🇫🇷🇺🇸🇷🇺 WILL LAUT
Нуарный авант-поп в исполнении электронного авангардиста COH и загадочного вокалиста
Между участниками дуэта WILL LAUT проще найти различия, чем сходства. Один из них записывал совместные пластинки с Джоном Бэлансом из Coil и Кози Фанни Тутти из Throbbing Gristle, а другой — играл со звездой украинской поп-музыки Иваном Дорном и пел в советском хоре мальчиков. Композиция первого ненароком стала саундтреком к фильму Гаспара Ноэ «Экстаз», а песни второго регулярно возглавляли чарты MTV. Пока один ездил на Sonar и числился в каталогах лейбла Raster-Noton, другой — выступал на Евровидении и проводил собственные фестивали инди-музыки.
Однако, несмотря на все различия, оба участника сходятся во мнении, что музыка их нового проекта — это «электрический шансон». За китчевой формулировкой скрывается доля правды: в смеси бархатистого эмбиент-попа, нуарного минимализма и синтезаторного танго ощущается не то эстрадный флер, не то кабарешный гротеск. Неслучайно в репертуаре дуэта присутствует песня Петра Лещенко — румынского эстрадного певца, расцвет которого пришелся на 1920-1930-е годы.
В музыкальном содержании WILL LAUT нетрудно расслышать аллюзии на сольное творчество COH, который выступает в роли саунд-идеолога дуэта. В хрупких ритмах и деликатных мелодиях считываются знакомые конструкции с альбомов «TO BEAT» и «RETRO 2038», которые в новом проекте неожиданно обретают ограненные формы поп-хитов.
➤ Билеты
Нуарный авант-поп в исполнении электронного авангардиста COH и загадочного вокалиста
Между участниками дуэта WILL LAUT проще найти различия, чем сходства. Один из них записывал совместные пластинки с Джоном Бэлансом из Coil и Кози Фанни Тутти из Throbbing Gristle, а другой — играл со звездой украинской поп-музыки Иваном Дорном и пел в советском хоре мальчиков. Композиция первого ненароком стала саундтреком к фильму Гаспара Ноэ «Экстаз», а песни второго регулярно возглавляли чарты MTV. Пока один ездил на Sonar и числился в каталогах лейбла Raster-Noton, другой — выступал на Евровидении и проводил собственные фестивали инди-музыки.
Однако, несмотря на все различия, оба участника сходятся во мнении, что музыка их нового проекта — это «электрический шансон». За китчевой формулировкой скрывается доля правды: в смеси бархатистого эмбиент-попа, нуарного минимализма и синтезаторного танго ощущается не то эстрадный флер, не то кабарешный гротеск. Неслучайно в репертуаре дуэта присутствует песня Петра Лещенко — румынского эстрадного певца, расцвет которого пришелся на 1920-1930-е годы.
В музыкальном содержании WILL LAUT нетрудно расслышать аллюзии на сольное творчество COH, который выступает в роли саунд-идеолога дуэта. В хрупких ритмах и деликатных мелодиях считываются знакомые конструкции с альбомов «TO BEAT» и «RETRO 2038», которые в новом проекте неожиданно обретают ограненные формы поп-хитов.
➤ Билеты
🦄10🕊3💅1
🇷🇺 Holy Palms
Электронно-гитарные медитации с колоритом Ближнего Востока и Южной Азии — в исполнении барабанщика групп uSSSy и Jesss
Павел Еремеев — участник павер-рок-формаций uSSSy и Jesss, черпающих свое вдохновение в пестрых музыкальных палитрах Ирана, Афганистана, Индии и других стран Востока. В своем сольном проекте Holy Palms Павел продолжает раскрывать тему музыкального глобализма, комбинируя мелодичные гитарные орнаменты с глитчевой рябью и ритуальными бас-ритмами.
Британский журналист Саймон Рейнольдс в рецензии для журнала The Wire описал музыку Holy Palms как «неистовое, сверкающее сплетение западноафриканских и южноазиатских ритмов». Релизы Павла — отличная замена «Библиотеке приключений» для подросшего читателя: следить за его воображением приходится затаив дыхание, перепрыгивая через звуковые континенты и разбиваясь об гитарные риффы.
Захватывающие сюжеты являются результатом кропотливой работы музыканта. В студийном режиме Павел активно задействует целую массу инструментов: от привычной баритон-гитары до курдского танбура и бендира, от духовых инструментов до полевых записей из Южного Лаоса и Камбоджи.
Электронно-гитарные медитации с колоритом Ближнего Востока и Южной Азии — в исполнении барабанщика групп uSSSy и Jesss
Павел Еремеев — участник павер-рок-формаций uSSSy и Jesss, черпающих свое вдохновение в пестрых музыкальных палитрах Ирана, Афганистана, Индии и других стран Востока. В своем сольном проекте Holy Palms Павел продолжает раскрывать тему музыкального глобализма, комбинируя мелодичные гитарные орнаменты с глитчевой рябью и ритуальными бас-ритмами.
Британский журналист Саймон Рейнольдс в рецензии для журнала The Wire описал музыку Holy Palms как «неистовое, сверкающее сплетение западноафриканских и южноазиатских ритмов». Релизы Павла — отличная замена «Библиотеке приключений» для подросшего читателя: следить за его воображением приходится затаив дыхание, перепрыгивая через звуковые континенты и разбиваясь об гитарные риффы.
Захватывающие сюжеты являются результатом кропотливой работы музыканта. В студийном режиме Павел активно задействует целую массу инструментов: от привычной баритон-гитары до курдского танбура и бендира, от духовых инструментов до полевых записей из Южного Лаоса и Камбоджи.
🕊12🙉2
🇺🇦 r.roo
Музыкальные психотриллеры для танцполов нашего времени
Жанровая полифония украинского продюсера r.roo напоминает собой паутину из инфернальных IDM-вальсов, цифрового дарк-джаза, декадентского минимал-техно и мистических эмбиент-эпосов. Сплетенная из вязкой звуковой материи, она будто бы ненамеренно затягивает в себя случайные стилистические элементы, приемы и формы. Неоклассические переливы могут невзначай обернуться пилообразным дабстепом, а невротические хоррор-трели — обрасти упругими техно-ритмами.
Условно танцевальные работы r.roo напоминают скорее психотриллеры, чем бэнгеры для танцполов. В них есть пронизывающая боль, пробирающее до дрожи и пота волнение, линчевская фантасмагория и ноэвская трансцендентность. Если это и клубная музыка, то удивительно точно отражающая дух нашего времени.
За этим проектом стоит Андрей Симонович — музыкант и продюсер из Киева, вынужденно покинувший свой родной город из-за войны. В августе 2022 года Андрей выпустил альбом под названием «Enough». Эта пластинка очень сильно отличается от предыдущих — она на удивление спокойная и отстраненная, будто бы застывшая в одном моменте. Этот альбом Андрей начал записывать еще в 2021 году как саундтрек для харьковского арт-пространства «Кров». Предполагалось, что гости будут приходить туда, чтобы выпить чая и абстрагироваться от унылой повседневности под звуки эмбиента. Этому не суждено было состояться — галерея была уничтожена уже в первые дни войны.
Музыкальные психотриллеры для танцполов нашего времени
Жанровая полифония украинского продюсера r.roo напоминает собой паутину из инфернальных IDM-вальсов, цифрового дарк-джаза, декадентского минимал-техно и мистических эмбиент-эпосов. Сплетенная из вязкой звуковой материи, она будто бы ненамеренно затягивает в себя случайные стилистические элементы, приемы и формы. Неоклассические переливы могут невзначай обернуться пилообразным дабстепом, а невротические хоррор-трели — обрасти упругими техно-ритмами.
Условно танцевальные работы r.roo напоминают скорее психотриллеры, чем бэнгеры для танцполов. В них есть пронизывающая боль, пробирающее до дрожи и пота волнение, линчевская фантасмагория и ноэвская трансцендентность. Если это и клубная музыка, то удивительно точно отражающая дух нашего времени.
За этим проектом стоит Андрей Симонович — музыкант и продюсер из Киева, вынужденно покинувший свой родной город из-за войны. В августе 2022 года Андрей выпустил альбом под названием «Enough». Эта пластинка очень сильно отличается от предыдущих — она на удивление спокойная и отстраненная, будто бы застывшая в одном моменте. Этот альбом Андрей начал записывать еще в 2021 году как саундтрек для харьковского арт-пространства «Кров». Предполагалось, что гости будут приходить туда, чтобы выпить чая и абстрагироваться от унылой повседневности под звуки эмбиента. Этому не суждено было состояться — галерея была уничтожена уже в первые дни войны.
🕊16
🇷🇸 Transcendance Project
Пластмассовый хардкор и дэнс-панк в исполнении уличных музыкантов с улицы Князя Михаила
Странствующие европейские трубадуры, блюзовые певцы Черного Гарлема, украинские кобзари и балканские брасс-бэнды — на протяжении истории уличная музыка приобретала самые разные формы, продиктованные временем, местом и контекстом. В современных мегаполисах уличных артистов отличает свобода самовыражения и раскрепощенность — белградский дуэт рейв-импровизаторов Transcendance Project прекрасно демонстрирует это.
В состав проекта входит барабанщик Илия Бабич, участвовавший в хорватском телевизионном конкурсе «Supertalent», и клавишник Андрие Хаджич, возглавляющий фьюжн-бэнд Funkier. Чаще всего этих двоих можно встретить на Князя Михаила — одной из главных туристических улиц сербской столицы. Используя минималистичный сетап из несколько тарелок, пластиковой бочки и дешевого синтезатора, Бабич и Хаджич устраивают зубодробительное месиво на грани хардкора, эйсид-рока и разогнанного до предела дэнс-панка. Под эту музыку неизбежно хочется уходить в разнос — сдерживает лишь опасение не спугнуть случайных прохожих.
Впрочем, последнее мы планируем исправить на Fields Silosi: здесь вы сможете распробовать Transcendance Project в полной мере, не отказывая себе ни в чем.
Пластмассовый хардкор и дэнс-панк в исполнении уличных музыкантов с улицы Князя Михаила
Странствующие европейские трубадуры, блюзовые певцы Черного Гарлема, украинские кобзари и балканские брасс-бэнды — на протяжении истории уличная музыка приобретала самые разные формы, продиктованные временем, местом и контекстом. В современных мегаполисах уличных артистов отличает свобода самовыражения и раскрепощенность — белградский дуэт рейв-импровизаторов Transcendance Project прекрасно демонстрирует это.
В состав проекта входит барабанщик Илия Бабич, участвовавший в хорватском телевизионном конкурсе «Supertalent», и клавишник Андрие Хаджич, возглавляющий фьюжн-бэнд Funkier. Чаще всего этих двоих можно встретить на Князя Михаила — одной из главных туристических улиц сербской столицы. Используя минималистичный сетап из несколько тарелок, пластиковой бочки и дешевого синтезатора, Бабич и Хаджич устраивают зубодробительное месиво на грани хардкора, эйсид-рока и разогнанного до предела дэнс-панка. Под эту музыку неизбежно хочется уходить в разнос — сдерживает лишь опасение не спугнуть случайных прохожих.
Впрочем, последнее мы планируем исправить на Fields Silosi: здесь вы сможете распробовать Transcendance Project в полной мере, не отказывая себе ни в чем.
🦄4
🇷🇺 Bortnique
Аномальная поп-музыка от ростовского бедрум-продюсера и участника группы Лужа
Евгений Бортник — магистр аутсайдерской поп-музыки, известный по ростовской гипнагоджик-группе Лужа. Называющий среди источников вдохновения Петра Мамонова и Квентина Дюпье (Mr. Oizo), автор выдерживает изящное равновесие между поэзией и китчем, песенной стройностью и авангардной асимметрией.
Сладкоголосая ода Анапе, пронзающий душу клауд-фолк, пустынный глитч-хоп и легкомысленный гэрридж — музыкальную траекторию Бортника не так просто предугадать. Неожиданные метаморфозы нередко происходят и внутри композиций Жени. Заливающийся автотюном шлягер эпично разваливается на полпути, а растерянный слушатель еще пару минут любуется чарующим видом руин. Высушенное до скелета техно не предвещает сюрпризов — как вдруг россыпь символистских образов наполняет трек певучей пластикой.
Нелинейные структуры песен, ритмические загогулины и задумчивые паузы — это не столько попытка блеснуть музыкальным умом, сколько искренняя порывистость молодого автора. Про музыку Евгения трудно сказать, сделана ли она от ума или от сердца — но кажется, эти понятия тут и вовсе неделимы.
➤ Билеты
Аномальная поп-музыка от ростовского бедрум-продюсера и участника группы Лужа
Евгений Бортник — магистр аутсайдерской поп-музыки, известный по ростовской гипнагоджик-группе Лужа. Называющий среди источников вдохновения Петра Мамонова и Квентина Дюпье (Mr. Oizo), автор выдерживает изящное равновесие между поэзией и китчем, песенной стройностью и авангардной асимметрией.
Сладкоголосая ода Анапе, пронзающий душу клауд-фолк, пустынный глитч-хоп и легкомысленный гэрридж — музыкальную траекторию Бортника не так просто предугадать. Неожиданные метаморфозы нередко происходят и внутри композиций Жени. Заливающийся автотюном шлягер эпично разваливается на полпути, а растерянный слушатель еще пару минут любуется чарующим видом руин. Высушенное до скелета техно не предвещает сюрпризов — как вдруг россыпь символистских образов наполняет трек певучей пластикой.
Нелинейные структуры песен, ритмические загогулины и задумчивые паузы — это не столько попытка блеснуть музыкальным умом, сколько искренняя порывистость молодого автора. Про музыку Евгения трудно сказать, сделана ли она от ума или от сердца — но кажется, эти понятия тут и вовсе неделимы.
➤ Билеты
🦄14
Последние билеты в предпродаже.
Фестиваль всего через три дня! Времени, чтобы купить билеты по текущей цене совсем мало. Мы не гарантируем, что билеты будут на входе, поскольку вместимость площадки ограничена.
Актуальная цена: 2500 din
Цена в день фестиваля: 3000 din
Купить билеты можно в динарах или евро на нашем сайте, а еще в десятках точек продаж Tickets.rs по всему Белграду.
Фестиваль всего через три дня! Времени, чтобы купить билеты по текущей цене совсем мало. Мы не гарантируем, что билеты будут на входе, поскольку вместимость площадки ограничена.
Актуальная цена: 2500 din
Цена в день фестиваля: 3000 din
Купить билеты можно в динарах или евро на нашем сайте, а еще в десятках точек продаж Tickets.rs по всему Белграду.
🦄3
Forwarded from Жарко Тусић
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Бутиковый выпуск фестиваля Fields состоится в пространстве Silosi уже в эту субботу!
Фестиваль подготовил пёструю программу, которая простирается от изобретательной электроники до экстравагантного авант-попа.
В рамках события состоится европейский дебют Will Laut — нуарного электронного дуэта Ильи Лагутенко и авангардного композитора COH. Музыканты описывают свое творчество как «электрический шансон», подразумевая под этим смесь эмбиент-попа, нуарного минимализма и эстрадного гротеска.
Среди прочих хайлайтов — выступление сербского музыканта Lenhart Tapes, который препарирует балканский фолк и югославское поп-наследие через шумную электронику и вязкий даб. На фестивале артист предстанет в формате трио, при участии вокалистки и скрипача. Ещё один любопытный живой проект — дуэт уличных музыкантов Transcendance Project, который вы могли видеть на Князя Михаила. Используя дёшевый синтезатор и подручные ударные инструменты, эти двое устраивают оголтелые рейв-лайвы прямо на главной туристической улице Белграда.
Из международных гостей — греческий мастер изящных музыкальных форм Jay Glass Dubs, соединяющий экспериментальные формы даба с раскумаренным трип-хопом, украинский артист r.roo, сочетающий декадентскую электронику, пронзительную неоклассику и дарк-джазовый флёр.
Сообщество российских релокантов представят два музыканта. Первый — аномальный поп-артист Bortnique, черпающий вдохновение в работах Дженезиса Пи-Орриджа, русском рейв-попе 1990-х, а также фильмах и музыке Квентина Дюпье. Второй — гитарист и электронный музыкант Holy Palms, устраивающий путешествие по музыкальным ландшафтам Афганистана, Камбоджи, Индии и Ирана.
Количество билетов ограниченное. Купить можно здесь.
Фестиваль подготовил пёструю программу, которая простирается от изобретательной электроники до экстравагантного авант-попа.
В рамках события состоится европейский дебют Will Laut — нуарного электронного дуэта Ильи Лагутенко и авангардного композитора COH. Музыканты описывают свое творчество как «электрический шансон», подразумевая под этим смесь эмбиент-попа, нуарного минимализма и эстрадного гротеска.
Среди прочих хайлайтов — выступление сербского музыканта Lenhart Tapes, который препарирует балканский фолк и югославское поп-наследие через шумную электронику и вязкий даб. На фестивале артист предстанет в формате трио, при участии вокалистки и скрипача. Ещё один любопытный живой проект — дуэт уличных музыкантов Transcendance Project, который вы могли видеть на Князя Михаила. Используя дёшевый синтезатор и подручные ударные инструменты, эти двое устраивают оголтелые рейв-лайвы прямо на главной туристической улице Белграда.
Из международных гостей — греческий мастер изящных музыкальных форм Jay Glass Dubs, соединяющий экспериментальные формы даба с раскумаренным трип-хопом, украинский артист r.roo, сочетающий декадентскую электронику, пронзительную неоклассику и дарк-джазовый флёр.
Сообщество российских релокантов представят два музыканта. Первый — аномальный поп-артист Bortnique, черпающий вдохновение в работах Дженезиса Пи-Орриджа, русском рейв-попе 1990-х, а также фильмах и музыке Квентина Дюпье. Второй — гитарист и электронный музыкант Holy Palms, устраивающий путешествие по музыкальным ландшафтам Афганистана, Камбоджи, Индии и Ирана.
Количество билетов ограниченное. Купить можно здесь.
🦄10🕊3
📍Мы сделали карту прохода к Silosi, чтобы вы не заблудились!
Мы советуем подходить со стороны белградского порта, вне зависимости от того, идете ли вы пешком или приехали на такси. Тут вам будет легче найти место для вашего автомобиля. Конечно, как и раньше, доступен путь со стороны Дунавского кея, но тут места для автомобилей ограничены из-за строительных работ.
Мы советуем подходить со стороны белградского порта, вне зависимости от того, идете ли вы пешком или приехали на такси. Тут вам будет легче найти место для вашего автомобиля. Конечно, как и раньше, доступен путь со стороны Дунавского кея, но тут места для автомобилей ограничены из-за строительных работ.
🕊2🦄1
Спасибо всем, кто добрался в эту субботу!
Позволю себе поделиться некоторыми кураторскими впечатлениями от первого лица — кто еще так похвалит мою селекцию, если не я сам!
Жаркие пляжи и холодные напитки, перманентная весна и невыносимая легкость бытия — рекреационные песни Бортника живьем раскрылись для меня еще сильней. Это был немножечко ва-банк: я никогда не слышал сольный проект Жени живьем, и его прекрасный дебютный альбом запросто мог бы превратиться в робкий бубнеж за лэптопом. Однако на деле оказалось, что это окрыленный жизненной романтикой поп, который идет витиеватыми путями, нежно, но крепко взяв вас за руку.
Lenhart Tapes предстал в своем наилучшем составе, привнеся на танцпол второе дыхание посреди ночи. Это были неистовые танцы по-балкански, приближенные к состоянию всеобщей экзальтации. Саксофонист очень точно подчеркнул рвано-лоскутный характер песен Влады: резкий звук духового инструмента идеально вписался между угловатыми электронными лупами и порывистом вокалом. Было приятно видеть, как многие русские после концерта признавались в любви вокалистке Зое Боровчанин; хотя лишь немногие из них знали, что Зоя не просто случайная вокалистка в составе Ленхарта, но вполне себе культовая фигура на независимой сцене Сербии. Чего только стоит ее синт-поп-дэут Lira Vega (послушайте хотя бы эту песню — я с трудом снял ее с репита, когда впервые услышал).
Will Laut оказались трики хитмейкерами. До концерта на менеджерских правах я слышал всего четыре их песни — однако остальные четыре оказались не менее прекрасными. В какие-то моменты это звучало как нуарная версия Ace Of Base, авангардные вариации на тему Art of Noise или, как верно подметил Андрей Симонович (r.roo), швейцарский дуэт Yello. Когда два 55-летних человека затевают новый проект, это редко сулит что-то хорошее. Но есть ощущение, что Илья и Ваня настолько искренне замэтчились, что их результат получился совсем вне времени.
Очень жаль, что до Transcendance Project дожили лишь немногие. Неутомимые Андрие и Илия устроили какой-то краутроковый дэнс-гипноз на дешевых ударных и клавиатурке AKAI — было четкое ощущение, что они, как уличные музыканты, максимально считали контекст и адаптировались под среду. Я ожидал сиюминутные инструментальные зарисовки, а получился цельный танцевальный сет, полный эйсида и психоделии. После концерта я подошел респектнуть парней, а они в ответ поблагодарили за текст Fields: сказали, что теперь наконец-то поняли, как называется их музыкальное направление («пластмассовый хардкор и дэнс-панк»). Приятно!
Андрей r.roo устроил акт болезненного драматизма, вызвав ощущения в диапазоне от скребущей душу меланхолии до абсолютного эмоционального дискомфорта. В общем-то, именно это я имел в виду ранее, когда писал о «психотриллерах». Jay Glass Dubs неожиданно превратился в Jay Glass Ambients, утопив нас в слоях обволакивающего звука. А вот Eostra и Holy Palms я застал, к сожалению, мельком. Но что касается последнего, то у меня все еще сильны впечатления от сеанса паназиатского пост-рока в KC Živa минувшей осенью: тогда мы с Лерой завороженно простояли тогда весь концерт от и до.
Позволю себе поделиться некоторыми кураторскими впечатлениями от первого лица — кто еще так похвалит мою селекцию, если не я сам!
Жаркие пляжи и холодные напитки, перманентная весна и невыносимая легкость бытия — рекреационные песни Бортника живьем раскрылись для меня еще сильней. Это был немножечко ва-банк: я никогда не слышал сольный проект Жени живьем, и его прекрасный дебютный альбом запросто мог бы превратиться в робкий бубнеж за лэптопом. Однако на деле оказалось, что это окрыленный жизненной романтикой поп, который идет витиеватыми путями, нежно, но крепко взяв вас за руку.
Lenhart Tapes предстал в своем наилучшем составе, привнеся на танцпол второе дыхание посреди ночи. Это были неистовые танцы по-балкански, приближенные к состоянию всеобщей экзальтации. Саксофонист очень точно подчеркнул рвано-лоскутный характер песен Влады: резкий звук духового инструмента идеально вписался между угловатыми электронными лупами и порывистом вокалом. Было приятно видеть, как многие русские после концерта признавались в любви вокалистке Зое Боровчанин; хотя лишь немногие из них знали, что Зоя не просто случайная вокалистка в составе Ленхарта, но вполне себе культовая фигура на независимой сцене Сербии. Чего только стоит ее синт-поп-дэут Lira Vega (послушайте хотя бы эту песню — я с трудом снял ее с репита, когда впервые услышал).
Will Laut оказались трики хитмейкерами. До концерта на менеджерских правах я слышал всего четыре их песни — однако остальные четыре оказались не менее прекрасными. В какие-то моменты это звучало как нуарная версия Ace Of Base, авангардные вариации на тему Art of Noise или, как верно подметил Андрей Симонович (r.roo), швейцарский дуэт Yello. Когда два 55-летних человека затевают новый проект, это редко сулит что-то хорошее. Но есть ощущение, что Илья и Ваня настолько искренне замэтчились, что их результат получился совсем вне времени.
Очень жаль, что до Transcendance Project дожили лишь немногие. Неутомимые Андрие и Илия устроили какой-то краутроковый дэнс-гипноз на дешевых ударных и клавиатурке AKAI — было четкое ощущение, что они, как уличные музыканты, максимально считали контекст и адаптировались под среду. Я ожидал сиюминутные инструментальные зарисовки, а получился цельный танцевальный сет, полный эйсида и психоделии. После концерта я подошел респектнуть парней, а они в ответ поблагодарили за текст Fields: сказали, что теперь наконец-то поняли, как называется их музыкальное направление («пластмассовый хардкор и дэнс-панк»). Приятно!
Андрей r.roo устроил акт болезненного драматизма, вызвав ощущения в диапазоне от скребущей душу меланхолии до абсолютного эмоционального дискомфорта. В общем-то, именно это я имел в виду ранее, когда писал о «психотриллерах». Jay Glass Dubs неожиданно превратился в Jay Glass Ambients, утопив нас в слоях обволакивающего звука. А вот Eostra и Holy Palms я застал, к сожалению, мельком. Но что касается последнего, то у меня все еще сильны впечатления от сеанса паназиатского пост-рока в KC Živa минувшей осенью: тогда мы с Лерой завороженно простояли тогда весь концерт от и до.
🕊10🦄2
Ну и несколько фотографий от Кости Кондрухова, чтобы передать визуальную красоту моментов. Полный фотоотчет скоро выложим в инстаграме и фейсбуке!
🦄9🕊8