КИНО CLUB
17.8K subscribers
539 photos
420 videos
3.32K links
Субъективный взгляд на мир кино

По всем вопросам: @central_zd

По рекламе: @el_vira777 и @mr_varlamov

№ 4787822193
Download Telegram
#драма #детектив
Петух / The Rooster (2023)
Вердикт – Середняк.

Желание развитых и успешных стран рисовать мрачные картины в кинематографе все еще остается обыденным явлением. Мы уже привыкли к тому, что скандинавские фильмы в основном угрюмые, депрессивные и жестокие. Их в какой-то мере можно понять: суровый климат и минимальное количество солнечных дней явно не способствуют оптимизму и заставляют все больше копаться в себе. А давайте возьмем в качестве противоположного примера солнечную Австралию. Лето круглый год, не считая ветров и +15 градусов в середине года. Стабильная экономика, хорошая социальная система, адекватное общество — что вам, черт возьми, еще нужно? Ах да, у вас же есть Хьюго Уивинг.

Главный герой — полицейский по имени Дэн. Его лучший друг по имени Стив переживает не лучшие времена. После травмы головы его психическое здоровье заметно пошатнулось, и он начал вытворять всякие одиозные вещи. К примеру, раздеться на глазах у школьников стало для него обычным занятием. Дэну нужно на это отреагировать и, например, заставить родителей Стива положить его в лечебницу, но он пускает все на самотек, что в итоге приводит к трагедии. Он находит своего друга мертвым в лесу. Предварительное следствие делает выводы, что это, скорее всего, самоубийство, но Дэн не хочет в это верить.

Наш герой начинает исследовать лес и находит домик отшельника — мужчины по имени Хермит. Тот якобы что-то слышал или даже видел, возможно, даже общался со Стивом, но не очень-то хочет делиться этой информацией с Дэном. Полицейский решает остаться в этом домике и добиться ответов на свои вопросы, но чем больше он живет с Хермитом, тем больше понимает, что с мужчиной что-то не так.

«Депрессуха из Австралии» — так коротко можно было бы обозвать этот фильм. Я бы не обратил на него никакого внимания, даже несмотря на Хьюго Уивинга, если бы не тотальная засуха с цифровыми премьерами чего-то достойного. Постановщиком ленты выступил актер Марк Леонард Винтер, дебютировавший с этой картиной. Как обычно бывает у новичков, он решил вложить в нее все свои идеи и наработки. Рваный монтаж, быстрые переходы от сна к реальности, сложное понимание того, что вообще происходит и зачем это нужно. Все эти параллели с петухами и заигрывания с мистикой... При этом мы имеем типичную бытовую историю — зачем весь этот символизм, который лишь перегружает фильм, мне совсем непонятно.

С другой стороны, здесь шикарный Хьюго Уивинг, дающий прикурить Кейджу с его «Свиньей». Некоторые сцены с ним прямо хочется пересматривать, но в остальном это унылый середняк, который хочет казаться чем-то большим, но получается у него очень слабо.

IMDb – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/z_v9I6smU08?si=dfUmbv_KHNxlcByR
#классика #триллер #драма #конечносмотреть
Избавление / Deliverance (1972)

Столкновение цивилизации с консервативными, в чем-то даже «темными» людьми было актуально еще в США 70-х годов. Прогресс неумолимо двигался вперед и требовал решения вопросов, связанных с природой, которая мешала промышленным планам. Времена всеобщего переселения в города уже прошли, поэтому бизнес искал возможности для дальнейшего расширения, вступая в конфронтацию с местными жителями, чья жизнь могла измениться до неузнаваемости.

Четверо городских представителей среднего класса: Эд, Льюис, Бобби и Дрю решают спуститься по реке на каноэ — по реке, которой скоро не станет. Они это прекрасно понимают, поэтому торопятся успеть сделать это. На одной из остановок их встречает парочка местных жителей, вышедших на охоту. Их не особенно радует, что какие-то незнакомцы топчут их землю. Конфликта не удается избежать, что приводит к целой цепочке неприятных и трагических последствий.

Это типичный для современного кинематографа триллер, сталкивающий лбами людей, которые считают, что познали жизнь в своем потребительском раю, и тех, кто живет по старым заветам с момента заселения этих земель. Разные устои, разное воспитание, иное понимание бытия. Возможно, Джон Бурмен продемонстрировал слишком сильную аналогию в отношении рэднеков, но кто мы такие, чтобы его осуждать? Человек как минимум жил в это время и знал не понаслышке, что может происходить в этих местах.

Фильм в первую очередь богат своим актерским составом: Джон Войт, Берт Рейнольдс, Нед Битти, Ронни Кокс — этих ребят вполне достаточно, чтобы украсить фильм любого жанра. Один Рейнольдс чего стоит: его тогдашняя харизма вполне может затмить весь современный Голливуд. Безусловно, к фильму есть некоторые вопросы, особенно касательно финала — он будто рассыпается, либо же авторы не хотят брать на себя излишнюю ответственность, считая, что герои и так пережили многое. Либо это современная жесть кинематографа приучила нас к тому, что мы ждем какого-то подвоха за каждым поворотом.

Тем не менее картина остается ярким примером классического триллера 70-х, не утратившего своего обаяния, напряжения и актуальности по сей день.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.2.

Трейлер - https://youtu.be/GboTYX5Pddw?si=uVMEV_VsUh-cjQrp
#смотреть #драма #комедия
Коленная чашечка / Kneecap (2024)
Вердикт – Смотреть.

Иногда действительно становится не по себе, когда ты понимаешь, сколько годных фильмов ты мог пропустить просто из-за того, что о них никто в русскоязычном сегменте не говорил. Неброские постеры, странный синопсис, а то и его отсутствие на русском языке, жизнь ленты на каких-то фестивалях и полный штиль в информационном поле. И ведь таких фильмов очень много.

Наследие различных фестивалей, которых в наше время не счесть, выходит практически каждый день. Облепляя постеры своими названиями, они пытаются казаться бóльшим, чем являются на самом деле. И опыт говорит именно об этом. Фестивальные фильмы в большинстве своем оказываются попытками режиссера рассказать о своей психологической травме, понятной лишь паре десятков друзей, родных и кинокритиков. Но среди этого психологического катарсиса скрываются настоящие бриллианты, отыскав которые, ты не теряешь веру в кинематограф.

Лента расскажет о белфастских отбросах — двоих друзьях, которые просто прожигают жизнь, смешивая ее с наркотиками, алкоголем и имитацией бурной деятельности. Они, естественно, выступают за то, чтобы Северная Ирландия была свободной и чтобы их язык стал национальным, чего Британская корона не хочет позволять. Однажды одного из этих отбросов хватают копы, но он не торопится разговаривать с ними на английском. Полицейские начинают лихорадочно искать переводчика и приглашают местного школьного учителя. Эта встреча изменит Белфаст навсегда.

В итоге рождается хип-хоп группа под названием «Коленная чашечка». Почему такое название? Ребята решили, что их страна ассоциируется с ударами копов по коленным чашечкам, поэтому почему бы и не назвать группу, читающую о всяком произволе, именно так? Школьный учитель, продвигающий ирландский язык, и двое наркоманов-матершинников — что может пойти не так? Да вообще всё.

Стоит уточнить, что это реальная история, и актеры по сути играют самих себя в этом трио. Они действительно собрали эту группу в 2017 году и начали читать рэп на ирландском языке, тем самым популяризируя его. Довольно странным образом, конечно, но тем не менее. Лоббисты закона о признании ирландского языка национальным были в шоке. Не такой славы они хотели, и им начало казаться, что принятие поправок улетает на десятилетия вперед. Но уже в 2022 году корона сдалась.

Картина своей атмосферой относит нас куда-то в сторону 90-х — начало 00-х годов, когда нам демонстрировали британских отбросов во всей красе. Это и «Хулиганы с Зеленой улицы», и «На игле», и «Это Англия» — можно вспомнить множество отличных, но в то же время «злых» лент. Казалось, что в наше время это невозможно, но ребята из Северной Ирландии при наличии небольшого бюджета, кажется, совершили невозможное. Это один из немногих новых фильмов, от которого я действительно кайфовал. Мне нравились новые лица, которые я видел, мне нравилась манера подачи материала, его легкость, молодая удаль, начиная от режиссера и заканчивая актерами. У них сейчас тот самый период, когда голова еще не замутнена, Netflix не вывалил перед ними чемоданы денег, и они не поняли, как мутить по-легкому и зарабатывать горы баксов. Поэтому успевайте ловить момент — возможно, он окажется единственным у ребят.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.2.

Трейлер - https://youtu.be/FFYfp-hKxZQ?si=4hkIwmMh_sXBoyNQ
#смотреть #драма
Чума (2023)
Вердикт – Смотреть.

Я хотел посвятить целый абзац хвалебной оде якутскому кинематографу, но поскольку это происходит так часто, просто скажу: спасибо этой земле за таких талантливых людей.

Представьте себе якутское село, в котором напротив друг друга расположены два дома. В одном живут строгий отец и кроткий сын, а в другом — полные противоположности. Рассказ начинается с описания семьи, где отец решает не вступать в конфликты и плыть по течению реки. Сын его не понимает: как можно закрывать глаза на оскорбления соседа, на моральные издевательства и прочие унижения? Кульминацией становится избиение одного соседа другим. Уточнять, кто кого побил, я думаю, не нужно. Глядя на удовлетворение отца, сын начинает проводить больше времени с дерзким соседом, который оказывается еще тем гнилым фруктом.

Известный якутский постановщик Дмитрий Давыдов в своей новой ленте акцентирует внимание не только на взаимоотношениях людей, но и растягивает эту историю во всех смысловых направлениях. При желании — а оно у зрителя обязательно возникнет — полемика относительно внутреннего содержания картины может зайти очень далеко, и в этом заключается суть. Через демонстрацию различных внутренних качеств своих героев Давыдов пытается донести до нас главную мысль — терпимость, которой далеко не хватает многим.

Через депрессивный окружающий фон, черно-белую картинку и мир без женщин, лишенный тепла, красоты и мягкости, мы видим закостенелую структуру человека разумного. Оказавшись в такой атмосфере, он меняется быстро, словно фигура из пластилина: из него могут слепить всё что угодно, но обычно получается что-то колючее, злое и нетерпимое.

Если смотреть на картину Давыдова с точки зрения киноманов, становится очевидно, что Дмитрий прекрасно знает кинематограф. Количество различных аллюзий, включая библейские и прямые отсылки к «Бойцовой рыбке» Фрэнсиса Форда Копполы, создают ощущение просмотра чего-то масштабного и по-настоящему великого, хотя на экране разворачиваются простые события, таящие в себе океан внутренних конфликтов.

Эта картина — яркий пример отличного арт-хауса, в котором зрителю одновременно всё понятно и в то же время ничего не понятно, если посмотреть глубже. По-моему, именно в этом и кроется таинство кинематографа, что делает его искусством.

IMDb – 7.4.

Трейлер - https://youtu.be/WdqL0E6MFUw?si=Rtjwv2y692bbjQ6O
#фантастика #драма
Уродина / Uglies (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Рубрика «Netflix» пытается пробиться в мир фантастики, и, похоже, эта история никогда не закончится. Количество испорченных литературных оригиналов и бред сценаристов, смешивающих все в одну кучу, вместе с неограниченным финансированием стримингового гиганта порождает такое количество посредственного контента, что вскоре будет невозможно найти в этом безумии что-то адекватное. Фильмы разряда «включил и отвернулся заниматься своими делами» захватывают мир.

Так чем же нас решили удивить киношники на этот раз? Они экранизировали фантастический цикл Скотта Вестрфельда, известный не многим. Представьте себе антиутопический мир, в котором все люди, достигшие 16 лет, проходят процедуру так называемой «операции», во время которой из них делают «красавцев» и «красавиц». Каждый может выбрать свою внешность на основе существующей: цвет глаз, волос и прочее. После процедуры их отправляют в город, где жизнь полна вечеринок, фейерверков, алкоголя и прочих благ.

Главная героиня – «уродина» по имени Талли. Она с нетерпением ждет своего 16-летия, когда станет «красавицей». Ее лучший друг по кличке «Шнобель» уходит на операцию раньше нее и пропадает — ему становится неинтересно общаться с Талли. Героиня находит новых друзей, включая девочку по имени Шэй, которая не хочет меняться. Шэй рассказывает Талли о неком «Дыме» — группировке людей, сбежавших от процедуры и живущих в старом мире. Они хотят разрушить существующий строй и вернуть людям право выбора.

Netflix на этот раз так неаккуратно обошелся с книжным оригиналом, что моему удивлению нет предела. Нам не объясняют практически ничего. Есть официальное мироустройство, есть власть и какие-то фанатики, готовые все разрушить, но без четкой цели и понимания будущего. Сам мир тоже непонятен: за счет чего он существует? Вот ребята проходят сеанс у пластического хирурга, их отправляют в город, а дальше что? Кто-то становится армией «королевы», кто-то пекарем или слесарем? Кем они становятся и зачем?

Вопросов не просто много — их целый океан. Сценаристы, работающие на Netflix, явно обленились. Им достаточно построить каркас конфликта и забить на все остальное. МакДжи уже давно наплевать на то, что он снимает — лишь бы деньги капали на карту для содержания своей виллы. В общем, это несмотребельное нечто, если пытаться его понять.

IMDb – 4.8.
КиноПоиск – 5.4.

Трейлер - https://youtu.be/25lQcKSdyps?si=ZRxg2v5smMyy9g9g
#триллер #драма
Подай знак / Blink twice (2024)
Вердикт - Середняк.

Знаете ли вы, очень удобно начинать карьеру режиссера, когда ты не был последним актером в Голливуде, а изначально родился, если и не с серебряной ложкой во рту, но хотя бы с известным отцом. Обладая множеством связей, кучей возможностей и огромным желанием высказаться, тебя вряд ли что-то сможет остановить. Последним фактором оставалась интрижка с актером класса ААА. Добившись этого, у тебя появляется все необходимое, чтобы снять успешное, по крайней мере в денежном плане, кино. А что касается самовыражения и остального — это приходит со временем, главное — начать.

Главные героини — подруги Фрида и Джесс. Они еле сводят концы с концами, пытаясь брать любую работу. Одна из них фанатеет от IT-миллионера Слейтера Кинга, который собирает вечеринку. Наши подруги попадают туда в роли официанток. Но им наглости не занимать, и, довольно быстро переодевшись, они становятся участницами афтепати, где на них обращает внимание сам Кинг. Проведя время вместе, им начинает казаться, что между ними — уточню, между Фридой и Слейтером — пробегает искра, и он приглашает их на свой детокс-остров. Детокс в данном случае означает отказ от любой электроники. В остальном это полный расколбас: алкоголь, наркотики, еда — все в любых количествах и как будто навсегда. Но это не может быть такой красивой правдой, в чем Фрида очень скоро начнет убеждаться.

Мы снова с вами на тропе фильмов о заскоках богатых. Совсем недавно они ели человечину, а сейчас… а сейчас на острове отдыхают, аж стены трещат. Рассказывать подробнее я, естественно, не стану, дабы не словить проклятий.

Режиссерскому дебюту Зои Кравиц очень повезло со многих сторон, но главным ее успехом, безусловно, является актерский состав. Если Татума затащили сюда, можно сказать, в приказном порядке, ибо он бойфренд постановщицы, то остальных благодаря хорошим связям. Кристиан Слейтер, Алия Шокат, Саймон Рэкс, Адриа Архона, Кайл Маклахлен, Хэйли Джоэл Осмент, Джина Дэвис — это такой могучий сплав звезд инди со звездами развлекательного кинематографа, что стоит поднести спичку, и мозг у любого киномана запылает. И они здорово здесь выглядят.

Впрочем, у меня есть вопрос относительно исполнительницы главной роли — Наоми Акки. Возможно, Кравиц подбирала Ченнингу девушку под себя, иначе я это объяснить просто не могу, ибо химии между ними нет. Плюс на фоне умопомрачительной Архоны Акки выглядит довольно бледно.

Если подходить к ленте со стороны триллерной её части, то развязка оставляет желать лучшего. Уж больно она оказывается предсказуемой и оставляет после себя множество вопросов и логических несостыковок, а это очень плохо для создания напряженной атмосферы. Естественно, мы все понимали, что Кравиц будет рассказывать о сильных женщинах, поэтому товарищам, которые этого не переносят, лучше пройти мимо.

В целом, если закрыть глаза на некоторые огрехи в сюжете и его вторичность, приятный актерский состав все же не позволяет зарывать этот фильм. Посмотреть его можно, главное — не ждать чего-то революционного.

IMDb - 6.7.
КиноПоиск - 6.6.

Трейлер - https://youtu.be/fs_94b_ek6w?si=niMMtNACXLjnbajv
#смотреть #драма
Жизнь (Умирание) / Sterben (2024)
Вердикт - Смотреть.

Если вы не знакомы с творчеством Маттиаса Гласнера, то поздравляю, сейчас самое время.
Известный режиссер и сценарист выделяется из толпы картинами, которые исследуют сложные человеческие отношения и внутренние конфликты. Его стиль характеризуется вниманием к деталям, тонкой психологией персонажей и использованием символических элементов.

В "Sterben" (в переводе с немецкого это существительное от глагола "умирать") он продолжает эту традицию, погружая зрителей в размышления о жизни, смерти и значении каждого мгновения. Фильм отличается визуальной эстетикой и глубокой эмоциональной нагрузкой, что делает его важной частью его фильмографии.

В целом, сюжет незауряден: главный герой, столкнувшись с неизбежностью конца, начинает переосмысливать свои жизненные выборы и ценности.

Сценарий пронизан эмоциональной напряжённостью, а визуальный стиль фильма создает атмосферу меланхолии и размышлений. Гласнер мастерски использует символику и метафоры, чтобы подчеркнуть внутренние конфликты персонажей.

Это и сцены с падающими листьями осенью, символизирующие уход времени и неизбежность изменений; и большое количество зеркал, в которые герои подолгу засматриваются в попытках понять себя и свои выборы, борятся с собственными страхами и сожалениями; и постоянный вид дорог как символ жизненного пути, где каждый поворот и остановка имеют свое значение.

Отдельно хочется отметить актерскую игру, которая впечатляет своей искренностью, особенно в сценах, где герои открываются друг другу.

В целом, этот фильм — это не только художественное произведение, но и философское размышление, которое оставляет после себя глубокий след. Рекомендуется всем, кто ценит кино как искусство и готов к недельной меланхолии после трехчасового просмотра.

IMDb - 7.6.
#смотреть #драма
Его три дочери / His Three Daughters (2024)
Вердикт – Смотреть.

Netflix знатно опорочил свое имя, выпуская огромное количество разномастного шлака, которое люди смотрят спиной, пока что-то делают на кухне. Воспринимать новые проекты конторы, где на постерах красуется красная надпись, становится уже тяжело. Впрочем, нужно понимать, что не все веники контора вяжет сама. У нее есть немало людей, которые мотаются по различным фестивалям и выискивают для себя готовые фильмы, при этом обычно вываливая за них миллионы долларов. То есть эти ребята — не только Netflix, но и их братаны, Amazon и Apple — подняли ценник на инди до неивомерных высот.

История ленты довольно проста и трагична. Трое родных сестер, отдалившихся друг от друга, снова собираются вместе в доме отца, который проходит паллиативное лечение и готовится отдать Богу душу.

Очень сложное в эмоциональном плане кино. Оно может быть недоступно до самого финала всем зрителям. Люди, пережившие подобное горе, никогда не становятся теми, кем были до него. Я не раз поднимал вопрос на страницах своего канала о необходимости подобных фильмов. Апогеем, наверное, стала «Любовь» Ханеке, невероятно тяжелая картина. Также несколькими постами раньше вы сможете найти ленту «Жить», которая на самом деле называется «Умирание», я так до сих пор и не нашел в себе смелости ее посмотреть.

В этой ленте сама тема ухода и мучений отца семейства остается за закрытыми дверями. Интимность этого процесса охраняется, как зеница ока, и я считаю, это очень правильный поступок. Постановщик картины, Азраель Джейсобс, решает сосредоточиться на отношениях трех сестер, которые на фоне дикого стресса начинают вытаскивать из себя все свои «черные» черты. Он дает нам понять, что каждый переживает горе по-своему и нет какого-то универсального способа суметь его подавить или как можно быстрее пережить. Не существует лекарства от потери. Нет того рубильника, что заставит вас жить, как дальше. В эти моменты нужно найти родственное тепло, которое проведет тебя через все эти сложности, покажет путь к свету, определит новые векторы — то, ради чего тебе нужно это продолжать.

Жизнь, к сожалению, идет рука об руку со смертью. Одно невозможно без другого. Именно поэтому кинематограф пытается исследовать эти сложные темы, которые даже спустя тысячи лет эволюции не стали проще и мягче. Нам всем предстоит через это пройти и подготовиться к этому нельзя, остается лишь стойко их встречать и всегда оставаться человеком.

IMDb – 7.2.
КиноПоиск – 7.2.

Трейлер - https://youtu.be/D-NmUOSUf_o?si=fugtT2vnI_SaXhZ6
#смотреть #драма
Синг-Синг / Sing Sing
Вердикт – Смотреть.

Темы необычных тюремных увлечений зэков в принципе не нова. Они и в футбол играли, и свалить пытались, и татушки с картой здания делали, устраивали кружки по чтению, пытались получить начальное образование, ну и конечно создавали свои актерские труппы. Про это есть немало лент, из последних можно вспомнить мне очень сильно понравившейся французский «Триумф!», там правда зэков актерскому мастерству учил приходящий преподаватель, в исполнении Када Мерада, но это не столь важно. В Нью-Йоркской тюрьме «Синг-Синг» данный подход решили повторить.

Одним из главных энтузиастов этого действа стал заключенный по имени Джон Уитфилд, который якобы сидит за преступление, что не совершал. Ребята ставят различные постановки, делая больший упор на классику. Впрочем, совсем скоро он начинает сам писать сценарий будущий постановки, параллельно пытаясь доказать свою невиновность и выйти на свободу.

Возможность заключенным не звереть, не сходить с ума, а заниматься тем, что им интересно очень важный шаг для того, чтобы после освобождения не творить беззаконие снова. Открыв для себя новые грани возможного, новые интересы, человек, безусловно, меняет и свое сознание. Он уже по-другому смотрит на многие вещи и анализирует жизнь по-иному. Возможность при освобождении залететь в ту же компанию конечно высок, но, по крайней мере, вариативность в принятии решений станет больше.

Мы тут тихой сапой оказались в положении догоняющих. Среди афроамериканских актеров появилась настоящая величина – Колман Доминго, блестящий драматический актер. Я не скажу, что только на нем держится вся картина, но он безусловно вносит важную лепту. Вообще по актерскому составу стоит уточнить, что большинство из них это непрофессиональные лицедеи, а бывшие зэки, на основе чьих историй и была создана картина.

Мало кто сомневается, что фильм ворвется в оскаровскую гонку. Он не совсем зайдет нашему зрителю, это понятно, но как расширение кругозора, понимание того, как на чисто актерских и сценарных способностях можно делать здоровые для общества проекты, эта картина подойдет идеально.

IMDb – 8.0.
КиноПоиск – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/Lx5E860pyiQ?si=8EHw0S6uPjpYNHRs
#смотреть #триллер #драма
Город грёз / City of Dreams (2023)
Вердикт – Смотреть.

Довольно сложно в наше время представить ситуацию, когда в цивилизованной стране, в центре огромного мегаполиса, в ничем не примечательном доме будет расположен нелегальный цех по пошиву одежды, где трудятся дети-рабы. Это не укладывается в голове от слова «никак». Давайте сразу определимся со страной: это США. Нелегально в нее попасть та еще задача, но протащить туда ребенка, причем не одного, устроить настоящий траффик — эта история с огромным количеством неизвестных. И некоторым еще отчасти «везет» попасть в трудовой «лагерь», а не ублажать извращенцев. В общем, страшно это все, но фильмов об этом выходит не так много.

Голливуд понимает, что на этом денег не заработаешь. Кроме косых взглядов, лишнего внимания картелей, раскачивания лодки это ничего не принесет. Но все же находятся товарищи, которые хотят рассказывать такие истории, подсвечивать судьбы тысяч детей. Эта проблема находится на устах президентов, о ней говорят, но решить ее не получается. Траффик не то что не ослабевает, он начинает напоминать прорвавшуюся сквозь дамбу воду. И если кому-то кажется, что это проблема только загнивающего запада, перестаньте жить в иллюзиях.

Простой мексиканский парень по имени Хесус всю жизнь мечтал стать звездой футбола. Однажды ему пообещали помочь с этим, но для этого нужно было поехать в Лос-Анджелес. Хесус доверился незнакомым людям и оказался в рабстве. В подвале дома ему пришлось ежедневно шить одежду, а любая его выходка грозила стать для него последней.

Здесь сюжет довольно прост, он не является действующей силой. На эмоции зрителя вышибает сама атмосфера картины. Понимание того, что спасение не придет. Полицейские, знающие, что там творится, помогать не станут, ибо за всем этим стоят слишком влиятельные лица. Это миллиарды долларов, которые успешно делятся между десятками людей, дабы этот бизнес рос и процветал. И в центре всего этого оказывается мальчик, который так и не видел доброты, не знает, что такое сытая жизнь и как выглядит чистая коробка для игры в футбол. Весь его мир — это то, что он когда-то видел в телевизоре. Он решил, что обязательно станет частью этого, но вырваться оказалось очень сложно, практически невозможно.

Картина не жалеет зрителя, ведь мы становимся свидетелями поистине жестоких сцен, а все это было на самом деле, что еще сильнее давит. Но как еще говорить о подобной проблеме, на которую практически все стараются закрывать глаза, ведь кому нужны дети нелегалы?

IMDb – 7.0.

Трейлер - https://youtu.be/liiQk1z5gYg?si=MijDtZEvYLrACqGg
#фантастика #триллер #драма
Платформа 2 / El hoyo 2 (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

«Платформа», как сейчас помню, вышла в 2020-м году, когда весь мир, включая меня, заперли по домам, детские площадки обнесли лентами, будто там произошла мокруха, и в состоянии полнейшей апатии я смотрел в окно, а за окном шел снег. Стриминги понимали, что это их шанс, шанс на многие годы вырваться вперед. «Платформе» просто повезло появиться в это время. Благодаря своей оригинальной идее, она пришлась по душе зрителям. И как это часто бывает, оригинальную идею никто не торопился раскрывать полностью. Нужно было задать столько вопросов, чтобы у зрителя появился инстинкт включить продолжение на автомате или требовать, чтобы стриминг сделал продолжение. Netflix не торопил испанцев. Они спокойно пережили все эти ковидные времена и спокойно сели писать сиквел, который оказался приквелом. А оригинальную идею решили развивать в очень необычном направлении.

Итак, перед нами все то же здание, состоящее, как нам сказали, из более чем 300 этажей. Начиная с самого верхнего и останавливаясь на каждом по 2 минуты, платформа спускается вниз и несет на себе огромное количество еды. Если ее правильно делить, то яств хватит на всех. Но кому это нужно? Это мы по первой части помним, что никому это не нужно, впрочем, раньше было по-другому. В мире «Платформы» были свои законы. Тебе разрешалось есть то, что ты сам когда-то попросил, прежде чем оказаться в этом месте. Что-то другое тебе нельзя. Если ты ослушаешься этого, то к тебе придут и накажут. Эти неписаные правила старались поддерживать, но это было очень сложно. Каждый новый человек, который становился жителем «Платформы» хотел интерпретировать их по-своему. Создание противоборствующей фракции было делом времени.

Создание миниатюрного общества и норм поведения внутри «Платформы», является яркой сатирой на человеческое настоящее. И если в первой части это рассказывалось в довольно лайтовой форме — нам продемонстрировали основы, так сказать, то теперь Гальдер Гастелу-Уррутия решил копнуть так глубоко, что, кажется, закопал самого себя. Он придумал мессию, придумал некую пирамиду, видимо, похожую на пирамиду Маслоу, которая здесь не играет особой роли, запихнул детей как олицетворение чего-то нового и девственного. Мешанина всех этих метафор превращает мир не в библейский аналог «Вавилона», а в теорию саморазрушения. Эти вещи не могут работать вместе, и постановщик это с успехом доказывает.

Финал ленты становится просто апофеозом всей этой надменности. Раскрывать я его не буду, но Уррутия точно свернул где-то не туда. Он решил пойти тем же путем, что и в первой части, но там он рассказывал простые и понятные вещи, раскрыть которые в сиквеле-приквеле было бы вполне логично. Здесь же он накидал новых загадок, что вполне логично, но их трактовка может поломать мозг любому зрителю. А если зритель этого не понял, то ответы на все те вопросы, что он не в состоянии сформулировать, ему не нужны.

IMDb – 5.6.
КиноПоиск – 5.0.

Трейлер - https://youtu.be/ML8Ia2yc3tU?si=6KC8EVZgIKFz_LeP
#драма #мелодрама
Все закончится на нас / It Ends with Us
Вердикт - Середняк.

Многим известно, что люди иногда выбирают себе вторых половинок, видя в них отражение своих родителей. Кто-то ищет заботливую маму, кому-то нужен такой же мужественный как их папа - мужчина. Вот только в этом выборе подсознание не всегда делает упор на хорошие, положительные стороны образца. Может получится так, что суженый окажется таким же тираном, девушка такой же мозговыносящей и человек будет думать, что так оно и должно быть, ведь другой парадигмы поведения он не видел.

Сюжет сегодняшней ленты следующий - главная героиня женщина по имени Лили Блум, переезжает в Бостон и решает открыть свой цветочный магазин. Только ей одно известно, что она бежит от своего прошлого. Возможно этому сможет помочь неожиданный знакомый - нейрохирург Райли Кинкейд, которого она встречает на крыше дома, где она переживала смерть отца. По виду это прямо мечта для каждой женщины. Красивый, подтянутый, умный, с идеальными манерами, но он что-то таит в себе, что-то мимолётное и что-то ужасное. Именно это сделало отца Лили ночным кошмаром для нее.

Тема абьюзивных отношений становится довольно популярной и ее действительно нужно исследовать. Главное в этом плане не скатится в смазливую мелодраму, либо же в тотальный жестяк. Все должно быть в меру, но почему то найти баланс никак не удается. В данном случае была круто построена pr компания фильма, с Блейк Лавли во главе. Все крутилось вокруг нее, в ее нездоровом поведении и прочих болезнях “звёздного” характера. Но как оказалось это был лишь пиар, призванный создать ареол таинственности вокруг ленты. Получилось неплохо, только сам фильм забыли оснастить чем-то таким же оригинальным.

Режиссером выступил Джастин Бальдони, сыгравший так же роль нейрохирурга, кажется немного ошибся павильонами и решил, что попал на канал Hallmark, где подобные ленты выходят пачками, просто в них не снимается Блейк Лавли. Здесь она тащит эту ленту, ох как она ее тащит. Ей веришь без остатка, тебе хочется смотреть и смотреть за ее психологическими каруселями, но сюжет остаётся таким двухгрошевым, что любая игра может быть слита. Одной Лавли здесь никак не хватит, чтобы сделать кино по-настоящему крутым, в остальном это необязательная гляделка на вечер.

IMDb - 6.5
КиноПоиск - 7.0.

Трейлер - https://youtu.be/7ZP755bOyZs?si=XP77ynSPSW4azaaM
#триллер #драма
Не говори никому / Speak No Evil (2024)
Вердикт – Середняк.

Сколько по вашему должно пройти времени, чтобы киношники решились сделать ремейк какого-либо фильма? Наверное, пяток лет как минимум, ибо а какой в этом смысл? Ведь еще не утихла шумиха с прошлого раза (а она явно была, раз начали разрабатывать ремейк), не остыли воспоминания зрителей, критики еще не отошли от увиденного. Но в данном случае прошло лишь два года. По сути ничто. Так почему вышло именно так? Ответ в данном случае довольно простой. Голливудский ремейк не заставил себя так долго ждать из-за того, что оригинал был родом из Дании, из страны, чьи фильмы западная массовая аудитория не смотрит.

Семейство Далтонов — Бен, Луис (это женщина, если что) и их дочь Агнес — отдыхало как-то на одном из морских курортов, где познакомилось со странной четой во главе с отцом по имени Падди. Эта мимолетная встреча и пара совместных вечеров так и остались бы одним из воспоминаний, если бы не приглашение новых знакомых провести уик-энд в их отдаленном убежище, находящемся где-то в глуши Британских лесов. Бен решает принять это приглашение и они всем семейством отправляются на встречу приключениям, где их ждет цифровой детокс, фермерская еда и удаленность от цивилизации, которая при всех свои плюсах таит и очень заметный минус — там далеко ото всех.

Датский оригинал не стал чем-то из ряда вон выходящим, учитывая любовь скандинавов к жестким фильмам. Блюмхаус ухватились за эту идею, держа в голове тот факт, что если удастся захантить Макэвоя, то триллер может превратиться в отличный спектакль с профессионалом в роли психопата. Так, в общем-то, и получилось. Блистательный бенефис Джеймса, который не в первый раз доказывает, что всякие скримеры, литры крови, вываливающиеся кишки — это все для слабаков; он может испугать одним своим выражением лица или неожиданным поступком. Ведь от психа никогда не знаешь, чего можно ожидать.

Финалы двух лент значительно отличаются. Голливудскому ремейку пришлось пойти на некие ухищрения, дабы не выбить ленту из массового сегмента. Это упрощение не сказать бы что пошло ему на пользу, но рисковать студии еще не хотят, ведь арт-хаус мало кто любит. На одном Макэвое вылезти довольно сложно, учитывая, что остальные сюжетные ходы демонстрируют лишь отсутствие мозга у героев, но если хочется посмотреть на бенефис Джеймса, то ленту можно рекомендовать к просмотру.

IMDb – 6.9.
КиноПоиск – 6.6.

Трейлер - https://youtu.be/0fjhAuAuAz4?si=u6b3lm-U3wJHdd-X
#смотреть #ужасы #драма
Субстанция / The Substance (2024)
Вердикт — Смотреть.

Уж сколько мы с вами видели перемещений тел: это и классические версии «Из 13 в 30», и набившие оскомину «Любовь-морковь», и ещё десятки им подобных. Весь смысл подобных перемещений всегда был в сложностях адаптации и связанных с ними комедийных положений. Вот, в общем-то, и все. Подобные перемещения несли в себе идею сближения членов семьи, так как попав в чужую шкуру, быстро начинаешь понимать мотивы других и проникаешься своеобразной ответственностью. Но что если в эти перемещения добавить немного оригинальности, запаковав ее в тренды о женщинах, как инструменте соблазна мужчин, то есть эксплуатации красоты и молодости?

Звучит конечно не очень. Мол, очередная повестка и прочее. В каком-то роде так оно и есть, но данная конфетка запечатана в очень необычный фантик, который очень страшно разворачивать, не говоря уже о том, чтобы пробовать на вкус.

Сюжет следующий: некогда звезда голливудского Олимпа, оскароносная актриса Элизабет Спаркл, переживает не лучший этап своей карьеры: достойные роли уже не предлагают, а возраст неумолимо берет свое. Дабы хоть как то зацепиться за ТВ, она начинает вести утреннее шоу о фитнесе. Но вскоре и этому приходит конец: ее босс жаждет заполучить знойную молодую красотку, которая будет вертеть своими свежими телесами, пока мужчины завтракают.

Элизабет всеми силами пытается этот момент оттянуть, но попадает в автомобильную аварию и один из медбратов решается ей помочь, передав некую таинственную флешку с надписью «Субстанция» и номером телефона. Добравшись до дома, она смотрит видео, в котором обещается новая молодость. Не веря этим сказкам, Элизабет выбрасывает носитель в мусор. Но уже совсем скоро возвращается к нему, чтобы рискнуть, рискнуть всем.

Я не люблю боди-хорроры. Хотя раньше мне казалось, что подобный вид жанра ужасов (или даже драмы) является очень перспективным, но он почему-то мигрировал в сторону арт-хауса, возведя себя в абсолют и подзабив на остальные структурные показатели, которые и должны вытягивать фильм. Киношники обычно заливают все кровью, очень крупно и правдоподобно показывают всю жесть и играют на стороне жуткого эпатажа. Но в этот раз получилось по-другому.

Каролин Фаржа — постановщица ленты — сначала придумала крутую завязку (ради которой просто хочется начать смотреть этот фильм), а затем аккуратно нанизала на шпажку своей истории аспекты боди хоррора, явив в итоге миру один из самых отбитых финалов в истории массового кино. Местами картина напоминала мне «Муху» Кроненберга, но скорее по внутренним ощущениям, нежели по тому, что творилось на экране. А там, черт возьми, было, на что посмотреть.

Увядающая Деми Мур и сводящая с ума Маргарет Куэлли (ох, какая же она завораживающая), противный до одури Куэйд. Ну это нормально: здесь принципиально все мужики мрази, но более бесчеловечными оказываются именно дамы. Две главные роли. Сплав молодости и опыта. Красоты расцветшей и увядающей: гонка со временем, которую мы все проиграем, но кто-то готов этой борьбе отдать больше, чем все остальные. Это глубоко философское высказывание, которое опускает многие сюжетные ветки, концентрируясь на главном: на обретении себя. И если это не осуществляется, то внутренняя красота, данная нам при рождении, трансформируется во что-то бестелесное и ужасное — в то, что не каждый сможет вынести даже в виде изображения на экране.

IMDb - 7.8.
КиноПоиск - 7.3.

Трейлер - https://youtu.be/kPFFHB3pjhc?si=Pp-TD-A3hEA0cQWU
#драма
Тайная любовь Казановы / Een Schittered Gebrek (2024)
Вердикт – Середняк.

Если честно, все эти странствия Казановы от одной дамы к другой меня не особо привлекали даже в период, когда гормоны начали выдавать чемоданами. Сама стилистика и время действия, когдас чтобы раздеть шикарную женщину, нужно было закладывать часов 15, мне больше напоминали один из клипов группы «Звери» (если вы вообще помните, кто это), когда «якутская» пара очень долго раздевалась, дабы перейти, так сказать, к соитию. Но это всё было когда-то в прошлом. Сейчас я уже не совсем молодой человек и чтобы заставить мое либидо вскочить, нужно прямо хорошо постараться, поэтому я решил посмотреть на данного персонажа с другой стороны.

Впрочем, создатели ленты о нем не вывели его имя в название: если я правильно понимаю голландский, то ни слово Schittered, ни слово Gebrek не обозначают «Казанова». Первое похоже на какое-то ругательство, второе на фамилию чехословацкого хоккеиста. Однако наши прокатчики захотели прямо-таки акцент поставить на персонаже и водрузили его в название. Хотя лента не совсем о нем.

По сути перед нами приквел похождений Казановы. Лента основана на романе нидерландского писателя Артура Япина «Первая любовь Казановы», ставшая бестселлером в 2003-м году. Ее экранизация, как говорят, была лишь вопросом времени, очень долгого времени. Произведение делало свой акцент на девушке по имени Лючия, что работала экономкой в доме богатых хозяев, куда однажды приезжает молодой Джакомо. Они, естественно, влюбляются, Казанова просит у отца девушки ее руки и тут же отчаливает в Париж, обещая вскорости вернуться и завершить церемонию. За время, пока он там мотался, Лючия подхватывает оспу и ее лицо покрывают страшные шрамы. Она не хочет показываться в таком виде Джакомо и просто прячется от него. Соответственно, свадьбы не выходит.

Спустя 16 лет этим двоим суждено встретиться снова. Казанова — уже не тот скромняга парень, а настоящий половой террорист; Лючия же, получив знатную психологическую травму, начинает продавать свое тело богатым клиентам, скрывая свои шрамы маской. Джакомо это не особо останавливает, и он хочет добиться своей первой любви.

Картина на самом деле несет очень непростую повестку, и стоит учесть, что она была написана в 2003 году, задолго до истерии о феминизме и прочих угнетенных людях. Уже тогда Япин не боялся задавать серьезные вопросы, особенно вопросы, касающиеся психологического фактора: травмированных людях, замещающих свои беды в прошлом ужасами в настоящем. Я верю, что в его романе это описано более подробно, потому что в фильме это необходимо додумывать зрителю самостоятельно. Казанова здесь еще довольно лайтовый парниша: это видно по его первой встрече с Лючией и всех последующих, даже через 16 лет. В ленте мы не видим особых трансформаций персонажа, хотя вроде как он должен был поменяться довольно сильно. Если же смотреть на девушку, то ее изменения не просто на лицо, а они действительно дарят два разных персонажа, и дело даже не в маске — она ее все равно сбросит.

Советовать ленту всем я, безусловно, не возьмусь. Уж слишком противоречивой она вышла. Сумела ли она вернуть мой интерес к Казанове? Абсолютно нет. Зато мне понравилась исполнительница главной роли и отсутствие логики в некоторых ее действиях, что, в принципе, и делает ее живой. В остальном это неплохое, не выдающееся, но и не провальное зрелище.

IMDb – 6.7.

Трейлер - https://youtu.be/k0qt3c-sBZ0?si=fgPI9p74E5HBHxlK
#смотреть #триллер #драма
Как взломать экзамен / Bad Genius (2024)
Вердикт – Смотреть.

Введение централизованных выпускных экзаменов единого формата по всей стране открыло возможность для поступления действительно талантливых детей (не только из Дагестана) в лучшие ВУЗы страны. Естественно, вся эта программа не может работать корректно, если в дело вступает коррупционная составляющая, либо кто-то очень хитрый пытается обмануть систему. Я полностью чем уверен, что в нашей стране подобных уникумов было немало, и им точно удавалось «взломать экзамен». Впрочем, кино об этом у нас еще не снимают, а вот в США решили сделать ремейк тайского хита, и у них получилось неплохо.

Главная героиня — умная и талантливая азиатка (ведь всегда найдется азиат, который делает что-то лучше), она пытается перевестись в элитную школу Лос-Анджелеса, в место, где учатся дети состоятельных людей и сливки общества. Обучение там стоит бешеных денег, которые не может себе позволить ее отец — скромный владелец небольшой прачечной. Однако благодаря своему природному дару к математике, Линн удается перевестись в эту школу на бесплатной основе.

Там ее жизнь быстро меняется. Героиню берут под колпак детишки местного влиятельного юриста, дабы она помогала им в учебе — проще говоря, давала списывать. Но все это было детскими шалостями перед лицом грядущего итогового экзамена, который является не просто самым сложным, но и самым охраняемым. Отец детишек-раздолбаев, тот самый юрист, просит Линн помочь его сыну, и если тот сможет поступить в Нью-Йоркский колледж, то он готов выделить нашей героине жилье, сделать пару звонков и превратить жизнь простой азиатской девочки во что-то подобное раб. Дальше, как вы поняли, наша героиня будет пытаться «взломать экзамен».

Стоит повториться, что эта лента стала ремейком тайского хита «Chalard Games Goeng», вышедшего 3 мая 2017 года и ставшего самым кассовым в стране. История, я бы не сказал, что дико оригинальная, но ее почему-то очень редко используют в кинематографе. Что-то подобное, я вспоминаю, было снято в Иране, когда девушка, дабы не выходить замуж по принуждению, решила поступить в ВУЗ, и ей нужно было сдать вступительные экзамены, поэтому ее мать наняла специальных людей. Они повесили на нее наушники и диктовали ответы. Закончилось там все не очень хорошо.

Суть моей мысли в том, что нам всем на протяжении своей жизни приходилось сдавать подобные экзамены. Кто-то делал это круто, набирал по 96 баллов и поступал куда хотел, кто-то же все проваливал и посыпал голову пеплом. Факт в том, что каждый переживал определенный спектр эмоций, на всю жизнь застрявший на подкорке, и смотреть, как это проецируется на экране телевизора, все еще очень интересно.

Тем более, что создатели напихали здесь огромное количество сюжетных поворотов, но это как плюс, так и большой минус. Некоторые твисты, кажущиеся очень важными, просто-напросто стираются за несколько минут, выглядит это не более чем попыткой манипулировать зрителем. Финал тоже оставляет много вопросов по части своей нелогичности, уж слишком простой выход из положения нашли сценаристы, в жизни так бы не прокатило.

Тем не менее я получил удовольствие от просмотра и могу советовать эту ленту для вечернего просмотра так точно.

IMDb – 5.8.
КиноПоиск – 7.5.

Трейлер - https://youtu.be/2kKoR6pIdYM?si=GcKphmXcraLiVtm-
#драма #триллер
Свидание с монстром / Woman of the Hour (2023)
Вердикт – Середняк.

Мы вступаем на путь сплошных «середняков» — фильмов, которые нельзя отнести ни к категории смотрибельных, ни к категории откровенного шлака. Ты вроде как и времени на их просмотр зря не потратил, но вроде и удовольствия особого не получил. Магия, не иначе. Могла ли как-то по-другому снять этот фильм актриса Анна Кендрик? Думала ли она, что ее дебют в постановке окажется именно таким? Да и зачем вообще нужно было брать такую непростую тематику и раскрывать ее через ТВ-игру о первом свидании?

Давайте по порядку. Временем действия становится конец 70-х годов в США. Начинающая актриса Шерил приезжает в Голливуд, где пытается построить карьеру. Кастинги сменяются кастингами, но достойных вариантов ей так и не попадается. За этим делом проходит два года, ее приглашают участницей в шоу, где ее сердца будут добиваться трое свободных мужчин, и в итоге она должна отдать свое сердце кому-то одному. Этим самым «счастливчиком» оказывается маньяк, на чью совесть потом возложат до 300 жертв.

Если вы специалист по всяким серийным убийцам, то, возможно, вам знакомо имя Родни Алькале — обаятельного и харизматичного паренька, который представлялся фотографом одного из известных журналов, вывозил своих жертв в пустыню (якобы для участия в фотосессии) и жестоко убивал. Его долго искали, затем долгое время не могли повесить на него многие нераскрытые дела, поэтому официально счетчик жертв остановился на двух десятках, хотя говорят, что их было намного больше.

Кендрик, как постановщица ленты, начинает свой фильм очень неплохо, отдавая дань уважения классическим триллерам той эпохи, она быстро вводит нас в курс дела и ставит на первый план образ маньяка. Правда затем мы о нем забудем на долгое время, ибо Анна решает заняться другими делами и раскрыть свою героиню Шерил. Эта часть фильма является, наверное, одной из самых слабых (после самого ТВ-шоу, которое можно назвать и вовсе провальным). Я, конечно, понимаю, что целью такой подробной демонстрации ТВ-программы была возможность передать нестандартный характер и образ Алькале, но это сделано настолько в лоб и настолько затянуто, что треть фильма можно спокойно выкидывать.

Я не знаю, зачем Кендрик для дебюта взяла настолько сложный материал. И зачем она решила его исследовать именно через Шерил. Показать боль и страх одной из жертв? В этом случае Алькале выглядит как заложник своих демонов, а не как хладнокровный убийца. У Анны точно есть талант к режиссуре, я верю, что у нее получился бы годный триллер, но она пошла совсем в другую сторону и сделала из дебюта обычный проходняк, хотя ожидания были довольно оптимистичные.

IMDb – 6.7.
КиноПоиск – 6.2.

Трейлер - https://youtu.be/ZXWHcRubr5w?si=_p-V8Ru3Ew8pmIQ9
#смотреть #драма #триллер
Граф Монте-Кристо / Le Comte de Monte-Cristo (2024)
Вердикт – Смотреть.

Экранизировать уже не раз экранизированное классическое литературное произведение — очень нелегкое занятие. Кто-то меняет время действия, чтобы хоть как-то выделить свое видение среди остальных, кто-то играется с полом персонажей, кто-то пытается изменить некоторые сюжетные ходы, но, как мне кажется, уважение к первоисточнику и следование ему должно быть гарантией качества хотя бы истории, так как оригинал уже имеет звание шедевра.

Пересказывать историю Эдмона Дантеса, его побег из Замка Иф — в общем, самую известную книгу о мести, я думаю, нет особого смысла. Если же вы ее не читали, то фильм, возможно, разожжет ваш интерес к ней, тем более, что Дантес в книжном варианте более коварен, изящен и жесток. У меня нет особых претензий к исполнителю главной роли, Пьеру Нинэ: он, как локомотив французского кино на данный момент, свою работу проделал хорошо.

Претензии здесь скорее к сценаристам. Имея хронометраж в почти что 3 часа (сейчас для кинотеатрального показа это очень много, вполне можно уже и антракты вводить), они очень сильно сбавили в скорости во второй половине ленты. Если первый час мы несемся аки на болиде «Формула-1», снося все препятствия играючи, то потом будто вязнем в болоте. Это отнюдь не значит, что фильм плохой. Здесь больше вопрос к самой динамике и ее правильной раскладке по всему хронометражу. Так просто нельзя делать. Перед нами будто два разных фильма от двух разных режиссеров.

И это в принципе единственный недостаток, о котором я бы хотел упомянуть. В остальном эта европейская коллаборация получилась очень удачной. Такой «Граф Монте-Кристо» — одна из лучших экранизаций романа Дюма, но опять-таки, я повторюсь, в книге Дантес показан немного более жестким, коварным и хладнокровным человеком. Но это нормальные условности для экранизации, так как перенести именно так, как хочет конкретный читатель, невозможно.

IMDb – 8.0.
КиноПоиск – 8.2.

Трейлер - https://youtu.be/JHmFykml2EI?si=S0qkviqwPgST2NM_
#драма #мюзикл
Джокер: Безумие на двоих / Joker: Folie a Deux (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Знаете, я всегда хотел начинать отзывы на мюзиклы фразой: «Я ненавижу мюзиклы». Но в отношении сиквела «Джокера» назвать ленту «мюзиклом» я бы не торопился. Скорее это стандартный художественный фильм с приступами психоза, во время которых поют. Все же мюзиклы — это номера. Красивые, элегантные, пышные, масштабные. Здесь же такого практически нет, впрочем, моего мнения о жанре этот факт все равно не поменял.

Товарищ «Джокер», он же Артур Флек, проходит лечение в психиатрической больнице Аркхема вследствие своих выходок, после которых пять человек начали греть землю. Там он случайно знакомится с одной хористок (которой в будущем суждено стать Харли Квин), и между ними разгораются чувства. Все это проходит на волне нового судебного процесса против Флека, где его пытаются признать вменяемым и подвергнуть атаке электрического стула.

Мне вообще вся эта история напоминает некую тролль-акцию от Тодда Филлипса. Вот представьте себе, снял он, значит, первую часть: получил кучу восторженных отзывов, Феникс снова почувствовал себя царем актерского мира и сподвижником Станиславского, получил свой «Оскар», и все вроде бы довольны. Но братьям Уорнер, которых уже давно нет, резко стало необходимо продолжение. Филлипс начинает упираться, Феникс встает с ним в один ряд и утверждает, что они все сказали и продолжать не о чем. Но проходит время, за ковид сжираются все запасы, и в голове рождается план. Значит, вы хотите продолжение, хотя мы его не хотим? Вы получите такое продолжение, что все просто офигеют. Филлипс сделал настолько абсурдный сценарий в надежде, что его побреют и скажут, что ему самому пора в лечебницу… но его принимают.

Мюзикл, зовут Леди Гагу, в центре сценария судебная драма — и это в фильме по супергеройской вселенной. Что вообще происходит? Филлипс пошел еще дальше, он сказал: «Мне нужно 200 миллионов долларов». Я посмотрел этот фильм (удивительно, не правда ли?), и у меня примерно столько же вопросов по расходованию бюджета, сколько баксов ему дали. Учитывая, что почти все время действия происходит в помещениях, понять, как можно было умудриться столько потратить, довольно сложно. Разве что после каждого дубля они взрывали нафик здание, в котором происходили съемки.

Я специально стараюсь не говорить о самой ленте, об актерском мастерстве, что меркнет в сравнении со всем остальным, о музыкальных номерах, что загоняют в депрессию почище всего остального, о том, хороша ли Гага и нормален ли Филлипс. Для этого нужно посмотреть фильм. Но нужно ли это вам? Как по мне, лучше не теребить память о первой части и, если уж взялись смотреть, воспринимать это как длинный новый клип Леди Гаги.

IMDb – 5.3.
КиноПоиск – 5.9.

Трейлер - https://youtu.be/6Gqk6ohloTU?si=GZ5jvyQ7WIskLrOU
#смотреть #триллер #драма
Семя священного инжира / Dane-ye anjir-e ma`abed (2024)
Вердикт – Смотреть.

2018 и 2019 года для канала были интересными в том плане, что мы обращали свое внимание на мир фестивального кино очень часто. Тогда отзывы на фильмы выходили два раза в день, и это все продолжалось, пока моя кукуха не поехала в сторону психдиспансера. После выгорания я как-то отошел в сторону от этого всего пиршества, и вот пришло время вернуться.

Один из самых громких релизов фестивального года — лента опального иранского режиссера Мохаммада Расулофа, исследующего непростой современный мир исламской страны. Отталкиваться он будет от одной вполне себе неплохо живущей семьи, где отец пошел на повышение, и все уже ждали дома с тремя спальнями, но получилось немного по-другому.

У Имана очень дружная и кажущаяся идеальной семья: супруга и двое дочерей-студенток. Ему предлагают повышение по службе: стать следователем с возможностью запрыгнуть в судьи. Он, естественно, соглашается и довольно быстро понимает, почему ушел предыдущий работник. Имана заставляют подписывать смертные приговоры, даже не разбираясь в делах виновных. Сначала он встает перед дилеммой: остаться человеком и отказаться от этого или же быть очередной шестеренкой в системе, но обеспечить себя и свою семью на много лет вперед. Параллельно с этим в Тегеране проходят волнения и митинги, связанные с противодействием нынешней власти.

Я думаю, многим понятно, почему Расулоф стал опальным. Он прямым языком говорит, что в его стране что-то не так и что все инакомыслие подвергается жесткой цензуре, тюремным срокам и каре небесной. Здесь он противопоставляет главному герою всю его семью. Практически всю. Супруге Имана страшно ему перечить, она видит и желает благополучие только для своей семьи и, как всякая обычная мать, не хочет замечать всего катарсиса, что происходит вокруг.

Иман, со своей стороны, начинает очень быстро меняться. Если вначале он еще задумывался о своих деяниях, то после конвейер его подписей начал набирать действительно ужасающие обороты. Система начала гнать людей буквально сотнями ежедневно, что не оставляло нашему герою выбора, так как в этой игре с чужими жизнями невозможно сдать назад. Фарш не получится провернуть обратно, и если ты один раз поставил свою закорючку, она будет преследовать тебя до конца твоих дней.

Кульминацией ленты ожидаемо будет столкновение двух полярностей, двух мнений, которые так не хотят уживаться внутри одной семьи. Люди обычно верят своим глазам, а не рассказам из святящегося квадрата. И как бы кто ни хотел, чтобы получилось иначе, правда своими крохами будет насаждать в головах, умеющих думать, зерна сомнения, а они, словно растущий инжир, будут обвивать стволы других деревьев и стремиться к земле, чтобы там посеять свое семя.

IMDb – 7.6.
КиноПоиск – 7.6.

Трейлер - https://youtu.be/DvQgLnFUWbo?si=0eCjI47mnLcliUD_