Сербский гитарист и саунд-артист Вукашин Джелич — музыкальный изобретатель с нехилым стажем. Он использовал гитары в качестве радиоприемника, исполнял психоделические AV-перформансы с медиа-художником Incredible Bob, играл в импровизационных ансамблях Belgrade Noise и пробовал себя в спиритуальном джазе с группой Katastar.

Особое место в новейшей истории Джелича заняла медитативная музыка. Посетители Fields RS могут вспомнить Вукашина по выступлению в составе ансамбля композитора-минималиста Риса Чаттэма: шестеро гитаристов погружали слушателей в состояние экзальтации, смакуя и наращивая мощь одного аккорда на протяжении целого часа. В своих же сольных работах Вукашин также стал склоняться к медитативному звучанию: его прошлогодний альбом «Od Sutra» состоит их хрупких пьес на стыке IDM и электроакустики, собранных с помощью семплеров, ритм-машин, гитары и синтезаторов.

На Fields музыкант собирается исполнить грядущий альбом «Ogledala», который напоминает собой более органическую версию электронного предшественника. Для записи и исполнения этой пластинки Вукашин собрал целый ансамбль, включая ударника Неманя Тасича, саксофониста Илью Белорукова, гитариста Ивана Чконевича, пианиста Габи Фишера и трубача Лордана Скедеровича. Вместе эти шестеро устроят сеанс гипнотической музыкальной алхимии, соединив вместе джазовую импровизацию, электронные текстуры и эфемерный эмбиент.

В проекте Falsche Menschen можно проследить главные составляющие немецкого музыкального экспорта последних десятилетий. Это и абсурдистское несовершенство «гениальных дилетантов» и поп-экспериментализм Neue Deutsche Welle, и юмор категории Б под слоями глитча от кельнской сцены 1990-х и экономия средств для достижения максимальных результатов в минимал-техно 2000-х. Разумеется, не обошлось и без иконического холода берлинского саунда.

Анонимный дуэт добавляет в эти пропорции сильную долю дабовых ревербераций, размазывая строгие структуры импровизационными решениями и с точностью до наоброт — используя шансы, ошибки, случайности в построении крепкого фундамента композиции.

Музыканты с солидным багажом опыта и регалий, переизобретают себя с нулевой точки и в новых условиях. Полная безымянность проекта служит конкретным целям: чистый звуковой эксперимент без дополнительных коннотаций, отсутствие зрительских ожиданий и неограниченная свобода в авторских решениях.

Музыка Soft Blade — это древние песни, звучащие сквозь треск лоуфайного шума, мистические напевы, которые утопают в приглушенном груве, и меланхоличный техно-фолк, вдохновленный полями и лесными чащами.

Музыкант и селфмейд-артист, художник и дизайнер, чуткий человек и профессиональный психолог — этот многогранный образ закрепился за Soft Blade благодаря ее искренней самоподаче. Виолетта сама рисовала обложки для кассет, записывала робкие лайв-видео в собственной спальне, делилась эмоциональными переживаниями в соцсетях и выкладывала фотографии подмосковных пейзажей, ставших частью ее музыкальной вселеннной. Той самой — с ночной росой, речными выдрами и танцами у костра.

Сербия обладает особым смыслом для Виолетты. В одном из своих треков она читает постмодернистские стихи, вдохновленные граффити на стенах Белграда, а ее главным вирусным хитом стала песня «Yugoslavskiy Groove». Настало время и для долгожданного сербского дебюта Soft Blade, который состоится на Fields ровно через месяц.

Билеты на Fields

До феста — всего месяц.

Впереди еще дюжина не открытых имен и масса сюрпризов.

Если вы не приобрели билеты, то самое время сделать это — скоро повысим цены.

К анонсу следующего акта я отношусь с особым трепетом — по мне, это одно из главных событий грядущего Fields.

Об итальянском дуэте SPIME.IM мы подумывали еще в бытность московских активностей. Если помните, мы с Гаражом проводили совместный мини-фестиваль Экранизация — про то, какой мощью обладает музыка, помноженная на осмысленную картинку. Так вот, еще тогда мы мечтали привезти из Турина этот дуэт, который мы с Лерой восприняли как квинтсээенцию чистейшего медиа-искусства.

Аудиовизуальные перформансы частенько оказываются профанацией: музыканты любят ни к чему не обязывающие абстракции, а концептуальные художники используют музыку как спецэффект для большего погружения. SPIME.IM это чуждо, потому что у них в равной мере важно и то и другое. Там даже не разобрать, что первично: музыка или визуалка.

За примером далеко не пойду — приложу одно из лучших музыкальных видео, которые я видел в жизни. Этот клип провисел на ютубе шесть лет, но именно накануне фестиваля хостинг решил удалить его — за «сцены насилия и неприятные изображения». Мы же любезно делимся этим видео с вами, чтобы вы смогли почувствовать нашу боль от этой потери… и предвкушение от грядущего концерта SPIME.IM.

А теперь — подробней:

Диктаторы и бодибилдеры, дум-скроллинг и гилти плежа, оголтелые 3D-шутеры и инстаграмные бикини-луки вперемешку с хардкор-порно — аудиовизуальный дуэт из Турина SPIME.IM осмысляет зыбкие границы между информационным потоком и реальной жизнью.

Произведения и перформансы SPIME.IM вызывают ощущение катарсиса, которое с трудом поддается осмыслению. Рваные музыкальные полотна и мерцающие изображения сливаются в единый нарратив, обладающий одновременно эффектом блокбастера и артхаусного триллера. Ослепительный стробоскоп палит пулеметной очередью, пока зритель пытается схватить 25-й кадр.

В мясорубку идей попадают политический популизм, кровожадные войны и социальные сети — но музыка остается панацеей. В своей работе «Heliotrope» SPIME.IM буквально выражают пацифистский месседж в духе «make music, not war»: в апогее видео солдаты жадно хватаются за синтезаторы, выражая в своих искривленных лицах смесь ужаса и эйфории.

Признанные пионеры медиа-искусства, SPIME.IM успели отметиться на всех знаковых фестивалях индустрии: от австрийского Ars Electronica до итальянского L.E.V. и японской версии MUTEK. Недавно они представили «The End Of The World» — совместный мультимедиа-проект с украинским композитором Любомиром Мельником и виолончелисткой Джулией Кент. Следующая остановка — AV-лайв на белградском Fields.

Разбираться в сербском андеграунде — все равно что искать подпольный бар без вывески: если не знаешь, куда стучать, так и останешься снаружи. Легенда белградского абстрактного хип-хопа, Pedja Migrant существует именно в такой парадигме. Вам вряд ли удастся найти структурированную информацию о его музыке в сети — зато концерты в КЦ Живе проходят при полном аншлаге, где поклонники хором подпевают артисту.

Pedja Migrant — эксцентричный экспериментатор, серый кардинал сербского рэп-абсурдизма и автор таких хитов, как «Gajiм svinje» («Я выращиваю свиней») и «Golubiji Rostilja a.k.a Pomama» («Гриль из голубей ака Безумие»). Песни Педжи можно назвать наивным искусством и даже дадаизмом: нарочито примитивные сюжеты и простейшие рифмы — это не столько способ вербальной коммуникации, сколько очередное музыкальное средство. Слова — это просто слова: именуемый в миру Джордж, артист предпочитает использовать имя Педжа, поскольку для друзей он «выглядит скорее как Педжа, чем Джордж».

Шершавый электронный грув, кривые, но неизменно цепкие мелодии, семплоделика уровня бога — продюсерской дерзости артисту не приходится занимать. В этом подходе можно увидеть элементы, свойственные и другим пионерам локального андеграунда. Сам артист упоминает MKDSL и конкретно песню «Vash Pas» как причину возникновения своего проекта. Впрочем, даже на фоне MKDSL музыка Мигранта ощущается как вызов — здравому смыслу точно.

Культурный код продюсера и диджея Винера, соткан из географических перипетий. Имея центральноазиатские корни, он вырос в России, а теперь живет в Барселоне, где развивает собственный лейбл и арт-лабораторию. Его извилистый путь вполне укладывается в идеологию авант-клаб-андергаунда: осмысление региональной идентичности и традиций через низкие частоты, радикальные риддимы и экспериментальные текстуры стало ключевым музыкальным феноменом последнего десятилетия.

Вдохновляясь традиционной культурой Узбекистана и центральноазиатского региона в целом, Viner без псевдо-ориентализма переносит отголоски прошлого в музыкальный авангард настоящего. Резкие биты, перегруженные басы, сбивающая с ног полиритмия на релизах для Tripalium Corp, Get Busy и PATAR, стали основой для танцполов в диапазоне от парижских нелегальных рейвов до платформы HÖR. Журнал The Wire описал релиз Viner ‘Navro’z’, как «мощную музыку с решительным настроем, заставляющую слушателя поверить, что перемены действительно возможны».

Билеты на Fields

В 2025 году мы возрождаем славную традицию кураторских программ на Fields. Творческое объединение Estethic Joys представит на фестивале новую музыку из Армении — собственный концертный блок, состоящий их трех выступлений.

Ежегодное событие независимой музыки Bosco Fresh Fest, предновогодний бал ВЭУ (Вечер Эстетических Удовольствий) и десятки вечеринок под собственным брендом — в московскую бытность события Esthetic Joys составляли важную часть культурного ландшафта города. Их активности проходили в неочевидных локациях, включая центральные парки, старинные особняки и памятники конструктивизма. Балансируя между экспериментами и поп-культурой, EJ демонстрировали неизменную музыкальную избирательность на своих событиях.

В 2022 году EJ открыли собственное представительство в Ереване, названное ПЭУ — Посольство Эстетических Удовольствий. За эти годы кураторы проекта провели масштабное исследование современной армянской сцены, открыв для себя передовых электронных артистов, битмейкеров и композиторов. Грядущая программа EJ на Fields станет своеобразным итогом деятельности ПЭУ — подробности будут уже совсем скоро.

Sisso & Maiko — главные представители жанра сингели. Из локального гетто его вытащил и отправил в международное плавание фестиваль, лейбл и главный поставщик восточноафриканской музыки во внешний мир Nyege Nyege.

Ритмы сингели зародились в рабочих окраинах крупнейшего города Танзании — Дар-эс-Салам, со всеми вытекающими звуковыми характеристиками из хаотичности, шумности и избыточной энергичности. Трансовое напряжение, замешанное на традиционной музыке тарааб с острова Занзибар, EDM синкопы с панковской энергетикой и стремительная скорость стали отличительной чертой жанра и главной гордостью музыкальной жизни страны.

Головокружительный карнавал с упорством грайндкора и габбы на прошлогоднем релизе Sisso & Maiko «Singeli Ya Maajabu» стали главной музыкальной сенсацией из Восточной Африки по версии Pitchfork, The Wire и всех любопытствующих. Беспощадные танцы, похожие одновременно на уличные протесты, свадебные гуляния и мошпит, в эфире Boiler Room — возможно, самое потное видео на канале.

Билеты на Fields

За последний год The OMY успели пережить мощную трансформацию. Превратившись из квартета в дуэт, группа отбросила бахрому цыганского джаза, равно как и игривый флер импров-ансамбля. Углы стали острее, а формы обрели четкость — если раньше музыка The OMY напоминала шипучий кислосладкий коктейль, то теперь это однозначно дистиллят длительной выдержки.

Нынешние The OMY — это вокальный фронтмен Игорь Волков, отвечающий за харизму и драйв, и басист Даниэль Измайлов, претендующий на звание музыкального разума проекта. Без саксофона и живых ударных куда больше внимания теперь уделяется электронике и эффектам, которые также находятся в ведомстве Даниэля. Наэлектризованный диджитал-хардкор чередуется с отстраненным краутроком, а поломанные скоростные ритмы под 200 BPM — с размеренным грувом и густым басом.

Поворот в сторону электроники отнюдь не печеркивает прошлое The OMY. Если вы мечтали услышать живьем гимн сербской релокации «Hvala», то вы точно не расстроитесь — ее новая, минималистичная версия непременно прозвучит во время Fields.

Esthetic Joys представляют:

Музыкант и мультиинструменталист из Еревана Айк Карой (Hayk Karoyi) создает свою музыку с помощью органических и синтетических средств: армянских духовых и разнородных электронных инструментов. Хотя национальная традиция и является важной частью его идентичности, Айк признает, никогда не стремился быть «исключительно армянином» — ни в музыке, ни в самовосприятии. Отсюда микс культур и течений, которые смешиваются в его работах: традиции Восточного Средиземноморья и средневековой Армении, дистопичный эмбиент-футуризм и экстравагантные вариации на тему клубных жанров — от техно до электро.

Среди произведений Айка преобладают крупные формы — продолжительные эпосы, где волнительный дудук сливается с синтезаторными пульсациями; иногда откуда-то с глубины всплывают ритмы — вкрадчивые и неторопливые, преисполненные мистицизма. Кажется, эта музыка запросто могла бы прозвучать в каком-нибудь сиквеле «Игры престолов», вписавшись в ландшафты хорватских или марокканских крепостей. Впрочем, пейзажность своих произведений осознает и сам Айк: если вы забьете в ютубе его имя, то сервис предложит вам множество роликов с выступлениями артиста в живописных долинах и лесах (раз, два, три).

Сейчас Айк находится в самом расцвете творческих сил: на его бэндкемпе с заядлой регулярностью появляются новые релизы, а международная экспансия идет полным ходом — выступления на испанской Terraforma Simposio, узбекской Stihia и берлинском радио HÖR тому доказательства. Выступление на Fields откроет новую, балканскую страницу в истории артиста.

Если вы вдруг заблудились в объявленных артистах, то мы находимся в этой точке.

Впереди еще целая неделя анонсов, а стоимость билетов скоро подрастет. Купить их можно тут.

Диггер с многолетним опытом и тонкой экспертизой в пыльных отделах мировой фонотеки, Эмиль Мирзоев (он же Emill Mi) вдыхает новые смыслы в музыку прошлого через звуковые фильтры нового времени. В эпоху ретромании переиздания и архивные записи встали в один ряд с новыми релизами, так что на общем музыкальном фоне эйсид-фолк 1960-х не уступает по степени влияния грайму, записанному на прошлой неделе. В сетах Эмиля седативная дискотека 1980-х находит отголоски в упертом лоу-фае новых кассетных манипуляторов, кривой пост-панк соседствует с героями последней рассылки Boomkat, а забытая классика хауса с цифровыми откровениями из темных уголков Bandcamp.

Если провести сквозь этот маршрут линию из новой электроники, эйфоричных танцев и передовых музыкальных отклонений, получится треклист Эмиля в его эфирах на Rinse France, LYL, Mutant Radio и десятках других радиостанций. Житель Брюсселя с запутанным географическим бэкграундом, сегодня он активный участник локальной сцены, выступающий в том числе на главной местной станции Kiosk Radio. Изобретательные диджейские ходы Эмиля позволяют слушателю найти место как для удовлетворения практичных танцевальных потребностей, так и для расширения музыкального горизонта.

Ключевая фигура музыкального квир-подполья Балкан Tadi совмещает нерв активистского сопротивления с бешеной энергией многотысячных рейвов. Акции прямого действия в виде драг-вечеринок «Prishtinë Is Burning» под управлением Tadi стали важной вехой в ночной жизни столицы Косово и близлежащих регионов, перевернув с ног на голову локальный культурный мир. Из этих событий выросло коммьюнити «Bijat», которое, с помощью привозов звезд мирового электронного андеграунда, агитирует за гендерное равенство и права меньшинств, превращая танцпол в уникальный сплав карнавала и митинга.

Фееричное звуковое напряжение сетов Tadi легко плавит авант-клаб-полиритмию с монолитным техно и бейс-напором. Миксы для Boiler Room, NTS, Mutant Radio и многих других раскрывают всю многогранность селекторских интересов, где важное место выделено восточноевропейским коллегам по танцполу. Идеологически выверенный баланс треклистов Tadi, с точки зрения культурного многообразия и равенства, сносит с ног, и, по мнению The Quietus, ее «фрактальные, внеземные саундтреки поданы под пульсирующим, дымящимся соусом — от них трудно удержаться на месте».

Билеты на Fields

Саунд-арт, кинетическое искусство, роботизированный перформанс и DIY-хакинг — художник, исследователь и звуковой артист Дмитрий Морозов aka ::vtol:: в своей практике сочетает множество дисциплин, всегда придерживаясь периферии. Его работы можно с одинаковым успехом увидеть, услышать и потрогать в галереях, на фестивалях и биеннале, где объекты под управлением автора или в автономном режиме создают текстуры на стыке дроуна, нойза и всего разнообразия экспериментальных форм электроники.

Помимо научно-технического и арт-контекста, краеугольным пунктом в работах ::vtol:: стоит музыкальный процесс, который он демонстрирует в реальном времени. В отдельных инсталляциях и на перформансах на глазах у зрителя из не-музыкальных объектов формируются композиции высокой интенсивности, где каждая звуковая вибрация наглядно рождается из очередного уникального девайса автора.

Специально для фестиваля Fields ::vtol:: создаст новый инструментарий из антимузыкальных элементов, купленных, как правило, на строительных или радиорынках. Прием, использованный на международных площадках, таких как фестивали CTM, Future Everything, Ars Electronica, и в музейных пространствах ZKM Zentrum, National Taiwan Museum of Fine Arts, Kapelica Gallery, HEK и многих других, на фестивале Fields заиграет еще плотнее, звонче и жестче.

Билеты на Fields

Shhau — мастер ритмической экспрессии из Еревана. Ловкий битмейкер и кропотливый продюсер, он плетет запутанные сети из ритмов, баса и глитча, изящно переключаясь от одного жанра к другому. Грувовый абстрактный хип-хоп и вяжущий даб, джангл и IDM, брейккор и дабстеп — во время живых выступлений Shhau слушатель не останавливается ни на мгновение, пытаясь ухватиться из ускользающие жанровые метки.

В своих записях продюсер демонстрирует аналогичный плюрализм. Например, на EP «Alchemy» звучит дабстеп, дотошный до деталей и будто бы переливающийся через край — кажется, что этой музыке тесно в своих лекалах и она рвется куда-то за пределы. На альбоме «Shhorts» автор превращается в DJ Krush: ритмы шагают вразвалочку, отдавая вас во власть ровного, хмурого флоу, что тянется до самого конца альбома. Поразительно то, что альбом состоит исключительно из скетчей и, вопреки минутному хронометражу треков, каждый из них ухитряется быть полноценной историей — а не просто битовым лупом.

Shhau приезжает на Fields полноценным лайвом, а это значит, что гостей фестиваля будет ждать настоящий танцевальный аттракцион — экстремальный и вместе с тем завораживающий.

Сегодня в полночь поменяем ценники. Торопитесь!

Внутри бетонных стен Berghain и колоколен православных церквей Филипп Горбачев (Philipp Gorbachev) парадоксальными методами перекрестно опыляет взаимоисключающие культуры и традиции. В 2011 году, ворвавшись в ростер лейбла Матиаса Агуайо Cómeme c релизами из абсурдисткого техно с авангардистским уклоном, Горбачев открыл двери в международные институции: саундтреки к показам Chanel и Balenciaga, выступления на Boiler Room, HÖR и десятках фестивалей первого уровня, внимание Resident Advisor, Mixmag, The Quietus и ценителей техно-девиаций по всему миру.

Освоив звонарское дело, в 2019 году Горбачев запустил проект Kolokol, где церковное искусство на равных встречается с рейв-культурой в поисках общих точек взаимодействий. И, возможно, это единственный раз, когда ключевые имена мировых танцполов, как Marcel Dettmann, Decka, Amanda Mussi и Barnt, встретились с православной тематикой на сборнике ремиксов к альбому.

Тонкий знаток аутентичной русской культуры, авангардного искусства и современной электронной сцены, Горбачев соединяет эпохи, музыкальные культуры и эстетические принципы в едином пространстве своего сложносочиненного живого выступления. На фестивале Fields Филипп Горбачев обратится к своим истокам с предпремьерой новой программы: максималистский рейв, сыгранный на минимальном инструментарии и в неистовом техно-панк звучании.

Билеты на фестиваль