La Captura / Facing El Chapo («Поймать Эль Чапо»), 2026

Конечно же, я, обожающий тему наркокартелей, не мог пройти мимо нового экшна на Netflix.

Два обычных патрульных федеральной полиции Мексики отбывают ночное дежурство.
Внезапно обстоятельства складываются так, что они оказываются лицом к лицу с одним из самых разыскиваемых наркобаронов мира…

Сразу важно: фильм основан на реальных событиях.

То, что по ходу фильма может показаться вам, повидавшим виды экспертам в мире криминала и мировой наркоторговли, глупыми и нелогичными ходами - это всего лишь реальные поступки реальных людей, которые живут в своем обычном мире войны армии, морпехов и полиции Мексики против наркокартелей, живут внутри этой реальности.

Не хочу спойлерить, потому что все напряжение строится на неизвестности - ни один из героев не знает, что произойдет дальше, чем закончится этот день, кем окажется тот, кто рядом, что зарешает, разум или отвага, бабки или упрямство.

Кажется, что генерацией и селекцией идей и шоураннерством на Netflix уже рулит ИИ, потому что Facing El Chapo одновременно напоминает два суперуспешных проекта платформы: легендарный и любимый мной Narcos и недавний хит Джо Карнахана - The Rip («Лакомый кусок»), 2026, с Беном Аффлеком.

Мексиканский продакшн, с одной стороны, максимизирует аутентичность картинки и диалогов, с другой, на удивление, абсолютно не уступает старшему соседу в качестве: операторская работа, монтаж, экшн-сцены и актерская игра стремятся, не побоюсь этого сравнения, к уровню Sicario (да, еще не дотягивают, но стремятся!).

В общем, если хотите простой, как ствол в лоб, и напряженный экшн, Facing El Chapo - достойный вариант разобраться, что на самом деле означает выражение «стальные яйца».

Rosebush Pruning («Подрезка розовых кустов»), 2026

Помните персонажа Паттинсона в «Микки 17»? Чувак, который нанялся тестить смертельно опасные ситуации, каждый раз жестко умирая и воскресая - примерно так я чувствую себя во время и после просмотра такого кино.

Моя толерантность опять дала сбой, когда вычурное извращение не оправдано логикой смыслов, оставаясь просто грязью.

Режиссёр Карим Айнуз и сценарист Эфтимис Филиппу (да-да, тот самый давний соавтор великого Йоргоса Лантимоса: писал для «Клыка», «Лобстера», «Убийства священного оленя») вдохновились старой итальянской классической картиной «Кулаки в кармане», 1965, чтобы исследовать «новые» темы грязных пороков и развратной праздности, таящихся за богатыми фасадами особняков богатеньких буржуазных семей, токсичной патриархальности и семейного насилия.
Ведь об этом никогда еще никто ничего не снимал.

Наверно, Карим и Эфтимис почувствовали (всеми фибрами творческих душ), что могут сказать что-то по-новому, снять тонкое и смелое авторское кино.

Под такой расклад собрали неебич… шикарный каст: Эль Фаннинг, Райли Кио (заменившая Кирстен Стюарт) и Каллум Тернер (заменивший Джоша О’Коннора). Плюс Джейми Белл, Лукас Гейдж, Трейси Леттс, Елена Анайя и Памела Андерсон.

Три года назад в похожий концепт - «Солтберн» - тоже собрали классный каст.
С таким же примерно результатом.

Хорошие актеры из раза в раза ведутся на вычурность и «оригинальность».

Короче, не хочу даже расписывать, почему тут не кино, нет оригинальности, нет единого концепта, просто набор провокационных кадров в расчете на эпатаж.

Решитесь смотреть - не говорите потом, что я не предупреждал.

P.S. Кстати, don’t get me wrong, при всей кажущейся стилистической похожести, «Клык» - это настоящее и талантливое кино.

Hatsukoi («Первая любовь»), 2019

Молодой боксер, внезапно узнавший, что смертельно болен и скоро умрет, спасает незнакомую девушку, проститутку и наркоманку, от преследователя на улицах Токио. Ночь закружит в безумном вихре молодых людей, продажного копа, лютых якудза и безжалостную китайскую триаду, чтобы к утру где-то в руинах зла родилось чувство…

Режиссер Миикэ Такаси никогда не считал себя создателем шедеврального авторского кино или великих блокбастеров.
Двоечник из киношколы, он рано попал в индустрию и просто всю жизнь пахал, снимая зачастую по 6-8 фильмов в год. Разных жанров, с достаточно ограниченными бюджетами, не раздумывая месяцами над сценарными поворотами. Ремесленник, который предпочитал побыстрее начать снимать, а там уже разбираться: где-то будет импровизация актеров, где-то находу придуманные технические решения.

«Первая любовь» кажется трибьютом эпохе японских V-фильмов 80-90-хх - тех, которые снимались не под прокат, а сразу под видеокассеты: дешево и быстро, нагло, не претенциозно, но добротно.

Не забудьте, что это примерно 103-ий (!) фильм на тот момент почти 60-летнего режиссера. С живым юмором, динамичным монтажом, девочкой без актерского опыта, отобранной на кастинге из 3000 кандидатов, с улетной мультяшной графикой в одной из финальных сцен как решении технической невозможности съемки - вот такой вот безумный двигатель этот Миикэ Такаси.

Больше всего мне нравится суть - Такаси любит людей и верит в них: да, вокруг обман, грязь, насилие, жестокость - и они выступают отличным фоном и топливом - именно на таком кострище может родиться светлое и чистое чувство. Кто-то умрет, а кто-то будет жить. И в этой круговерти суть и соль земной жизни.

Рекомендую, короче.

Motor City («Мотор Сити»), 2026

Ну это достойно просмотра.

Детройт 70-х. Джон Миллер - бывший заключённый, ветеран Вьетнама, работает на автозаводе. Он знакомится с девушкой, защитив ее от бывшего, и вскоре делает ей предложение. Однако бывший - криминальная мразь - не унимается и через купленного копа организовывает подставу - Джона закрывают на 25 лет! Бывший рейнджер не готов мириться с таким раскладом.

Сценарий был написан еще в 2009 году, попал в Black list (лучших нереализованных) и дальше там болтался лет 10. За это время на проект заходили разные актеры и режиссеры (предпоследним вариантом был Тимур Бекмамбетов).

В итоге, главная роль досталась Алану Ритчсону («Ричер»), режиссером стал Потси Пончироли (не знаю этого чувака).
А вот сценарий писал Чад Сент-Джон (его помню по любимому в нашей семье «Падению Лондона», который можно пересматривать 300 раз).

Я ничего не знал о фильме заранее, поэтому на старте просмотра несколько раз перезагружал плеер и ругал серые дубляжи: актеры открывают рот и явно разговаривают, а я ни хрена не слышу!
Оказалось, что это главная фишка сценария, которую Сент-Джону подсказал один продюсер - в фильме всего около 5 слышных реплик, все остальное повествование - только через картинку и саундтрек.
И это интересно сделано.

В остальном, конечно, сценарий максимально… линейный, что в данном конкретном случае оправдано - тут почти комиксная экшн-история, где изящные повороты нахрен не нужны.
Алан Ритчсон создан природой и фармакологией, чтобы красиво причинять людям ущерб - и он отлично справляется.
Одна сцена - драка в лифте в финале - прям вообще офигенно спроектирована и снята.
Не единым Ритчсоном - в фильме офигенный каст: Бен Фостер (помните его в «Поезде на Юму»?) прям хорош в образе главного антагониста, напомнил чем-то Шона Пенна в «Пути Карлито», чувственная Шейлин Вудли («Большая маленькая ложь», «Дивергент», «Рай») и мужественный Пабло Шрайбер, которому и повезло оказаться с героем Ритчсона в лифте.

Создатели сумели сделать достаточно атмосферное кино, щедро разбрасывая на улицах Нью-Джерси (где снимали Детройт) мусор, разливая лужи на асфальте ради красивых отражений, добавляя пар, дым, грязь и стилевые старые тачки.

В общем, это точно круче еще одного экшена без слов - «Немой ярости», 2023, Джона Ву)