Hwanghae («Желтое море»), 2010

Продолжаю готовиться к просмотру «Надежды» (да, я еще не смотрел!) - посмотрел второй, после «Преследователя», полный метр На Хончжина.

Отчаявшийся таксист из китайского Яньбяня соглашается на заказное убийство в Сеуле, чтобы расплатиться с долгами и найти пропавшую жену.
Но когда его подставляют, он превращается из наемного убийцы в добычу, за которой охотятся полиция и бандиты, и оказывается в кровавой мясорубке, где каждый пытается убить его, а он даже не понимает почему.

Жесткий криминальный экшн-триллер, беспощадный и сентиментальный одновременно.

После оглушительного успеха первого фильма На Хонджин собирался немного отдохнуть, но один из старших коллег посоветовал ему продолжать работать, пока он молод. Режиссер послушался, собрал рюкзак и отправился на поезде в Китай.
В Яньбяне, где проживает многочисленная община этнических корейцев, он провел два месяца. Знакомился с местными, выпивал, слушал истории об их жизни. Из этих разговоров постепенно родился сценарий «Желтого моря».

Запаситесь вниманием и терпением - фильм идет 2 часа 20 минут.

Автор верен себе: он снова исследует природу зла, живущего среди людей, причем как всегда - не взглядом сверху, но через погружение внутрь, в самые грязные уголки людского дна и беды.

Но POV тут новый: вместо истории человека, пытающегося поймать убийцу («Преследователь»), тут все крутится вокруг героя, который сам согласился стать убийцей, но в итоге попал в жесточайший замес и стал мишенью.

Съемки, как и в первом фильме, сложные и продолжительные. Безумные сцены автомобильных погонь (На Хончжин как-то называл среди любимых фильмов «Французского связного»), натуралистичные драки, ледяное море и штормы.

На Хонджин берет двух главных актеров «Преследователя» и выдает им роли «наоборот»: Ха Чон-У, игравший серийного маньяка, теперь становится преследуемым героем, а Ким Юн Сок из главного протагониста гениально превращается в настоящего зверя.
Культовая сцена, где он использует огромную кость как оружие (напомнившая многим начало «Космической одиссеи» Кубрика) - метафора на тему животного существования человеков во враждебной среде.

Сюжет запутан и нужно очень внимательно следить, пытаясь вместе с главным героем не только выжить, но и понять, что же произошло.

Наверно, тут нет той абсолютной целостности и последовательности повествования и монтажа, как в «Преследователе».

Но мне было просто интересно смотреть как высокохудожественно и драматически На Хончжин выписывает произведение о дне общества.

Это красиво и мощно.

Little Odessa («Маленькая Одесса»), 1995

Раз уж все ждут новый фильм Джеймса Грэя «Бумажный тигр», решил напомнить вам о режиссерском дебюте этого дяденьки.

Сразу после окончания Школы кинематографических искусств при Университете Южной Калифорнии, 24-тилетний (!) Джеймс пишет сценарий полного метра, на съемки которого сразу дает деньги Universal.

Грэй приглашает уже сыгравшего в «Бешеных псах» Тарантино Тима Рота, под которого и писал, и тот соглашается!
И после этого в каст заходит Эдвард Ферлонг (тот самый Джон Коннор из тоже уже вышедшего «Терминатора 2»), который, кстати, считает себя русским по отцу (которого никогда не видел).
А еще оскароносные Максимилиан Шелл и Ванесса Редгрейв и слегка постаревшая Мэри Поппинс - Наталья Андрейченко.

У Грэя с самого начала карьеры очень сложно обмануться логлайном.
Вот тут, например:

Профессиональный киллер возвращается в русскую «Маленькую Одессу» - как называли в 90-х район Брайтон-Бич в Бронксе, Нью-Йорк - ради заказного убийства, несмотря на то, что местная мафия вынесла ему смертный приговор. Здесь живут его умирающая мать, ненавидящий его отец и младший брат, который его очень любит.

Как будто бы криминальная сага?
Скорее, нет. Русскую мафию попросили добавить продюсеры, чтобы сделать поострее автобиографические рефлексии Грэя на тему отношений в семье, которые на протяжении всей его карьеры будут пронизывать его фильмы.
Грэй сам вырос в Куинсе в семье потомков восточноевропейских евреев, он помнит атмосферу этих улиц, людей и их проблемы.

Сценарий местами кажется чересчур драматичным, как и саундтрек, но блин, парню было 24, он снимал свой первый большой фильм с такими актерами!
А какие там встречаются реплики - вообще не по возрасту автора.
Удивительно длинные кадры с малоподвижной камерой - это ж вообще не похоже на крутейшие фильмы подобных жанров тех лет.
Еще и погода помогла - лютые холода и колючий снег сделали Брайтон Бич прям сибирским.

В общем, рекомендую только синефилам, среднестатистическому зрителю не зайдет, мне кажется.

По настроению и сути похоже на «Адскую кухню», 1990, с Пенном.