Le mépris («Презрение»), 1963

Про этот фильм великого Годара можно написать по-разному.

Вариант I

Конечно, эпохальный фильм в истории европейского арт-кино.

Продюсеры, надеющиеся на коммерческий успех нового творения находящегося на взлете славы режиссера, предоставили Годару миллионный бюджет и саму Бриджит Бардо, секс-идола киноэкранов тех лет.

Годар же, движимый экзистенциальными вопросами о судьбе искусства, создает мегасложное полотно, напичканное аллюзиями и пастишами, инспирированными и античным искусством, и современными режиссерами.
На первый взгляд, фильм выглядит как эпатажное лоскутное одеяло странных декораций и сложных цитат.
Ключевая сцена - диалог двух героев в квартире - занимает примерно треть фильма, великий режиссер Фриц Ланг играет самого себя, а Бриджит Бардо почти не улыбается в кадре.

При этом «Презрение» - одна из самых красивых лент в истории. Вилла на острове Капри, терракотовые лестницы, голубое море, безоблачное небо и обнаженная Бордо - такой визуальный любовный роман с ускользающим великолепием старой Европы.

Метафизически Годар изображает картину трагического саморазрушения кино как искусства в тисках коммерчески ориентированного рынка.

Когда продюсеры к концу продакшна начали осознавать, что получается, они в ужасе прибежали к Годару и потребовали больше обнаженки с Бардо.
Режиссер добавляет открывающую сцену, где исполняет требование, одновременно высмеивая подобный контент.

В итоге, фильм не стал коммерчески успешным, но спустя годы вошел во все списки «величайших», оказал значительное влияние на творчество многих режиссеров, от Скорсезе до Ларса фон Триера.

Вариант II

Это крутейшая история отношений мужчины и женщины, очень правдивая и жизненная, если брать саму суть.

Как и почему внезапно и трагически безвозвратно могут исчезнуть чувства.
Каким никогда не должен быть мужчина в определенных ситуациях, чего он никогда не должен себе позволять, если любит и боится потерять.
Насколько вторично и менее важно, на самом деле, все остальное: успех, деньги, самореализация.

Все это красиво и бесконечно грустно показано в «Презрении».
Все усилено гнетущей тишиной, в которую падают слова диалогов, и красотой природы.

Молчаливо взирают на то, как умирает подлинное искусство и угасает любовь, античные боги…

Ценителям искусства и Бриджит Бардо.

Sew Torn («Пришить всех»), 2024

Главная героиня, Барбара Дагген, — портниха, изо всех сил пытающаяся сохранить семейное ателье в горном городке Швейцарии. После неудачи при выполнении очередного заказа она отправляется за новой пуговицей и случайно становится свидетельницей последствий неудачной сделки с наркотиками: на дороге лежат двое байкеров, оружие и подозрительный чемодан. Барбара оказывается перед выбором: украсть чемодан, вызвать полицию или уехать, будто ничего не произошло.

Фредди Макдональд - молодой и амбициозный «вундеркинд» режиссуры: в 21 год он стал самым молодым directing fellow (студентом) в престижнейшем Американском киноинституте (AFI), а его студенческая короткометражка Sew Torn была приобретена студией Searchlight Pictures и стала хедлайнером фестиваля в Локарно.

Легенда гласит, что короткометражку посмотрел сам Джоэл Коэн и посоветовал превратить ее в полнометражный фильм.

Фредди пишет сценарий вместе с отцом, Фредом Макдональдом, который выступил и одним из продюсеров.
Сын с отцом вместе придумывали замысловатые нитяные ловушки, которые появятся в фильме.

Что в итоге получилось?

Ну, очевидно, что творчество Коэнов сильно повлияло на молодого режиссера. Как и «Беги, Лола, беги», 1998, немца Тома Тыквера.
Черный юмор, несколько версий развития сюжета, веселые кровавые фейерверки на фоне пастельных альпийских пейзажей.

Проблема только в том, что молодость слегка теряет логику сюжета и проработанность персонажей в погоне за драйвом картинки.

Несмотря на минусы, надо ценить и уважать такие попытки снимать нестандартно, снимать по-своему.

Смотрим бодрое кино от молодого дарования.

«Фишер. Затмение», 2025

Посмотрел я второй сезон.
В целом редко смотрю российское, но первый сезон был вполне себе ничего таким триллером с хорошими актерами, поэтому продолжению был дан шанс…

Из хорошего:

Можете бросать в меня камни, но нравится мне Ваня Янковский, даже когда он попадает в проекты с мудацкими сценариями.
Настоящесть в нем есть, веришь в его героев.
А в «Фишере» еще этот мускулинный образ следака из Ростова, который явно нравится актеру. Матерные прибаутки с каменным лицом и никогда не затухающая сигарета - наш Коломбо чисто слон!
И Ирина Старшенбаум хороша - есть в ней какая-то особая стать, очарование, притяжение.
Собственно эти двое своим присутствием в кадре удержали меня у экрана все 8 серий.

2 крутых трека - на открывающих и финальных титрах: кавер на Where Did You Sleep Last Night и песня «Эй, дружок» от группы «Порез на собаке» - recommended.

По плюсам, наверно, все.))

Сценарий - это, конечный, феерическая дичь.
Справедливости ради, слышал, что, вроде, шоураннеры и сценаристы первого сезона - Сергей Кальварский и Наталья Капустина - не были вообще уверены в необходимости второго сезона, но их таки уговорил Федор Бондарчук.
Спасибо, Федор.

Сергей и Наталья накидали в топку все, что приходило в голову, вообще не задумываясь о реальности и адекватности.

Если бы в итоге персонажа Янковского съел обычный сочинский леший, а персонажа Старшенбаум украли инопланетяне в целях создания совершенной расы, логическая канва второго сезона «Фишера» поменялась бы очень не сильно.

Тем не менее, посмотреть можно ради тех плюсов, о которых сказал выше.