Rebel Moon - Part Two: The Scargiver («Мятежная Луна, часть 2: Оставляющая шрамы»), 2024

В принципе, да и не было у меня надежд, что часть 2 будет существенно отличаться от части 1.

Все те же дебилизмы сценария, плоские и картонно-фальшивые герои, которым не сочувствуешь, даже если их медленно и жестоко убивать (самый из них бестолковый и нелепый - любовник главной героини в исполнении актера с говорящей фамилией Huisman).
Все эти идиотские крестьяне (одна ж деревня средневековых селян на всю планету).
Тупейшие злодеи: огромный флагманский корабль, куча летающих танков и 3 батальона пехоты не могут ничего противопоставить серпу, молоту и десятку людей в холщовых рубищах.

Все настолько тупо, что даже можно посмотреть веселой компанией под бухло, чипсы и болтовню.

Самое угарное, что один из сценаристов, Курт Джонстад, подтвердил, что они со Снайдером уже пишут сценарий третьего фильма (а всего их будет шесть: 3, разделенных на 2 части каждый).
Интересно было бы послушать ребят из Netflix и их аргументацию продолжения этой херни эпической истории в попытке создать альтернативу Star Wars.
Ну это как российский автопром примерно.
На минутку, бюджет только второго фильма - 166 млн. долларов.

Ferrari («Феррари»), 2023

Манн умеет снимать прям великие полотна. Такая эпоха Возрождения с сильными серьезными мужчинами, волевыми лицами, игрой света и тени и великолепными пейзажами, оттеняющими бури страстей.

Первым кандидатом на роль Энцо Феррари был Кристиан Бейл. И я думаю, что с ним, конечно, было бы еще мощнее.
С другой стороны, и это подчеркивал сам Манн, Адам Драйвер своей собственной биографией, включаящей службу в морской пехоте и волевые попытки поступления в театральную школу, чем-то даже больше напоминает Феррари своей целеустремленностью.

Режиссер подошел очень внимательно и к исторической достоверности событий.
Яркий пример - схватка двух принципиальных соперников, Ferrari и Maserati, на трассе: машины обеих команд красные, в динамике событий их сложно отличать. Казалось бы, ну покрась Мазерати в другой цвет, но в те времена гоночные автомобили имели цвет по стране производителя: итальянские - красные, немецкие - белые и т.д.

Линия личной семейной драмы тоже отрисована сильно и чувственно: одна Пенелопа Круз в роли жены комендаторе - это еще один шикарный портрет руки Караваджо, не меньше.

Манн в каждом фильме умеет подать главную сцену. Помните «Схватку» и эпичную, лучшую ever для меня, перестрелку? Тут это, конечно, гонка. Рев моторов, разлетающаяся из-под колес извилистая дорога, POV из кабины пилота, чтобы почувствовать, как это было в те времена: кожаные очки и 250 км/ч. Тогда за руль гоночных болидов садились только настоящие герои. Сам Энцо Феррари, кстати, тоже начинал гонщиком.

И напоследок - полуспойлер (если читали Ремарка, лучше читать, когда уже посмотрите фильм):
Хотел написать, что характеры героев удивительно напоминают роман любимого мной Ремарка «Жизнь взаймы». Глянул - оказалось, писатель вдохновился судьбой именно Альфонсо де Портаго! Биография этого парня действительно достойна изучения и изложения - погуглите.

Bread Upon the Waters, Irwin Shaw («Хлеб по водам», Ирвин Шоу), 1981

Один из последних романов одного из моих любимых писателей.

Попробую сформулировать, чем он так крут.
Думаю, глобально дело в человеколюбии и умении увидеть жизнь и людей со всей их красотой и, одновременно, слабостями, страстями, недостатками. А увидев, не осудить, а сказать, что да, это жизнь, совершенства нет, но как ни крути - все будет хорошо. Рано или поздно (или даже очень поздно). Так или иначе.
Это основа. А дальше добавляется мастерство сторителлинга, придумывания замечательных историй, которые увлекают своей оригинальностью, но остаются очень жизненными в деталях, описаниях. Герои, которые точно такие, как я, она или ты (да, ты именно!).

Ну и особый шарм - это время и место: США второй половины XX века с кучей проблем, которые покажутся вам очень знакомыми. Шоу прекрасно разбирался не только в психологии, но и в социальных и политических вопросах. Настолько хорошо разбирался, что вторую половину жизни прожил в Европе. А с женой развелся, а потом поженился снова. Великий человек, одним словом.

«Хлеб по водам» - если совсем в 2 словах - история одной семьи: мужчине 50, жена помладше, дети - выросшие вчерашние подростки.
Всем категориям, которые перечислил и около, должно отозваться и понравиться.
Годы идут, а вопросы, ситуации и проблемы не меняются, независимо от континента.

Gojira -1.0 («Годзилла минус один»), 2023

Фильм с бешеным успехом у критиков и зрителей, как в Японии, так и в США. Сам Спилберг посмотрел его в кино 3 раза!
Оскар-2024 за визуальные эффекты.
Признание от фанатов как американских, так и японских фильмов о Годзилле.
Бюджет всего 10 млн. долларов (у последнего из американских собратьев - 135) и в десятки раз превышающие сборы.

Я же несколько раз уснул и в целом вообще не назвал бы его выдающимся.

Знаете, кстати, почему «минус один»? Речь о том, что сразу после окончания Второй Мировой войны Япония буквально стерта с земли, ноль. А Годзилла, в данной интерпретации не просто чудище, но такой вот японский злой полубог, угрожает погрузить страну еще на уровень ниже.

Я не эксперт по годзилльему кино. Для меня Годзилла - это монстр, эпичные разрушения и баттлы с чудищем. Все. Let’s get ready to rumble!

Тут же серьезный философский пласт о послевоенной Японии, большая человеческая история главного героя. И это красиво, опять же японский колорит в контексте иерархии жизненных ценностей, но это ломает для меня жанр и ожидания.

Сама Годзилла тут (еще и Оскар за визуальные эффекты!) - как полностью скопированная из самых первых фильмов 50-х годов: такой пластмассовый динозавр, которого дети в ванне топят. Иногда она плывет (всплывая с невиданных глубин), а иногда просто встает посреди океана (What??? Там что, мель? Или рыбки снизу подплывают и держат ее на себе, как в синхронном плавании?).

Концовка мне напомнила советский «Место встречи изменить нельзя» (кто помнит, тот, посмотрев, точно поймет).
Ну и 100% будет продолжение после такого успеха, благо создатели закинули в финале нужные крючки.

Итого, посмотреть надо (Стивен - 3 раза!).

Monkey Man («Манкимэн»), 2024

Помните пацана из «Миллионера из трущоб»?
Так вот актера зовут Дев Патель, в юности он получил черный пояс по тхэквондо и очень любил фильмы с Брюсом Ли.

Упорство пригодилось не только в спорте: Дев написал сценарий, спродюсировал и срежиссировал свой первый собственный фильм, который сразу окрестили «Джон Уик из Мумбаи» (это я чтобы сюжет не описывать).
Окрестили, конечно, щедро: «Приключения Электроника» по этой логике «Терминатор из Москвы».

Я посмотрел этот 2-х часовой (!) треш шедевр.
Ну что ж. Копипаст из тех самых фильмов с Брюсом Ли, «Олдбоя», «Рейда», «Джона Уика» и даже «Бесславных ублюдков».
Надо отдать должное - Ден преодолел кучу невзгод, чтобы снять свое кино: финансирование сократили до жалких 10 млн. долларов, часть сцен поэтому снималась вообще на iPhone и GoPro, сам режиссер-актер сломал руку, 2 пальца ног и порвал плечо (видимо, когда постановщики боевых сцен спрашивали: «Ден, может, не надо?», Ден очень верил в свой черный пояс из детства).
В общем, вымучил свое кино.

Там куча нелепостей, но есть и крутые моменты.
Смешные, но офигенные боевые трансвеститы с кусаригамами (погуглите), кружащиеся в смертоносносном танце в развевающихся женских нарядах под неплохой саундтрек.
Очень красивая девушка в крохотном эпизоде (Sobhita Dhulipala). Я бы, на самом деле, выкинул из 2 часов хрона примерно 1 час зануднейших флэшбэков главного героя про детство и мать и заменил на жесткую любовную историю с Собхитой. И плюс час мочилова. Тогда можно было бы 7 поставить из 10.

P.S. Главный злодей в фильме, кстати, гораздо больше похож на обезьяну без всякой маски, чем Ден Патель в маске, поэтому я вообще не уверен, кто из них настоящий Манкимэн.