یکی از درست‌ترین شخصیت پردازی‌هایی که دیدم با وجود حضور کوتاه، شخصیت یک ژنرال مستبد و مغرورِ نظامی بود که حاضر شد با تمام خطرات ممکن توی بالاترین حد تشعشعات هسته‌ای بره، برای اینکه ثابت کنه کار شدنیه و بقیه رو در امان نگه داره اما نه از سر دلرحمی بلکه بخاطر وظیفه شناسی.

و کرکتر استلن اسکارزگاد چقدر درست و تمیزه و بازی چقدر نشسته. چقدر تک تک میمیکای مرد درسته.
چیزی که راجع به چرنوبیل خیلی خیلی می‌پسندم شخصیت‌ پردازیه. تاحالا شخصیت پردازی‌ای درست‌تر از شخصیت پردازی این سریال ندیدم.
حتی برای کوتاه‌ترین نقش‌های ممکن هم درست‌ترین و قابل باورترین شخصیت پردازی رو داره و خود داستان از قهرمان‌نمایی و قهرمان‌سازی غیرقابل باور و زیاده از حد دوری می‌کنه.

کرکتری توی سریال هست که به لگاسف شکایت می‌کنه و میگه که چرا ما با اینکه می‌دونیم با این فداکاری به یک هفته نرسیده می‌میریم باید خودمون و به خطر بندازیم و شربینا در جواب یک دیالوگ ۲ خطی حماسی و تاثیرگذار تحویلش میده.

اگر سازنده‌ی دیگه‌ای بود قطعا همون شخص و برای فداکاری داوطلب می‌کرد و قهرمان‌سازی زننده‌ای رو پیش می‌گرفت. اما چیزی که سکانس و سریال و باورپذیر می‌کنه همینه که اون مرد تا پایان سکانس دلیل فداکاری اون ۳ داوطلب رو نمی‌فهمه و مخالفشونه.

قسمت ۵ چرنوبیل تماما اطلاعات شیمیایی و هسته‌ایه جوری که انگار رسما سر کلاس انرژی‌های هسته‌ای مقطع دکتری نشستی اما اونقدر درست و تمیزه که مخاطب یک لحظه حوصله‌ش سر نمیره و عنصر درام خیلی ریزی داره.

یکی از بهترین کارایی که سر چرنوبیل انجام دادن این بود که قید استفاده از لنز آنامورفیک و زدن. توی یک مصاحبه‌ای سینماتوگرافر چرنوبیل میگه که سینمای روسیه خیلی زیاد شبیه به تصویریه که لنز آنامورفیک ارائه میده اما اون لنز حالت وهم و خیالی و حتی تا حدودی ماوراء طبیعی و مکانیکی داره به همین خاطر تصمیم گرفتن که از لنزای spherical استفاده کنن. لنزای spherical انحنای زیادی دارن و محدب و مقعرن و توی گوشه‌های تصویر شارپنس کمتری وجود داره.
به طور نامحسوسی حالت وهم و خیال‌انگیز داره اما خیلی تصویر انسانی‌تری رو ارائه می‌کنه.
به قول یاکوب ایره لنز‌های خیلی صادق‌تر و متواضع‌تری هستن.

این شات جاییه که لگاسف برای اولین بار حقیقت و بدون پرده توی دادگاه توضیح میده. تا قبل از اون تمام پرده‌ها کشیده شده بودن و نور خورشید وارد نمیشد و زمانی که لگاسف شروع می‌کنه به گفتن حقیقت پرده‌ها به طرز دراماتیکی کنار میره و نور طبیعی وارد سالن میشه.
که البته هیچ‌کدوم از اون نورا نور طبیعی نیستن.
برای ساخت چرنوبیل و اکثر صحنه‌های فضای آزاد هم از نور طبیعی استفاده نمی‌کنن برای القای تفاوتی که توی دنیای قبل و بعد از چرنوبیله.

در قسمت سه چرنوبیل، در سکانس بعد از این شات، سران مملکت تصمیم می‌گیرن که هزاران کارگر رو به کار بگیرن تا صدمات ناشی از حادثه رو جبران کنن و در پی اون زندگی کارگرها به خطر می‌افته.
این تامل نه چندان کوتاه روی نقاشی (که ظاهرا توی لوکیشن اصلی وجود نداشته و چیزی که داخل فیلمه بریده شده از نسخه‌ی اصلی نقاشیه)، نشون دهنده‌ی فضا و تصمیم بزرگیه که برای فدا کردن ده هزار مرد برای نجات میلیون‌ها نفر گرفته میشه و غم و اندوهی که این مسئولیت به بار میاره.
مخاطب حتی اگر تاریخ پشتِ اون نقاشی رو ندونه با فضاسازی‌ای که شده کاملا متوجه فضا میشه.

ترکینگ شات زمانیه که دوربین دنبال کرکتر‌ها می‌کنه مثل یه کرکتر نامرئی. توی روننت اکثرا استدی کمه (ابزاری برای حرکت راحت‌تر و لرزش کمتر دوربین با فیلمبردار)، زمانی که کلوزآپه برای درک بهتر حالات کرکتر هندهلده (دوربین روی دسته)، زمان‌هایی هم که قراره یه شرح از وضعیت و شرایط کلی داشته باشیم روی کرینه (اون میله‌های بزرگی و بلندی که دوربین روش میاد)