Rosebush Pruning («Подрезка розовых кустов»), 2026

Помните персонажа Паттинсона в «Микки 17»? Чувак, который нанялся тестить смертельно опасные ситуации, каждый раз жестко умирая и воскресая - примерно так я чувствую себя во время и после просмотра такого кино.

Моя толерантность опять дала сбой, когда вычурное извращение не оправдано логикой смыслов, оставаясь просто грязью.

Режиссёр Карим Айнуз и сценарист Эфтимис Филиппу (да-да, тот самый давний соавтор великого Йоргоса Лантимоса: писал для «Клыка», «Лобстера», «Убийства священного оленя») вдохновились старой итальянской классической картиной «Кулаки в кармане», 1965, чтобы исследовать «новые» темы грязных пороков и развратной праздности, таящихся за богатыми фасадами особняков богатеньких буржуазных семей, токсичной патриархальности и семейного насилия.
Ведь об этом никогда еще никто ничего не снимал.

Наверно, Карим и Эфтимис почувствовали (всеми фибрами творческих душ), что могут сказать что-то по-новому, снять тонкое и смелое авторское кино.

Под такой расклад собрали неебич… шикарный каст: Эль Фаннинг, Райли Кио (заменившая Кирстен Стюарт) и Каллум Тернер (заменивший Джоша О’Коннора). Плюс Джейми Белл, Лукас Гейдж, Трейси Леттс, Елена Анайя и Памела Андерсон.

Три года назад в похожий концепт - «Солтберн» - тоже собрали классный каст.
С таким же примерно результатом.

Хорошие актеры из раза в раза ведутся на вычурность и «оригинальность».

Короче, не хочу даже расписывать, почему тут не кино, нет оригинальности, нет единого концепта, просто набор провокационных кадров в расчете на эпатаж.

Решитесь смотреть - не говорите потом, что я не предупреждал.

P.S. Кстати, don’t get me wrong, при всей кажущейся стилистической похожести, «Клык» - это настоящее и талантливое кино.

Hatsukoi («Первая любовь»), 2019

Молодой боксер, внезапно узнавший, что смертельно болен и скоро умрет, спасает незнакомую девушку, проститутку и наркоманку, от преследователя на улицах Токио. Ночь закружит в безумном вихре молодых людей, продажного копа, лютых якудза и безжалостную китайскую триаду, чтобы к утру где-то в руинах зла родилось чувство…

Режиссер Миикэ Такаси никогда не считал себя создателем шедеврального авторского кино или великих блокбастеров.
Двоечник из киношколы, он рано попал в индустрию и просто всю жизнь пахал, снимая зачастую по 6-8 фильмов в год. Разных жанров, с достаточно ограниченными бюджетами, не раздумывая месяцами над сценарными поворотами. Ремесленник, который предпочитал побыстрее начать снимать, а там уже разбираться: где-то будет импровизация актеров, где-то находу придуманные технические решения.

«Первая любовь» кажется трибьютом эпохе японских V-фильмов 80-90-хх - тех, которые снимались не под прокат, а сразу под видеокассеты: дешево и быстро, нагло, не претенциозно, но добротно.

Не забудьте, что это примерно 103-ий (!) фильм на тот момент почти 60-летнего режиссера. С живым юмором, динамичным монтажом, девочкой без актерского опыта, отобранной на кастинге из 3000 кандидатов, с улетной мультяшной графикой в одной из финальных сцен как решении технической невозможности съемки - вот такой вот безумный двигатель этот Миикэ Такаси.

Больше всего мне нравится суть - Такаси любит людей и верит в них: да, вокруг обман, грязь, насилие, жестокость - и они выступают отличным фоном и топливом - именно на таком кострище может родиться светлое и чистое чувство. Кто-то умрет, а кто-то будет жить. И в этой круговерти суть и соль земной жизни.

Рекомендую, короче.

Motor City («Мотор Сити»), 2026

Ну это достойно просмотра.

Детройт 70-х. Джон Миллер - бывший заключённый, ветеран Вьетнама, работает на автозаводе. Он знакомится с девушкой, защитив ее от бывшего, и вскоре делает ей предложение. Однако бывший - криминальная мразь - не унимается и через купленного копа организовывает подставу - Джона закрывают на 25 лет! Бывший рейнджер не готов мириться с таким раскладом.

Сценарий был написан еще в 2009 году, попал в Black list (лучших нереализованных) и дальше там болтался лет 10. За это время на проект заходили разные актеры и режиссеры (предпоследним вариантом был Тимур Бекмамбетов).

В итоге, главная роль досталась Алану Ритчсону («Ричер»), режиссером стал Потси Пончироли (не знаю этого чувака).
А вот сценарий писал Чад Сент-Джон (его помню по любимому в нашей семье «Падению Лондона», который можно пересматривать 300 раз).

Я ничего не знал о фильме заранее, поэтому на старте просмотра несколько раз перезагружал плеер и ругал серые дубляжи: актеры открывают рот и явно разговаривают, а я ни хрена не слышу!
Оказалось, что это главная фишка сценария, которую Сент-Джону подсказал один продюсер - в фильме всего около 5 слышных реплик, все остальное повествование - только через картинку и саундтрек.
И это интересно сделано.

В остальном, конечно, сценарий максимально… линейный, что в данном конкретном случае оправдано - тут почти комиксная экшн-история, где изящные повороты нахрен не нужны.
Алан Ритчсон создан природой и фармакологией, чтобы красиво причинять людям ущерб - и он отлично справляется.
Одна сцена - драка в лифте в финале - прям вообще офигенно спроектирована и снята.
Не единым Ритчсоном - в фильме офигенный каст: Бен Фостер (помните его в «Поезде на Юму»?) прям хорош в образе главного антагониста, напомнил чем-то Шона Пенна в «Пути Карлито», чувственная Шейлин Вудли («Большая маленькая ложь», «Дивергент», «Рай») и мужественный Пабло Шрайбер, которому и повезло оказаться с героем Ритчсона в лифте.

Создатели сумели сделать достаточно атмосферное кино, щедро разбрасывая на улицах Нью-Джерси (где снимали Детройт) мусор, разливая лужи на асфальте ради красивых отражений, добавляя пар, дым, грязь и стилевые старые тачки.

В общем, это точно круче еще одного экшена без слов - «Немой ярости», 2023, Джона Ву)