Разбираться в сербском андеграунде — все равно что искать подпольный бар без вывески: если не знаешь, куда стучать, так и останешься снаружи. Легенда белградского абстрактного хип-хопа, Pedja Migrant существует именно в такой парадигме. Вам вряд ли удастся найти структурированную информацию о его музыке в сети — зато концерты в КЦ Живе проходят при полном аншлаге, где поклонники хором подпевают артисту.

Pedja Migrant — эксцентричный экспериментатор, серый кардинал сербского рэп-абсурдизма и автор таких хитов, как «Gajiм svinje» («Я выращиваю свиней») и «Golubiji Rostilja a.k.a Pomama» («Гриль из голубей ака Безумие»). Песни Педжи можно назвать наивным искусством и даже дадаизмом: нарочито примитивные сюжеты и простейшие рифмы — это не столько способ вербальной коммуникации, сколько очередное музыкальное средство. Слова — это просто слова: именуемый в миру Джордж, артист предпочитает использовать имя Педжа, поскольку для друзей он «выглядит скорее как Педжа, чем Джордж».

Шершавый электронный грув, кривые, но неизменно цепкие мелодии, семплоделика уровня бога — продюсерской дерзости артисту не приходится занимать. В этом подходе можно увидеть элементы, свойственные и другим пионерам локального андеграунда. Сам артист упоминает MKDSL и конкретно песню «Vash Pas» как причину возникновения своего проекта. Впрочем, даже на фоне MKDSL музыка Мигранта ощущается как вызов — здравому смыслу точно.

Культурный код продюсера и диджея Винера, соткан из географических перипетий. Имея центральноазиатские корни, он вырос в России, а теперь живет в Барселоне, где развивает собственный лейбл и арт-лабораторию. Его извилистый путь вполне укладывается в идеологию авант-клаб-андергаунда: осмысление региональной идентичности и традиций через низкие частоты, радикальные риддимы и экспериментальные текстуры стало ключевым музыкальным феноменом последнего десятилетия.

Вдохновляясь традиционной культурой Узбекистана и центральноазиатского региона в целом, Viner без псевдо-ориентализма переносит отголоски прошлого в музыкальный авангард настоящего. Резкие биты, перегруженные басы, сбивающая с ног полиритмия на релизах для Tripalium Corp, Get Busy и PATAR, стали основой для танцполов в диапазоне от парижских нелегальных рейвов до платформы HÖR. Журнал The Wire описал релиз Viner ‘Navro’z’, как «мощную музыку с решительным настроем, заставляющую слушателя поверить, что перемены действительно возможны».

Билеты на Fields

В 2025 году мы возрождаем славную традицию кураторских программ на Fields. Творческое объединение Estethic Joys представит на фестивале новую музыку из Армении — собственный концертный блок, состоящий их трех выступлений.

Ежегодное событие независимой музыки Bosco Fresh Fest, предновогодний бал ВЭУ (Вечер Эстетических Удовольствий) и десятки вечеринок под собственным брендом — в московскую бытность события Esthetic Joys составляли важную часть культурного ландшафта города. Их активности проходили в неочевидных локациях, включая центральные парки, старинные особняки и памятники конструктивизма. Балансируя между экспериментами и поп-культурой, EJ демонстрировали неизменную музыкальную избирательность на своих событиях.

В 2022 году EJ открыли собственное представительство в Ереване, названное ПЭУ — Посольство Эстетических Удовольствий. За эти годы кураторы проекта провели масштабное исследование современной армянской сцены, открыв для себя передовых электронных артистов, битмейкеров и композиторов. Грядущая программа EJ на Fields станет своеобразным итогом деятельности ПЭУ — подробности будут уже совсем скоро.

Sisso & Maiko — главные представители жанра сингели. Из локального гетто его вытащил и отправил в международное плавание фестиваль, лейбл и главный поставщик восточноафриканской музыки во внешний мир Nyege Nyege.

Ритмы сингели зародились в рабочих окраинах крупнейшего города Танзании — Дар-эс-Салам, со всеми вытекающими звуковыми характеристиками из хаотичности, шумности и избыточной энергичности. Трансовое напряжение, замешанное на традиционной музыке тарааб с острова Занзибар, EDM синкопы с панковской энергетикой и стремительная скорость стали отличительной чертой жанра и главной гордостью музыкальной жизни страны.

Головокружительный карнавал с упорством грайндкора и габбы на прошлогоднем релизе Sisso & Maiko «Singeli Ya Maajabu» стали главной музыкальной сенсацией из Восточной Африки по версии Pitchfork, The Wire и всех любопытствующих. Беспощадные танцы, похожие одновременно на уличные протесты, свадебные гуляния и мошпит, в эфире Boiler Room — возможно, самое потное видео на канале.

Билеты на Fields

За последний год The OMY успели пережить мощную трансформацию. Превратившись из квартета в дуэт, группа отбросила бахрому цыганского джаза, равно как и игривый флер импров-ансамбля. Углы стали острее, а формы обрели четкость — если раньше музыка The OMY напоминала шипучий кислосладкий коктейль, то теперь это однозначно дистиллят длительной выдержки.

Нынешние The OMY — это вокальный фронтмен Игорь Волков, отвечающий за харизму и драйв, и басист Даниэль Измайлов, претендующий на звание музыкального разума проекта. Без саксофона и живых ударных куда больше внимания теперь уделяется электронике и эффектам, которые также находятся в ведомстве Даниэля. Наэлектризованный диджитал-хардкор чередуется с отстраненным краутроком, а поломанные скоростные ритмы под 200 BPM — с размеренным грувом и густым басом.

Поворот в сторону электроники отнюдь не печеркивает прошлое The OMY. Если вы мечтали услышать живьем гимн сербской релокации «Hvala», то вы точно не расстроитесь — ее новая, минималистичная версия непременно прозвучит во время Fields.

Esthetic Joys представляют:

Музыкант и мультиинструменталист из Еревана Айк Карой (Hayk Karoyi) создает свою музыку с помощью органических и синтетических средств: армянских духовых и разнородных электронных инструментов. Хотя национальная традиция и является важной частью его идентичности, Айк признает, никогда не стремился быть «исключительно армянином» — ни в музыке, ни в самовосприятии. Отсюда микс культур и течений, которые смешиваются в его работах: традиции Восточного Средиземноморья и средневековой Армении, дистопичный эмбиент-футуризм и экстравагантные вариации на тему клубных жанров — от техно до электро.

Среди произведений Айка преобладают крупные формы — продолжительные эпосы, где волнительный дудук сливается с синтезаторными пульсациями; иногда откуда-то с глубины всплывают ритмы — вкрадчивые и неторопливые, преисполненные мистицизма. Кажется, эта музыка запросто могла бы прозвучать в каком-нибудь сиквеле «Игры престолов», вписавшись в ландшафты хорватских или марокканских крепостей. Впрочем, пейзажность своих произведений осознает и сам Айк: если вы забьете в ютубе его имя, то сервис предложит вам множество роликов с выступлениями артиста в живописных долинах и лесах (раз, два, три).

Сейчас Айк находится в самом расцвете творческих сил: на его бэндкемпе с заядлой регулярностью появляются новые релизы, а международная экспансия идет полным ходом — выступления на испанской Terraforma Simposio, узбекской Stihia и берлинском радио HÖR тому доказательства. Выступление на Fields откроет новую, балканскую страницу в истории артиста.

Если вы вдруг заблудились в объявленных артистах, то мы находимся в этой точке.

Впереди еще целая неделя анонсов, а стоимость билетов скоро подрастет. Купить их можно тут.

Диггер с многолетним опытом и тонкой экспертизой в пыльных отделах мировой фонотеки, Эмиль Мирзоев (он же Emill Mi) вдыхает новые смыслы в музыку прошлого через звуковые фильтры нового времени. В эпоху ретромании переиздания и архивные записи встали в один ряд с новыми релизами, так что на общем музыкальном фоне эйсид-фолк 1960-х не уступает по степени влияния грайму, записанному на прошлой неделе. В сетах Эмиля седативная дискотека 1980-х находит отголоски в упертом лоу-фае новых кассетных манипуляторов, кривой пост-панк соседствует с героями последней рассылки Boomkat, а забытая классика хауса с цифровыми откровениями из темных уголков Bandcamp.

Если провести сквозь этот маршрут линию из новой электроники, эйфоричных танцев и передовых музыкальных отклонений, получится треклист Эмиля в его эфирах на Rinse France, LYL, Mutant Radio и десятках других радиостанций. Житель Брюсселя с запутанным географическим бэкграундом, сегодня он активный участник локальной сцены, выступающий в том числе на главной местной станции Kiosk Radio. Изобретательные диджейские ходы Эмиля позволяют слушателю найти место как для удовлетворения практичных танцевальных потребностей, так и для расширения музыкального горизонта.

Ключевая фигура музыкального квир-подполья Балкан Tadi совмещает нерв активистского сопротивления с бешеной энергией многотысячных рейвов. Акции прямого действия в виде драг-вечеринок «Prishtinë Is Burning» под управлением Tadi стали важной вехой в ночной жизни столицы Косово и близлежащих регионов, перевернув с ног на голову локальный культурный мир. Из этих событий выросло коммьюнити «Bijat», которое, с помощью привозов звезд мирового электронного андеграунда, агитирует за гендерное равенство и права меньшинств, превращая танцпол в уникальный сплав карнавала и митинга.

Фееричное звуковое напряжение сетов Tadi легко плавит авант-клаб-полиритмию с монолитным техно и бейс-напором. Миксы для Boiler Room, NTS, Mutant Radio и многих других раскрывают всю многогранность селекторских интересов, где важное место выделено восточноевропейским коллегам по танцполу. Идеологически выверенный баланс треклистов Tadi, с точки зрения культурного многообразия и равенства, сносит с ног, и, по мнению The Quietus, ее «фрактальные, внеземные саундтреки поданы под пульсирующим, дымящимся соусом — от них трудно удержаться на месте».

Билеты на Fields

Саунд-арт, кинетическое искусство, роботизированный перформанс и DIY-хакинг — художник, исследователь и звуковой артист Дмитрий Морозов aka ::vtol:: в своей практике сочетает множество дисциплин, всегда придерживаясь периферии. Его работы можно с одинаковым успехом увидеть, услышать и потрогать в галереях, на фестивалях и биеннале, где объекты под управлением автора или в автономном режиме создают текстуры на стыке дроуна, нойза и всего разнообразия экспериментальных форм электроники.

Помимо научно-технического и арт-контекста, краеугольным пунктом в работах ::vtol:: стоит музыкальный процесс, который он демонстрирует в реальном времени. В отдельных инсталляциях и на перформансах на глазах у зрителя из не-музыкальных объектов формируются композиции высокой интенсивности, где каждая звуковая вибрация наглядно рождается из очередного уникального девайса автора.

Специально для фестиваля Fields ::vtol:: создаст новый инструментарий из антимузыкальных элементов, купленных, как правило, на строительных или радиорынках. Прием, использованный на международных площадках, таких как фестивали CTM, Future Everything, Ars Electronica, и в музейных пространствах ZKM Zentrum, National Taiwan Museum of Fine Arts, Kapelica Gallery, HEK и многих других, на фестивале Fields заиграет еще плотнее, звонче и жестче.

Билеты на Fields

Shhau — мастер ритмической экспрессии из Еревана. Ловкий битмейкер и кропотливый продюсер, он плетет запутанные сети из ритмов, баса и глитча, изящно переключаясь от одного жанра к другому. Грувовый абстрактный хип-хоп и вяжущий даб, джангл и IDM, брейккор и дабстеп — во время живых выступлений Shhau слушатель не останавливается ни на мгновение, пытаясь ухватиться из ускользающие жанровые метки.

В своих записях продюсер демонстрирует аналогичный плюрализм. Например, на EP «Alchemy» звучит дабстеп, дотошный до деталей и будто бы переливающийся через край — кажется, что этой музыке тесно в своих лекалах и она рвется куда-то за пределы. На альбоме «Shhorts» автор превращается в DJ Krush: ритмы шагают вразвалочку, отдавая вас во власть ровного, хмурого флоу, что тянется до самого конца альбома. Поразительно то, что альбом состоит исключительно из скетчей и, вопреки минутному хронометражу треков, каждый из них ухитряется быть полноценной историей — а не просто битовым лупом.

Shhau приезжает на Fields полноценным лайвом, а это значит, что гостей фестиваля будет ждать настоящий танцевальный аттракцион — экстремальный и вместе с тем завораживающий.

Сегодня в полночь поменяем ценники. Торопитесь!

Внутри бетонных стен Berghain и колоколен православных церквей Филипп Горбачев (Philipp Gorbachev) парадоксальными методами перекрестно опыляет взаимоисключающие культуры и традиции. В 2011 году, ворвавшись в ростер лейбла Матиаса Агуайо Cómeme c релизами из абсурдисткого техно с авангардистским уклоном, Горбачев открыл двери в международные институции: саундтреки к показам Chanel и Balenciaga, выступления на Boiler Room, HÖR и десятках фестивалей первого уровня, внимание Resident Advisor, Mixmag, The Quietus и ценителей техно-девиаций по всему миру.

Освоив звонарское дело, в 2019 году Горбачев запустил проект Kolokol, где церковное искусство на равных встречается с рейв-культурой в поисках общих точек взаимодействий. И, возможно, это единственный раз, когда ключевые имена мировых танцполов, как Marcel Dettmann, Decka, Amanda Mussi и Barnt, встретились с православной тематикой на сборнике ремиксов к альбому.

Тонкий знаток аутентичной русской культуры, авангардного искусства и современной электронной сцены, Горбачев соединяет эпохи, музыкальные культуры и эстетические принципы в едином пространстве своего сложносочиненного живого выступления. На фестивале Fields Филипп Горбачев обратится к своим истокам с предпремьерой новой программы: максималистский рейв, сыгранный на минимальном инструментарии и в неистовом техно-панк звучании.

Билеты на фестиваль

Забудьте о скучных электронных лайвах. Во время своих выступлений Sisso & Maiko делают все, что угодно — но точно не пялятся в экраны лэптопов.

Вместо этого они:
— Танцуют на голове;
— Играют на клавишах локтями, зубами и подбородком;
— Используют старую клаву от компа как инструмент;
— Тусуются под столом;
— Кувыркаются и прыгают.

Это десятиминутное видео в полной мере раскрывает удивительные перспективы и возможности электронной музыки!

И бонусом клип на трек «Kivinje»: тут идеальный туториал по танцам на голове.

Уроженка Трансильвании Река Чизер в проекте VÍZ исследует бездны восточноевропейской меланхолии через микс из пост-индастриала, призрачных глоссолалий, темной стороны венгерского фолка и аудиовизуального нуара.

Имя VÍZ впервые появилось на радарах на альбоме группы Jerusalem Is My Heart, где вокальные экзерсисы Реки Чизер сходу вызывали в памяти Диаманду Галас, Джули Круз, Лизу Джеррард и других тревожных див теневой поп-музыки. Дебютный релиз «Veils» — концептуальный саундтрек к неснятому боди-хоррору, где бессмертная классика лейбла 4AD встречается с дистопичным дроуном и нойзом нового времени.

Работы VÍZ действительно кинематографичны: линчевская дезориентация в пространстве и времени визуализируется при первых сигналах ее музыки. Работы Михайя Вига к классическим фильмам Белла Тарра, фолк-хоррор и нуар — важные ключи для понимания герметичного искусства Реки Чизер. На последнем релизе «Danse des Larmes» плотные электроакустические текстуры и готическое пение сливаются в несуществующем саундтреке к джалло фильму — можно уверенно заявить, что это работа нового большого артиста.

Выступления VÍZ физически воплощают леденящую атмосферу релизов: напряжение можно потрогать руками, а гипнотическая красота ее музыки чувствуется всем телом.

Берлинский дуэт Logs балансирует между визуальным и звуковым искусством, соединяя в одной точке противоречия и общие идиомы двух дисциплин. Перекрестно опыляя творческий бэкграунд друга друга, участники дуэта Logs — Даша Звездин и Андрей Гурьянов — взяли лучшие строчки из резюме для совместной работы.

Композитор с академическим бэкграундом, Звездин стала неотъемлемой частью импровизационной сцены и громким новым именем на консерваторских подмостках. Радикально развернув интересы в сторону концептуального видеоискусства и коррозийных форм электронной музыки, Звездин привнесла холодный академический расчет в музыку свободного плавания. Мастер изоляционистских саундскейпов и глитч-саунд-арта, Андрей Гурьянов отточил зубы в дуэте Drojji и в кинокомпозиторском деле, объездив весь кинофестивальный мир с саундтреками к независимым работам.

Совместный ребенок, под названием Logs, с первых шагов залетел в сборник журнала The Wire и в один лайнап с Autechre на австрийском фестивале Donaufestival. На фестивале Fields дуэт выступит с программой «IMANANIMALAMI»: аудиовизуальный перформанс, исследующий темную сторону человеческой природы и онтологию антропоморфических трансформаций, безусловно, на допустимых пределах звуковых частот и оптических иллюзий.

Билеты на Fields

Межжанровое трио пианиста Месропа, дудукиста Айка Кароя и битмейкера Shhau можно рассматривать как квинтэссенцию армянского авангарда. Три ярко выраженные творческие личности встречаются в пространстве спонтанной импровизации, где каждый приносит свою интонацию, а общий знаменатель возникает неожиданно — как результат живого обмена, а не заранее продуманной формы.

Обучавшийся игре на пианино по настоянию родителей, Месроп чуть было не выбросил инструмент на помойку — спасло лишь открытие Ableton и электронной музыки. Обретя второе дыхание, музыкант отправился на поиски своего творческого «я», лавируя между гиперэмоциональной неоклассикой, пластичным джазом и нарочитой шероховатостью IDM. Более сдержанный и отстранённый, Айк Карой использует армянские духовые и электронику, скрещивая средневековые мелодические традиции с космогенным эмбиентом. Shhau — наиболее пламенный из этой троицы — известен своей ритмической экспрессией и структурной непосредственностью. Его сольные работы варьируются от лефтфилд-дабстепа до необузданного брейккора, а в живых сетах он и вовсе превращает жанры в подвижную материю, почти пластилин, на ходу пересобирая формы одну в другую.

Как прозвучит это трио на Fields — предсказать невозможно. Но именно поэтому их сет — один из самых ожидаемых моментов фестиваля.

Билеты на Fields

Полный лайн-ап Fields 2025!

Дудук под космогенный эмбиент и хрупкий лоу-фай-поп, танзанский сингели и венгерский дарк фолк, абсурдистский хип-хоп по-сербски и квир и бас-полиритмия из Косово, аудиовизуальная феерия и целое море даба — почти все карты раскрыты.

Следите за новостями.

Билеты на фестиваль

Мэппинг, голограммы, LED-экраны и живой звук — Aizek создаёт аудиовизуальные перформансы, где музыка становится светом и движением.

Вдохновляясь Скрябиным и Кандинским, он работает на стыке искусства и технологий. Его инсталляции стирают границы пространства и времени, погружая зрителя в синестетический опыт.

На Fields Aizek представит NECKER — совместную работу с командой BG SOUND, вдохновлённую оптической иллюзией куба Неккера. Это фигура, в которой грань будто бы «переворачивается» — мозг не может определиться, какую сторону он видит.

Инсталляция задаёт вопрос: можно ли увидеть обе стороны куба Неккера одновременно?

*В видео — фрагменты прошлых работ Aizek.

18–19 апреля, Drugstore
Вход свободный

Билеты на фестиваль

Хорошенько помаринновали — и наконец решили выложить! Афтермуви с прошлогоднего Fields, который состоялся на берегу Дуная.

Тут вам и Лагутенко в амплуа электропоп-отшельника Will Laut, и Зоя Боровчанин на вокале у Lenhart Tapes, и даже Женя Бортник, что поет через трубку старого телефона. Эх, было хорошо!