«Путешествие на солнце и обратно» (2025) Роман Михайлов
Начинается все как слово пацана, только сделанное хуже, на всем протяжении сериала ловил себя на мысли о картонности мизансцен и монтажных фраз – кадры как средней руки иллюстрации в таинственной книжке. И то правда – метод Михайлова снова вернулся к просто экранизации собственного материала. Интересен сам материал, который казался мне совершенно неподдающимся превращению в фильм. Опуская трюизмы о том, что книга все же лучше, снимаю шляпу перед создателями фильма (он хороший) и надеюсь, что он побудит тех, кто не читал «Дождись лета и посмотри что будет» все-таки сделать это. Памятуя о первоисточнике я совсем не уверен, что те связки смыслов и ключи, что были там спрятаны, срабатывают в фильме. Смешно что на уровне кадра-иллюстрации часть из них присутствует, но как тут поймешь, что у мира есть внутренняя география, что герои живут в психологическом времени собственных травм, что сучка-Светка в финальной главе не просто так является герою в терапии перед его выздоровлением. Конечно, не просто так, но узор книжки складывается из моментов внутренней боли невыраженной внешне, красоты искаженного воспоминания, касания, намеренного умолчания. В них любовь, что сначала случается без отгадки, к которой можно вернуться через внимание к миру, распределяя ее между всеми его частицами, чтобы обрести к ней мучительную способность. Книга намного тоньше и изящнее обращается с этими частицами, ее можно переживать, получая живой и живительный опыт, в фильме замененный на обыденный сериальный.
#newfilms
Начинается все как слово пацана, только сделанное хуже, на всем протяжении сериала ловил себя на мысли о картонности мизансцен и монтажных фраз – кадры как средней руки иллюстрации в таинственной книжке. И то правда – метод Михайлова снова вернулся к просто экранизации собственного материала. Интересен сам материал, который казался мне совершенно неподдающимся превращению в фильм. Опуская трюизмы о том, что книга все же лучше, снимаю шляпу перед создателями фильма (он хороший) и надеюсь, что он побудит тех, кто не читал «Дождись лета и посмотри что будет» все-таки сделать это. Памятуя о первоисточнике я совсем не уверен, что те связки смыслов и ключи, что были там спрятаны, срабатывают в фильме. Смешно что на уровне кадра-иллюстрации часть из них присутствует, но как тут поймешь, что у мира есть внутренняя география, что герои живут в психологическом времени собственных травм, что сучка-Светка в финальной главе не просто так является герою в терапии перед его выздоровлением. Конечно, не просто так, но узор книжки складывается из моментов внутренней боли невыраженной внешне, красоты искаженного воспоминания, касания, намеренного умолчания. В них любовь, что сначала случается без отгадки, к которой можно вернуться через внимание к миру, распределяя ее между всеми его частицами, чтобы обрести к ней мучительную способность. Книга намного тоньше и изящнее обращается с этими частицами, ее можно переживать, получая живой и живительный опыт, в фильме замененный на обыденный сериальный.
#newfilms
❤5
У Локарно в этом году снова был космический конкурс с Кешишем, Кавасе, Жуде, Радльмайером, Риверсом, Камалем Альджафари и Морин Фазендейру. Все они без призов, но я очень жду их фильмы, хотя не дождался еще очень многого с прошлогоднего конкурса. Из того что видел: Вернье гениален, «Баганклох» Риверса почти так же удивителен как «Два года в море», Рамон Цюрхер и Курдвин Айюб скорее не оправдали моих завышенных ожиданий, Хон Сан-су оставлю без комментариев. Скоро поделюсь еще несколькими впечатлениями, а пока итоги Локарно-2025.
Основной конкурс
Золотой леопард: «Два сезона, два незнакомца» Сё Миякэ (Япония)
Специальный приз жюри: «Белая Улитка» Эльза Кремзер и Питер Левин (Австрия, Германия). Фильм снят в Беларуси, актерский дуэт так же получил главный приз в соответствующей номинации – очень заинтригован
Лучший режиссер: «Рассказы об израненной земле» Аббас Фахдель (Ливан)
Особое упоминание + Приз ФИПРЕССИ: «Сухой лист» Александр Коберидзе (Германия, Грузия). Очень рад за него, один из самых ожидаемых фильмов для меня
Конкурс CINEASTI DEL PRESENTE
Лучший фильм: «Hair, Paper, Water…» Николя Гро и Чыонг Минь Куй (Бельгия, Франция, Вьетнам)
Лучший режиссер: «Hijo Major» Сесилия Канг (Аргентина, Франция)
Специальный приз жюри: «Sweetheart» Маргарита Спампинато (Италия)
#festivals
Основной конкурс
Золотой леопард: «Два сезона, два незнакомца» Сё Миякэ (Япония)
Специальный приз жюри: «Белая Улитка» Эльза Кремзер и Питер Левин (Австрия, Германия). Фильм снят в Беларуси, актерский дуэт так же получил главный приз в соответствующей номинации – очень заинтригован
Лучший режиссер: «Рассказы об израненной земле» Аббас Фахдель (Ливан)
Особое упоминание + Приз ФИПРЕССИ: «Сухой лист» Александр Коберидзе (Германия, Грузия). Очень рад за него, один из самых ожидаемых фильмов для меня
Конкурс CINEASTI DEL PRESENTE
Лучший фильм: «Hair, Paper, Water…» Николя Гро и Чыонг Минь Куй (Бельгия, Франция, Вьетнам)
Лучший режиссер: «Hijo Major» Сесилия Канг (Аргентина, Франция)
Специальный приз жюри: «Sweetheart» Маргарита Спампинато (Италия)
#festivals
❤1
Классики
Меня редко радуют фильмы заслуженных мастеров, но вот вчера на титрах «Савана» Кроненберга я хохотал – вау! Реакция необычная, но в случае этого фильма, думаю, понятная. Хотя он достоин и серьезного обсуждения. Еще очень живучей оказалась поэтика Аки Каурисмяки – «Опавшие листья» могли появиться в далеком прошлом, но пока вообразимы и в будущем. Удивил Вендерс – я поставил на нем крест после «Неба над Берлином», но его «Идеальные дни» показались оригинальным ответом «Патерсону» в своем умении залезть под кожу и показать в фильме совсем не то, что видится на первый взгляд. Вообще, очень интересно собрать мнения о новых фильмах наших классиков, в связи с чем объявляю первый интерактив на канале:
#newfilms
Меня редко радуют фильмы заслуженных мастеров, но вот вчера на титрах «Савана» Кроненберга я хохотал – вау! Реакция необычная, но в случае этого фильма, думаю, понятная. Хотя он достоин и серьезного обсуждения. Еще очень живучей оказалась поэтика Аки Каурисмяки – «Опавшие листья» могли появиться в далеком прошлом, но пока вообразимы и в будущем. Удивил Вендерс – я поставил на нем крест после «Неба над Берлином», но его «Идеальные дни» показались оригинальным ответом «Патерсону» в своем умении залезть под кожу и показать в фильме совсем не то, что видится на первый взгляд. Вообще, очень интересно собрать мнения о новых фильмах наших классиков, в связи с чем объявляю первый интерактив на канале:
#newfilms
🔥1
Forwarded from Пилигрим
Представляем Tales, или «Сказки» — экспериментальный фильм Артёма Терентьева, который возвращает нас к архаичным практикам раннего кино.
Шомпол вонзается в жерло орудия на колесном лафете. Пушка с личным расчетом смотрят на позиции противника. Военные формы подсказывают, что это происходило за восемьдесят лет до того, как Люмьеры арендовали зал в «Гранд-кафе». Черно-белое изображение с виньетированием — что это могло быть в первые годы кино. Но это съемки Артёма Терентьева; мы называем это современностью. В «Сказках» (Tales) автор исследует первобытные начала кинематографа, одновременно указывая на время через свойства изображения и разрушая его размеренную работу.
🎬 Смотреть
Терентьев рассказывает:
«"Сказки" – это посвящение утерянным фильмам, собранным из осколков и истлевшим на чердаках, смонтированным в догриффитовскую эпоху и оборвавшимся внезапно. Я добивался эффекта чистой аффирмации образами, природа и логика которых почти не ухватывается, подобно сну и первым воспоминаниям. Можно сказать, что это сказки из раннего детства кинематографа, такие, какими я их запомнил».
«Там, где истории кино еще не существует, есть место для архаичного жеста — истока чувственной силы любительского кино. Это место сложно обнаружить и концептуализировать. Вненаходимость и ускользание от определения и есть мой способ создания фильмов» — Артём Терентьев в беседе на сайте «Сеанса».
Шомпол вонзается в жерло орудия на колесном лафете. Пушка с личным расчетом смотрят на позиции противника. Военные формы подсказывают, что это происходило за восемьдесят лет до того, как Люмьеры арендовали зал в «Гранд-кафе». Черно-белое изображение с виньетированием — что это могло быть в первые годы кино. Но это съемки Артёма Терентьева; мы называем это современностью. В «Сказках» (Tales) автор исследует первобытные начала кинематографа, одновременно указывая на время через свойства изображения и разрушая его размеренную работу.
🎬 Смотреть
Терентьев рассказывает:
«"Сказки" – это посвящение утерянным фильмам, собранным из осколков и истлевшим на чердаках, смонтированным в догриффитовскую эпоху и оборвавшимся внезапно. Я добивался эффекта чистой аффирмации образами, природа и логика которых почти не ухватывается, подобно сну и первым воспоминаниям. Можно сказать, что это сказки из раннего детства кинематографа, такие, какими я их запомнил».
«Там, где истории кино еще не существует, есть место для архаичного жеста — истока чувственной силы любительского кино. Это место сложно обнаружить и концептуализировать. Вненаходимость и ускользание от определения и есть мой способ создания фильмов» — Артём Терентьев в беседе на сайте «Сеанса».
❤🔥6❤1
Российская премьера «ножа» на открытии фестиваля По-ту-сторонний в хорошей компании. Санкт-Петербург 12.09
❤3
Forwarded from По-ту-сторонний 3.0
Друзья, мы замерли в предвкушении и наконец готовы рассказать главное!
Независимый кинофестиваль «По-ту-сторонний 2.0» состоится 12–14 сентября в Санкт-Петербурге.
Мы бережно собирали программы из фильмов, которые удалось найти в этом году. Откроет фестиваль новый фильм Артёма Терентьева, который впервые был показан на FIDMarseille во Франции в этом году. Закроет фестиваль фильм Генриха Игнатова. Помимо кураторских программ мы покажем новые фильмы Вадима Кострова и ретроспективу Анны Цирлиной и Сида Яндовки.
После показов, как всегда, будем обсуждать с режиссёрами увиденное.
Билеты на фестиваль:
день 1
• нож в сердце европы
• кураторские программы 1-2
день 2
• кураторские программы 3-4
• фильмы Анны Цирлиной и Сида Яндовки
день 3
• фильмы Вадима Кострова
• кураторские программы 5-6
• нож в твоём сердце
До встречи!
Команда фестиваля,
Ира, Полина, Елиза
Независимый кинофестиваль «По-ту-сторонний 2.0» состоится 12–14 сентября в Санкт-Петербурге.
Мы бережно собирали программы из фильмов, которые удалось найти в этом году. Откроет фестиваль новый фильм Артёма Терентьева, который впервые был показан на FIDMarseille во Франции в этом году. Закроет фестиваль фильм Генриха Игнатова. Помимо кураторских программ мы покажем новые фильмы Вадима Кострова и ретроспективу Анны Цирлиной и Сида Яндовки.
После показов, как всегда, будем обсуждать с режиссёрами увиденное.
Билеты на фестиваль:
день 1
• нож в сердце европы
• кураторские программы 1-2
день 2
• кураторские программы 3-4
• фильмы Анны Цирлиной и Сида Яндовки
день 3
• фильмы Вадима Кострова
• кураторские программы 5-6
• нож в твоём сердце
До встречи!
Команда фестиваля,
Ира, Полина, Елиза
❤9🔥2
https://piligrim.fund/articles/parallelnye-peresecheniya-tales-i
Очень занимательная рублика об образах-сиблингах и далеких-близких киновселенных. Сказки в хорошей компании: Мэддин понятное дело возникает довольно быстро, нового Свона я не видел - давняя интрига, за Nymphomania Тессы Хьюз-Фриланд отдельный респект. Сказки конечно фильм-эвфемизм
Очень занимательная рублика об образах-сиблингах и далеких-близких киновселенных. Сказки в хорошей компании: Мэддин понятное дело возникает довольно быстро, нового Свона я не видел - давняя интрига, за Nymphomania Тессы Хьюз-Фриланд отдельный респект. Сказки конечно фильм-эвфемизм
Пилигрим
Параллельные пересечения: «TALES» и…
Текст Мария Грибова - 02.09. Остановить фильм, нажать Print Screen – знакомый жест актуального момента. Мы запечатлеваем красивый пейзаж или записываем хорошую шутку, чтобы сделать их своими и поделиться с другими. Так обмен скриншотами превращается в особый…
❤1💯1
Недокадр и перекадр
Еще интересно то, что очень разные кинокадры действительно имеют очень похожую внутреннюю логику, если они состоятельны как кадры. Важно даже не наполнение мизансцены а подход к ней, возникновение контакта с пространством, застревающее в памяти. Я смотрю в основном современное кино и часто вижу две проблемы: кадр либо слишком разбавлен - пустуют свойства за которые должен отвечать фон, мы видим персонажей в одномерном пространстве, будто кроме их присутствия в мире нет больше ничего. Либо кадр перенасыщен - по ощущением это когда в очень искусственно выстроенный фон погружен еще и очень искусственно расположенный персонаж. Оба кадра слишком не уверены в себе, чтобы как-то фасцинировать внимание - недокадр и перекард.
Также все реже работает привычный средний план в качестве монтажной основы сцены. Это уже нечто иное и в большей степени вкусовщина. Мне мешает соотношение фигуры и фона - слишком равноправное в конфигурации среднего плана, требующее от фона большей условности. Создать ее не создав перекадр может быть очаровательной задачей - получится занимательный винтажный фильм. Но слишком уж мало прецедентов чтобы сформулировать основные постулаты.
Сейчас четко видно 3 вещи: что работало когда-то на среднем плане теперь работает на сверхобщем; что было планом-деталью теперь пейзаж/натюрморт/фон без персонажей; крупный план ни с чем не монтируется кроме крупного плана, что не отменяет возможности его использования в качестве решения сцены целиком. Сверхобщий план разбавляет перекадр, кадр без персонажей делает недокадр уверенным в себе, длительный крупный план или монтаж крупных планов делает и то и другое
#notes
Еще интересно то, что очень разные кинокадры действительно имеют очень похожую внутреннюю логику, если они состоятельны как кадры. Важно даже не наполнение мизансцены а подход к ней, возникновение контакта с пространством, застревающее в памяти. Я смотрю в основном современное кино и часто вижу две проблемы: кадр либо слишком разбавлен - пустуют свойства за которые должен отвечать фон, мы видим персонажей в одномерном пространстве, будто кроме их присутствия в мире нет больше ничего. Либо кадр перенасыщен - по ощущением это когда в очень искусственно выстроенный фон погружен еще и очень искусственно расположенный персонаж. Оба кадра слишком не уверены в себе, чтобы как-то фасцинировать внимание - недокадр и перекард.
Также все реже работает привычный средний план в качестве монтажной основы сцены. Это уже нечто иное и в большей степени вкусовщина. Мне мешает соотношение фигуры и фона - слишком равноправное в конфигурации среднего плана, требующее от фона большей условности. Создать ее не создав перекадр может быть очаровательной задачей - получится занимательный винтажный фильм. Но слишком уж мало прецедентов чтобы сформулировать основные постулаты.
Сейчас четко видно 3 вещи: что работало когда-то на среднем плане теперь работает на сверхобщем; что было планом-деталью теперь пейзаж/натюрморт/фон без персонажей; крупный план ни с чем не монтируется кроме крупного плана, что не отменяет возможности его использования в качестве решения сцены целиком. Сверхобщий план разбавляет перекадр, кадр без персонажей делает недокадр уверенным в себе, длительный крупный план или монтаж крупных планов делает и то и другое
#notes
Венеция 2025
Если судить по именам по призы в Венеции раздали идеально: Джима Джармуша и Бенни Сефди любят все, Джанфранко Рози любят все кто смотрит документальное кино, Каутер Бен Ханья удостоилась рекордной 24х минутной овации после своей премьеры. Уверен, о фильме будут спорить, но это уже неоспоримое достоинство. Очень рекомендую ее фильм «Красавица и псы» (2017). История знакомая: полицейские в Тунисе изнасиловали девушку и она в состоянии шока пытается обратиться в полицию. Всю жесть ситуации несложно вообразить, но Бен Ханья смогла еще и снять это девятью длинными кадрами с виртуозным мизансценированием. Страшное, крутое и при этом очень зрительское кино получилось. Могу исходя из этого вообразить новый фильм про убитую палестинскую девочку – думаю это очень сильно.
«Короткое лето» Насти Коркии получило Льва будущего. Очень престижная награда, очень рад за Настю и очень жду это кино, которое кажется мне близким. Рекомендую ее короткий метр «Почти весна» (2021) про то как люди живут и ходят на работу, а потом еще случаются выборы.
В программе «Горизонты» болел, конечно, за Гастона Солницкого, чей дебютный фильм «Синяя борода» упоминал и показывал так много раз в качестве великолепнейшего, но радикальнейшего кино не для всех. Так вот, в новом фильме Гастона в главной роли выступил Уильям Дефо. Неплохо а?
#festivals
Если судить по именам по призы в Венеции раздали идеально: Джима Джармуша и Бенни Сефди любят все, Джанфранко Рози любят все кто смотрит документальное кино, Каутер Бен Ханья удостоилась рекордной 24х минутной овации после своей премьеры. Уверен, о фильме будут спорить, но это уже неоспоримое достоинство. Очень рекомендую ее фильм «Красавица и псы» (2017). История знакомая: полицейские в Тунисе изнасиловали девушку и она в состоянии шока пытается обратиться в полицию. Всю жесть ситуации несложно вообразить, но Бен Ханья смогла еще и снять это девятью длинными кадрами с виртуозным мизансценированием. Страшное, крутое и при этом очень зрительское кино получилось. Могу исходя из этого вообразить новый фильм про убитую палестинскую девочку – думаю это очень сильно.
«Короткое лето» Насти Коркии получило Льва будущего. Очень престижная награда, очень рад за Настю и очень жду это кино, которое кажется мне близким. Рекомендую ее короткий метр «Почти весна» (2021) про то как люди живут и ходят на работу, а потом еще случаются выборы.
В программе «Горизонты» болел, конечно, за Гастона Солницкого, чей дебютный фильм «Синяя борода» упоминал и показывал так много раз в качестве великолепнейшего, но радикальнейшего кино не для всех. Так вот, в новом фильме Гастона в главной роли выступил Уильям Дефо. Неплохо а?
#festivals
Крайне полемичный диалог Алексея Гусева и Лилии Шитенбург о необходимости реванша авторской воли и буржуазной иллюзии в шатком и размытом мире (sic!), жестокости Триера и Антониони, образе-неопределенности как четкой задаче и режиссерской субъектности, достигаемой только в процессе определения неопределенного посредством камеры и ответа на вопрос о кадре и дистанции к миру.
«Определенность должна быть в линии фронта, а не в том, кто какую сторону выбирает», вырывая из контекста рекомендую прислушаться и призадуматься о кино будущего: https://vimeo.com/1118350253/f6dbcade45
#education
«Определенность должна быть в линии фронта, а не в том, кто какую сторону выбирает», вырывая из контекста рекомендую прислушаться и призадуматься о кино будущего: https://vimeo.com/1118350253/f6dbcade45
#education
Vimeo
Открытый диалог Лилии Шитенбург и Алексея Гусева «Пределы неопределённости»
О лекции: «Неопределённость» — одно из ключевых понятий и в современной эпохе, и в её, как принято считать, верном зеркале — современном кино. Как установка на всеобщую прозрачность порождает хаос нечитаемости, а точка вдруг оказывается токсичной, — так…
❤4
С Хасаном в Газе (2025) Камаль Альджафари
Эксклюзив на канале: фильм из основного конкурса Локарно, через месяц смотрите на открытии Doclisboa, кто в Лиссабоне. Мы в Газе 25 лет назад с Хасаном и Камалем ищем тюремного друга, историю которого представят финальные титры. Любительские съемки, дневник из прошлого, который сообщает нам что-то о реальности в большей степени, чем сама реальность, столь неопределенная как принято считать. Чистота и сила подобного кино в самом жесте съемки, в камере в руках ребенка, который заканчивает фильм, в невозможности возвращения и биении жизни в ее непостановочном потоке, в робком знакомстве с тем, кто держит камеру, с миром, на который она направлена, с морским воздухом, который не воссоздается в большом индустриальном кино. Это как съемка пролетающего заката из старого мерседеса под аккомпанемент музыки из прошлого – вечное и мимолетное.
#newfilms
Эксклюзив на канале: фильм из основного конкурса Локарно, через месяц смотрите на открытии Doclisboa, кто в Лиссабоне. Мы в Газе 25 лет назад с Хасаном и Камалем ищем тюремного друга, историю которого представят финальные титры. Любительские съемки, дневник из прошлого, который сообщает нам что-то о реальности в большей степени, чем сама реальность, столь неопределенная как принято считать. Чистота и сила подобного кино в самом жесте съемки, в камере в руках ребенка, который заканчивает фильм, в невозможности возвращения и биении жизни в ее непостановочном потоке, в робком знакомстве с тем, кто держит камеру, с миром, на который она направлена, с морским воздухом, который не воссоздается в большом индустриальном кино. Это как съемка пролетающего заката из старого мерседеса под аккомпанемент музыки из прошлого – вечное и мимолетное.
#newfilms
🔥1
Объявляю сразу две осенние образовательные инициативы:
1. Разработал онлайн курс "Сценарное мастерство и основы режиссуры"
Внутри курса вас ждет высококонцентрированная текстовая информация, по сути своей равноценная программе серьезного кинообразования. Курс содержит все необходимые для понимания процесса создания фильма логики и методики, но потребует самостоятельной практики для лучшего усвоения. Я построил курс так, чтобы он не содержал ничего лишнего и мог служить базой, к которой можно и нужно возвращаться время от времени.
2. Исследовательская лаборатория "Кино и город"
#education
1. Разработал онлайн курс "Сценарное мастерство и основы режиссуры"
Внутри курса вас ждет высококонцентрированная текстовая информация, по сути своей равноценная программе серьезного кинообразования. Курс содержит все необходимые для понимания процесса создания фильма логики и методики, но потребует самостоятельной практики для лучшего усвоения. Я построил курс так, чтобы он не содержал ничего лишнего и мог служить базой, к которой можно и нужно возвращаться время от времени.
2. Исследовательская лаборатория "Кино и город"
#education
🔥4