The French Connection («Французский связной»), 1971

Как же круто иногда находить такие пробелы!

Эпохальный фильм для Голливуда, перевернувший жанр полицейского триллера, 5 Оскаров, влияние на великих, от Скорсезе до Нолана с Тарантино - такое просто нельзя не посмотреть!

Во многом, конечно, заслуга продюсера Филипа Д’Антони, который сначала купил права на книгу о реальной истории работы нью-йоркских полицейских по борьбе с наркотраффиком, а потом пригласил молодого (всего 32 года!) режиссера докуметнталок Уильяма Фридкина снять фильм.

Фридкин, покатавшись по уличным рейдам с копами, в том числе с прототипами двух главных персонажей, проникся жесткой и грязной работой NYPD и сразу решил снимать максимально реалистичный полицейский фильм.

Сработала и ставка на актера на главную роль: Джин Хэкман - брутальный с виду мужик, но даже ему тяжело было вживаться в образ прототипа, местами плюющего на формальности, матерящегося и допускающего откровенно расистские высказывания. Фридкин даже устраивал специальные провокации на площадке, чтобы довести Хэкмана до бешенства, и это дало нужный эффект в кадре.

Фильм известен сценой погони автомобиля за поездом метро, двигающемуся по наземному участку. Не получив всех нужных разрешений, снимали при поддержке участвующих в съемках копов, где-то перекрывая траффик, а где-то продолжая абсолютно бешеную гонку по улицам, где ни водители, ни пешеходы не были предупреждены. Часть аварий в процессе - случайные и реальные, при чем часть гонки за рулем сидел сам Хэкман. В одном из моментов чудом уцелела женщина с коляской. Камеры крепили так, чтобы создать полное ощущение POV: физически ощущаешь себя несущимся по Бруклину, лавируя между встречными тачками и прохожими.

Еще больше поражает, как виртуозно молодой документалист снял и смонтировал фильм так, чтобы ни на секунду не снижать ритм. Здесь нет времени на погружение в персонажей, только мельком, как те урывки тревожного сна, которые выхватывают копы в бесконечной и бескомпромиссной погоне, зритель ловит картинки быта главного героя - решительные и точные мазки кисти художника-режиссера. Никакой лирики - эти парни одержимы работой.

Каждая кадр уличного Нью-Йорка 70-х - вычерченные на зернистой пленке дома, мосты, трубы, смазанные пятна ночного неона и огней фар - достойн фотовыставки.

До самого финального кадра концепт не меняется - без соплей и иллюзий, жестко и жизненно - такая жизнь.

Офигенно красивый и драйвовый фильм, который кардинально поменял формат полицейских историй в кино.

Микки Рурку сегодня 73.

У него очень грустный инстаграм: там он искренне восхищается актерами и спортсменами, разыскивает, находит и хоронит своих собак и продает свой легендарный мотоцикл из Harley Davidson & the Marlboro Man, подписывая посты: “L&R. Blessings. Mickey, Dima & Kids. Wuff wuff” (Дима - его агент)

Все смеются над тем, каким некрасивым и жалким он стал в старости, а Микки сохранил доброту в сердце в своей одинокой и печальной жизни.

С днем рождения, легенда!

P.S. Мои рецензии на несколько его ранних фильмов:
Rumble Fish, 1983
The Pope of Greenwich Village, 1984
Homeboy, 1988