Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Трейлер сериала The Terminal List: Dark Wolf («Список смертников: Темный волк»), 2025
Интересно, что это приквел (!) сериала The Terminal List, 2022.
Тут будет рассказана история героя Тэйлора Китча. Ну и Крис Пратт тоже появится.
А самый прикол в том, что я смотрел The Terminal List, но вообще не помню, чем кончилось.
Но экшн там профессиональный.
Интересно, что это приквел (!) сериала The Terminal List, 2022.
Тут будет рассказана история героя Тэйлора Китча. Ну и Крис Пратт тоже появится.
А самый прикол в том, что я смотрел The Terminal List, но вообще не помню, чем кончилось.
Но экшн там профессиональный.
❤🔥2🔥2🤩2❤1
Русский музей открыл уникальную и грандиозную выставку «Наш авангард».
Название двойственное: с одной стороны, с гордостью о по-настоящему значимом для мировой художественной культуры движении, зародившемся в нашей стране, с другой - музей подчеркивает богатство собственной коллекции, составляющей основу экспозиции.
Выставку готовили несколько лет, построена она как эволюция концепций от «изма» к «изму»: импрессионизм — примитивизм — сезаннизм — кубизм — футуризм — абстракция — конструктивизм.
Десятки авторов от Татлина и Малевича до Филонова и Гончаровой.
Лично на меня экспозиция произвела сильнейшее впечатление.
Авангардисты действительно творили историю, верша революционные изменения в искусстве, ломая каноны и призывая к прогрессу во всех сферах деятельности общества.
Это сильные и мужественные люди, жившие в тяжелейшие для страны годы: распад империи, Первая мировая, революция.
И да, большинство авангардистов изначально поддерживали революционные идеи, но в последствии художники и власть резко охладели друг к другу.
Большинство авангардистов либо умерли в нищете и забвении, отлученные советской властью от искусства за «формализм», либо уехали из страны.
Экскурсовод на выставке как-то обошел стороной эту часть истории.
Больше всего меня лично поразила картина Павла Филонова, основателя «аналитического искусства», «Формула Петроградского пролетариата» - ее можно разглядывать часами и видеть все новые смыслы в переплетении деталей. Очень глубокая вещь, в которой нашли, как мне кажется, отражение все ключевые тектонические сдвиги того времени.
Очень понравились работы Натальи Гончаровой. Она как раз дожила до старости в Париже, оформляла Дягилеву балеты «Русские сезоны», пережила войну.
Сейчас она, кстати, одна из самых дорогих художниц в мире, картины стоят десятки миллионов долларов.
А еще она была первой женщиной при жизни выставившейся в Лувре.
Вот такие яркие, умнейшие, талантливые люди, наши соотечественники, с драматическими судьбами и удивительными картинами.
Даже если вы живете не в Санкт-Петербурге, выставка стоит поездки на выходные, благо она открыта до декабря.
Название двойственное: с одной стороны, с гордостью о по-настоящему значимом для мировой художественной культуры движении, зародившемся в нашей стране, с другой - музей подчеркивает богатство собственной коллекции, составляющей основу экспозиции.
Выставку готовили несколько лет, построена она как эволюция концепций от «изма» к «изму»: импрессионизм — примитивизм — сезаннизм — кубизм — футуризм — абстракция — конструктивизм.
Десятки авторов от Татлина и Малевича до Филонова и Гончаровой.
Лично на меня экспозиция произвела сильнейшее впечатление.
Авангардисты действительно творили историю, верша революционные изменения в искусстве, ломая каноны и призывая к прогрессу во всех сферах деятельности общества.
Это сильные и мужественные люди, жившие в тяжелейшие для страны годы: распад империи, Первая мировая, революция.
И да, большинство авангардистов изначально поддерживали революционные идеи, но в последствии художники и власть резко охладели друг к другу.
Большинство авангардистов либо умерли в нищете и забвении, отлученные советской властью от искусства за «формализм», либо уехали из страны.
Экскурсовод на выставке как-то обошел стороной эту часть истории.
Больше всего меня лично поразила картина Павла Филонова, основателя «аналитического искусства», «Формула Петроградского пролетариата» - ее можно разглядывать часами и видеть все новые смыслы в переплетении деталей. Очень глубокая вещь, в которой нашли, как мне кажется, отражение все ключевые тектонические сдвиги того времени.
Очень понравились работы Натальи Гончаровой. Она как раз дожила до старости в Париже, оформляла Дягилеву балеты «Русские сезоны», пережила войну.
Сейчас она, кстати, одна из самых дорогих художниц в мире, картины стоят десятки миллионов долларов.
А еще она была первой женщиной при жизни выставившейся в Лувре.
Вот такие яркие, умнейшие, талантливые люди, наши соотечественники, с драматическими судьбами и удивительными картинами.
Даже если вы живете не в Санкт-Петербурге, выставка стоит поездки на выходные, благо она открыта до декабря.
🔥11❤🔥5👏2🤩2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4🎉3🤩2
Роман Of Human Bondage («Бремя страстей человеческих») Уильяма Сомерсета Моэма, 1915
Эту книгу, в первую очередь, рекомендую моим +/- 20-25-тилетним подписчикам, молодым юношам и девушкам (знаю, такие есть😉 )
Несмотря на то, что роману более 100 лет, он удивительно актуален в контексте истории взросления, поиска себя, своего призвания, первых любовных переживаний и принятия ответственности.
Книга повествует о детстве и юности хромого сироты Филипа Кери, который живет далеко не простую, но богатую на эксперименты жизнь, смело ищет свой путь, пробует, бросает и начинает снова.
Мальчишка учится в церковной школе и мечтает стать священником. Затем едет на обучение в Германию, где сталкивается с интеллектуальной свободой, которая поражает его. Путешествует в Лондон и пытается стать бухгалтером-аудитором в душной конторе. Бросает все и мчит в Париж учиться живописи, где тусит с арт-богемой. Разочаровывается в своих возможностях, возвращается в Лондон и поступает в медицинскую школу.
А еще безответно и безнадежно влюбится в холодную официантку, проиграет деньги на бирже… Не хочу сильно спойлерить, но те метания и страдания, которые проживает главный герой ничуть не потеряли актуальность. Более того, описания коллективов и коммьюнити, в которые он попадает, очень жизненны и релевантны современным аналогам.
Ну а описание любовной линии поразительно глубоко и драматично.
Интересно, что это, наверно, самый автобиографичный роман Моэма: автор рано лишился родителей, воспитывался, как и его герой, дядей-священником, изучал литературу и философию в Гейдельберге и медицину в Лондоне. В отличие от Филипа, Моэм не был хромым, однако заикался.
Моэм начал писать роман, когда ему было 23, но спустя год сжёг весь первый набросок. Он не был доволен — считал, что ещё не готов. К работе он вернулся спустя почти 10 лет.
Несмотря на мрачные темы, Моэм был коммерчески крайне успешным. В 1930-х он зарабатывал больше, чем любой другой писатель в мире! Его стиль — простой, точный и наблюдательный — делал книги доступными и для массового читателя, и для интеллектуалов.
Книгу трижды экранизировали, но я не смотрел ни одной из версий.
Молодежь, го читать!)
Эту книгу, в первую очередь, рекомендую моим +/- 20-25-тилетним подписчикам, молодым юношам и девушкам (знаю, такие есть
Несмотря на то, что роману более 100 лет, он удивительно актуален в контексте истории взросления, поиска себя, своего призвания, первых любовных переживаний и принятия ответственности.
Книга повествует о детстве и юности хромого сироты Филипа Кери, который живет далеко не простую, но богатую на эксперименты жизнь, смело ищет свой путь, пробует, бросает и начинает снова.
Мальчишка учится в церковной школе и мечтает стать священником. Затем едет на обучение в Германию, где сталкивается с интеллектуальной свободой, которая поражает его. Путешествует в Лондон и пытается стать бухгалтером-аудитором в душной конторе. Бросает все и мчит в Париж учиться живописи, где тусит с арт-богемой. Разочаровывается в своих возможностях, возвращается в Лондон и поступает в медицинскую школу.
А еще безответно и безнадежно влюбится в холодную официантку, проиграет деньги на бирже… Не хочу сильно спойлерить, но те метания и страдания, которые проживает главный герой ничуть не потеряли актуальность. Более того, описания коллективов и коммьюнити, в которые он попадает, очень жизненны и релевантны современным аналогам.
Ну а описание любовной линии поразительно глубоко и драматично.
Интересно, что это, наверно, самый автобиографичный роман Моэма: автор рано лишился родителей, воспитывался, как и его герой, дядей-священником, изучал литературу и философию в Гейдельберге и медицину в Лондоне. В отличие от Филипа, Моэм не был хромым, однако заикался.
Моэм начал писать роман, когда ему было 23, но спустя год сжёг весь первый набросок. Он не был доволен — считал, что ещё не готов. К работе он вернулся спустя почти 10 лет.
Несмотря на мрачные темы, Моэм был коммерчески крайне успешным. В 1930-х он зарабатывал больше, чем любой другой писатель в мире! Его стиль — простой, точный и наблюдательный — делал книги доступными и для массового читателя, и для интеллектуалов.
Книгу трижды экранизировали, но я не смотрел ни одной из версий.
Молодежь, го читать!)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤🔥15🔥4❤2🤩2
Fighter inside
Русский музей открыл уникальную и грандиозную выставку «Наш авангард». Название двойственное: с одной стороны, с гордостью о по-настоящему значимом для мировой художественной культуры движении, зародившемся в нашей стране, с другой - музей подчеркивает богатство…
#МнениеВторогоРедактора
ко всему прочему, на выставке впервые увидела красную конницу Малевича вживую
написана она через 10-15 лет после Октябрьской революции, хотя на хосте Малевич (якобы намеренно) указал 1918
полностью название звучит так: «Скачет красная конница из октябрьской столицы на защиту советской границы». Ни того, ни другого, правда, на самом полотне нет, так что первоначальная мысль о бодро мчащейся стране к счастливому коммунистическому будущему разбивается и о плоскую, условную композицию без динамики и финальной точки, и о слова самого Малевича:
ко всему прочему, на выставке впервые увидела красную конницу Малевича вживую
написана она через 10-15 лет после Октябрьской революции, хотя на хосте Малевич (якобы намеренно) указал 1918
полностью название звучит так: «Скачет красная конница из октябрьской столицы на защиту советской границы». Ни того, ни другого, правда, на самом полотне нет, так что первоначальная мысль о бодро мчащейся стране к счастливому коммунистическому будущему разбивается и о плоскую, условную композицию без динамики и финальной точки, и о слова самого Малевича:
«... Одни вожди звали к духовной жизни, другие - к материальным благам. Так, уверовавшие люди двинулись в путь … Знамена меняются как портянки, и толку нет, ноги потные, пальцы стерты, мозоли нарощены. Движение человеческое в надежде получить благо напоминает собой тех безумных людей, которые, увидев горизонт, бросились туда, ибо полагали найти край земли, позабыв, что все они стоят на горизонте и бежать никуда не нужно...».
❤🔥5👍3👏1
#МнениеВторогоРедактора
мой же личный интерес связан ещё и с прочитанным бумажным экземпляром «Чапаева и Пустоты» Пелевина издательства «Азбука», где в обложке как раз использован фрагмент этой картины
скачущая конница на ней отражена зеркально и как-бы скачет в обе стороны, как и главный герой романа - Петр Пустота - который по сюжету существует сразу в двух реальностях: то в революционной России, то в психиатрической лечебнице в 90-ых
очень бы хотелось узнать дизайнера или идеолога обложки, уж слишком здорово сопоставлено то, как у обоих авторов движение условно есть, но оно либо циклично, либо ведет в никуда
у Малевича — конница, у Пелевина — герой, который не находит опоры ни в одной из двух своих реальностей
мой же личный интерес связан ещё и с прочитанным бумажным экземпляром «Чапаева и Пустоты» Пелевина издательства «Азбука», где в обложке как раз использован фрагмент этой картины
скачущая конница на ней отражена зеркально и как-бы скачет в обе стороны, как и главный герой романа - Петр Пустота - который по сюжету существует сразу в двух реальностях: то в революционной России, то в психиатрической лечебнице в 90-ых
очень бы хотелось узнать дизайнера или идеолога обложки, уж слишком здорово сопоставлено то, как у обоих авторов движение условно есть, но оно либо циклично, либо ведет в никуда
у Малевича — конница, у Пелевина — герой, который не находит опоры ни в одной из двух своих реальностей
❤🔥8👍3👏2