Каждому иногда нужно послушать тишину природы. Это звучит банально, пока не ощутишь и не прочувствуешь.
И эту настоящую тишину еще надо найти.
Asmr где-то на Карельском перешейке, за линией Маннергейма…

Рубрика «Занимательный Голливуд»

В фильме Striking Distance («На расстоянии удара»), 1993, Брюс Уиллис сыграл Тома Харди 😁

(Смотрите видео со звуком 😉)

Lone Survivor («Уцелевший»), 2013

Любая война - когда люди убивают друг друга - самое отвратительное явление в мире, и нет никаких «но».
Всю историю человечества сопровождают войны. Смерть, увечья, уничтоженные семьи, города, пережеванные люди. Внутри оказываются разные личности, а обстоятельства не дают шанса спрятаться, избежать трагедии - только действовать, как можешь.
И тут неизбежно проявляются и человеческие слабости, и честь, доблесть, героизм.

В XXI веке в России не умеют снимать военные драмы, только дешевую пропаганду хуевого качества.
Поэтому смотрим западные.
Да, они - такая же пропаганда, но качество другое.

Короче, этот фильм снят на основе реальных событий - проваленной операции “Red Wings” S.E.A.L. в Афганистане, о которой один из участников - Маркус Латтрелл - издал книгу.
Фильм не гениальный, но достойный просмотра. Интересно, что одна из сложностей для создателей - сильно ограниченный бюджет фильма - неожиданно обернулась удачей: сцены падения героев с гор изначально должны были сниматься на «зеленке» и потом дорабатываться графикой, но из-за нехватки средств снимались на натуре с каскадерами и получились суперреалистичными и жесткими (несколько каскадеров уехали со съемок в больницу).
Режиссер и актеры работали практически за минимальные гонорары.
Ветераны консультировали и участвовали в съемках, актеры проходили кэмпы на базах S.E.A.L.

Итого, сильные мужчины, герои, круто снятые сцены боевых контактов в горах.

На фото: реальная группа, участвовавшая в операции, сам «уцелевший» - Маркус Латтрелл, кадр из фильм (каст, кстати, по мне практически идеальный).

#МаневичРекомендует #ЧтоПосмотреть

Чтобы вы просто понимали, что военные фильмы мне нравятся очень давно)
В военторге на Невском нас с бабушкой встречали как родных, на всех рубашечках у меня были пришиты настоящие погоны…

Ascenseur pour l’échafaud («Лифт на эшафот»), 1958

Хронологически картина появилась на французской «новой волне» и, хоть режиссер и не являлся ее явным представителем, какое-то влияние определенно есть, получился такой «новый нуар».
Мне очень нравится эта лаконично-академичная подача сцен, черно-белые этюды чувств на улицах Парижа.
Одного я никак не могу пока понять, почувствовать, объяснить - того, как французские режиссеры того времени показывают молодое поколение. Да, униженные войной и оккупацией, озлобленные, но при этом какие-то замороженно-бесчувственные.
Такие они здесь, такие же они, например, у Трюффо в «На последнем дыхании».
Я не верю в их эмоции, они не вызывают никакого сочувствия.
Но тем интереснее.
Саундтрек - импровизации Майлса Дейвиса, иконы джаза: он смотрел отснятые сцены в компании режиссера Луи Маля и актрисы Жанны Моро (с которой, кстати, у Маля был роман в тот момент) и творил.
Это настоящее красивое кино, кино как искусство.

#МаневичРекомендует #ЧтоПосмотреть

Asteroid City («Город астероидов»), 2023

Сначала хотел написать просто, что это самый слабый фильм Уэса Андерсона при невероятном космическом касте: столько крутейших актеров вместе даже он еще никогда не собирал.
Хотел написать, что три сюжетные линии, одна в другой - слишком заумно и тяжело, что фирменный кадр и диалоги не спасают и не вывозят в отсутствие основы основ - сценария, который пишется все-таки ради зрителя.

А потом вдруг показалось, что фильм-то о тоске, о потерях, о том, как не сдохнуть от боли и грусти, когда случаются потери, как может и стоит позволить депрессии некоторое время покачать себя в своих темных водах, но при этом продолжать делать, что делаешь. А там, может, и свет в конце туннеля. А может и нет)

- Do I just keep doing it?
- Yes
- Without knowing anything?
- Yes

Самая сильная эмоция занимает секунды в фильме и выглядит еще более мощной на фоне фирменных «безэмоциональных» диалогов - это немая горечь и отчаяние отца умершей дочери в диалоге с зятем.

В целом, да, фильм может показаться сложным и занудным, он вообще как бы не совсем для зрителя.
Сны режиссера, сны актеров, что и где настоящее, а что нет?

You can’t wake up if you don’t fall asleep