اگر کمی پول‌دار بودم دوست داشتم بیش‌تر با عیاری کار کنم
گفت‌وگو با مهدی هاشمی
مهدی هاشمی (دربارۀ «روزگار قریب»): خیال می‌کردم بازی نمی‌کنم؛ فیلم ضبط نمی‌کنیم، زندگی می‌کنیم. با شوخی و خنده داریم کاری انجام می‌دهیم که اما حاصلش جدی است. مثلاً یکی از تکه‌هایی از سریال را که در فضای مجازی هم زیاد پخش می‌شود ببینید. نصیحت دکتر به دانشجویانش را می‌گویم؛ این‌که می‌گوید سعی کنید از دیوار مردم بالا نروید یا دست توی دماغ‌تان نکنید! موقع بازی خیال می‌کردم داریم شوخی می‌کنیم اما نتیجه را که دیدم فهمیدم خیلی جدی و بسیار تأثیرگذار است. این است دیگر.
راستش اگر آن قدر پول‌دار بودم که می‌توانستم فقط در آثار محبوبم بازی کنم، دوست داشتم بیش‌تر برای آقای عیاری بازی کنم. برای این‌که نمی‌دانید در کار با او چه‌قدر خوش می‌گذرد. کنار او بودن به هر بهانه‌ای پر از لذت است.
در زندگی این روحیه را دارم که وقتی چیزی برایم تمام می‌شود دیگر تمام می‌شود و به آن برنمی‌گردم. تئاتر برایم این طور شده. دیگر کمی معذب می‌شوم از این‌که بخواهم بروم جلوی یک جمع و خودم را نشان بدهم. البته اگر آقای بیضایی بیایند سراغم یا پیشنهادی آن قدر خاص در کار باشد توفیر دارد. اما در کل، ترجیحم بازی‌های ساده است. مثلاً دوست دارم نقش یک کارآگاه را بازی کنم که کم‌ترین زحمت را بطلبد، گرچه به من نمی‌خورد! به نظرم این نقش بین همکارانم برازندۀ آقای کیانیان است.*


* * متن کامل گفت‌وگوی امیرعطا جولایی با مهدی هاشمی را در صفحات 28 تا 30 ششمین شمارۀ «فیلم امروز» بخوانید.

#فیلم_امروز #مجله_فیلم_امروز
#مهدی_هاشمی #کیانوش_عیاری #آنسوی_آتش #روزگار_قریب #شبح_کژدم #تنوره_دیو #روز_باشکوه #بودن_یا_نبودن #خانه_پدری #بیدار_شو_آرزو #هزاران_چشم #کاناپه #آبادانی_ها #شاخ_گاو #کارگردان #فیلم #فیلمنامه #سریال #سینما #بازیگر #سلبریتی #سینمایی #سینمای_ایران
#filmemrooz #filmemroozmagazine #KianoushAyari #MehdiHashemi



@filmemrooz_official

فریب کیانوش جاه‌طلب!
خاطراتى از همنشینى با کیانوش عیارى
عباس یاری🖋سال‌ها پیش این شانس را داشتم که به خاطر نمایش فیلم «سفرۀ ایرانی» با او در جشنوارۀ کارلووی ‌واری همسفر باشم و چند روزی هم در شهر زیبای پراگ با هم گشت‌وگذاری توریستی داشته باشیم. عیاری در آن زمان مشغول نگارش فیلم‌نامۀ «روزگار قریب» بود. شب‌ها تقریبا تا صبح می‌نوشت و بعد از شدت خستگی، با لباس روی تخت بی‌هوش می‌شد (عکس دوم در یکی از همین شب‌ها گرفته شده). در تمام مدت سفر، چمدانش همان جور باز، کنار تخت بود و او حتی فرصت نداشت لباس‌هایش را توی کمد بچیند. او که از اولین فیلم‌سازانی است که بسیاری از فیلم‌هایش در جشنواره‌های جهانی به نمایش درآمده، می‌گفت: «افسون جشنواره‌ها گاه مثل هیاهویی سکرآور در دوره‌ای فیلم‌سازان را گرفتار می‌کند و طلسمی پدید می‌آورد که سینما را به تنگی نفس مبتلا می‌کند. باید اعتراف کنم که در گذشته، گاهی کمند این طلسم اغواگر چندان رهایم نمی‌کرد و احساس می‌کردم واژه‌های برتری‌طلبانه می‌کوشند وسوسه‌ام کنند. زمانی که برای نخستین بار پا به کاخ جشنوارۀ کن گذاشتم و «آن سوی آتش» در آن‌جا به نمایش درآمد و لحظه‌ای که روی صحنه داشتم جایزه را می‌گرفتم، کیانوش جاه‌طلب می‌کوشید مرا بفریبد و اغوایم کند که چه رؤیایی و چه سودایی! چه جایگاه رفیعی! اما درست در همان لحظات کیانوش دیگری که شاید سرش به سنگ خورده بود و اندکی از رموز واقعیت را در افکارش دخالت داده بود، همواره هشدار می‌داد که این‌جا میدانِ کُشتی یا وزنه‌برداری نیست و هیچ اتفاقی در عرصۀ هنر مبتنی بر رکوردگیری و متراژی عینی نیست و من هیچ‌گاه در چنین میدانی پشت سینمای آمریکا، فرانسه، انگلیس و غیره را به خاک نرسانده‌ام»...*

* متن کامل این یادداشت را در صفحات 8 و 9 ششمین شمارۀ «فیلم امروز» بخوانید.

@abbasyarifilm

#فیلم_امروز #مجله_فیلم_امروز
#کیانوش_عیاری #عباس_یاری #آنسوی_آتش #روزگار_قریب #شبح_کژدم #تنوره_دیو #روز_باشکوه #بودن_یا_نبودن #خانه_پدری #بیدار_شو_آرزو #هزاران_چشم #کاناپه #آبادانی_ها #شاخ_گاو #کارگردان #فیلم #فیلمنامه #سریال #سینما #بازیگر #سلبریتی #سینمایی #سینمای_ایران #جشنواره #عیاری
#filmemrooz #filmemroozmagazine #KianoushAyari


@filmemrooz_official

فریبا کامران: این‌که گاهی گفته می‌شود کیانوش عیاری اصولا فیلم‌نامه ندارند، در مواردی ممکن است درست باشد ولی حتی در همان موارد هم توضیح خاصی وجود دارد که نشان می‌دهد فقط کارگردانی در اندازه‌های ایشان می‌تواند به این شیوه کار را جلو ببرد. در «کاناپه» فیلم‌نامه داشتیم ولی در «87 متر» فیلم‌نامه‌ای در کار نبود. فقط سیناپسی از چند قسمت اول داشتیم. فیلم‌نامه به لحاظ نوشته‌ای که بخواهیم در تمام جزییات و گفت‌وگوها متکی به آن باشیم اهمیت چندانی ندارد. برای آقای عیاری اتفاق‌هایی که در لحظه می‌افتد مهم است. سبک مطلوب خودشان در بازیگری را انتظار دارند و حتی نقش‌های سؤال‌برانگیز برخی بازیگرها خواست ایشان است. حساسیت‌هایی دارند و تأکیدهایی می‌کنند. در دیالوگ‌نویسی این طور نبود که فقط خودشان بنویسند بلکه به شکل جمعی صحبت می‌کردیم و دیالوگ‌ها نوشته می‌شد.
کار با آقای عیاری هم راحت است و هم سخت. اگر بازیگر کنارشان باشد زود متوجه می‌شود که ایشان چه می‌خواهند. ولی برخی بازیگر‌ها نمی‌توانند خواسته و نگرش مطلوب ایشان را انجام بدهند. این‌جور مواقع آقای عیاری کوتاه نمی‌آیند. حتما شنیده‌اید که آقای هاشمی صدویازده بار یک پلان را تکرار کردند و جالب است که هر بار عین پلان اول بازی کردند. این نباید بازیگر را به هم بریزد. یک وقتی هم دقیقا معکوس همین وضعیت اتفاق می‌افتد؛ یعنی بازیگر لم داده روی مبل و هیچ کنش خاصی ازش سر نمی‌زند ولی آقای عیاری می‌گویند همین خوب است، این‌جا دیالوگت رو بگو و بعدا مشخص می‌شود که واقعا حاصل نهایی خوب شده است...*


* متن کامل گفت‌وگوی شاهین شجری‌کهن با فریبا کامران را در صفحات 32 تا 34 ششمین شمارۀ «فیلم امروز» بخوانید.


#فیلم_امروز #مجله_فیلم_امروز
#فریبا_کامران #شاهین_شجری_کهن #کیانوش_عیاری #کاناپه #از_کنار_هم_میگذریم #ایرج_کریمی #87متر #آنسوی_آتش #روزگار_قریب #شبح_کژدم #تنوره_دیو #بودن_یا_نبودن #خانه_پدری #بیدار_شو_آرزو #هزاران_چشم #کاناپه #فیلم #فیلمنامه #سریال #سینما #بازیگر #سلبریتی #سینمایی #سینمای_ایران
#filmemrooz #filmemroozmagazine #FaribaKamran #KianoushAyari


@filmemrooz_official

داریوش مهرجویی🖋 ... من و دکتر غلامحسن ساعدی روی چند طرح با هم کار کردیم. فیلم‌نامه‌هایی هم نوشتیم اما به آسانی تهیه‌کننده پیدا نمی‌کردیم. دوسه سال این همکاری ادامه داشت و مدام با انرژی بسیار در حال کار بودیم؛ چه روزهای خاطره‌انگیزی بود. بعدها تهیه‌کننده‌ای اتریشی پیدا کردم که علاقه‌مند شد روی این طرح‌ها سرمایه‌گذاری کند و حتی مبلغی هم به عنوان پیش‌قسط پرداخت کرد تا کار شروع شود. آن موقع «دایره مینا» در سینماها نمایش داده شده و از تلویزیون فرانسه هم پخش شده بود. به من پیشنهاد ساخت فیلم دادند و با کسی که سال‌ها با کلود شابرول فیلم‌نامه می‌نوشت کار کردیم. بالاخره فیلم‌نامه نوشته شد اما از پایان فیلم خوشم نمی‌آمد. چنین موقعیت‌های در خارج از کشور برای من وجود داشت که بتوانم در آنجا کار کنم. من دوست نداشتم چیزی را بسازم که خودم به آن علاقه‌ای ندارم. مشکلات مردم فرانسه چه اهمیتی دارد که من بخواهم راجع به آن فیلم بسازم. آنها خودشان در این‌باره بارها فیلم ساخته‌اند. دلیلی نمی‌دیدم که من هم بخواهم در‌باره آن موضوع‌ها فیلم بسازم. به همین دلایل بود که تصمیم گرفتم به ایران برگردم. البته اینجا هم همان مشکلات وجود دارد؛ هرچند در دوره‌ای پیدا کردن سرمایه‌گذار آسان‌تر از امروز بود اما مشکل نظارت و این‌جور مسایل همیشه هست. مشکل توقیف‌های بی‌منطقی که مدام برای فیلم‌ها رخ می‌دهد. یعنی این عدم امنیت شغلی که فیلم‌ساز نمی‌داند چه موقع این شرایط برایش امن خواهد شد. فیلمنامه را خوانده‌اند و مهر تایید زده‌اند. فیلم را پس از ساخت دیده‌اند و تایید کرده‌اند. معاون و وزیر امضا کرده‌اند. درست در شرایطی که همه چیز درست پیش ‌رفته، ناگهان می‌زنند زیر همه آنچه که پیش‌تر تایید کرده‌اند. می‌گویند: نباشد.فیلمسازان بیچاره‌ای که با هزار زحمت فیلمی ساخته‌اند، دوندگی‌های تایید فیلمنامه و غیره را پشت ‌سر گذاشته‌اند، سرمایه‌گذار پیدا کرده‌اند و فیلم‌شان را آماده اکران کرده‌اند اما امکان نمایش ندارند. چرا از همان ابتدا به آنها نگفتند فیلم‌ نساز. باید بدانند که ما همه از یک خانواده‌ایم و این تقسیم‌بندی مشکلی را حل نمی‌کند...*

* متن کامل این گفتگو را می‌توانید در دومین شمارۀ «فیلم امروز» صفحات 9تا 11 بخوانید.

#فیلم_امروز #مجله_فیلم_امروز
#داریوش_مهرجویی #غلامحسین_ساعدی #دایره_مینا #اجاره_نشینها #سنتوری #فیلم #توقیف #سینما #سینمای_ایران #فیلم_توقیفی #مهرجویی #کارگردان #فیلمساز #فیلمنامه
#filmemrooz #filmemroozmagazine
#DariushMehrjui #TheLodgers

@filmemrooz_official

...عین قرقی!
گوشه‌ای از هنر مونولوگ‌گویی عزت‌الله انتظامی در «جعفرخان از فرنگ‌برگشته» (علی حاتمی، 1363)
زنده‌یاد عزت‌الله انتظامی تک‌گویی‌های طولانی زیاد در کارنامه‌اش دارد و این البته یکی از آن تک‌گویی‌ها، گرچه نه‌چندان طولانی، از فیلم ناکام و نفرین‌شده «جعفرخان ازفرنگ‌برگشته» است. فیلمی که زنده‌یاد علی حاتمی ساختش را با تهیه‌کنندگی علی عباسی شروع کرد، فیلم توقیف شد، حاتمی حاضر به ادامه‌اش نشد، محمد متوسلانی سروته کار را جمع کرد و چنان فیلم ناقص‌الخلقه و پریشانی شد که هیچ کس حاضر نشد اسمش را روی آن بگذارد. فیلم سرانجام پس از چند سال محض رفع تکلیف اکران شد و همان طور که انتظار می‌رفت از همه نظر شکستی مطلق بود. یاد همه زنده‌یادان این فیلم گرامی باد: علی حاتمی، عزت‌الله انتظامی، محمدعلی کشاورز، حسین سرشار، رضا ارحام‌صدر و مهرداد فخیمی.


#فیلم_امروز #مجله_فیلم_امروز #هوشنگ_گلمکانی
#عزت_الله_انتظامی #علی_حاتمی #حسین_سرشار #جعفرخان_از_فرنگ_برگشته #مونولوگ #فیلمنامه #آقای_بازیگر #انتظامی #فیلم #سریال #سینما #بازیگر #سلبریتی #سینمایی #سینمای_ایران #بازیگری
#filmemrooz #filmemroozmagazine

@filmemrooz_official

گفت‌وگو با کیانوش عیاری(۱):
رویاهای سینمایی‌ام نابود شد
در شماره ششم «فیلم امروز» پرونده‌ای داریم درباره سینمای کیانوش عیاری، و به همین مناسبت عباس یاری و هوشنگ گلمکانی گفت‌وگویی شنیدنی در استودیوی مجله کرده‌اند که در دو قسمت تقدیم‌تان می‌شود. این گفت‌وگو را می‌توانید در سایت مجله و همچنین سایت آپارات تماشا کنید.


@houshang.golmakani
@abbasyarifilm
#فیلم_امروز #مجله_فیلم_امروز
#کیانوش_عیاری #هوشنگ_گلمکانی #عباس_یاری #آنسوی_آتش #روزگار_قریب #شبح_کژدم #تنوره_دیو #روز_باشکوه #بودن_یا_نبودن #خانه_پدری #بیدار_شو_آرزو #هزاران_چشم #کاناپه #آبادانی_ها #شاخ_گاو #کارگردان #فیلم #فیلمنامه #سریال #سینما #بازیگر #سلبریتی #سینمایی #سینمای_ایران #گفتگو
#filmemrooz #filmemroozmagazine #KianoushAyari


@filmemrooz_official

نگاهی تطبیقی به یک سکانس «جایی برای پیرمردها نیست» (برادران کوئن، 2007) و استوری‌بورد همان سکانس که کار جی.تاد اندرسون است. نقاشی‌های اندرسون در این ویدئو به شکل موشن‌گرافیک کار شده‌اند.
استوری‌بورد پلی میان فیلم‌نامه و بیان تصویری محتوای آن است. استوری‌بورد (یا فیلم‌نامۀ مصور) اگر درست طراحی شود به‌خوبی نشان می‌دهد که محتوای فیلم‌نامه تا چه حد قابل ترجمه به زبان تصویر است. این مرحله (که به شکل معمول در سینمای ما جایی ندارد) بخش مهمی از کارگردانی شامل میزانسن، تعداد و زاویۀ دوربین‌ها، ، طراحی لباس، صحنه و گریم، جانمایی و حرکت شخصیت‌ها و اشیاء، ترکیب و تداوم نماها و... است و بسیاری از تهیه‌کنندگان به‌خصوص در مورد فیلم‌های پرهزینه، ترجیح می‌دهند پیش از نهایی‌شدن استوری‌بورد وارد فاز فیلم‌برداری نشوند.


#فیلم_امروز #مجله_فیلم_امروز
#جایی_برای_پیرمردها_نیست #برادران_کوئن #جوئل_کوئن #اتان_کوئن #جاش_برولین #خاوریر_باردم #استوری_بورد #فیلمنامه #اکشن #فیلم #سریال #سینما #بازیگر #سلبریتی #سینمایی #سینمای_ایران #سینمای_جهان
#filmemrooz #filmemroozmagazine
#NoCountryforOldMen #JoshBrolin

@filmemrooz_official

گفت‌وگو با کیانوش عیاری(2):
یک درصد احتمال می‌دادم توقیف نشود!
کیانوش عیاری در بخش دوم گفت‌وگویش از مسائل مختلف کارنامه‌اش صحبت کرده. از شیوه کارگردانی، تاثیر توقیف فیلم‌ها بر زندگی، و برنامه‌های آینده‌اش. مشروح این گفت‌وگو را می‌توانید در سایت «فیلم امروز» و صفحه اول آپارات ببینید.

@houshang.golmakani
@abbasyarifilm
#فیلم_امروز #مجله_فیلم_امروز
#کیانوش_عیاری #هوشنگ_گلمکانی #عباس_یاری #آنسوی_آتش #روزگار_قریب #شبح_کژدم #بودن_یا_نبودن #خانه_پدری #بیدار_شو_آرزو #هزاران_چشم #کاناپه #آبادانی_ها #شاخ_گاو #کارگردان #فیلم #فیلمنامه #سریال #سینما #بازیگر #سلبریتی #سینمایی #سینمای_ایران #گفتگو #علی_انصاریان
#filmemrooz #filmemroozmagazine #KianoushAyari


@filmemrooz_official

🔸روبرتو بنینی گفته عنوان فیلمش وام‌دار نقل قولی از لئون تروتسکی است. تروتسکی که به مکزیک تبعید شده بود و اطمینان داشت توسط مزدوران استالین کشته می‌شود، کمی پیش از مرگ، با دیدن همسرش در باغ، نوشت: «با وجود همه چیز، زندگی زیباست».
🔸روبرتو بنینی دومین بازیگری بود که خود را در یک بازی برندۀ اسکار کارگردانی کرده بود. نفر اول سِر لارنس اولیویر برای هملت (۱۹۴۸) بود.
بنینی همچنین یکی از چهار نفری است که همزمان برای بازیگری، کارگردانی و فیلم‌نامه، نامزد اسکار شده است. سه نفر دیگر اورسن ولز، وودی آلن و وارن بیتی هستند.
🔸تماشاگران هرگز متوجه نمی‌شوند گوییدو و خانواده‌اش در کدام اردوگاه زندانی هستند. تنها اردوگاه کار اجباری ایتالیایی در طول جنگ جهانی دوم «فوسولی دی کارپی» بود که در شمال ایتالیا قرار داشت. این اردوگاه که در اصل یک اردوگاه اسیران جنگی بود، به مدت چند ماه در سال ۱۹۹۴ به کارآموزی یهودیان پرداخت. سپس (همان‌طور که در فیلم نشان داده می‌شود) توسط آمریکایی‌ها گشوده شد. این اردوگاه تا سال 1970 دایر بود و به عنوان مرکز پناهندگان برای آوارگان آفریقایی و آسیایی خدمت می‌کرد.
🔸نقش دورا، همسر گوییدو را همسر واقعی بنینی، نیکولِتا براشی بازی کرد.


#فیلم_امروز #مجله_فیلم_امروز
#زندگی_زیباست #روبرتو_بنینی #اسکار #جنگ_جهانی #جنگ_جهانی_دوم #تروتسکی #نازیسم #اردوگاه_کار_اجباری #فیلمنامه #کمدی #درام #فیلم #سریال #سینما #بازیگر #سلبریتی #سینمایی #سینمای_جهان #ایتالیا
#filmemrooz #filmemroozmagazine
#LifeisBeautiful #RobertoBenigni #Lavitaèbella #NicolettaBraschi #cinema #actor #film

@filmemrooz_official

بخشی از فیلم‌نامۀ فیلم مادر (علی حاتمی، 1368) به خط زنده‌یاد علی حاتمی.

#علی_حاتمی #فیلمنامه #مادر #فیلم_مادر #رقیه_چهره_آزاد #جمشید_هاشمپور #اکبر_عبدی #محمدعلی_کشاورز #فریماه_فرجامی #امین_تارخ #اکرم_محمدی
#AliHatami

@filmemrooz_official

علیرضا خاکسار🖋سال‌هاست فیلم‌نامه‌نویس‌های هالیوود جهانی دیستوپیایی را تصویر کرده‌اند که در آن ماشین‌ها بر انسان‌های آینده حکم می‌رانند، اما اکنون آن‌ها نگرانند که ماشین‌ها خیلی زودتر از آن، به سراغ حرفۀ خودشان آمده‌اند.
در هفتۀ گذشته هزاران نفر از اعضای سندیکای فیلم‌نامه‌نویس‌ها در نیویورک دست به اعتصاب و تظاهراتی زدند که در آن علاوه بر درخواست دستمزد بیشتر، موضوعات دیگری نیز مد نظرشان بود از جمله مقابله با خطر ظهور هوش مصنوعی مؤلف مانند «چت جی‌پی‌تی». سندیکای نویسنده‌ها طی بیانیه‌ای از استودیوها و شبکه‌های برتر هالیوود خواسته که استفاده از هوش مصنوعی را در پروژه‌های خلاقانه تنظیم و محدود کنند: «هوش مصنوعی نبایستی بتواند مطالب ادبی بنویسد یا بازنویسی کند. نباید به‌ عنوان مرجع استفاده شود و مواد تحت شمول این توافق را نمی‌توان برای آموزش هوش مصنوعی استفاده کرد».
در مقابل، اتحادیۀ تولیدکنندگان تصاویر متحرک و تلویزیونی این پیشنهاد را رد کرد و پاسخی داد که بسیاری از نویسندگان حرفه‌ای را ناامید کرد؛ این‌که «شرکت‌های سرگرمی‌ساز با ارائه نشست‌های سالانه در خصوص چالش پیشرفت‌های فناوری بحث کنند» که چیزی بیشتر از یک پیشنهاد مبهم نیست و نشان می‌دهد رهبران صنعت سرگرمی حاضر به ارائۀ هیچ تضمینی نیستند. به گفتۀ مارک گوگنهایم (یکی از خالقان مجموعه‌های هالیوودی): «هر بار که فناوری جدیدی به وجود می‌آید، استودیوها می‌گویند: "ما نگرانی‌های شما را درک می‌کنیم، اما این موارد خیلی جدید است و منتظر باشید تا این موضوع در چرخۀ مذاکرات بعدی مطرح شود." درحالی‌که فناوری بسیار سریع در حال حرکت است.»
نویسندگان می‌خواهند بتوانند از این فناوری به‌عنوان بخشی از فرآیند خلاقانه‌شان استفاده کنند، بدون آن‌که تغییری در مالکیتِ حقوقی و نحوه محاسبۀ دستمزدشان پدید آید، که این امر با توجه به این که محتوای تولیدیِ هوش مصنوعی نمی‌تواند دارای حق کپی‌رایت باشد، پیچیده است. هوش مصنوعی نشان داده که قادر به تولید روایت‌هایی است که از محتوا و سبک آثار منتشرشدۀ قبلی تقلید کند. خبرنگار ان‌بی‌سی نیوز برای آزمایش این قضیه، از چت جی‌پی‌تی خواست که دنباله‌ای بر سریال «نیلوفر سفید» محصول اچ‌بی‌او بنویسد. او طرحی را در شش پاراگراف تحویل گرفت که شخصیت‌های قبلی را در یک سناریوی جدید نشان می‌داد. اگرچه این طرح چندان درخشان نبود اما بدیهی است که با توجه به روبه‌پیشرفت بودن این ابزار، کلیت امر نویسنده‌های حرفه‌ای را نگران می‌کند.
@filmemrooz_official
#فیلم_امروز #اعتصاب #هوش_مصنوعی #فیلمنامه #نویسنده

کیکاوس زیاری🖋دیوید گران مؤلف سرشناس دنیای ادبیات که «قاتلان ماه کامل» او را مارتین اسکورسیزی تبدیل به فیلم کرده، خبر از حضور سر صحنۀ فیلم‌برداری این درام افشاگرانه می‌دهد و می‌گوید بسیار خشنود است که نوول تحسین‌شدۀ سال 2017 او را فیلم‌ساز مؤلفی چون اسکورسیزی کارگردانی کرده است:
«یکی از چیزهایی که در زمان تولید فیلم واقعا مرا تحت تأثیر قرار داد این بود که در جریان گسترش پروژه میزان همکاری و دخالت من بسیار کم بود و بیش‌تر از ملت اوسیج کمک و همفکری گرفته شد. در همان روزهای اول ساخت فیلم، جفری استندینگ بِیر رهبر قبیله برخی از خصوصیات و روحیات مردم قبیله را گوشزد کرد و به نوع برخورد دولتی‌ها در رابطه با ماجراهای قبیله اشاره کرد. در عین حال، او برخی از رسوم و فولکلور قوم را هم توضیح داد تا داستان فیلم زبانی واقعی‌تر پیدا کند. بر اساس شنیده‌هایم، این موضوع بسیار کارساز بود و همکاری سازندگان فیلم با اهالی قبیله کمک کرد تا داستانم گسترش خوبی پیدا کند. حتی فیلم‌برداری در لوکیشن‌های واقعی هم راه را برای واقعی‌تر شدن کلیت فیلم باز کرد و البته حضور و بازی خود اهالی قبیله در فیلم هم، نکتۀ مهم دیگری است که باید به آن اشاره کنم.»
گران با اشاره به حضور ستاره‌ای چون دی‌کاپریو در رأس ماجراهای فیلم، ادامه می‌دهد: «چند روزی سر صحنۀ فیلم‌برداری حاضر بودم و خیلی زود متوجه شدم سازندگان چه‌قدر خوب توانسته‌اند به این چهره‌های تاریخی زندگی ببخشند و حقیقت پنهان درون داستان را دریافت کرده و به تصویر بکشند. باورم این است که لئو توانسته خیلی خوب به درون شخصیت ارنست بورکهارت نفوذ کند و پیچیدگی‌های این شخصیت را به نمایش بگذارد. در همین حال، اسکورسیزی سیستم شیطانی مورد بحث در داستان را نیز به‌خوبی نشان داده و به داوری می‌گذارد. نکته‌ای که به‌شدت مرا تحت تأثیر قرار داد این بود که او دقت زیادی روی شخصیت‌های داستان کرده و هم خودش و هم بازیگران قبل از حضور جلوی دوربین، تحقیقات خوبی در رابطه با شخصیت‌های ماجرا کرده‌اند. این موضوع باعث شده آن‌ها به درک بهتری از شخصیت‌ها، تاریخ و داستان برسند و جلوی دوربین طبیعی‌تر از همیشه عمل کنند. اسکورسیزی به من گفت لئو و بقیۀ بازیگران در تحقیقات‌شان برای نقش، در کنار مراجعه به اسناد تاریخی با بازماندگان آن فاجعۀ تاریخی و افراد قبیله هم صحبت کرده‌اند. چنین تعهدی به کار، قابل‌تحسین است.»
@filmemrooz_official
#فیلم_امروز #قاتلان_ماه_کامل #مارتین_اسکورسیزی #فیلمنامه #لئوناردو_دیکاپریو
#killersoftheflowermoon #martinscorsese

شهرزاد امیرشاه‌کرمی🖋هوش مصنوعی چت جی‌پی‌تی با ظهور و ارتقای سریع‌اش به عاملی برای تهدید برخی از مشاغل در سراسر دنیا تبدیل شده است. فیلم‌نامه‌نویسی یکی از نخستین تخصص‌هایی است که گویی زنگ خطری از سوی چت جی‌پی‌تی برای آن نواخته شده. اما این زنگ تنها یک بار نواخته نشده است و بلکه با هر بار پیشرفت و ارتقای این هوش مصنوعی، تعابیر و تفاسیر مختلفی درباره تأثیر آن بر هنر و به ویژه سینما مطرح می‌شود. اما آیا به راستی این نسخه از هوش مصنوعی که به تعبیر سازندگانش برای پاسخ به پرسش‌های کاربران و گفت‌وگو با آنها طراحی شده است، می‌تواند جای خلق اثر هنری و خلاقیت نوع بشر را بگیرد؟
همین چند واژه می‌تواند برخی از آثار سینمایی را به یادمان بیاورد: «Her» (اسپایک جونز، 2013)، انیمیشن «میشل‌ها علیه ماشین‌ها» (مایکل ریاندا، 2021) و «من مرد تو هستم» (ماریا شریدر،2021) در هر سه فیلم یک رویکرد مشترک وجود دارد؛ هوش مصنوعی نباید و نمی‌تواند جایگزین انسان شود. اما به نظر می‌رسد رویکرد مشترک سینمای آمریکا و اروپا در برخورد با موضوع هوش مصنوعی و تأثیر آن بر زندگی انسان، در تضاد با سیاست‌های دولت‌های سرمایه‌دار دنیا است.
فیلم اخیر ماریا شریدر بازیگر و کارگردان آلمانی، داستان زنی است که سفارش ساخت مرد ایده‌آل خود را به یک کارخانه هوش مصنوعی می‌دهد. مرد در ظاهر و شخصیت مطابق با خواست زن برنامه‌ریزی شده است. اما نمی‌تواند رضایت زن را جلب کند.
اگر به عنوان یک فیلم‌نامه‌نویس با آخرین نسخه چت جی‌پی‌تی که دسترسی آزاد به اینترنت دارد مشغول کار شوید، درمی‌یابد که این هوش مصنوعی می‌تواند نقش دستیار شما را ایفا کند. همچنان برای دیالوگ‌نویسی ناتوان است و پایگاه داده‌های اولیه آن، ذخیره اطلاعاتی است که توسط خود شما و دیگر کاربران در اینترنت وجود دارد یا در حافظه چت جی‌پی‌تی مورد استفاده قرار گرفته است. بنابراین تا این لحظه چت جی‌پی‌تی می‌تواند راهی برای برون‌رفت از بن‌بست ذهنی نویسنده تلقی شود. شاید باید امیدوار بود که پیشرفت اعجاب‌انگیز و هولناک هوش‌های مصنوعی، همچنان یاری دهنده انسان باشد، نه نابود کننده او.
@filmemrooz_official
#فیلم_امروز #هوش_مصنوعی #فیلم #فیلمنامه #سینمای_جهان

پیمان قاسم‌خانی: «دلیل ممنوع‌الکاری ما در تلویزیون سریال "ساختمان پزشکان" است. هر چه فکر کردیم نفهمیدیم دلیلش چیست چون به نظرمان خیلی بی‌آزار می‌رسید ولی بعدا فهمیدیم با این برچسب که ما سبک زندگی غربی را رواج می‌دهیم می‌دهیم ممنوع‌الکار شده‌ایم!»

مهراب قاسم‌خانی: «من فوتبالیست‌ها را بیشتر از سینمایی‌ها می‌بینم، یکی از بزرگترین افتخارات زندگی‌ام این است که با فرشاد پیوس در یک زمین بازی کرده‌ام.»

قسمت دوم گفت‌وگوی عباس یاری با پیمان و مهراب قاسم‌خانی منتشر شده است. در اين بخش برادران قاسم‌خانی درباره تجربۀ بازيگرى و تفاوت‌هاى فيلمنامه‌نويسى و بازى مقابل دوربين حرف زده‌اند، از علايق فوتبالى و خاطراتشان با بازيكنان قديمى گفته‌اند و كمدى‌هاى محبوبشان را مرور كرده‌اند.

این گفت‌وگوی پرنکته و شنیدنی را می‌توانید از آپارات ببینید.
لینک مستقیم: aparat.com/v/vYWHA

@filmemrooz_official
با حمایت:
شرکت کشت و صنعت روژین تاک
www.rojintaak.com
استودیو اوژن
www.ojanagency.com
تماس با بخش تبلیغات فیلم‌امروز و اسپانسرینگ در ویدیوها و پادکست:
۰۹۱۲۵۰۴۳۸۰۸

#فیلم_امروز #پیمان_قاسمخانی #مهراب_قاسمخانی #فیلمنامه #سریال #کمدی

سعید مطلبی: «یک معجزه ایرج قادری را از اعدام نجات داد...»
«چهل سال پیش در ارشاد گفتم من دیگر پایم را این‌جا نمی‌گذارم...»

قسمت اول گفت‌وگوی سعید مطلبی و عباس یاری منتشر شده است.
این گفت‌وگوی صریح، صادقانه، پرنکته و شنیدنی را می‌توانید از طریق «آپارات» و «نماشا» ببینید.
لینک مستقیم:
aparat.com/v/aTlNi

@filmemrooz_official
با حمایت:
شرکت کشت و صنعت روژین تاک
www.rojintaak.com
استودیو اوژن
www.ojanagency.com


تماس با بخش تبلیغات فیلم‌امروز و اسپانسرینگ در ویدیوها و پادکست:
۰۹۱۲۵۰۴۳۸۰۸

ویدئو: پوریا تقوی
#فیلم_امروز #سعید_مطلبی #کارگردان #نویسنده #فیلم #مصاحبه #فیلمنامه

سعید مطلبی: «ایرج قادری باور نمی‌کرد که فردین تهیه‌کننده فیلم باشد و پیشنهاد ساختش را به او بدهد چون فردین از ایرج خوشش نمی‌آمد، ایرج هم بدهکار بود و نمی‌توانست از خانه بیرون برود...»

قسمت دوم گفت‌وگوی سعید مطلبی و عباس یاری منتشر شد.
این گفت‌وگوی صریح، صادقانه، پرنکته و شنیدنی را می‌توانید از طریق «آپارات» و «نماشا» ببینید.
لینک مستقیم aparat.com/v/OgUSf

@filmemrooz_official
با حمایت:
شرکت کشت و صنعت روژین تاک
www.rojintaak.com
استودیو اوژن
www.ojanagency.com

تماس با بخش تبلیغات فیلم‌امروز و اسپانسرینگ در ویدیوها و پادکست:
۰۹۱۲۵۰۴۳۸۰۸

#فیلم_امروز #سعید_مطلبی #کارگردان #نویسنده #فیلم #فردین #ایرج_قادری #فیلمنامه

جایزۀ بهترین فیلم‌نامه در بخش افق‌های جشنواره فیلم ونیز:
انریکو ماریا‌آرتاله برای فیلم «El Paraiso»
@filmemrooz_official
با حمایت: «تهران فوکا» نمایندۀ انحصاری FUJIFILM در ایران
fujifilmco.ir

#فیلم_امروز #فیلم #فیلمنامه #جشنواره_ونیز

جایزه بهترین فیلمنامه جشنواره فیلم ونیز:
پابلو لاراین با برای فیلم «ال‌کُونده»
@filmemrooz_official
با حمایت: «تهران فوکا» نمایندۀ انحصاری FUJIFILM در ایران
fujifilmco.ir

#فیلم_امروز #فیلم #فیلمنامه #کارگردان #جشنواره_ونیز

نمونه‌هایی از قاعدۀ دراماتیک «تفنگ چخوف».
براساس قانون «تفنگ چخوف» هر عنصر قابل‌توجه را باید فقط بر مبنای ضرورت در یک اثر داستانی به‌کار برد. دلیل این نام‌گذاری، نقل‌قول مشهور آنتوان چخوف است:
«هر چیز نامربوط به داستان را پاک کنید. اگر در فصل اول تفنگی بر دیوار آویخته است، در فصل دوم یا سوم تفنگ قطعا باید شلیک کرده باشد. اگر قرار نیست شلیک کند پس بر دیوار هم نباید آویخته باشد.»
تفنگ در این تئوری فقط یک مثال است و طبعا می توان آن را برای هر عنصر یک داستان به کار برد.
@filmemrooz_official
#فیلم_امروز #فیلم #سینما #چخوف #فیلمنامه

وحیده محمدی‌فر نویسنده، طراح لباس، فیلمنامه‌نویس و دستیار کارگردان متولد بهمن 1347و فارغ‌التحصیل رشته روان‌شناسی از دانشگاه تهران بود.
او کارش را به‌عنوان مسئول روابط عمومی و تبلیغات کتاب اول شروع کرد که برای ساخت تیزرهای تبلیغاتی با چهره‌های سینمایی مثل عباس کیارستمی و داریوش مهرجویی نیز همکاری داشت و به واسطۀ همین همکاری‌ها با مهرجویی آشنا و وارد دنیای سینما شد.
فعالیت هنری او با بازی در فیلم «لیلا» (در نقش پزشک زنان، قاب آخر) در سال 1375 شروع شد که اولین حضورش در سینما را رقم زد و سپس با نوشتن فیلم‌نامۀ اپیزود اول «داستان‌های جزیره» و فیلم‌نامۀ «بمانی» نویسندگی را به شکل جدی‌تر دنبال کرد.
محمدی‌فر با نوشتن فیلمنامۀ تحسین‌شدۀ «مهمان مامان» به همراه داریوش مهرجویی و هوشنگ مرادی‌کرمانی به شهرت رسیدو پس از آن در تمامی آثار مهرجویی به عنوان نویسنده نقش داشت از جمله «سنتوری»، «آسمان محبوب» و «چه خوبه که برگشتی». آخرین فیلمنامه‌ای که به قلم او نوشته شده «لامینور» است.
محمدی‌فر که نویسندۀ خوبی بود و برای «مهمان مامان» و «نارنجی‌پوش» دو بار نامزد سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه نیز شده بود، همواره زیر سایۀ نام بلند همسرش، آن‌گونه که شایستۀ تلاش و استعدادش بود، دیده نشد و اغلب به جای «نویسنده» با عنوان «همسر مهرجویی» از او اسم برده شد و هم‌چنان می‌شود.
@filmemrooz_official
عکس‌های 1و2: هلیا رضایی

#فیلم_امروز #داریوش_مهرجویی #وحیده_محمدی_فر #فیلمنامه