Красивые кадры из нового фильма

The Brutalist («Бруталист»), 2024

Ну что, дождались в цифре.
Один из главных претендентов на «Оскар», 10 (!) номинаций, «Серебряный лев» за режиссуру на Венецианском кинофестивале-2024, 3 «Золотых глобуса» (включая лучшую драму), 4 премии BAFTA и любовь всех настоящих кинокритиков.

Я, хоть и не настоящий критик, выдержал 3,5 часа без антракта, поэтому имею сказать.

Что понравилось.

Режиссеру Брэди Корбету всего 36 лет, это лишь третий его фильм.
И вот он ради высокой детализации и глубины резкости кадра берет камеру VistaVision 1954 года и за месяц отснимает в Венгрии и Италии 30 бобин 70-мм пленки. Ну то есть парень знает точно, что и как хочет сделать, и рискует.

Это касается и каста: Корбет поменял изначально утвержденных Джоэла Эдгертона, Марион Котийяр и Марка Райлэнса на Эдриена Броуди, Фелисити Джонс и Гая Пирса.
И после просмотра достаточно очевидно, что новый состав в разы круче подходил под характеры героев.
Гай Пирс мне всегда нравился со времен «Секретов Лос-Анджелеса» и «Помни», но здесь он выдал сильно не типичный для себя образ, властный и жесткий, rotten (пользуясь лексикой фильма) глубоко внутри.
Броуди уже знает, как заработать «Оскар», изображая пережившего Холокост («Пианист»), и снова делает это действительно хорошо.
Джонс тоже не в первой выступать женой страдающего гения («Вселенная Стивена Хокинга») и получать за это номинации и награды.

Собственно, наверно, и все, что мне понравилось: оригинальный атмосферный ретро кадр, движение камеры, местами дающее иллюзию архивной любительской съемки или кинохроники и высококлассная игра основного каста.

А теперь - специально для моих подписчиков, которые просили:

Для меня и других тупых друзей делай иногда простецкие разборы, с матерком и понятными словами типа «шняга», «режиссер пидор», «полтора часа к хуям, в помойку»

Пацаны, 3,5 часа к хуям!
Ну, учитывая вышесказанное, не совсем к хуям, была определенная доля эстетического наслаждения действительно художественным произведением искусства, но до определенного момента. Ровно, как в недавнем «Конклаве».
Меня расстраивает (и даже подбешивает), когда талантливо снятое и сыгранное произведение руинится дебильными конъюнктурными ходами сценария (вы поймете, о чем я, когда будете смотреть).

Честно говоря, и в целом то, о чем говорит дочь главного героя в финальной сцене фильма, вообще не считывается предыдущие 3 часа: я вижу, как целеустремлен герой Броуди в своем творчестве, но вообще не чувствую какого-то посттравматического эффекта или какой-то связи с его концлагерным прошлым.

Да и с ключевым выводом:

no matter what the others try and sell you, it is the destination, not the journey.

я как настоящий самурай тоже не согласен.

Итого, это правда красиво и талантливо как journey, но абсолютно не понятно мне как destination.

Тем не менее, очевидно, что у “Аноры» примерно 1 шанс из 10 000 на «Оскар» за «лучший фильм» и это справедливо.