Спасибо всем, кто добрался в эту субботу!

Позволю себе поделиться некоторыми кураторскими впечатлениями от первого лица — кто еще так похвалит мою селекцию, если не я сам!

Жаркие пляжи и холодные напитки, перманентная весна и невыносимая легкость бытия — рекреационные песни Бортника живьем раскрылись для меня еще сильней. Это был немножечко ва-банк: я никогда не слышал сольный проект Жени живьем, и его прекрасный дебютный альбом запросто мог бы превратиться в робкий бубнеж за лэптопом. Однако на деле оказалось, что это окрыленный жизненной романтикой поп, который идет витиеватыми путями, нежно, но крепко взяв вас за руку.

Lenhart Tapes предстал в своем наилучшем составе, привнеся на танцпол второе дыхание посреди ночи. Это были неистовые танцы по-балкански, приближенные к состоянию всеобщей экзальтации. Саксофонист очень точно подчеркнул рвано-лоскутный характер песен Влады: резкий звук духового инструмента идеально вписался между угловатыми электронными лупами и порывистом вокалом. Было приятно видеть, как многие русские после концерта признавались в любви вокалистке Зое Боровчанин; хотя лишь немногие из них знали, что Зоя не просто случайная вокалистка в составе Ленхарта, но вполне себе культовая фигура на независимой сцене Сербии. Чего только стоит ее синт-поп-дэут Lira Vega (послушайте хотя бы эту песню — я с трудом снял ее с репита, когда впервые услышал).

Will Laut оказались трики хитмейкерами. До концерта на менеджерских правах я слышал всего четыре их песни — однако остальные четыре оказались не менее прекрасными. В какие-то моменты это звучало как нуарная версия Ace Of Base, авангардные вариации на тему Art of Noise или, как верно подметил Андрей Симонович (r.roo), швейцарский дуэт Yello. Когда два 55-летних человека затевают новый проект, это редко сулит что-то хорошее. Но есть ощущение, что Илья и Ваня настолько искренне замэтчились, что их результат получился совсем вне времени.

Очень жаль, что до Transcendance Project дожили лишь немногие. Неутомимые Андрие и Илия устроили какой-то краутроковый дэнс-гипноз на дешевых ударных и клавиатурке AKAI — было четкое ощущение, что они, как уличные музыканты, максимально считали контекст и адаптировались под среду. Я ожидал сиюминутные инструментальные зарисовки, а получился цельный танцевальный сет, полный эйсида и психоделии. После концерта я подошел респектнуть парней, а они в ответ поблагодарили за текст Fields: сказали, что теперь наконец-то поняли, как называется их музыкальное направление («пластмассовый хардкор и дэнс-панк»). Приятно!

Андрей r.roo устроил акт болезненного драматизма, вызвав ощущения в диапазоне от скребущей душу меланхолии до абсолютного эмоционального дискомфорта. В общем-то, именно это я имел в виду ранее, когда писал о «психотриллерах». Jay Glass Dubs неожиданно превратился в Jay Glass Ambients, утопив нас в слоях обволакивающего звука. А вот Eostra и Holy Palms я застал, к сожалению, мельком. Но что касается последнего, то у меня все еще сильны впечатления от сеанса паназиатского пост-рока в KC Živa минувшей осенью: тогда мы с Лерой завороженно простояли тогда весь концерт от и до.

СТИХИЯ. 05.06 – 08.06.

Первые 8 имен нашего лайнапа — академический авангард с тюркскими корнями из Великобритании и ритуальные трайбл-ритмы по-туниски, японский эмбиент на вибрафоне и игривые нью-эйдж-фантазии из Латвии, андеграундные техно-вайбы Казахстана и визионерская электроника отечественной сцены.

Первая партия билетов уже в продаже. 800 штук по 400,000 сумов.
Действуйте.

Билеты на stihia.org

В последние два года мы делились с вами тем, как развиваем Fields на Балканах, тихонько пуская свои корни в Белграде. Однако вместе с тем мы скромно помалкивали о том, какими проектами занимаемся на восточном направлении. Пора раскрыть карты: с 2023 года мы подключились к работе над программой фестиваля Стихия — главного узбекского события в области электронной музыки и авангарда.

Впечатляющий вид на фото — это локация фестиваля Стихия рядом с городом Муйнак, также известная как «кладбище кораблей». Всего каких-то полвека назад в этих местах располагалось величественное Аральское море, которое считалось одним из крупнейших озер в мире. За годы сумасбродной аграрной политики Советская власть планомерно выкачивала воду из притоков озера, к началу 1990-х доведя ситуацию до критической. Сегодня мы лицезреем в этих местах последствия одной из крупнейших экологических катастроф, а «кладбище кораблей» остается одним из ее символов.

В 2017 году юрист по проектному финансированию Отабек Сулейманов в рамках своей командировки посетил эти места. «Абсолютная пустота, заброшенность, дистопичность — мне показалось, что звуки техно максимально впишутся в эту атмосферу», — вспоминает сегодня Отабек. Собрав группу единомышленников, спустя несколько месяцев он вернулся в Муйнак, чтобы осмыслить назревавшую идею: «Давайте мы станем шаманами: будем бить в техно-бубны и вызывать богов моря, чтобы они вернули сюда утраченную воду». Так появился фестиваль Стихия.

[Для большего погружения можете почитать материалы Resident Advisor и DJ Mag о фестивале]

Подключившись к работе над фестивалем в конце 2022 года, я испытал особую гордость за причастность к проекту. Думаю, что жители многих постсоветских стран, включая Россию, понимают, что значит создавать независимый музыкальный проект, будучи зажатым в тисках консервативного менталитета, бюрократии и слабо развитого культурного рынка. За эти полтора года я увидел, какую работу проводит Отабек и его команда, чтобы совершать чудо — устраивать один из самых масштабных музыкальных праздников во всей Центральной Азии.

Здесь можно потерять голову под бескомпромиссное техно и хардкор, погрязнуть в зыбучем пустынном дабе и расплавиться от знойного полуденного эмбиента. Например, в прошлом году на Стихии были асимметричные танцы под Sote, оголтелый лайв Мерлина Эттора на ударной установке и модулярах, кларнетно-синтезаторные медитации Вацлава Зимпеля, техно-транс Voiski, нью-эйдж-мистерия X.Y.R. и многое другое. В этом году интересного ожидается ничуть не меньше. В первой волне мы уже проанонсировали тунисскую экспериментаторку Дину Абдельвахед, которая выпустила один из главных альбомов 2023 года «Jbal Rrsas», казахско-британскую виолончелистку Галию Бисенгалиеву, которая соседствует на одном лейбле с Bjork (и которая посвящала композицию Муйнаку), латвийскую нью-эйдж-диву Sign Libra, японского вибрафониста Масайоши Фуджита и других.

Вместе с тем Стихия — это отличный шанс познакомиться ближе с музыкальной культурой самого Узбекистана, равно как и Центральной Азии в целом. В прошлом году на фестивале звучали брейкбит-мэшапы свадебных песен от дуэта Loud 373, мистическое электро звезды ташкентского Boiler Room Josef Tumari, узорчатый эмбиент-минимализм от квартета Meros (у истоков которого стоят музыканты культового ансамбля Omnibus) и коллаборация танбуриста Тоира Аскара (идеолог ансамбля SAFO) с синтезаторным шаманом Аленом Исмаиловым. Собственно, в этом году на фестиваль приедет один знаковой артист казахской электронной сцены — Nazira, а также прозвучит совместный сет знакового ташкентского объединения DSL System, экспериментирующего на стыке дип-хауса, джангла и техно. В этом году мы также планируем сделать особую ставку на музыку соседей (и и почти соседей), поэтому совсем скоро мы расскажем вам об артистах из Таджикистана, Кыргызстана, Казахстана, Грузии, Армении и Ирана.

Ну и напоследок немного личного. Благодаря работе со Стихией и продюсерской командой MOC я открыл для себя Узбекистан — одну из самых гостеприимных стран на планете, куда хочется возвращаться раз за разом. Если вы еще не бывали там, то я рьяно зазываю вас съездить — особенно в привязке к Стихии, которая пройдет в этом году 5-8 июня. Дорога из России (а также с Кавказа и уж тем более Центральной Азии) обойдется вам недорого, а впечатлений от визита вы получите несоразмерно много.

В 2025 году фестиваль Fields продолжает исследовать мир, который стремительно меняется и становится всё сложнее для понимания. Всё смешалось: эмбиент окутал танцполы, AI проник в академическую музыку, а техно превратилось в шоу-бизнес. Граница между высоким искусством и нижним интернетом едва различима: её можно определить лишь наощупь.

В этом выпуске Fields мы будем искать гармонию в хаосе, человечность — в бигдате, и смирение — в авангарде. Мультикультурность сильнее изоляционизма: музыка остаётся универсальным языком, способным соединять людей, вопреки расстояниям и колючим визовым проволокам. Информационный шум, может быть, и стал слишком громким, но зато мы уже знаем, как его обуздать — секвенсоры и семплеры нам в помощь.

Fields — это место сборки. Скоро мы с вами встретимся, чтобы вместе созерцать, танцевать и двигаться дальше.

Белград, Karmakoma. 18-19 апреля 2025 года. Подробности — скоро!

Билеты: eur | din

Сила — в объединении.

В апреле исполняется три года, как мы переехали в Сербию. За это время мы успели перечеркнуть прошлое и поставить крест на будущем, несколько раз впасть в депрессию и забыть о том, ради чего мы когда-то делали Fields.

Нашего фестиваля не могло бы быть без поддержки — в первую очередь человеческой. Когда-то мы начинали делать Fields для своих друзей, и это наполняло нас силой. И вот, на третий год эмиграции мы снова ощутили это: вокруг нас появились новые друзья, ставшие твердой опорой на новом месте, и старые друзья — часть из них нашла свой дом в Белграде, а часть превратилась в его заядлых гостей.

Все вместе это стало важным ресурсом. Прежде чем мы перейдем к объявлению лайн-апа, хотелось бы поблагодарить тех, кто оказывает этому фестивалю непосредственную поддержку:

— Бояну Станоевичу и его компании BJ Sound, которая верит в наш творческий потенциал и оказывает нам техническую поддержку на дружеских условиях.
— Бару Paradajz, который стал нашим вторым домом. И который — любезно предложил помочь с декорационным оформлением фестиваля.
— Медиахудожникам Aizek и Ангелине Торос, которые наполнят фестиваль светом и цветом. Спойлер: медиаискусства в этот раз будет больше — как на сцене, так и вне.
— Посольству Эстетических Удовольствий за их кураторский вклад, о котором мы совсем скоро расскажем.
— Олегу Митрофанову за меценатство и любовь к хорошей музыке.
— Всем белградским друзьям, которые поддерживают нас теплыми словами и репостами.
— Артистам и гостям фестиваля, которые приезжают из далеких краев, чтобы вновь пережить с нами совместный опыт.

Это взаимная любовь!

💜

С понедельника мы начинаем объявлять артистов и вслед за этим — повышаем цены на билеты. Если еще не взяли early bird, то сейчас самое время!

Начинаем объявлять лайн-ап с важного имени. Фигура Сэма Шэклтона — это во многом метафора Fields, а в каком-то роде и символ целого поколения. В конце 2000-х мы ходили на дабстеп-вечеринки и искали новые глубины в пластинках Planet Mu и Hyperdub. Однако нам быстро стало тесно, и мы отправились искать вдохновение в эмбиенте и авангарде, психоделии и фольклоре. И, кажется, Шэклтон шел теми же тропами, что и мы.

В середине 2000-х музыкант был среди первопроходцев дабстепа, хотя уже тогда его музыка звучала иначе — глубже, сложней, более гипнотично. Этнограф и саунд-экспериментатор, он увлеченно изучал звуковые практики разных культур и народов, впоследствии находя им применение в собственном творчестве. Полиритмия, гамелановые переливы и психоделия индийских раг — клубные треки Шэклтона постепенно стали обретать форму мантр и медитаций.

Коллаборации стали неотъемлемой частью пути артиста. В совместных работах с польским кларнетистом Вацлавом Зимпелем музыка Шэклтона находит импровизационную энергию и минималистский запал, с британским трио Holy Tongue — докапывается до органической сути даба, а оказавшись на лейбле Рикардо Виллалолобоса Perlon — преобразуется в ритуальное техно и бейс.

Транскультурные поиски, даб-метаморфозы, апокалиптическая риторика — кажется, в 2025 Шэклтон стал еще более актуальным.