Fa yeung nin wah / In the Mood for Love («Любовное настроение»), 2000
Безумно красивая, эстетически совершенная, композиционно безупречная… любовная нудятина.
Великую трилогию Кар-Вая я специально смотрел в хронологическом порядке.
Начал с «Чунгкингского экспресса», 1994 - и прям сразу влюбился в эту бешеную энергию улиц, какофонию цветов, фрагментарную поэзию, рваный монтаж на бегу.
Потом были «Падшие ангелы», 1995 — мрачнее, абсурднее, но всё та же неоновая лихорадка, пойманная ручной камерой, ритм стучащего сердца, который не отпускает.
«Любовное настроение» я долго откладывал, ожидая некой кульминации творческого потенциала Кар-Вая, которую давно оценили высоколобые критики и возвели в культ.
Без каких-либо сомнений, это талантливо. Статически гениально.
Все та же уникальная и неподражаемая работа с цветом и фактурой в кадре.
Одни ципао главной героини - традиционные китайские платья с высоким воротником и облегающим силуэтом, их в фильме больше двадцати, подобранных вручную под композицию и палитру кадра - заслуживают отдельной экспозиции в любой художественной галерее.
Интерьеры тут - вообще отдельный персонаж.
Коридор с красными занавесками офигенно напоминает The Red Room из «Твин Пикс».
Крутейшая работа камеры в тесных пространствах квартир и офисов, которые давят и на героев, и на зрителя, не дают выдохнуть. Съёмка через проёмы, зеркала, шторы - живое искусство фотографии.
В отличие от скоротечных, на бегу, съемок «Чунгкингского экспресса» и «Падших ангелов», тут снимали больше 14 месяцев. Бессменный партнер и оператор Кристофер Дойл не выдержал и уступил камеру Марку Ли Пин-Бину. И это явно отразилось на картинке: четко можно заметить сцены, где камера еще пытается метаться, как раньше, бьется, как птица в клетке узких пространств, а где уже начинает степенно фиксировать совершенные ракурсы. Вместо визуального джаза — академическая соната. Вместо камерной истерики — выверенная меланхолия. Она красива. Она тихо ломает. Но меня лично задевает меньше.
Известно, что Кар-Вай снимает без четко написанного сценария - он всегда ищет откровения в дублях на площадке.
И почему-то мне показалось, что именно здесь этот подход дал сбой.
Как по мне, не может быть любовного настроения, чтобы ни у одного из двух влюбленных ни разу за весь фильм даже не растрепались волосок к волоску причесанные волосы.
Принимаю и понимаю высоконравственную тональность и аскетизм, но слишком безэмоциональные эмоции я вижу от и до.
В одной единственной сцене, где герои стоят под дождем на улице, они по-настоящему оживают и дышат. Может, правда, так и было задумано…
Итого, лично мне гораздо ближе тот безумный и фееричный полёт, съемка на бегу, Кар-Вай, влюбляющийся вместе с камерой в актёров, в свет витрин, в дождь и крылья вентиляторов в тех двух фильмах.
Между ними и «Любовным настроением» всего каких-то 5 лет, но кажется, будто сам Кар-Вай уже ностальгирует - по своей молодости, по лёгкости, по Чунгкингу, которого больше нет.
Смотреть? Безусловно!
Это вершина стиля и формы. Это самое красивое кино про куколдов, которое я видел (а видел я их немало).
Но если выбирать между
пульсом и шёпотом — я за пульс.😉
Безумно красивая, эстетически совершенная, композиционно безупречная… любовная нудятина.
Великую трилогию Кар-Вая я специально смотрел в хронологическом порядке.
Начал с «Чунгкингского экспресса», 1994 - и прям сразу влюбился в эту бешеную энергию улиц, какофонию цветов, фрагментарную поэзию, рваный монтаж на бегу.
Потом были «Падшие ангелы», 1995 — мрачнее, абсурднее, но всё та же неоновая лихорадка, пойманная ручной камерой, ритм стучащего сердца, который не отпускает.
«Любовное настроение» я долго откладывал, ожидая некой кульминации творческого потенциала Кар-Вая, которую давно оценили высоколобые критики и возвели в культ.
Без каких-либо сомнений, это талантливо. Статически гениально.
Все та же уникальная и неподражаемая работа с цветом и фактурой в кадре.
Одни ципао главной героини - традиционные китайские платья с высоким воротником и облегающим силуэтом, их в фильме больше двадцати, подобранных вручную под композицию и палитру кадра - заслуживают отдельной экспозиции в любой художественной галерее.
Интерьеры тут - вообще отдельный персонаж.
Коридор с красными занавесками офигенно напоминает The Red Room из «Твин Пикс».
Крутейшая работа камеры в тесных пространствах квартир и офисов, которые давят и на героев, и на зрителя, не дают выдохнуть. Съёмка через проёмы, зеркала, шторы - живое искусство фотографии.
В отличие от скоротечных, на бегу, съемок «Чунгкингского экспресса» и «Падших ангелов», тут снимали больше 14 месяцев. Бессменный партнер и оператор Кристофер Дойл не выдержал и уступил камеру Марку Ли Пин-Бину. И это явно отразилось на картинке: четко можно заметить сцены, где камера еще пытается метаться, как раньше, бьется, как птица в клетке узких пространств, а где уже начинает степенно фиксировать совершенные ракурсы. Вместо визуального джаза — академическая соната. Вместо камерной истерики — выверенная меланхолия. Она красива. Она тихо ломает. Но меня лично задевает меньше.
Известно, что Кар-Вай снимает без четко написанного сценария - он всегда ищет откровения в дублях на площадке.
И почему-то мне показалось, что именно здесь этот подход дал сбой.
Как по мне, не может быть любовного настроения, чтобы ни у одного из двух влюбленных ни разу за весь фильм даже не растрепались волосок к волоску причесанные волосы.
Принимаю и понимаю высоконравственную тональность и аскетизм, но слишком безэмоциональные эмоции я вижу от и до.
В одной единственной сцене, где герои стоят под дождем на улице, они по-настоящему оживают и дышат. Может, правда, так и было задумано…
Итого, лично мне гораздо ближе тот безумный и фееричный полёт, съемка на бегу, Кар-Вай, влюбляющийся вместе с камерой в актёров, в свет витрин, в дождь и крылья вентиляторов в тех двух фильмах.
Между ними и «Любовным настроением» всего каких-то 5 лет, но кажется, будто сам Кар-Вай уже ностальгирует - по своей молодости, по лёгкости, по Чунгкингу, которого больше нет.
Смотреть? Безусловно!
Это вершина стиля и формы. Это самое красивое кино про куколдов, которое я видел (а видел я их немало).
Но если выбирать между
пульсом и шёпотом — я за пульс.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤🔥7👍4🔥3👏1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дэйв Батиста, Ольга Куриленко и Сэмюэл Л. Джексон в трейлере фантастического экшн-триллера Afterburn («Истлевшее»), 2025.
Будущее, Солнце уничтожило жизнь на половине Земли, отважный искатель сокровищ отправляется на поиски знаменитой картины Мона Лиза.
На IMDb заявлены 2 жанра: Comedy и Sci-fi.
По трейлеру похоже на попурри из последних сезонов Walking Dead, даже декорации и костюмы как будто оттуда подрезали.
Ждем такое?
Будущее, Солнце уничтожило жизнь на половине Земли, отважный искатель сокровищ отправляется на поиски знаменитой картины Мона Лиза.
На IMDb заявлены 2 жанра: Comedy и Sci-fi.
По трейлеру похоже на попурри из последних сезонов Walking Dead, даже декорации и костюмы как будто оттуда подрезали.
Ждем такое?
🔥8👍4😱4
The Drop («Общак»), 2014
Сценарий этого криминального триллера написал по своему же роману Деннис Лихейн, автор «Таинственной реки» и «Острова проклятых».
Тем, кто смотрел экранизации этих двух книг, должно быть очевидно, что расслабиться тут не получится до самого финала.
Это последний фильм Джеймса Гандольфини и магическим образом это чувствуется во взгляде его героя.
Фильм медленный и вязкий, как зима в Бруклине, где происходит действие, и жесткий и цепкий, как питбуль, который в фильме тоже есть, но это самый теплый персонаж фильма.
Хотя самый мягкий на вид зверь - он все равно зверь…
Каждый мужской диалог в «Общаке» - тикающий часовой механизм бомбы, слова звучат медленно, но каждое несет ощутимую угрозу.
Том Харди в главной роли тут офигенно хорош - еще обаятельно молод, но уже обрел этот железобетонный сосредоточенный взгляд, который весит тонну.
Криминал здесь не взрывной, а тлеющий. И от этого еще страшнее.
Помните концовку «Острова проклятых» и мурашки от слов Ди Каприо? Не забываем, что у «Общака» тот же автор.😉
Врубайте 🍿
Сценарий этого криминального триллера написал по своему же роману Деннис Лихейн, автор «Таинственной реки» и «Острова проклятых».
Тем, кто смотрел экранизации этих двух книг, должно быть очевидно, что расслабиться тут не получится до самого финала.
Это последний фильм Джеймса Гандольфини и магическим образом это чувствуется во взгляде его героя.
Фильм медленный и вязкий, как зима в Бруклине, где происходит действие, и жесткий и цепкий, как питбуль, который в фильме тоже есть, но это самый теплый персонаж фильма.
Хотя самый мягкий на вид зверь - он все равно зверь…
Каждый мужской диалог в «Общаке» - тикающий часовой механизм бомбы, слова звучат медленно, но каждое несет ощутимую угрозу.
Том Харди в главной роли тут офигенно хорош - еще обаятельно молод, но уже обрел этот железобетонный сосредоточенный взгляд, который весит тонну.
Криминал здесь не взрывной, а тлеющий. И от этого еще страшнее.
Помните концовку «Острова проклятых» и мурашки от слов Ди Каприо? Не забываем, что у «Общака» тот же автор.
Врубайте 🍿
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10❤🔥5🤩3