В эти выходные добрая половина нашей команды уезжает в Питер, ибо петербургский дебют Рихтерфеста просто нельзя пропускать.

Рихтерфест — это дистиллированный праздник музыкального авангарда и в каком-то смысле (да простит нас Женька Галочкин!) хардкорная версия Филдса. Это едва ли не единственный фестиваль в России, который вообще не гонится за именами и категорически не приемлет самоповторов. Лучшего способа удивить себя вы и не придумаете!

Если надумаете пойти, то обязательно воспользуйтесь нашим скромным подгончиком — скидкой по промокоду FIELDS$$. Лучше поспешите — промокод действует всего 10 раз, а ценник на билеты вот-вот обещает вырасти.

⚡️❤️🔮
Рихтерфест goes to Питер!
18 декабря сразу на двух этажах мега уютного питерского пространства Изич состоится VII-ой фестиваль новой импровизационной и экспериментальной музыки Рихтерфест, переименованный по такому поводу просто в РИХТЫЧ.

В этот вечер всё будет ходить ходуном: академические композиторы заиграют драм-н-бейс, фри-джазовые анархисты — амен-брейк, техно-диджеи — конкретную музыку, герои индастриала — ближневосточный мукам, а московское трио Электрическая Собака наконец-таки перестанет импровизировать и впервые исполнит свой великий альбом «Yabadabadubuda».

Программа фестиваля, по традиции, полнится эксклюзивными и редкими выступлениями. Например, в рамках Рихтыча впервые за несколько лет состоится концерт легендарного дуэта Вячеслава Гайворонского и Николая Судника Delikatessen. Кроме того, на сцену Изича впервые поднимется не менее легендарная, да ещё и анонимная питерская группа The Shapka. Северная столица также будет представлена шумным выступлением трио Владимира Лучанского, Макса Позина и Алексея Иванова — NoiseBoys — буквально месяц назад выпустившего дебютный альбом на лейбле картаскважин. Не обойдётся и без Алексея Кыштымова, конечно же! Московский десант представлен главными героями экспериментальной музыки: Сольвычегодск, Рудольф, Solo Operator, Оксаной Григорьевой, Сергеем Храмцевичем и многими другими.

Лайнапыч:

🟣 Delikatessen (Вячеслав Гайворонский и Николай Судник)
🟣 Электрическая Собака играет альбом «Yabadabadubuda»
🟣 Сольвычегодск
🟣 The Shapka
🟣 Алексей Кыштымов
🟣 Владимир Горлинский aka DJ’a’NKY
🟣 Эмиль Мирзоев + Феликс Микенский
🟣 Рудольф
🟣 Sthow’s Seths (Куковеров-Власик-Чтак)
🟣 8 Hz
🟣 Сергей Храмцевич techno-solo set
🟣 Оксана Григорьева drum-solo set
🟣 ЛА (Евгений Вороновский + Дмитрий Эль-Демердаши)
🟣 NoiseBoys (Лучанский-Позин-Иванов)
🟣 wjerstean
🟣 Solo Operator
.........и это ещё не всё!

Первые 50 билетов по 500 рублей: https://rihtych.ticketscloud.org

Ивенты в FB \ VK

Не станем прикидываться всезнайками и признаемся сразу: мы понятия не имеем, какая музыка была лучшей в 2021 году. Взявшись за подведение итогов года, мы сразу же условились отказаться от превосходных степеней и претенциозных хит-парадов.

Вместо этого мы решили поделиться с вами гигантским плейлистом из любопытной музыки, которая вышла за последние 12 месяцев и успела вызвать отклик в наших сердцах и умах. В ходе кропотливой ревизии мы собрали почти что бесшовный аудио-пазл из 100 треков, объединенных в общее повествование.

В рамках 8-часового путешествия вам предстоит пересечь множеством жанровых и географических границ. Карибский диджитал-поп, вьетнамская электроника, британский даб, австралийский эмбиент, финский психофолк, индонезийский авангард — вот лишь некоторые из пунктов маршрута, который вам предстоит посетить при прослушивании плейлиста. И, конечно же, не обошлось без ключевых новинок российской сцены, которую мы любим особенно горячо.

Увлекательного вам путешествия!

Успели соскучиться по нашей серии подкастов?

Первый микс после долгой паузы для Fields подготовила Люся Казарян-Топчян, известная под псевдонимом Margenrot. Если бы мы составляли список главных русских релизов минувшего года, то ее альбом «Obkhod» неизбежно оказался бы в пятерке. Люсе удалось создать волнительный музыкальный нарратив, замешав в его основе спиритуальную электронику с армянским колоритом, автоматными очередями вместо ритмов и оркестровым глитчем.

Не менее увлекательным рассказчиком Margenrot выступила и своем миксе «Серсо». «Гимн американских горняков, классика японского киберпанка, затишье shō, даб и прочие сюр-элементы», — перечисляет точки своего звукового маршрута Люся. Если на старте пути мы оказываемся в Америке середины 1940-х, переживающей ривайвл фолка, то ближе к его концу мы уже находим себя в густом лесу, тусклые контуры которого напоминают музыку самой артистки.

Треклист и авторское описание — на саундклауде. И не забудьте поставить лайк, чтобы этот микс услышало больше людей!

St. Fields отменяется.

Мы долго пытались сохранить петербургский выпуск фестиваля в первозданном виде, но этот пазл, увы, пока никак не складывается. Несколько переносов с потерей дат и части артистов, а также продолжающаяся непредсказуемость ковидных ограничений в городе — все это вынудило нас отменить мероприятие.

Если вы решите вернуть билет, то сможете сделать это по ссылке: https://customer.ticketscloud.com/auth.

Наши подкасты не просто вернулись, но еще и приобрели регулярный формат — теперь каждый второй четверг!

Сегодняшний герой — человек, без которого уже давно нельзя представить себе Fields. В будничной жизни фестиваля Винер выстраивает сложные рабочие процессы и курирует весь технический продакшн, а в своем художественном амплуа — переосмысляет границы танцевальной музыки и выводит новые гибридные формы вроде гетто-габбера или ориентального электро-джука.

Давно мечтавший сделать для Fields что-то особенное, Винер решил на этот раз не угождать виртуальному танцполу, но оттолкнуться скорее от своего селекторского чутья. Именно поэтому в основу микса был положен его авторский «Плейлист №4» на Spotify — обновляемая подборка экстраординарной музыки, которую создают его друзья и соратники, в том числе и артисты его лейбла Get Busy.

В программе: многоликие Yung Acid (а также их сольные проекты Klotho и Ilsur Kasa), футуристичный пост-IDM Uasmi Nasser, авангардные биты Damscray и другое.

Треклист — на саундклауде.

В очередном подкасте Fields мы будем рыдать под аккомпанемент русской хтони и открывать затаенные фолк-раритеты вместе с Ильей Мазо.

ИльяМазо — убежденный поп-декадент, бытописец хмурой романтики московских спальников, аудиальный Есенин наших дней. Знакомый большинству в амплуа поэта-песенника, Илья также является оголтелым исследователем русской идентичности. Именно этому он посвятил свой новый проект под названием «Слеза России», который начался с одноименного плейлиста на Spotify, но грозится стать новой музыкальной премией.

В своем почти одноименном миксе Илья отправился на поиски диковинной русской музыки, заплутав по итогу в глубине густых чащ, беспробудных грезах и бытовой мистике. «Это микс, созданный по методу анти-гармонии. Так называемое «русское плечевое сведение». Основной техникой такого сведения выступает плечо. Слушателю может показаться, что автор не умеет сводить, а может и не показаться. Этот микс обеими ногами стоит во тьме, куда утащит и вас», — комментирует свою подборку сам автор. Что ж, давайте отправимся следом за ним.

Список использованных песен доступен на саундклауде.

Прерываем тишину музыкой.

Несмотря на все происходящее, или скорее вопреки, у нас премьера новой передачи. Называется left/fields. Автор — Андрей Морозов, создатель и куратор фестиваля Fields.

Слово ему: «В конце марта я уехал из России и обосновался в Сербии. У меня не было представления о том, на какой период я покидаю свой дом, хотя в глубине души я надеялся вернуться назад как можно скорей.

До последнего момента мы питали надежду на то, что сможем адаптироваться к текущей действительности. В какой-то момент появились даже мысли о том, чтобы запланировать большой зимний Fields — вопреки российской культурной изоляции и возможным рискам. Но текущие события в России еще раз напомнили о том, что обратной дороги пока что нет — а значит нужно планировать свою жизнь как-то дальше, по-новому.

Кураторство Fields было для меня отдушиной — через него можно было фиксировать важные музыкальные явления, подводить какие-то итоги, расставлять акценты и транслировать определенное культурное мировоззрение. Можно сказать, что каждый фестивальный лайн-ап я воспринимал почти как диджей-сет: на каждой сцене было свое повествование, выстроенное в четкой драматической последовательности, а все вместе эти сцены сливались в единый полифонический нарратив.

За эти полгода мне стало грустно от того, что я потерял связь с нашей аудиторией и лишился возможности «рассказывать» такие истории. Поэтому мне пришла мысль завести регулярную программу на TESTFM, чтобы сохранить хотя бы какой-то рупор для музыкального сторителлинга. В названии «left/fields» зашито сразу два смысла: это и метафора на тему покинутых родных полей, оставленного фестиваля, и указание на нетрадиционные музыкальные ориентиры. Буду пытаться сохранить всю повествовательную пестроту нашего фестиваля, но теперь уже воплощать в буквальных диджей-сетах».

Периодичность: два раза в месяц.

Слушать на soundcloud или youtube

Прошло полгода с тех пор, как мы с Лерой переехали в Белград. Многим со стороны кажется, что люди, которые покидают сейчас Россию, представляют собой какой-то особый сорт латентных иммигрантов — то есть ту прослойку, которая всегда мечтала «свалить». К огромному сожалению, я к ним никогда не принадлежал — в противном случае я уже давно бы вещал о том, насколько чувство безопасности и свободы важнее мнимого ощущения родины.

Я же — никогда не учился и не работал за границей, не зимовал по несколько месяцев на Бали и не имел недвижимости в Испании. Каждая вылазка за пределы России была для меня определенным вызовом и являла собой очень мощный экспириенс. Когда я приезжал в Утрехт на Le Guess Who? или оказывался на каком-нибудь фестивале иранской музыки в Берлине, я переживал неподдельную эйфорию. Однако все это изобилие никогда не вызывало у меня желания остаться, но скорее мотивировало на создание чего-то нового у себя. Заграница давала опыт и насмотренность, поражала недостающей легкостью бытия. Но когда я возвращался в Москву, то, несмотря ни на что, чувствовал себя дома — и другого дома знать не хотел.

Приехав в Белград, мы попытались максимально погрузиться в музыкальную жизнь. Концерты, вечеринки, фестивали — в этом смысле из всех релокационных центров, куда сейчас ринулись россияне, Белград оказался насыщенным местом. За первую пару месяцев мы совершили прямо-таки культурный марш-бросок. Побывали на вечеринках с CJ Bolland и Ли Гэмблом, открыли для себя хорватский серф-рок и даже потомились под унылые песни Ника Кейва на фестивале Exit. Из экстраординарного и особенно крутого — посетили авангардный фестиваль Ring Ring, который в Москве с легкостью мог бы проходить где-нибудь в КЦ Дом под кураторством Жени Галочкина и/или Кирилла Полонского. Тони Бак из The Necks и Энди Мур из The Ex, этнографический диггер Раби Беани и недавние дебютанты с его лейбла Morphine — группа Gordan, смешивающая сербский фольклор и минималистским краутом. Нескромная вишенка на торте ко всему этому: по воле случая нашим лендлордом оказался фронтмен гаражной рок-группы Repetitor, которая собирает полные залы на Балканах и даже трижды выступала на Боли.

Казалось бы, такая благодатная почва для того, чтобы сделать перезапуск фестиваля Fields! Поначалу, когда мы ходили по Белграду с широко раскрытыми глазами, эти мысли не отпускали нас. Но со временем мы начали приземляться, а вместе с этим к нам стали закрадываться и некоторые сомнения.

Во-первых, это незнание контекста и, конечно же, невозможность погрузиться в него быстро. Ведь Fields всегда очень сильно учитывал локальный колорит. Мы восхваляли отечественный гиперпоп, потому что во многом он был аллюзией на песни группы Демо и милые нам русские 1990-е. И дело не только в музыке, но еще и в культурных кодах глобально. Например, первый фестиваль после московского локдауна мы назвали Fields Dacha, потому что понимали, какое значение для русского человека имеет слово «дача»— особенно в конктесте лета 2020. Чтобы чувствовать такие нюансы, нужно прожить в стране определенное время, а, возможно, даже целую жизнь.

Во-вторых, я долго думал над тем, как и почему я когда-то решился делать Fields. И понял одну простую вещь: я хотел делиться ощущениями со своими друзьями и в каком-то смысле получать признание от них. Ведь это и есть самое-самое ядро аудитории — люди, которые формировали твои вкусы и вместе с которыми ты открывал для себя новые горизонты. И только потом процесс разворачивается в обратную сторону: начинают появляться новые люди, которые со временем становятся твоими единомышленниками, соратниками и друзьями.

В общем, все сложно и не так однозначно. Случится ли фестиваль Fields когда-нибудь в Белграде? Я пока не знаю. Вернется ли он в Москву? Я очень надеюсь. Но мы остаемся с вами на связи 🫶

Записал для TESTFM второй выпуск left/fields. На этот раз куда более благостный и упоительный, во многом концептуальный.

Мне очень нравится наблюдать за тем, как с течением времени меняется эстетическое восприятие одних и тех же вещей. Любая пошлость, сотканная из штампов, может вдруг превратиться в кич и фетиш — если она делается осознанно, как намеренная стилизация. Вспомните: еще в нулевых мы все смеялись над пережитками нью-эйджа и воспринимали такую музыку как форму бытового сектантства или вовсе признак отсутствия вкуса. Но уже сегодня, в эпоху метамодерновой реальности, даже саундтрек к любованию облаками может приобрести свою — пускай и сиюминутную — художественную ценность.

Этот микс — это такой идиллический музыкальный пейзаж с проплывающими саксофонами, томными арпеджио и зефирной психоделией. В основе «цветовой палитры» — инструментальный и синтетический эмбиент, пастельных тонов фьюжн-джаз, аналоговая электроника и внежанровая экзотика. В общем, если соберетесь провести час времени, праздно наблюдая за облаками, то этот микс будет идеальным сопровождением.

На обложке — мой любимый кот Персик в свете золотистых белградских облаков. Треклист доступен в описании на саундклауде.

Продолжаем размораживать онлайн-активности — на этот раз возвращаем рубрику подкастов Fields.

Должен признаться, что еще в феврале у нас была расписана гигантская сетка подкастов — чуть ли не до конца лета. Однако шоковое состояние, охватившее всех после 24-го февраля, не могло не сказаться на планах — в первые месяцы даже публикация миксов казалась чем-то кощунственным и неуместным. Более того, лично мне какое-то время было трудно даже слушать музыку, так как эмоции от нее перекрывались ощущением ужаса от того, как глазах рушилось настоящее и будущее.

Возвращение привычки слушать музыку происходило не так быстро, и тут у каждого был свой метод. Например, многие находили спасение в том, чтобы слушать более почвенническую русскую музыку — от условного Егора Летова до 4 Позиций Бруно. Казалось, что если уж железный занавес окончательно накроет Россию, то у нас хотя бы останется исконно русская культура.

Но тут у каждого по-своему. Специально для нашего подкаста Яна Кедрина (Kedr Livanskiy) записала микс из «противострессовой» музыки, которая помогала ей спастись от гнетущих мыслей и выполняла роль временного психологического убежища.

«Старый хип-хоп 1990-2000-х, немножко соула и джангла — эта музыка обладает мягким грувом и большим открытым сердцем, она наполнена внутренним светом и помогала мне выныривать в темные дни». Тут вам и группа Fugees с известным MTV-шным хитом «Killing Me Softly Within His Song», и добрая ностальгия от Bad Balance, и теплейший регги-шлягер от ямайской певицы Марсии Гриффитс, записанный более 50 лет назад.

Подробный комментарий от самой Яны вы можете найти на саундклауде. Там же доступен и полный треклист. Приятного прослушивания!

Возвращаемся к вам с солнечным подкастом от московского дуэта S A D.

Последние несколько лет мы внимательно следили за британским лейблом 12th Isle, который заново открывал миру нью-эйдж. Разумеется, в широком смысле слова — обнаруживая самородков, которые создают удивительные музыкальные гибриды где-то на стыке тропической психоделии, чилл-хауса, упоительного эмбиента и диковинной этники.

А в начале этого лета у нас появился особый повод для гордости — на 12th Isle вышла пластинка дуэта S A D, состоящего из Влада Добровольского и Василия Степанова. К слову, посетители легендарного Fields 2019 могли услышать медитативный концерт дуэта на летней сцене фестиваля. Витиеватые электроакустические перкуссии, плещущиеся осцилляторные мелодии, засемплированные экзотические пленки и расползающиеся, как круги на воде, петли дилея — примерно в таких категориях можно описать последнюю запись дуэта, которая идеально дополнила каталог британского лейбла.

Продолжая свое звуковое путешествие в том же направлении, Влад и Вася подготовили для нашего подкаста эпический двухчасовой микс. По нашей просьбе, ребята поделились с нами подробным рассказом о том, что вдохновили их на запись этой работы. Итак, слово Владу Добровольскому:

«Сборку компиляции «Crystal World» мы начали пару месяцев назад, а в основе ее находится наша страсть к FM-синтезу. Одновременно мы исследовали способы применения в ней и традиционной азиатской перкуссии. В процессе стало понятно, что мы затронули богатую звуковым материалом жилу, и полноценное раскрытие стало возможно лишь в формате крупной формы.

Так появилась эта подборка релевантной моменту музыки, микс из двух частей — моей и Василия, и интерлюдия между ними. В каждой части музыкальный характер отличается, а гармоническая и структурная концепция остается неизменной на всем протяжении.

Результат можно сравнить с проявлениями света — такими как отражения. Также эта работа навевает воспоминания о романе Джеймса Балларда под названием «Кристаллизованный мир». Автор описывает, как природа — растения, животные и люди — постепенно трансформируются в кристаллизованный мир. Они «застывают» и превращаются в драгоценные камни, которые сами становятся солнечным светом, набором фантастических световых спектров, а гармония миллионов отражений и порождает и уничтожает саму жизнь».

От себя добавим лишь одно. Если вы искали морального спасения от ненастных ноябрьских дней или вам просто не хватило лета, то эта запись точно поможет вам! Ищите треклист и описание на двух языках у нас на саундклауде.

Женя Галочкин — один из древнейших соратников Fields, в свое время открывший нам портал в глубины российского андеграунда. В такие глубины, о существовании которых мы и не подозревали. Например, в начале этого года Женя провел две недели в удмуртских лесах, познакомившись там с местными этнофутуристами; и в результате этой резиденции на его лейбле ТОПОТ (@tawpot) вышел релиз Финно-угорского шаманского оркестра.

Но вообще-то его лейбл изобилует именами, которые вы, пытливые меломаны, точно должны были слышать: Baritone Domination, Бром, Сольвычегодск, Электрическая собака, Кирилл Широков, Оксана Григорьева и множество других. Не будет преувеличением сказать, что большая часть из них делала свои первые шаги вместе с Галочкиным, который поочередно выступал в роли пытливого импресарио (Рихтерфест — еще одно детище Жени), инициативного издателя, приятнейшего собутыльника и просто вдохновителя.

Учитывая то, какой кладезью музыкальных знаний и связей является Галочкин, я давно умолял его сделать для нас специальный микс. Русская культура сейчас переживает не самый простой момент в своей жизни. Однако, с каким бы кэнселлингом она ни сталкивалась, для нас она все равно навсегда останется любимой и самой важной — поэтому подкаст под красивым номером 22 мы посвящаем именно ей.

Ну, а теперь слово автору:

«Я составил этот микс из своих самых любимых треков, которые сопровождали меня в последнее время — те аудионаркотики, которые я употреблял весь последний год. Я хочу ими поделиться for free, for fun! Музыки набралось аж на два часа — зато какой!

Эти треки я включал и мечтаю включить всем своим друзьям, и вот благодаря подкастам Fields у меня это получилось. За последнее время я понял, что очень люблю российскую музыку, несмотря ни на что! За её самобытность, невероятное чувство юмора, сердечность, сложность и простоту одновременно.

В микс попали композиции самых разных жанров. Первый час изобилует угаром — тут вам аутсайдерская репчина, девиантный поп, кислотный рок, индустриальное громыхание и наэлектризованный фри-джаз. Второй час наполнен красотой и нежностью — вы услышите дип-фьюжн от Слава Трио, гениальный лоуфайный хаус от Максима Елизарова, перегруженный басами этнойз от ташкентского музыканта Psy-Factor, пландерфонику от Богом забытого проекта Gapon и гимн любви от Новых Композиторов.

Большинство треков не ещё не выпускались публично — что-то выйдет в ближайшее время на ТОПОТе, что-то так и останется ждать своего времени на рабочем столе самих исполнителей. Желаю вам глубоко погружения и весёлого музыкального путешествия!»

На этот раз подкаст для Fields подготовил Женя Щукин — владелец лейбла Fuselab и многоликий электронный музыкант, которого вы можете знать по таким детищам, как FMSAO, Wols, Narcissi, Modul и другим.

На моей памяти вокруг проектов Жени никогда не возникало какого-то особого медийного шума или избыточного хайпа — они всегда будто бы существовали сами по себе, в какой-то параллельной вселенной. И лично для меня это всегда был скорее плюс, чем минус. За аскетичным и скромным подходом Жени я обнаруживал искренность, мало с чем сравнимую на российской сцене.

Давайте вспомним отдельные регалии, которые успели затеряться в гуще былых лет, — и начнем с издательской деятельности. Женин лейбл Fuselab, если посмотреть на него в масштабе 16-летней истории, вполне себе заслуживает сравнения с британским Hyperdub. В грациозном балансе между визионерством и поп-культурой Fuselab раз за разом открывал миру самородков с самых разных окраин России: от Находки и Камчатки до противоположных Мурманска и Петрозаводска. Легендарный «Confession» Ishome и «КОД​-​915913» AL-90, ранние релизы Hmot и Moa Pillar, неочевидные абстракционистские работы Суокаса и фэнтезийный эмбиент NWIII — если в последнее десятилетие вы испытывали интерес к российской электронике, то этот лейбл вряд ли мог обойти вас стороной.

Что до собственной музыки Жени, то и там можно обнаружить немало жемчужин. На рубеже нулевых и десятых Щукин вместе с Сашей Точилкиным занимался проектом Modul, в рамках которого они создавали благороднейшей породы IDM и минимал-техно, обладающие завораживающим эффектом и цепляющие своей чуткостью. А в проекте Narcissi (с тем же составом) ребята достигли вершин самобытности, препарировав с помощью экстатичной электроники казачье наследие и народный дух русского юга.

Один из двух ныне актуальных сольных проектов Жени называется FMSAO: это электроника для глубоководных заплывов, построенная на пунктирных минорных секвенциях, обволакивающих пэдах и временами пульсирующих где-то на глубине ритмах. Собственно, текущий подкаст для Fields звучит так, как если бы FMSAO попросили рассказать о его собственной музыке с помощью чужих треков. Вот что говорит о записи сам Женя:

«Я обычно составляю миксы из треков, которые мне нравились в последнее время. Выбрав условную тематику (т.к. мне нравится разное), из своих плейлистов я собираю часа на два полотно и свожу иногда в реал тайме, иногда в Reaper. В этот раз тоже все так.

Тематику, вайб старался выдержать эмоциональный, но отстраненный, не напористый, скорее чувственный. Я не старался над отсутствием ритмов, т.е. по задумке это не эмбиент-микс, но, кажется, просто само так получилось, что весь час более-менее абстрактный. Ну, и плюс что-то ностальгическое, наверное. В общем, посыл довольно не заморочен, местами кинематографичен — на такое осенью меня тянет обычно. Музон разных лет. Есть один нерелиз с нашего будущего альбома с Ens Dormir, треки с недавней компиляции Fuselab «PIECE OF IT», есть Дэвид Боуи и Gigi Masin, немного Японии, немецкого эмбиента и наш любимый X.Y.R.»

Полный треклист, как всегда, доступен на нашем саундклауде.

Любая вступительная речь о Тони Баке обречена на то, чтобы стартовать с оды группе The Necks, ударником которой он является. Рояль, контрабас и ударные — на этом инструментарии было записано несчетное количество альбомов, наполнивших джаз бахромой из лаунжевых штампов. Однако в руках The Necks те же самый инструменты обрели новый смысл: с их помощью австралийское трио изобрело собственный язык, в котором соединилась витиеватая телесность джаза и паттерновая лаконичность минимализма. За 35 лет дискография The Necks наполнилась десятками нетленных альбомов: от прорывного дебютника «Sex», узаконившего музыку The Necks как самодостаточное явление, до безветренного дзен-эмбиента «Open» и совместного альбома с Underworld.

На белградском фестивале Ring Ring Тони рассказал нам, что очень редко видится с другими участниками коллектива — Крисом Абрахамсом и Ллойдом Свэнтоном. Он живет в Берлине, а коллеги — в Австралии. При этом, со слов Бака, The Necks уже давно играют свою музыку на каком-то бессознательно-мышечный уровне — как только они собираются вместе, привычный музыкальный процесс органически запускается сам. Невесомые фортепьянные переливы Абрахамса, градиентный контрабас Свэнтона и текстурно-бархатистая ритм-секция Бака каждый раз складываются в новую мозаику, которую хочется разглядывать внимательно и долго.

Но давайте перейдем от общего (The Necks) к частному (Тони Баку). Бак стал своего рода пуантилистом в мире перкуссии — его «точечный» стиль трудно спутать с чем-то еще. Из ударной установки и многочисленной перкуссии он извлекает рябящую звуковую россыпь, которая то собирается в безмятежный эмбиент-прибой, то обретает порывистый характер тропического дождя.

Если вы нырнете в его дискографию, то за толщами изданной музыки точно не увидите дна. В списке коллабораций вас будут ждать такие имена, как Энди Мур, Кристиан Феннеш, Отомо Йошихиде, Игназ Шик, Леонид Собельман, Мазен Кирбаж, Магда Майас и десятки других. Рассказывать обо всех этих проектах в формате одного поста — дело гиблое, почти невозможное. Поэтому лучше я поделюсь с вами тем, чему я лично был свидетелем.

В 2018 году нам с Лерой довелось застать в Kraftwerk Berlin эпическую лайв-коллаборацию — 3,5-часовой импров The Necks и ливанцев “A” Trio. Только представьте себе: гигантский индустриальный зал на несколько тысяч человек был уставлен сотнями однотипных раскладушек, на которых можно было растекаться в полудреме, внимая звуку. Мы лицезрели приливы и отливы: межконтинентальный секстет то затягивал нас в свой необузданный вихрь, то вдруг затихал почти до полной тишины, обрамленной лишь вкрадчивой перкуссионной рябью. Это явление почти что природного характера мы наблюдали вместе с Женей Галочкиным, который спустя полгода воспроизвел компактную версию концерта на своем Рихтерфесте, пригласив туда 2/3 “A” Trio и Тони Бака.

А в минувшем мае на Ring Ring мы застали убойный дуэт Бака с Энди Муром, гитаристом культовых The Ex. Пока первый переключался между перкуссионными трелями и звоном металлических ревербераций, второй использовал в качестве медиатора щетку для обуви и препарировал радиоприемник через гитарный усилитель (вот как это выглядит). Магическое импров-действо незаметно перетекло в крайне теплое знакомство с Тони: пиво затекало в наши уста рекой, аккомпанируя гулявшим по кругу джойнтам. Мы хихикали над скучным техно-диджеем в Драгсторе и залипали в вязкой многослойности во время сета Раби Беаини. Это было крайне весело, но вместе с тем и душеполезно — кажется, в тот момент мы вспомнили, что наша национальная принадлежность не является клеймом, а Fields будет жить всегда.

Будучи одним из кураторов армянского Sensor, я предложил команде позвать туда Тони. В ходе обсуждения мы решили, что хотим сделать на фестивале не просто концерт, но фирменную перформанс-инсталляцию Тони, где он, наряжаясь в ритуальный наряд и кутаясь в цветастую психоделическую проекцию, шаманит на своих ударных прибамбасах часов пять кряду. Но случился форс-мажор — за несколько дней до фестиваля у Тони был диагностирован ковид, и нам пришлось отменить его перформанс.

Впрочем, подумали мы, не стоит ставить точку на таком аккорде. Как только Тони Бак поправился, мы предложили ему записать микс для нашей серии подкастов. И хотя в целом Тони не особо практикует запись миксов, предложение Fields было воспринято им с энтузиазмом. Уже через пару месяцев он прислал нам этот безумный, пропитанный насквозь странными ритмами микс, прилежно снабдив его подробнейшим описанием своей задумки и процесса подготовки. Передаем микрофон ему:

«Задумывая собрать треклист из работ, которые оказали на меня большое влияние в прошлом, в итоге я обнаружил целую коллекцию музыки, сфокусированную на перкуссии. Это может показаться не слишком удивительным, учитывая то, что я, по сути, барабанщик — но сильное влияние этих треков на свое творчество я, действительно, обнаружил в момент составления треклиста. Некоторые из этих треков были мои фаворитами на протяжении многих десятилетий, другие — стали совсем недавно. Я предполагаю, что их всех связывает своего рода наслоение ритмов, тембров и регистров, а также использование необычных звуков, взятых из реального мира или не «музыкальных» источников или собранных с помощью таких коллажных техник, которые я нахожу сложными и восхитительными.

Некоторые треки перекликаются с эпохой, в которой они были созданы; другие — кажутся мне уникальными, неподвластными времени. Каждый трек в свое время менял мое представление о музыке и звуке; их всех связывает единое творческое мышление, не ограниченное жанровыми рамками и нормами. Вместе с тем в этих работах прослеживается игривый и легкомысленный подход, приоткрывающий иные границы восприятия, но при этом не влияющий на доступность и увлекательность прослушивания — по крайней мере, лично для меня.

Также я включил сюда два недавних релиза, в создании которых сам принимал участие. Когда я посмотрел на весь треклист и осознал масштабы его влияния на меня, я понял, что мне было бы интересно поместить в этот контекст мои новые работы — то есть сделать своего рода реверанс в адрес той музыки, которая так много значит для меня.

Надеюсь, всем понравится этот материал. Лично я получил много удовольствия, пока составлял этот микс и заново открывал для себя эту замечательную музыку».

Треклист и англоязычная версия комментария, как всегда, доступны на нашем саундклауде.

Ежегодно в конце декабря мы задаемся вопросом о том, в какой форме стоит подводить итоги года (и стоит ли вообще). У нас нет желания составлять чарты, присваивая более высокие строчки одним альбомам и более низкие — другим. Есть вопросы и к использованию превосходных степеней: во-первых, кто мы такие, чтобы выбирать лучшую музыку года, когда ее количество непомерно даже для беглого ознакомления? Во-вторых, довольно глупо заявлять о десятке-двадцатке-тридцатке «лучших альбомов», а потом, изучив фундаментальные топы The Quietus и The Wire, понимать, что еще примерно столько же было упущено.

Тем не менее мы все-таки решились рассказать вам о своих главных находках. Основная мотивация — не вознести эти работы на возвышенный пьедестал напротив всех остальных, но в сущности лишь поделиться той музыкой, умалчивание которой кажется нам преступным. Здесь собраны музыкальные артефакты, которые впечатляли и удивляли, заставляли размышлять и открывали новые культурологические горизонты. Некоторые релизы кажутся значимыми объективно (ха-ха), некоторые хороши в контексте, а некоторые и вовсе упомянуты тут ввиду личных фетишей авторов.

И к слову об авторах. Помните, у нас на фестивалях часто бывали блоки от сторонних кураторов, с помощью которых мы пытались выйти за рамки наших субъективных вкусов и взглядов? В случае с итогами мы решили поступить так же, и поэтому пригласили поучаствовать тех, чьи эрудиция и вкус являются для нас источниками вдохновения.

Среди них — идеолог лейбла ТОПОТ и фестиваля Рихтерфест Евгений Галочкин, создатель онлайн-радио TESTFM Стас Каливас, куратор этнографического лейбла и коммьюнити Ored Recordings Булат Халилов, поэт и авант-инди-музыкант и ИльяМазо, экспериментальный музыкант (и, на наш взгляд, глубочайший музыкальный культуролог) Егор Клочихин aka Foresteppe и один из самых эрудированных меломанов в русскоязычной среде Артур Кузьмин, также известный благодаря проекту New New World Radio.

Приятного вам ознакомления! И с наступающим! 🎄

Новость для тех, кто присутствует в Белграде и окрестностях! И важный спойлер заодно.

Уже сегодня!

Завтра в DIM сыграет сет Андрей Морозов — создатель фестиваля Fields и продюсер фестиваля Signal. Обещает ставить диковинное, странное и экспериментальное — от диповой электроники и эмбиент-попа до неформатного джаза и этнофутуристского фолка — с реверансом в сторону девиантной русской электроники и авант-попа, которыми во многом славился фестиваль Fields.

Ну и небольшой спойлер: этот диджей-сет можно считать предтечей Fields RS — первого балканского выпуска фестиваля, который должен случиться уже в этом году.

Поздравьте нас: мы запускаем свою деятельность на сербском направлении!

Первым событием Fields станет концерт инди-поп-дивы Kedr Livanskiy, который пройдет 24 марта в одном из наших любимых мест в Белграде — KC Grad.

Билеты доступны на привычном вам ticketscloud. Поторопитесь, так как ерли берды уже почти разобрали.