TONY («ТОНИ»), 2026
by Ksenia
Coming-of-age биография великого Энтони Бурдена, причем довольно необычная: фильм практически не показывает нам его самого.
Повествование заканчивается примерно там, где Бурден только-только начинает становиться звездой.
Для тех, кто вдруг не знает, кто такой Энтони Бурден, срочно исправляем:
Шеф, писатель, телеведущий, путешественник и главный culinary bad boy своего поколения.
В 2000 году вышла его Kitchen Confidential - книга, превратившая ресторанную кухню из красивой декорации в отдельный безумный мир, населенный своими героями, психопатами, наркоманами и гениями.
Но настоящей рок-звездой Бурдена сделало не это - он вообще изменил жанр разговоров о еде. До него гастрономическое телевидение в основном рассказывало, что и как едят. Бурден рассказывал, кто эти люди, которые едят, почему они так живут и что еда говорит о них и об их стране. Плюс у него был совершенно особенный язык: циничный, смешной, иногда грубый, очень самоироничный. Никакого глянцевого celebrity chef. Сигареты, татуировки, мат, наркотическое прошлое, огромная начитанность и абсолютное любопытство к людям.
Как результат - множественные признания и награды, и влияние, давно вышедшее за пределы ресторанной индустрии. Ну и трагическая смерть по законам жанра.
И вот фильм показывает нам человека до всего этого. 19-летний Тони приезжает на Кейп-Код и случайно попадает на ресторанную кухню. Именно летняя работа посудомойщиком стала для настоящего Бурдена входом в профессию. Но данный фильм - это не Википедия на экране. Создатели совершенно сознательно перемешивают реальные события с вымышленными, а герой Антонио Бандераса, например, собирательный персонаж, созданный из нескольких людей, встречавшихся Бурдену в начале его пути.
70-е на американском Восточном побережье здесь не красивое ретро из рекламы, а какие-то потные, выцветшие, телесные. Дешевые интерьеры, алкоголь, секс, наркотики и ощущение совершенно другой степени свободы. Фильм буквально немного противный и липкий на ощупь.
В центре сюжета - жизнь seafood-ресторана средней руки, никакой высокой гастрономии. И его настоящая изнанка: мойка, prep, жара, грязь, крики, запары, порезы, усталость, повара, которые существуют внутри совершенно отдельной социальной системы.
Мне как ресторатору такое всегда особенно интересно смотреть.
Вообще профессия шефа со стороны часто выглядит гораздо романтичнее, чем она есть. На самом деле, это адски тяжелая физическая работа. Наверное, поэтому настоящими звездами кухни становятся люди с очень мощной внутренней конструкцией, одного таланта и хорошего вкуса мало.
Одна из главных тем Tony - менторство. Как невероятно важно, чтобы в нужный момент тебя кто-то заметил. Причем увидел в тебе не то, кем ты являешься сейчас, а то, кем потенциально можешь стать. Антонио Бандерас здесь прекрасен. Его персонаж человек, который воспринимает кухню не просто как работу, а как дисциплину, ремесло, систему ценностей. И постепенно дает Тони не только профессию, но и какую-то конструкцию, внутри которой тот впервые перестает болтаться по жизни. И как же Бандерасу идет возраст, просто невероятный красавчик.
Забавно, почти всех остальных актеров фильм намеренно делает некрасивыми. Здесь все какие-то потные, нескладные, с плохими волосами, странными телами, одеждой - максимально негламурные и местами просто визуально неприятные. И это замечательно работает, потому что кухня здесь тоже не glamorous place. Это как пиратский корабль, на который прибиваются люди, не особенно вписавшиеся в нормальную жизнь. Но играют все при этом отменно. Особенно Доминик Сесса, потому что перед ним стояла довольно неблагодарная задача - сыграть будущую легенду так, чтобы легенды в нем пока вообще не было видно. Тони здесь нелепый, неуверенный, много говорит, мало умеет, врет и пытается казаться гораздо интереснее, взрослее и талантливее, чем есть.
Я весь фильм смотрела на него с мыслью: ну когда из этого человека появится Энтони Бурден? Самое интересное, что фильм не торопится нам это показать.
by Ksenia
Coming-of-age биография великого Энтони Бурдена, причем довольно необычная: фильм практически не показывает нам его самого.
Повествование заканчивается примерно там, где Бурден только-только начинает становиться звездой.
Для тех, кто вдруг не знает, кто такой Энтони Бурден, срочно исправляем:
Шеф, писатель, телеведущий, путешественник и главный culinary bad boy своего поколения.
В 2000 году вышла его Kitchen Confidential - книга, превратившая ресторанную кухню из красивой декорации в отдельный безумный мир, населенный своими героями, психопатами, наркоманами и гениями.
Но настоящей рок-звездой Бурдена сделало не это - он вообще изменил жанр разговоров о еде. До него гастрономическое телевидение в основном рассказывало, что и как едят. Бурден рассказывал, кто эти люди, которые едят, почему они так живут и что еда говорит о них и об их стране. Плюс у него был совершенно особенный язык: циничный, смешной, иногда грубый, очень самоироничный. Никакого глянцевого celebrity chef. Сигареты, татуировки, мат, наркотическое прошлое, огромная начитанность и абсолютное любопытство к людям.
Как результат - множественные признания и награды, и влияние, давно вышедшее за пределы ресторанной индустрии. Ну и трагическая смерть по законам жанра.
И вот фильм показывает нам человека до всего этого. 19-летний Тони приезжает на Кейп-Код и случайно попадает на ресторанную кухню. Именно летняя работа посудомойщиком стала для настоящего Бурдена входом в профессию. Но данный фильм - это не Википедия на экране. Создатели совершенно сознательно перемешивают реальные события с вымышленными, а герой Антонио Бандераса, например, собирательный персонаж, созданный из нескольких людей, встречавшихся Бурдену в начале его пути.
70-е на американском Восточном побережье здесь не красивое ретро из рекламы, а какие-то потные, выцветшие, телесные. Дешевые интерьеры, алкоголь, секс, наркотики и ощущение совершенно другой степени свободы. Фильм буквально немного противный и липкий на ощупь.
В центре сюжета - жизнь seafood-ресторана средней руки, никакой высокой гастрономии. И его настоящая изнанка: мойка, prep, жара, грязь, крики, запары, порезы, усталость, повара, которые существуют внутри совершенно отдельной социальной системы.
Мне как ресторатору такое всегда особенно интересно смотреть.
Вообще профессия шефа со стороны часто выглядит гораздо романтичнее, чем она есть. На самом деле, это адски тяжелая физическая работа. Наверное, поэтому настоящими звездами кухни становятся люди с очень мощной внутренней конструкцией, одного таланта и хорошего вкуса мало.
Одна из главных тем Tony - менторство. Как невероятно важно, чтобы в нужный момент тебя кто-то заметил. Причем увидел в тебе не то, кем ты являешься сейчас, а то, кем потенциально можешь стать. Антонио Бандерас здесь прекрасен. Его персонаж человек, который воспринимает кухню не просто как работу, а как дисциплину, ремесло, систему ценностей. И постепенно дает Тони не только профессию, но и какую-то конструкцию, внутри которой тот впервые перестает болтаться по жизни. И как же Бандерасу идет возраст, просто невероятный красавчик.
Забавно, почти всех остальных актеров фильм намеренно делает некрасивыми. Здесь все какие-то потные, нескладные, с плохими волосами, странными телами, одеждой - максимально негламурные и местами просто визуально неприятные. И это замечательно работает, потому что кухня здесь тоже не glamorous place. Это как пиратский корабль, на который прибиваются люди, не особенно вписавшиеся в нормальную жизнь. Но играют все при этом отменно. Особенно Доминик Сесса, потому что перед ним стояла довольно неблагодарная задача - сыграть будущую легенду так, чтобы легенды в нем пока вообще не было видно. Тони здесь нелепый, неуверенный, много говорит, мало умеет, врет и пытается казаться гораздо интереснее, взрослее и талантливее, чем есть.
Я весь фильм смотрела на него с мыслью: ну когда из этого человека появится Энтони Бурден? Самое интересное, что фильм не торопится нам это показать.
❤🔥13🔥9😍5❤1
TONY («ТОНИ»), 2026
Part II
by Ksenia
И вот здесь для меня остается главная загадка картины: почему окружающие настолько рано в него верят?
Но, возможно, именно в этом и есть одна из идей фильма - потенциал человека не всегда выглядит как потенциал. Иногда будущий великий шеф выглядит как идиот, который не умеет держать нож, а будущий писатель, изменивший гастрономическое телевидение, как парень, который случайно нашел работу и неожиданно понял - вот здесь мне хорошо.
Еще классная мысль - призвание иногда находится не через талант, а через принадлежность. Кухня дает Тони племя, иерархию, ритуалы, возможность доказать свою ценность конкретным действием. И уже потом из этого появляется профессия.
Великие биографии задним числом всегда кажутся логичными. Мы знаем финальную точку и поэтому автоматически ищем в молодом человеке признаки будущего величия. А в реальности никакой красивой прямой линии нет.
Наверное, поэтому уровень моего сопереживания Тони оказался неожиданно высоким. Я все время ждала кульминационного момента: ну вот сейчас он, наконец, переродится. Но фильм достаточно умный, чтобы не подарить нам голливудское превращение гадкого утенка в Энтони Бурдена за одну красивую монтажную сцену. Финальная кульминационная communal-food сцена хорошо рифмуется с тем, во что позже превратится вся философия телевидения Бурдена - еда прежде всего как способ оказаться за одним столом с другими людьми.
Очень теплое, живое кино про взросление, случайности, талант и ремесло, и людей, которые иногда появляются в нашей жизни, чтобы изменить ее навсегда.
Однозначно смотрим!
Part II
by Ksenia
И вот здесь для меня остается главная загадка картины: почему окружающие настолько рано в него верят?
Но, возможно, именно в этом и есть одна из идей фильма - потенциал человека не всегда выглядит как потенциал. Иногда будущий великий шеф выглядит как идиот, который не умеет держать нож, а будущий писатель, изменивший гастрономическое телевидение, как парень, который случайно нашел работу и неожиданно понял - вот здесь мне хорошо.
Еще классная мысль - призвание иногда находится не через талант, а через принадлежность. Кухня дает Тони племя, иерархию, ритуалы, возможность доказать свою ценность конкретным действием. И уже потом из этого появляется профессия.
Великие биографии задним числом всегда кажутся логичными. Мы знаем финальную точку и поэтому автоматически ищем в молодом человеке признаки будущего величия. А в реальности никакой красивой прямой линии нет.
Наверное, поэтому уровень моего сопереживания Тони оказался неожиданно высоким. Я все время ждала кульминационного момента: ну вот сейчас он, наконец, переродится. Но фильм достаточно умный, чтобы не подарить нам голливудское превращение гадкого утенка в Энтони Бурдена за одну красивую монтажную сцену. Финальная кульминационная communal-food сцена хорошо рифмуется с тем, во что позже превратится вся философия телевидения Бурдена - еда прежде всего как способ оказаться за одним столом с другими людьми.
Очень теплое, живое кино про взросление, случайности, талант и ремесло, и людей, которые иногда появляются в нашей жизни, чтобы изменить ее навсегда.
Однозначно смотрим!
❤🔥19👍6🔥5❤2
Для меня его лучшая роль - в «Покидая Лас-Вегас».
В новой драме Дэвида О. Рассела («Мой парень - псих», «Афера по-американски») Кейдж сыграет культовую фигуру в американском футболе - Джона Мэддена - гениального тренера Raiders, который позже стал комментатором, а затем еще и лицом и голосом игры от EA Sports Madden NFL.
Образ, который точно дает разгуляться актерскому таланту Кейджа.
Дополнительный стимул - сам Кристиан Бейл в напарниках в роли друга.
Фильм выйдет 18 ноября.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥15✍5❤🔥4❤1
Какое позорище более стремное?
Грядущий сериал Treasure Island («Остров сокровищ»), 2026, с черным нестрашным Сильвером и остальным абсолютно никакущим кастом
vs.
«Хоттабыч», который накроет российские кинотеатры 1 января синим покрывалом AI-ублюдства за 900 млн. безвозвратных рублей
Голосуем!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤣7❤4🔥4💯1👀1
👏6🔥4🤣4
Hwanghae («Желтое море»), 2010
Продолжаю готовиться к просмотру «Надежды» (да, я еще не смотрел!) - посмотрел второй, после «Преследователя», полный метр На Хончжина.
Жесткий криминальный экшн-триллер, беспощадный и сентиментальный одновременно.
После оглушительного успеха первого фильма На Хонджин собирался немного отдохнуть, но один из старших коллег посоветовал ему продолжать работать, пока он молод. Режиссер послушался, собрал рюкзак и отправился на поезде в Китай.
В Яньбяне, где проживает многочисленная община этнических корейцев, он провел два месяца. Знакомился с местными, выпивал, слушал истории об их жизни. Из этих разговоров постепенно родился сценарий «Желтого моря».
Запаситесь вниманием и терпением - фильм идет 2 часа 20 минут.
Автор верен себе: он снова исследует природу зла, живущего среди людей, причем как всегда - не взглядом сверху, но через погружение внутрь, в самые грязные уголки людского дна и беды.
Но POV тут новый: вместо истории человека, пытающегося поймать убийцу («Преследователь»), тут все крутится вокруг героя, который сам согласился стать убийцей, но в итоге попал в жесточайший замес и стал мишенью.
Съемки, как и в первом фильме, сложные и продолжительные. Безумные сцены автомобильных погонь (На Хончжин как-то называл среди любимых фильмов «Французского связного»), натуралистичные драки, ледяное море и штормы.
На Хонджин берет двух главных актеров «Преследователя» и выдает им роли «наоборот»: Ха Чон-У, игравший серийного маньяка, теперь становится преследуемым героем, а Ким Юн Сок из главного протагониста гениально превращается в настоящего зверя.
Культовая сцена, где он использует огромную кость как оружие (напомнившая многим начало «Космической одиссеи» Кубрика) - метафора на тему животного существования человеков во враждебной среде.
Сюжет запутан и нужно очень внимательно следить, пытаясь вместе с главным героем не только выжить, но и понять, что же произошло.
Наверно, тут нет той абсолютной целостности и последовательности повествования и монтажа, как в «Преследователе».
Но мне было просто интересно смотреть как высокохудожественно и драматически На Хончжин выписывает произведение о дне общества.
Это красиво и мощно.
Продолжаю готовиться к просмотру «Надежды» (да, я еще не смотрел!) - посмотрел второй, после «Преследователя», полный метр На Хончжина.
Отчаявшийся таксист из китайского Яньбяня соглашается на заказное убийство в Сеуле, чтобы расплатиться с долгами и найти пропавшую жену.
Но когда его подставляют, он превращается из наемного убийцы в добычу, за которой охотятся полиция и бандиты, и оказывается в кровавой мясорубке, где каждый пытается убить его, а он даже не понимает почему.
Жесткий криминальный экшн-триллер, беспощадный и сентиментальный одновременно.
После оглушительного успеха первого фильма На Хонджин собирался немного отдохнуть, но один из старших коллег посоветовал ему продолжать работать, пока он молод. Режиссер послушался, собрал рюкзак и отправился на поезде в Китай.
В Яньбяне, где проживает многочисленная община этнических корейцев, он провел два месяца. Знакомился с местными, выпивал, слушал истории об их жизни. Из этих разговоров постепенно родился сценарий «Желтого моря».
Запаситесь вниманием и терпением - фильм идет 2 часа 20 минут.
Автор верен себе: он снова исследует природу зла, живущего среди людей, причем как всегда - не взглядом сверху, но через погружение внутрь, в самые грязные уголки людского дна и беды.
Но POV тут новый: вместо истории человека, пытающегося поймать убийцу («Преследователь»), тут все крутится вокруг героя, который сам согласился стать убийцей, но в итоге попал в жесточайший замес и стал мишенью.
Съемки, как и в первом фильме, сложные и продолжительные. Безумные сцены автомобильных погонь (На Хончжин как-то называл среди любимых фильмов «Французского связного»), натуралистичные драки, ледяное море и штормы.
На Хонджин берет двух главных актеров «Преследователя» и выдает им роли «наоборот»: Ха Чон-У, игравший серийного маньяка, теперь становится преследуемым героем, а Ким Юн Сок из главного протагониста гениально превращается в настоящего зверя.
Культовая сцена, где он использует огромную кость как оружие (напомнившая многим начало «Космической одиссеи» Кубрика) - метафора на тему животного существования человеков во враждебной среде.
Сюжет запутан и нужно очень внимательно следить, пытаясь вместе с главным героем не только выжить, но и понять, что же произошло.
Наверно, тут нет той абсолютной целостности и последовательности повествования и монтажа, как в «Преследователе».
Но мне было просто интересно смотреть как высокохудожественно и драматически На Хончжин выписывает произведение о дне общества.
Это красиво и мощно.
1❤🔥6👏6🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Немного «Крестного отца» во 2 сезоне «Джентельменов»
❤🔥11🔥9😍4😎2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот так Вася Григолюнас снимал мощную экшн-сцену финальной серии «Холода».
Говорит, придумал режиссер.
А поделился Аюб Магомадов - в кадре на видео.
Говорит, придумал режиссер.
А поделился Аюб Магомадов - в кадре на видео.
🔥13👏4🤩3