Если спросите, какие рекламные ролики мне нравятся)

Вот этот с фламинго от Airheads прям хорош.

Бренд вернулся к своему же креативу начала 2000-х с раздувающимися головами.

Eddington («Эддингтон»), 2025

Официального релиза / проката еще не было, но фильм уже доступен в хорошем качестве - я не удержался и посмотрел.

Вот вам мой авторский логлайн:

2020 год. В глухом городке Нью-Мексико пандемия раскалывает жителей на враждующие лагеря, а шериф и мэр ведут битву за власть.
Страх, слухи, интернет-стереотипы и амбиции стремительно ввергают городок в полный хаос, безмолвным свидетелем которого становится строящийся гигантский дата-центр.

Ари Аристеру еще нет 40, «Эддингтон» - его всего четвертый полный метр, но он уже может себе позволить собрать не просто звездный, а многослойно звездный состав: ладно, главные роли - Хоакин Феникс и Педро Паскаль, но тут и во второстепенных Эмма Стоун и Остин Батлер. Даже в простом полицейском узнаешь звезду Top Boy Майкла Уорда.

Интересно, что Аристер задумал такой вот странный вестерн еще до своих двух первых фильмов (ужасов) и «Всех страхов Бо».
Ужасы он любил с детства всей душой, и это было, вероятно, одной из причин бешеного коммерческого успеха и «Реинкарнации», и «Солнцестояния».
А вот «Все страхи Бо» и «Эддингтон» при всей авторской необычности провалились в прокате.

Что же, кроме Хоакина Феникса, привело к повторной неудаче?
Да все просто, наверно - это слишком сложно, слишком долго, слишком вяло - ну не посоветуешь ты друзьям потратить 2,5 часа на социально-политическую сатиру, хотя бы и круто сделанную.
От Аристера, скорее, ждешь хоррора и визуального шока, а тут получаешь критику современного общества, погрязшего в интернет-иллюзиях и стереотипах, причем выстебываются и «левые», и «правые» (что, наверно, обидело и тех, и других).

Прикол в том, что сделано-то все правда талантливо: есть и действительно смешной юмор, даже сатира, есть (правда, ооочень немного) шокирующий экшн, есть долгие диалоги высококлассных актеров и есть абсолютно четкие и понятные смыслы и выводы.

Одна проблема - это тягомотно и дико долго!

The Seven Year Itch («Зуд седьмого года»), 1955

Во-первых, я люблю голливудские фильмы 50-60-х, и нуары, и саспенсы, и комедии: «Сансет Бульвар», «Окно во двор», «Квартира», «Завтрак у Тиффани» и т.д.- все разные, но я люблю разглядывать в кадре то время: типажи героев, морально-этические установки, детали костюмов и интерьеров.

В этом плане «Зуд седьмого года» - интереснейший экземпляр как для просмотра, так и для раздумий.

Когда жена и сын уезжают на лето, нью-йоркский клерк, переживающий «кризис седьмого года брака», оказывается во власти фантазий о соблазнительной соседке сверху, балансируя между верностью и искушением.

В роли соблазнительной соседки - уже тогда звездная Мэрилин Монро.
Именно в этом фильме есть та самая культовая сцена, где платье Монро поднимается над вентиляционной решёткой метро.
(сцена, на которую угробили кучу дублей, потому что Монро, будучи в депрессии из-за надвигающегося развода с бейсболистом Джо Ди Маджо, забывала и путала слова, а в итоге пересняли в павильоне, так как не смогли на монтаже убрать гул пятитысячной толпы зевак, которые наблюдали за съемками на Манхэттене и бесили ревнивого Джо)

Сценарий фильма был основан на одноименной пьесе, которая долго и успешно шла на Бродвее, причем главную роль там исполнял (более 700 раз!) именно Том Юэлл, которого в итоге выбрали и в фильм.

Дальше - немного спойлер, хотя в целом прикольно будет смотреть, даже зная то, что я напишу ниже.
Либо посмотрите (точно того стоит), а потом прочитайте.

В то время в Голливуде действовал так называемый «Кодекс Хейса» - свод правил цензуры, о котором договорились крупнейшие кинокомпании.
В оригинальной пьесе (и в ее постановке на Бродвее) у героя Юэлла таки случился секс с The Girl (Монро). Но Кодекс запрещал не только сексуальные сцены, но и намек на прелюбодеяние или его оправдание.
Поэтому в фильме все заканчивается только фантазиями героя, тремя невинными поцелуями и отъездом в финале к жене и сыну.

В связи с чем режиссер картины Билли Уайлдер (позднее, в 70-х) назвал фильм

ничтожной картиной, потому что фильм с таким сюжетом следует снимать сегодня, без цензуры… Если сейчас написать сценарий о женатом мужчине, который остался один в Нью-Йорке и закрутил роман с сексуальной молодой девушкой, пока его жена и ребенок уехали на лето, то в этом нет ничего такого. Но в те дни это было невозможно, я был как в смирительной рубашке. Всё, что я могу сказать — жаль, что мне не выпала возможность снимать эту картину именно сейчас

Так вот весь прикол в том, что мне как раз понравился вариант фильма: я не знал, что единственная причина - цензура, я офигел и порадовался, как по-доброму закрутили сценарий, где главный герой, конечно же, повелся на шикарную соседку и, конечно, размечтался о ночи с ней, но так сложилось (или НЕ сложилось), что он этого (чудом) избежал и поехал счастливый к семье.

Сценарий пьесы гораздо более жизненный: довел флирт до секса, потом угрызения совести, утаивание от жены и т.д.

А так - сказка, но какая позитивная!)

P.S. В названии фильма отражена якобы научная (придуманная авторами) концепция о том, что на седьмой год брака мужчины максимально склонны к адюльтеру.
Гораздо позже финское (!) исследование подтвердило, что действительно есть такое.

Будьте осторожны и смотрите хорошее кино вместе с партнером - это помогает.