«Мама, я дома», 2021
Фильм Владимира Битокова, одного из выпускников сокуровской киношколы, по сценарию Марии Изюмовой, выпускницы Московской школы кино, с Ксенией Раппопорт и Юрой Борисовым - это очень крутое русское кино, которое надо смотреть.
С таким сюжетом я был готов увидеть жесткую и беспросветную тоску и безысходность российских реалий, что-то похожее на «Тесноту» другого ученика Сокурова - Кантемира Балагова.
Но Битоков удивил тем, как сумел сделать тоньше и вариативнее: в страшных ситуациях находится место иронии, в отсутствии каких-либо шансов - свету и надежде.
Конечно, тут сразу был отличный сценарий, который правда Битоков все-таки менял: например, перенес действие в родной Нальчик.
Но не одним сюжетом картина получилась именно такой - потрясающая работа оператора Ксении Середы, которая сняла и «Дылду» Балагова, а не так давно уже снимала серию The Last of Us. Мне очень нравится ее серьезный подход и подготовка, когда вместе с режиссером, она ищет не просто красивый кадр, но продолжение драматургии, смысловую нагрузку визуальной эстетики. Детальный бытовой реализм в один момент может смениться монументальным по своей какой-то магической силе кадром человека в природной стихии.
Тут, кстати, надо сказать, что, конечно, все увидят параллели с «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури» Макдонаха: мать, потерявшая ребенка, и требующая от властей справедливости.
Но сам Битоков говорил о вдохновении творчеством Малика - и как раз вот эту вот немного эфемерную местами маликовскую экзистенциальность я увидел в работе Ксении - это очень круто.
Даже не буду много писать про работы Раппопорт и Борисова - это топ.
Как Юра умеет стать страшным и жестким, не переигрывая.
Как Раппопорт с ее эталонной петербургской интеллигентностью перевоплощается в водителя автобуса из глубинки.
P.S. 2021-ый год, сам по себе, конечно, кажется сейчас фантасмагорией: «Купе номер 6»,
«Мама, я дома», «Петровы в гриппе», «Герда», «Капитан Волконогов бежал», «Разжимая кулаки», «Северный ветер»…)
Фильм Владимира Битокова, одного из выпускников сокуровской киношколы, по сценарию Марии Изюмовой, выпускницы Московской школы кино, с Ксенией Раппопорт и Юрой Борисовым - это очень крутое русское кино, которое надо смотреть.
Небольшой поселок близ Нальчика. У местных чиновников ажиотаж: ветхий особняк приглянулся какому-то очень высокопоставленному человеку в Москве, должен приехать с инспекцией. А Тоне сообщают, что ее сын погиб в Сирии во время службы в ЧВК. Тело не сохранилось, вот медаль и денежная компенсация - подпишите соглашение о неразглашении. Мать отказывается верить в смерть сына и вступает в неравную борьбу со всеми властями, требуя организовать поиски.
С таким сюжетом я был готов увидеть жесткую и беспросветную тоску и безысходность российских реалий, что-то похожее на «Тесноту» другого ученика Сокурова - Кантемира Балагова.
Но Битоков удивил тем, как сумел сделать тоньше и вариативнее: в страшных ситуациях находится место иронии, в отсутствии каких-либо шансов - свету и надежде.
Конечно, тут сразу был отличный сценарий, который правда Битоков все-таки менял: например, перенес действие в родной Нальчик.
Но не одним сюжетом картина получилась именно такой - потрясающая работа оператора Ксении Середы, которая сняла и «Дылду» Балагова, а не так давно уже снимала серию The Last of Us. Мне очень нравится ее серьезный подход и подготовка, когда вместе с режиссером, она ищет не просто красивый кадр, но продолжение драматургии, смысловую нагрузку визуальной эстетики. Детальный бытовой реализм в один момент может смениться монументальным по своей какой-то магической силе кадром человека в природной стихии.
Тут, кстати, надо сказать, что, конечно, все увидят параллели с «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури» Макдонаха: мать, потерявшая ребенка, и требующая от властей справедливости.
Но сам Битоков говорил о вдохновении творчеством Малика - и как раз вот эту вот немного эфемерную местами маликовскую экзистенциальность я увидел в работе Ксении - это очень круто.
Даже не буду много писать про работы Раппопорт и Борисова - это топ.
Как Юра умеет стать страшным и жестким, не переигрывая.
Как Раппопорт с ее эталонной петербургской интеллигентностью перевоплощается в водителя автобуса из глубинки.
P.S. 2021-ый год, сам по себе, конечно, кажется сейчас фантасмагорией: «Купе номер 6»,
«Мама, я дома», «Петровы в гриппе», «Герда», «Капитан Волконогов бежал», «Разжимая кулаки», «Северный ветер»…)
👏8❤🔥7❤4😍3💔2👍1
«Нуучча», 2022
Фильм Владимира Мункууева («Кончится лето»).
Дальше - заранее прошу прощения за свой язык, нетерпимые к мату - вам читать не стоит.
Это самый ублюдский фильм, который я видел за последнее время и который за время просмотра настолько взбесил меня своей бездарностью, глупостью, абсолютной предсказуемостью и мизантропией, что я даже не хочу подбирать приличные слова.
Режиссер из Якутии ценит свой регион и культуру, хочет рассказать об истории края, о последствиях колонизации имперской Россией, которые сказываются до сих пор.
Пока все, вроде, звучит отлично?
Он берет первоисточником записки польского революционера, которого самого когда-то сослали в Якутию, и он своим взглядом (как будто непредвзятым) увидел взаимоотношения русских и якутов.
Допустим.
Но дальше весь сценарий - это ебаный набор штампов, абсолютно ублюдских, когда ты с самого начала знаешь, как все будет развиваться и чем закончится.
Русский изнасилует жену якута, его отпиздит, отберет его дом и выгонит на улицу. Местный якутский князек ничего с этим сделать не сможет. Якут безвольно повесится в лесу. Русский останется жить в его доме с его женой. Конец сказочке.
Я никогда не пишу спойлеры, потому что хочу, чтобы вы посмотрели фильм. Здесь у меня нет такого желания.
Всю эту отвратительно снятую историю можно было бы уложить минут в 15-20, но почти до 2 часов все размазано долгим сопением героев в разных темных локациях и суровой природой Якутии - так, по идее, должно было получиться оно - «фестивальное кино».
Ну и да, фильм таки успел получить приз за лучшую режиссуру (What?!!) “Кинотавра”, Гран-при в Карловых Варах и еще там че-то в Таллинне и еще где-то.
Но что ты хотел сказать-то? Какие чувства ты хотел вызвать у зрителей? Может быть как-то сподвигнуть мир к изменению к лучшему?
Что-то я такого не увидел.
Только грязь, ненависть и злобу, не прописанные толком герои, ни одному из которых (кроме жены якута) зритель не сможет сочувствовать, потому что все они отвратительны.
Шаблонные поступки, которые должны «дать драмы» и всех поразить?
Полная хуйня!
Извините еще раз, редко такие сильные эмоции дарит режиссер. Спасибо ему, это действительно талант.
P.S. Хотите действительно талантливое русское кино, где где есть развитие персонажа, где есть душа?
Тогда это «Мама, я дома» или «Купе номер 6».
А я пока пойду повешусь, наверно.
Фильм Владимира Мункууева («Кончится лето»).
Конец XIX века. Якутская семья, Хабджий и его жена Керемес, живут в глуши и только что похоронили второго ребёнка. Нищета и голод. Местный князь поселяет к ним русского каторжника Костю.
Дальше - заранее прошу прощения за свой язык, нетерпимые к мату - вам читать не стоит.
Это самый ублюдский фильм, который я видел за последнее время и который за время просмотра настолько взбесил меня своей бездарностью, глупостью, абсолютной предсказуемостью и мизантропией, что я даже не хочу подбирать приличные слова.
Режиссер из Якутии ценит свой регион и культуру, хочет рассказать об истории края, о последствиях колонизации имперской Россией, которые сказываются до сих пор.
Пока все, вроде, звучит отлично?
Он берет первоисточником записки польского революционера, которого самого когда-то сослали в Якутию, и он своим взглядом (как будто непредвзятым) увидел взаимоотношения русских и якутов.
Допустим.
Но дальше весь сценарий - это ебаный набор штампов, абсолютно ублюдских, когда ты с самого начала знаешь, как все будет развиваться и чем закончится.
Русский изнасилует жену якута, его отпиздит, отберет его дом и выгонит на улицу. Местный якутский князек ничего с этим сделать не сможет. Якут безвольно повесится в лесу. Русский останется жить в его доме с его женой. Конец сказочке.
Я никогда не пишу спойлеры, потому что хочу, чтобы вы посмотрели фильм. Здесь у меня нет такого желания.
Всю эту отвратительно снятую историю можно было бы уложить минут в 15-20, но почти до 2 часов все размазано долгим сопением героев в разных темных локациях и суровой природой Якутии - так, по идее, должно было получиться оно - «фестивальное кино».
Ну и да, фильм таки успел получить приз за лучшую режиссуру (What?!!) “Кинотавра”, Гран-при в Карловых Варах и еще там че-то в Таллинне и еще где-то.
Но что ты хотел сказать-то? Какие чувства ты хотел вызвать у зрителей? Может быть как-то сподвигнуть мир к изменению к лучшему?
Что-то я такого не увидел.
Только грязь, ненависть и злобу, не прописанные толком герои, ни одному из которых (кроме жены якута) зритель не сможет сочувствовать, потому что все они отвратительны.
Шаблонные поступки, которые должны «дать драмы» и всех поразить?
Полная хуйня!
Извините еще раз, редко такие сильные эмоции дарит режиссер. Спасибо ему, это действительно талант.
P.S. Хотите действительно талантливое русское кино, где где есть развитие персонажа, где есть душа?
Тогда это «Мама, я дома» или «Купе номер 6».
А я пока пойду повешусь, наверно.
💯10👏8🔥4😁2🌭1
Fighter inside
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💯9🔥7❤🔥4😁2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ну что, понедельник пережили, получается?
Поехали по домам?
The Libertine, 1968
Поехали по домам?
The Libertine, 1968
❤🔥9🔥5😁4💯4😍2
Смотрим 4-ый сезон Reacher («Джек Ричер»), 2026
Вышли уже 4 серии.
В этот раз экранизировали Gone Tomorrow («Уйти красиво» / «Завтра не наступит») - 13-й роман Ли Чайлда о Джеке Ричере.
И критики, и зрители (включая меня самого) приняли новый сезон очень позитивно.
Во-первых, либо с конкретным романом повезло, либо ребята из сценарной группы поднапряглись - в этом сезона, кроме мордобоя, есть реальная интрига политического триллера и смотреть сразу в разы интереснее.
Во-вторых, «группа поддержки» героя этого сезона собрана разношерстная и фактурная.
Особенно, конечно, выделяется Agnez Mo - индонезийская поп-звезда с очень выразительными глазами в образе загадочной жертвы продажных американских чинуш.
Но еще есть тщедушный добрый коп - видимо, как противопоставление холодильнику с нежирным мясом - главному герою, умная коп-негритянка - тоже противопоставление - верхней камере вышеупомянутого холодильника, и бывший журналюга - расследователь.
В-третьих, ребята заапгрейдили и сам экшн: бои стали еще более жесткими, в каждой сцене зритель физически ощущает, что Алан Ритчсон старательно кабанел между сезонами и теперь своими кувалдами так плющит своих врагов, что вместе с головами сзади еще проламывается пара-тройка несущих бетонных стен.
Ответственный за постановку боевых сцен, кстати, сам Бастер Ривз - чувак, который работал в куче крутых проектов: «Темном рыцаре», «Борне», бондиане и «Миссия невыполнима».
В общем, рекомендовано к просмотру. 🍿😎
Вышли уже 4 серии.
В этот раз экранизировали Gone Tomorrow («Уйти красиво» / «Завтра не наступит») - 13-й роман Ли Чайлда о Джеке Ричере.
И критики, и зрители (включая меня самого) приняли новый сезон очень позитивно.
Во-первых, либо с конкретным романом повезло, либо ребята из сценарной группы поднапряглись - в этом сезона, кроме мордобоя, есть реальная интрига политического триллера и смотреть сразу в разы интереснее.
Во-вторых, «группа поддержки» героя этого сезона собрана разношерстная и фактурная.
Особенно, конечно, выделяется Agnez Mo - индонезийская поп-звезда с очень выразительными глазами в образе загадочной жертвы продажных американских чинуш.
Но еще есть тщедушный добрый коп - видимо, как противопоставление холодильнику с нежирным мясом - главному герою, умная коп-негритянка - тоже противопоставление - верхней камере вышеупомянутого холодильника, и бывший журналюга - расследователь.
В-третьих, ребята заапгрейдили и сам экшн: бои стали еще более жесткими, в каждой сцене зритель физически ощущает, что Алан Ритчсон старательно кабанел между сезонами и теперь своими кувалдами так плющит своих врагов, что вместе с головами сзади еще проламывается пара-тройка несущих бетонных стен.
Ответственный за постановку боевых сцен, кстати, сам Бастер Ривз - чувак, который работал в куче крутых проектов: «Темном рыцаре», «Борне», бондиане и «Миссия невыполнима».
В общем, рекомендовано к просмотру. 🍿😎
🔥9❤🔥4❤2👍1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Тут даже нечего писать - просто посмотрите)
Шикарный концепт, imho
Выходит в ноябре, вроде
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤣7🔥5😁4❤1🤩1🐳1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Чудовище из теста немного отступило и освободило часть кинотеатров.
Spider-Man: Brand New Day (“Человек-паук: Новый день”), 2026, ВЫШЕЛ В КИНО!
Читайте рецензию и бегите смотреть!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10🤣8❤🔥5🏆2
Sugar («Шугар»), Season 2 / 2 сезон
Спустя 2 года мы увидели продолжение стильного нуара от Apple TV+ с Колином Фарреллом.
Первый сезон был синефильски-щегольским.
Создатель сериала Марк Протосевич, автор сценариев The Cell, I Am Legend, замесивший в первом сезоне манерный коктейль из эксцентричной смеси объективов, пленочных форматов, косых ракурсов и агрессивного монтажа, уступил роль шоураннера Сэму Кэтлину - дяде, который работал над сценарием Breaking Bad, и тот грамотно подкрутил настройки повествования так, чтобы оставить стиль, но дать простым смертным наслаждаться интригой детектива.
Все, кто смотрел первый сезон и видел его концовку, уже знают главную тайну частного детектива Шугара, которая голубой небесной нитью вышивает дополнительные гуманистические и философские смыслы поверх классического нуара.
Фаррелл - крутейший актер, умеющий показать сильного мужчину слабым и растерянным.
Остальной каст нового сезона тоже кажется отличным, особенно за счет чудовищно харизматичного Тони Далтона, того самого Лало Саламанка из Better Call Saul. Здесь он, кстати, в похожем образе - уверенного в себе, спокойного и даже обаятельного лидера, жесткого, умного и упертого антогониста.
Хороша и Саша Калле (которая когда-то даже Супергерл сыграла, а недавно у нее была роль в The RIP) в роли молодой помощницы Шугара.
Лора Доннелли, сыгравшая роковой любовный интерес главного героя, не в моем вкусе, но она канонически идеальна для нуарного детектива, постоянно ссылающегося на классику жанра.
В общем, получилось отлично. Чуть медленно и нудно разгоняется первые пару серий, но потом все шикарно.
Оценки и критиков, и зрителей на RT выше, чем у первого сезона.
P.S. Я вообще могу смотреть только ради его этих костюмов, белых сорочкек, подтяжек и Chevrolet Corvette Sting Ray.
Спустя 2 года мы увидели продолжение стильного нуара от Apple TV+ с Колином Фарреллом.
Первый сезон был синефильски-щегольским.
Создатель сериала Марк Протосевич, автор сценариев The Cell, I Am Legend, замесивший в первом сезоне манерный коктейль из эксцентричной смеси объективов, пленочных форматов, косых ракурсов и агрессивного монтажа, уступил роль шоураннера Сэму Кэтлину - дяде, который работал над сценарием Breaking Bad, и тот грамотно подкрутил настройки повествования так, чтобы оставить стиль, но дать простым смертным наслаждаться интригой детектива.
Все, кто смотрел первый сезон и видел его концовку, уже знают главную тайну частного детектива Шугара, которая голубой небесной нитью вышивает дополнительные гуманистические и философские смыслы поверх классического нуара.
Фаррелл - крутейший актер, умеющий показать сильного мужчину слабым и растерянным.
Остальной каст нового сезона тоже кажется отличным, особенно за счет чудовищно харизматичного Тони Далтона, того самого Лало Саламанка из Better Call Saul. Здесь он, кстати, в похожем образе - уверенного в себе, спокойного и даже обаятельного лидера, жесткого, умного и упертого антогониста.
Хороша и Саша Калле (которая когда-то даже Супергерл сыграла, а недавно у нее была роль в The RIP) в роли молодой помощницы Шугара.
Лора Доннелли, сыгравшая роковой любовный интерес главного героя, не в моем вкусе, но она канонически идеальна для нуарного детектива, постоянно ссылающегося на классику жанра.
В общем, получилось отлично. Чуть медленно и нудно разгоняется первые пару серий, но потом все шикарно.
Оценки и критиков, и зрителей на RT выше, чем у первого сезона.
P.S. Я вообще могу смотреть только ради его этих костюмов, белых сорочкек, подтяжек и Chevrolet Corvette Sting Ray.
❤🔥10👍5🔥3🤩2👌2❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Очень извиняются, говорят, что-то сломалось - в версии для проката в РФ звук пропал в одном моменте.
Типа им стыдно и все такое.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁14❤🔥5👏3🔥1
Сразу о 2 фильмах талантливого российского сценариста и режиссера Василия Сигарева.
Спасибо моему другу Ване Антипову, что обратил мое внимание.
Я посмотрел эти фильмы в неправильном порядке - нужно так:
Сначала фильм «Жить» 2012 года.
Прикольно, что у другого русского режиссера, Юрия Быкова, тоже есть фильм «Жить» 2010 года.
И как же сильно по-разному понимают и чувствуют смысл этого простого слова эти двое мужчин одного примерно возраста.
Сигарев говорил, что его «Жить» не просто тяжело смотреть - его снимать было невыносимо тяжело.
Это жесткий фильм из трех параллельных историй, объединенных одной темой - потеря близкого человека: любимого мужчины, детей, отца.
И хотя я согласен с мнением, что если художнику надо давать объяснения к своей картине, значит, она в чем-то не получилась, именно в случае «Жить» я бы хотел, чтобы перед просмотром вы понимали следующее:
То, что кому-то из больших городов и благополучных семей может показаться извращенной фантазией и намеренным сгущением красок ради, непонятно зачем, умышленного изображения российских будней «в черном свете» - это просто реальность. Все, что есть в фильме, Сигарев так или иначе видел в жизни. И именно это родило в нем вопрос - можно ли пережить такое, если да - как?
И если быковский вариант выжить - это как раз чернуха, то дорога боли Сигарева - она все же с каким-то призрачным светом впереди. Никаких чудес, просто сила самой жизни, просто работа времени.
У фильма офигенный пронзительный гитарный саундтрек, который написал музыкант и композитор Павел Додонов (бывший гитарист проекта «Дельфин») - по мне прям идеальное попадание в смыслы и атмосферу фильма.
Трагическое совпадение - у Яны Трояновой, актрисы и одно время гражданской жены Сигарева, сыгравшей во всех его фильмах, через несколько дней после окончания съемок «Жить» совершил самоубийство 20-летний сын Коля. Получилось, что отчасти, играя роль, она проживала реальное будущее, которое ее ждало.
Еще раз фильм очень тяжелый, о всегда глупой внезапности и дикой тяжести смерти близких, о том, что в отличие от кино, в реальной жизни боль не отпускает очень долго. Но жить надо. Нельзя не жить дальше.
Второй фильм - «Страна 03», 2015.
Страна Oz или страна 03 - название родилось на съемках.
История приключений Лены Шабадиновой из Малой Ляли, которая приезжает в Екатеринбург в новогоднюю ночь, чтобы выйти на работу продавщицей в ларьке на улице Торфорезов.
Проблема в том, что никто не знает, где эта улица, и начинается ленина одиссея…
Это черная комедия.
Третий полный метр Сигарева после «Волчка» и «Жить», когда режиссер решил, что надо спасаться из хтони юмором.
Разумеется, Лену сыграла Яна Троянова.
Но есть еще Александр Баширов, Евгений Цыганов, Инна Чурикова, Юлия Снигирь и даже Евгений Ройзман (в то время - мэр Еката).
И, конечно, Гоша Куценко, который тут шикарен.
Интересно, что изначально его персонажа должен был сыграть Бондарчук, который просто кинул съемочную группу и не приехал. Да он здесь и был бы вообще не в кассу.
Здесь тоже нужен дисклеймер: нужно спокойно относиться к шуткам Сигарева про испражнения и секс - он просто считает, что это важные процессы в жизни людей, они их волнуют, поэтому они о них говорят, а он о них шутит.
Отличный, хтонически-жизнеутверждающий, характерный новогодний фильм)
P.S. Когда будете смотреть эпизод со Снигирь, знайте, что она сама попросила у Сигарева поучаствовать и когда увидела, что это будет, сказала: «Интересная роль»…)
Всем хороших выходных и хорошего русского кино!
Спасибо моему другу Ване Антипову, что обратил мое внимание.
Я посмотрел эти фильмы в неправильном порядке - нужно так:
Сначала фильм «Жить» 2012 года.
Прикольно, что у другого русского режиссера, Юрия Быкова, тоже есть фильм «Жить» 2010 года.
И как же сильно по-разному понимают и чувствуют смысл этого простого слова эти двое мужчин одного примерно возраста.
Сигарев говорил, что его «Жить» не просто тяжело смотреть - его снимать было невыносимо тяжело.
Это жесткий фильм из трех параллельных историй, объединенных одной темой - потеря близкого человека: любимого мужчины, детей, отца.
И хотя я согласен с мнением, что если художнику надо давать объяснения к своей картине, значит, она в чем-то не получилась, именно в случае «Жить» я бы хотел, чтобы перед просмотром вы понимали следующее:
То, что кому-то из больших городов и благополучных семей может показаться извращенной фантазией и намеренным сгущением красок ради, непонятно зачем, умышленного изображения российских будней «в черном свете» - это просто реальность. Все, что есть в фильме, Сигарев так или иначе видел в жизни. И именно это родило в нем вопрос - можно ли пережить такое, если да - как?
И если быковский вариант выжить - это как раз чернуха, то дорога боли Сигарева - она все же с каким-то призрачным светом впереди. Никаких чудес, просто сила самой жизни, просто работа времени.
У фильма офигенный пронзительный гитарный саундтрек, который написал музыкант и композитор Павел Додонов (бывший гитарист проекта «Дельфин») - по мне прям идеальное попадание в смыслы и атмосферу фильма.
Трагическое совпадение - у Яны Трояновой, актрисы и одно время гражданской жены Сигарева, сыгравшей во всех его фильмах, через несколько дней после окончания съемок «Жить» совершил самоубийство 20-летний сын Коля. Получилось, что отчасти, играя роль, она проживала реальное будущее, которое ее ждало.
Еще раз фильм очень тяжелый, о всегда глупой внезапности и дикой тяжести смерти близких, о том, что в отличие от кино, в реальной жизни боль не отпускает очень долго. Но жить надо. Нельзя не жить дальше.
Второй фильм - «Страна 03», 2015.
Страна Oz или страна 03 - название родилось на съемках.
История приключений Лены Шабадиновой из Малой Ляли, которая приезжает в Екатеринбург в новогоднюю ночь, чтобы выйти на работу продавщицей в ларьке на улице Торфорезов.
Проблема в том, что никто не знает, где эта улица, и начинается ленина одиссея…
Это черная комедия.
Третий полный метр Сигарева после «Волчка» и «Жить», когда режиссер решил, что надо спасаться из хтони юмором.
Разумеется, Лену сыграла Яна Троянова.
Но есть еще Александр Баширов, Евгений Цыганов, Инна Чурикова, Юлия Снигирь и даже Евгений Ройзман (в то время - мэр Еката).
И, конечно, Гоша Куценко, который тут шикарен.
Интересно, что изначально его персонажа должен был сыграть Бондарчук, который просто кинул съемочную группу и не приехал. Да он здесь и был бы вообще не в кассу.
Здесь тоже нужен дисклеймер: нужно спокойно относиться к шуткам Сигарева про испражнения и секс - он просто считает, что это важные процессы в жизни людей, они их волнуют, поэтому они о них говорят, а он о них шутит.
Отличный, хтонически-жизнеутверждающий, характерный новогодний фильм)
P.S. Когда будете смотреть эпизод со Снигирь, знайте, что она сама попросила у Сигарева поучаствовать и когда увидела, что это будет, сказала: «Интересная роль»…)
Всем хороших выходных и хорошего русского кино!
1🔥11👍6❤🔥4👏3❤1✍1🙏1😴1