Zuopiezi nuhai / Left Handed Girl («Левша»), 2025

Всегда такой кайф, когда не ждешь и неожиданно открываешь для себя офигенный фильм.

Честно говоря, до просмотра я даже не знал, что это картина однокурсницы и давнего партнера Шона Бейкера (которого многие узнали после «Аноры») - Ши-Чин Цоу, это ее режиссерский дебют, а сам Шон выступил как соавтор сценария, сопродюсер и монтажер ленты.

Мать-одиночка Шуфэнь вместе с двумя дочерьми - почти взрослой Иэн и пятилетней Ицзин - возвращается в родной Тайбэй. Женщина открывает на рынке закусочную и пытается сводить концы с концами, но денег постоянно не хватает. Иэн подрабатывает в сомнительном ларьке по продаже орехов, а левша Ицзин, услышав от дедушки, что деяния левой руки - это дела дьявола, начинает подворовывать в магазинах.

Для тех, кто знаком с творчеством Бейкера (большую часть его фильмов спродюсировала как раз Ши-Чин Цоу), тематика и стилистика «Левши» не будут чем-то принципиально новым: мы снова увидим живые, пульсирующие улицы мегаполиса с его магнетическими неоновыми огнями вывесок, подсвечивающими грязь и мусор сточных канав, и очень не простые условия жизни самых простых людей, которые умудряются не только выживать, но и где-то увидеть и почувствовать что-то доброе, светлое, радостное.

Будут и слезы, и смех, и неожиданные твисты, и вездесущая камера iPhone (на которую снят весь фильм), догоняющая героев в закоулках Тайбэя и заглядывающая в лица.

Но самое, конечно, умилительное - это игра 6-тилетней Нины Е - насколько круто она не замечает камеру и абсолютно искренне живет в кадре!
На съемках ее acting coach - ее мама, которая умеет добиться слез дочери, ставя грустную музыку или рассказывая грустную историю.

Кстати, сюжетная линия, связанная с убежденностью дедушки, что левая рука принадлежит дьяволу - это реальная история из жизни самой Ши-Чин Цоу, которая, собственно, и дала идею фильма.

В общем, даже если вы не левша (а я - левша), уверен, вы получите самые добрые эмоции от просмотра.

P.S. Про суриката - отдельный шедевр (без спойлеров - сами увидите)

People We Meet on Vacation («Отпуск на двоих»), 2026

by Ksenia aka stekloduv

Поппи и Алекс - друзья, которые много лет подряд, раз в год ездят вместе в отпуск. Они делятся самым личным, знают друг о друге все и при этом упорно делают вид, что между ними просто дружба. Фильм динамично скачет по разным годам и поездкам, показывая, как легко растянуть чувства на годы, если боишься сказать главное.

Кино цепляет не неожиданными поворотами, а настроением и визуалом. Красиво снято в разных уголках мира, яркие, теплые кадры, как во всех достойных романтических комедиях для приятного вечера - я такое обожаю. Танец главных героев - один из таких моментов, или финальная сцена - просто идеальная по картинке.

Актеры все удивительно симпатичные и внешне, и по энергии. Это не звезды первой величины, но в этом их обаяние, выглядят как приятные люди из реальной жизни. Отдельный бонус - эпизод с красавчиком Lucien Laviscount (мой краш из Emily in Paris): честно, на месте главной героини я бы с ним ни за что не рассталась, сорри за легкий спойлер.

Фильм много говорит о противоположностях. Один герой спонтанный, эмоциональный, живущий ощущениями, другой рациональный, собранный, привыкший выбирать то, что правильно. Их тянет друг к другу именно потому, что вместе они становятся цельнее: каждый закрывает чужие слабые места и позволяет быть собой.

Одна из самых точных мыслей фильма - про мечты, которые сбылись, но со временем стали рутиной. Работа и жизнь, о которых когда-то грезили, вдруг превращаются в обыденность и начинают тяготить. И тогда возникает вопрос: а что, если счастье не в идеальной картинке, а в человеке рядом? И что иногда ради этого стоит пожертвовать частью своих амбиций, пойти на компромисс с собственным я, потому что быть в паре - это базовая настройка человека.

Финал предсказуем почти с самого начала, и фильм этого не стесняется. Здесь важнее не что будет, а почему они так долго к этому шли.
People We Meet on Vacation - кино про упущенное время, страх все испортить и про выбор в пользу не идеальной, но настоящей жизни. Смотрится легко и остается внутри приятным послевкусием - особенно если вам знакомо чувство, когда счастье все время было рядом, просто не в тот момент.

Rental Family («Семья в аренду»), 2025

Американец Филлип - актер, который 7 лет назад переехал в Японию, но карьера не особо сложилась: его основные роли - комичные персонажи рекламных роликов.
Однажды ему предлагают сыграть родственника - так Филлип попадает в новую индустрию, где очень сложно разделить работу и личную жизнь…

Автором сценария и режиссером выступила Хикари - японка, учившаяся в США, которая режиссировала несколько серий очень понравившейся мне «Грызни» и тоже крутой «Полиции Токио».

Обладатель «Оскара» Брендан Фрейзер, восставший из пепла после «Кита» Аранофски, вроде бы, на своем месте в образе грустного, одинокого, большего и белого гайдзина («чужака»), познающего тонкости японского менталитета.

Но кажется, что Хикари перебарщивает со степенью адаптации образа родной страны для западного зрителя - получается немного открыточно-пресно.
Вот уважение старшим, вот сакура в цвету, вот толпы на перекрестках Токио и лубочные зарисовки из жизни простых японцев в окнах маленьких квартир многоэтажных домов, которые с умилением белого великана наблюдает главный герой.
Хикари, милая, мы выросли на фильмах Такеши Китано, не надо этого елея скучного)
Ну либо вспомним недавние «Идеальные дни» Вендерса - рекламный ролик общественных туалетов в Токио, по сути, но гораздо более оригинальный в контексте разговора о японской культуре.

Тем не менее, «Семья в аренду» все равно, конечно, добирает трогательности бронебойными заходами через маленькую девочку, старика и верных друзей - никуда не денешься, пустишь таки слезу умиления.
Линия со стариком вообще идеальна, от начала до конца.

В наши дни тотальной злобы всех на всех любые, даже не самые оригинальные, попытки подарить людям частицу добра достойны уважения.
この映画…リスペクトだな。