмы полнятся банальными буднями, случайными встречными, мимолетными мгновениями и невозможными близостями. Это как скрестить Антониони, Одзу и легкий ветерок, где последний преобладает.
#newfilms
❤3