Слышали, кстати, о The Legend of Ochi («Очи»), 2025?
Типа крутой приключенческий фэнтези-фильм с Уиллемом Дефо и Эмили Уотсон от студии А24?
Так вот полная хрень. Даже расписывать лень - просто чушь скучная, которая ни разу не милая и не трогательная.
Единственное смешное - фильм снимали в Румынии, в горах Трансильвании, и на площадку и съемочную группу постоянно пытались напасть медведи.
Вот если бы медведи реально съели Эмили Уотсон, и это вошло в финальный монтаж, вот тогда бы мое мнение о фильме поменялось драматически.
P.S. Есть семейное кино абсолютно такой же концепции, но хорошее (ну, моей семье когда-то зашло) - французский Sur la piste du Marsupilami («Джунгли зовут! В поисках Марсупилами»).
Хотя у обоих шедевров на IMDb 5 с чем-то)
Типа крутой приключенческий фэнтези-фильм с Уиллемом Дефо и Эмили Уотсон от студии А24?
Так вот полная хрень. Даже расписывать лень - просто чушь скучная, которая ни разу не милая и не трогательная.
Единственное смешное - фильм снимали в Румынии, в горах Трансильвании, и на площадку и съемочную группу постоянно пытались напасть медведи.
Вот если бы медведи реально съели Эмили Уотсон, и это вошло в финальный монтаж, вот тогда бы мое мнение о фильме поменялось драматически.
P.S. Есть семейное кино абсолютно такой же концепции, но хорошее (ну, моей семье когда-то зашло) - французский Sur la piste du Marsupilami («Джунгли зовут! В поисках Марсупилами»).
Хотя у обоих шедевров на IMDb 5 с чем-то)
👍6🐳2💯2🤣1
Fight or Flight («Рейс навылет»), 2024
В момент выхода фильма я где-то прочитал, что это как «Воздушный маршал» с Лиамом Нисоном, только хуже и тупее, и не стал смотреть…
А тут вот летел как раз и думаю: «Ну что может быть релевантнее?»
В итоге, ответственно заявляю, что Fight or Flight - очень качественный треш и угар!
С «Воздушным маршалом» общего только самолет, по такой логике «Бесславные ублюдки» - это, как «Они сражались за Родину», только тупее.
Если сравнивать (если это вообще необходимо), то, скорее, с Bullet Train, при этом я бы сказал, что сильно проигрывающий по размеру бюджета «Рейс навылет» уверенно побеждает в качестве юмора, драйве, ритме, операторском мастерстве и монтаже и, понятно, уровне постановки боевых сцен.
При этом все преимущества Fight or Flight отнюдь* не случайны.
Оператором картины работал Мэтт Флэннери - тот, кто снял иконический в плане экшн-сцен в кино «Рейд» («Джон Уик» курит и отдыхает).
А постановкой трюков руководил Брахим Чаб, который недавно ставил бои для Monkey Man, а раньше подменял в кинодраках самих Киану Ривза и Ван Дамма.
В таком кино в целом наплевать на логику, отсутствие которой в других жанрах я переношу очень плохо.
Самый разыскиваемый хакер в мире придумал суперустройство для взлома вообще всего, которое выглядит, как бабушкин сундук, набитый останками ее же старого телевизора? Ну верю!
Пока два пилота в кокпите косплеят старый российский скетч «Крутое пике», авиалайнер на трансатлантическом рейсе управляется не ими, а хакером удаленно? Так понятно.
В борту самолета огромная дыра, куда со свистом улетают плохие дяди, но оставшиеся в салоне герои не испытывают ни малейшего кислородного голода, а сам лайнер уверенно хреначит по заданному хакером курсу? И что?!
Короче, здесь очень весело и динамично люди хреначат друг друга.
Без претензий, без сложных диалогов и драм, без логики, без сомнений - с искренней заразительной радостью!
Всем смотреть)
* отнюдь - это не глагол от англ. nude, а «совсем, никоим образом»
В момент выхода фильма я где-то прочитал, что это как «Воздушный маршал» с Лиамом Нисоном, только хуже и тупее, и не стал смотреть…
А тут вот летел как раз и думаю: «Ну что может быть релевантнее?»
В итоге, ответственно заявляю, что Fight or Flight - очень качественный треш и угар!
С «Воздушным маршалом» общего только самолет, по такой логике «Бесславные ублюдки» - это, как «Они сражались за Родину», только тупее.
Если сравнивать (если это вообще необходимо), то, скорее, с Bullet Train, при этом я бы сказал, что сильно проигрывающий по размеру бюджета «Рейс навылет» уверенно побеждает в качестве юмора, драйве, ритме, операторском мастерстве и монтаже и, понятно, уровне постановки боевых сцен.
При этом все преимущества Fight or Flight отнюдь* не случайны.
Оператором картины работал Мэтт Флэннери - тот, кто снял иконический в плане экшн-сцен в кино «Рейд» («Джон Уик» курит и отдыхает).
А постановкой трюков руководил Брахим Чаб, который недавно ставил бои для Monkey Man, а раньше подменял в кинодраках самих Киану Ривза и Ван Дамма.
В таком кино в целом наплевать на логику, отсутствие которой в других жанрах я переношу очень плохо.
Самый разыскиваемый хакер в мире придумал суперустройство для взлома вообще всего, которое выглядит, как бабушкин сундук, набитый останками ее же старого телевизора? Ну верю!
Пока два пилота в кокпите косплеят старый российский скетч «Крутое пике», авиалайнер на трансатлантическом рейсе управляется не ими, а хакером удаленно? Так понятно.
В борту самолета огромная дыра, куда со свистом улетают плохие дяди, но оставшиеся в салоне герои не испытывают ни малейшего кислородного голода, а сам лайнер уверенно хреначит по заданному хакером курсу? И что?!
Короче, здесь очень весело и динамично люди хреначат друг друга.
Без претензий, без сложных диалогов и драм, без логики, без сомнений - с искренней заразительной радостью!
Всем смотреть)
* отнюдь - это не глагол от англ. nude, а «совсем, никоим образом»
😁11❤🔥1🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С таким звуком крутятся турбины в голове у посмотревших Fight or Flight 🤪
💯3👻3🔥2
Flow («Течение»), 2024
Все про него уже слышали и посмотрели, а я откладывал: все какие-то гангстеры, воры и убийцы не давали посмотреть латвийский мультик про кота, который заработал «Золотой глобус» и «Оскар».
Тут особо дискутировать не о чем: кто не смотрел, должен посмотреть и примкнуть к армии умиленных и восхищенных.
Скажу, наверно, только о нескольких моментах.
1. Круто, что фильм и детский, и взрослый одновременно, и эта граница между смыслами для первых и вторых эфемерна и практически неуловима. Какие-то пронзительные послания и высокие материи мелькают тут и там, как солнце, пробивающееся между деревьями и бросающее блики на водяную гладь, по которой скользит в неизвестность лодка с героями.
Куда улетает в финале птица?
Сегодня спросил у детей сестры, которым 8 и 10. Говорят: «Она типа Бог и на небо улетела, это ж понятно». И я такой про себя: «Так, подождите, взрослый же, вроде, я у нас тут…»
2. Как же круто и оригинально, что животные в «Потоке» (животные в потоке, а вы?😉 ) ведут себя, двигаются, реагируют и звучат, как настоящие животные - ведь насколько надоела уже стандартная схема, где любое животное в мультфильме одевает верхнюю часть человеческой одежды и чешет на задних ногах играть в покер.
А тут аниматоры считывали пластику живых прототипов и старательно воспроизвели ее в кадре.
И это сразу другой уровень погружения, обаяния и правдивости фантазии.
Прикольно, кстати, что кота озвучил кот, но звуки настоящей капибары были слишком резкими для флегматичного героя, поэтому мультяшную капибару озвучил… детеныш верблюда.
А дыханием кита стало дыхание старого тигра, которое замедлили и понизили по тону.
Красиво же?)
3. Ну и последнее - мне офигенно понравилось, что фильм не дает ответов / объяснений всему, что видит зритель.
Что за дом, в котором живет кот? Кто был хозяином, где он? Где вообще все люди, что с ними случилось? Что за гигантские статуи людей и котов?
Ты просто проваливаешься в волшебное измерение, ты - Дороти, которую ураган унес в страну Оз, просто широко раскрой глаза и наблюдай, затаив дыхание.
4. Не, вот последнее - фильм очень красивый.
Сделанный практически в домашних условиях в одной, по сути, программе, «Поток» открывает богатый, живой, насыщенный мир, где солнце играет на воде, где зелень переливается, а животные (может и не с самой прорисованной шерстью) ультра естественны в своих движениях.
Фильм действительно поток, который увлекает и несет всех зрителей вместе, но каждому при этом открываются свои видения и грезы, каждый останавливается в финале на своем островке суши со своими ощущениями от пережитого.
Все про него уже слышали и посмотрели, а я откладывал: все какие-то гангстеры, воры и убийцы не давали посмотреть латвийский мультик про кота, который заработал «Золотой глобус» и «Оскар».
Тут особо дискутировать не о чем: кто не смотрел, должен посмотреть и примкнуть к армии умиленных и восхищенных.
Скажу, наверно, только о нескольких моментах.
1. Круто, что фильм и детский, и взрослый одновременно, и эта граница между смыслами для первых и вторых эфемерна и практически неуловима. Какие-то пронзительные послания и высокие материи мелькают тут и там, как солнце, пробивающееся между деревьями и бросающее блики на водяную гладь, по которой скользит в неизвестность лодка с героями.
Куда улетает в финале птица?
Сегодня спросил у детей сестры, которым 8 и 10. Говорят: «Она типа Бог и на небо улетела, это ж понятно». И я такой про себя: «Так, подождите, взрослый же, вроде, я у нас тут…»
2. Как же круто и оригинально, что животные в «Потоке» (животные в потоке, а вы?
А тут аниматоры считывали пластику живых прототипов и старательно воспроизвели ее в кадре.
И это сразу другой уровень погружения, обаяния и правдивости фантазии.
Прикольно, кстати, что кота озвучил кот, но звуки настоящей капибары были слишком резкими для флегматичного героя, поэтому мультяшную капибару озвучил… детеныш верблюда.
А дыханием кита стало дыхание старого тигра, которое замедлили и понизили по тону.
Красиво же?)
3. Ну и последнее - мне офигенно понравилось, что фильм не дает ответов / объяснений всему, что видит зритель.
Что за дом, в котором живет кот? Кто был хозяином, где он? Где вообще все люди, что с ними случилось? Что за гигантские статуи людей и котов?
Ты просто проваливаешься в волшебное измерение, ты - Дороти, которую ураган унес в страну Оз, просто широко раскрой глаза и наблюдай, затаив дыхание.
4. Не, вот последнее - фильм очень красивый.
Сделанный практически в домашних условиях в одной, по сути, программе, «Поток» открывает богатый, живой, насыщенный мир, где солнце играет на воде, где зелень переливается, а животные (может и не с самой прорисованной шерстью) ультра естественны в своих движениях.
Фильм действительно поток, который увлекает и несет всех зрителей вместе, но каждому при этом открываются свои видения и грезы, каждый останавливается в финале на своем островке суши со своими ощущениями от пережитого.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥16👏6😍6
A Complete Unknown («Боб Дилан: Никому не известный»), 2024
Боб Дилан (урожденный Роберт Аллен Циммерман с бабушкой и дедушкой из Одессы), конечно, знаковая фигура в американской музыке и даже, скорее, поэзии: это единственный музыкант, получивший Нобелевскую премию по литературе (!) «за создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции». Ну и «Грэмми», «Оскар», «Золотой глобус», Зал славы рок-н-ролла и т.д.
В общем, великий и спасибо, что живой (84 года Бобу).
Фильм же о легенде получился очень странным: за ключевое событие взят «великий скандал», когда Дилан на фолк-фестивале (где всегда только акустика) сыграл на электрогитаре! Вы представляете, какой отвязанный бунтарь!
Ощущение, что просто было принято решение снимать байопик о Дилане, который, напоминаю, еще жив, но что сказать-то о нем и как - этого не придумали.
При этом надо отдать должное Тимоти Шаламе, который очень серьезно готовился к роли, научился играть на гитаре и губной гармошке и сам спел все песни для фильма. Он действительно отлично попал в образ тщедушного поэта с сильными рифмами и невыразительной личной жизнью. Заслуженная номинация на «Оскар» (а всего их у фильма целых 8).
Шикарен, кстати, и Эдвард Нортон в роли еще одного фолк-певца, в открывающей сцене в больнице он жестко доминирует над Шаламе, который как бы главный персонаж. Один фирменный прищур Нортона несет столько энергии в кадр, сколько не содержит вся любовная линия со всеми женщинами Дилана вместе взятыми.
В целом эту амебную нудятину можно выдержать только в самолете, как это сделал я.
Боб Дилан (урожденный Роберт Аллен Циммерман с бабушкой и дедушкой из Одессы), конечно, знаковая фигура в американской музыке и даже, скорее, поэзии: это единственный музыкант, получивший Нобелевскую премию по литературе (!) «за создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции». Ну и «Грэмми», «Оскар», «Золотой глобус», Зал славы рок-н-ролла и т.д.
В общем, великий и спасибо, что живой (84 года Бобу).
Фильм же о легенде получился очень странным: за ключевое событие взят «великий скандал», когда Дилан на фолк-фестивале (где всегда только акустика) сыграл на электрогитаре! Вы представляете, какой отвязанный бунтарь!
Ощущение, что просто было принято решение снимать байопик о Дилане, который, напоминаю, еще жив, но что сказать-то о нем и как - этого не придумали.
При этом надо отдать должное Тимоти Шаламе, который очень серьезно готовился к роли, научился играть на гитаре и губной гармошке и сам спел все песни для фильма. Он действительно отлично попал в образ тщедушного поэта с сильными рифмами и невыразительной личной жизнью. Заслуженная номинация на «Оскар» (а всего их у фильма целых 8).
Шикарен, кстати, и Эдвард Нортон в роли еще одного фолк-певца, в открывающей сцене в больнице он жестко доминирует над Шаламе, который как бы главный персонаж. Один фирменный прищур Нортона несет столько энергии в кадр, сколько не содержит вся любовная линия со всеми женщинами Дилана вместе взятыми.
В целом эту амебную нудятину можно выдержать только в самолете, как это сделал я.
❤6😁2💯2👌1