5D-концерты в виртуальной реальности и диджей-сеты, которые транслируются прямо в ваш мозг! Честно говоря, я думаю, что только в таком формате у онлайн-мероприятий есть будущее.

Но есть и другие мнения на этот счет, и сегодня вы сможете услышать их в рамках дискуссии Monoleak. Помимо меня, среди участников также будет Таня Пантелеева, создавшая платформу для онлайн-концертов Stay, Степа Казарьян, что придумал Боль, Андрей Алгоритмик и Ксюша Карло, ответственные за клуб Powerhouse и Даниель Харвест, создавший лейбл Still Only.

Заглядывайте в 20:00!

Благодаря карантину наша чудо-рубрика «Среда» лишилась своей географической привязки: теперь мы можем «ходить в гости» в любую точку мира и для этого даже не нужно вставать со стула.

В этот раз мы решили отправиться в Краснодар, чтобы поболтать с дуэтом Narcissi, который успел очаровать не только нас, но, например, и Аишу Деви. Среди прочего, мы узнали, что после EP на ее Danse Noire ребята теперь готовят для швейцарского лейбла целый альбом. И это при том, что они уже записали один из альбомов года...

Да, мы записали тогда альбом, а лейбл взял из него четыре трека — и теперь надо еще штук пять сделать! А от той записи осталось еще четыре трека, мы дописали парочку и выложили все это дело как альбом «Бывали Дни Веселые».

Небольшой флэшбэк для тех, кто скучает по Fields, Mutabor, живым концертам и, может быть, даже техно (хе-хе). Вот что у нас на фестивале устроил в прошлом году Алексей Бобровский — техно-барабанщик и специалист по жидким кристаллам в одном лице.

Мы мечтаем о том, чтобы пандемия наконец закончилась и подобные моменты неистовства снова вернулись в нашу с вами коллективную жизнь!

Спасибо за съемку Константину Косенкову и его команде. По ссылке можно найти и другие видео с Fields: Senyawa, Bad Zu, Narcissi, Speedball Trio, JRPJEJ, Андрея Ли и других проектов. Почти виртуальный фестиваль.

Увлекательное чтиво для пятничного вечера!

Кстати, советуем вам в целом обратить внимание на телеграм лейбла ТОПОТ, который потихоньку превращается в полноценное микромедиа.

Домашнее задание #1: Trigger Happy

Греческая мультиимпровизационная группа Trigger Happy, в которую мы влюбились на фестивале Irtijal 2019 и чей участник — Йоргос Стенос — выступил на Рихтерфесте в прошлом году, подготовила домашнее задание. Ребята составили список из 5 музыкальных находок, от которых у них слегонца потекла крыша во время режима самоизоляции. В итоге получился интригующий лист из самых удивительных альбомов на любой вкус — тут вы встретите и реюнион нью-рейва, и аутсайдерские импровизации подростков, и звуки пластинок, созданных из вулканических пород, и компиляция музыкальных шуток от основателя People Like Us.

И конечно, не проходите мимо роскошного мини-альбома «Blockwork» самих Trigger Happy, в котором сочетается всё — и скорострельные импровизации на самых звучащих объектах (от неваляшек и погремушек, будильников и затёртых кассет, разбитого стекла и музыкальных шкатулок), грязного визжащего альт-саксофона и лихих вспышек на ударной установке в духе Михаэля Ворфкльда. Словом, не музыка, а аттракцион какой-то!

Два альбома и один мини-фильм от Оскара Павелла, подкаст Bass Culture, рассказывающий о долгом пути даба от Ямайки до Британии, десять книг об осознанном прослушивании от главы Klammklang Стаса Шарифуллина и релиз Егора Виноградова на лейбле Raw Russian — об этом и не только в традиционном воскресном дайджесте Марины Погосян.

Опередили всех и сделали первое подробное интервью с Ушком — 20-летней певицей и продюсером, что скрещивает чистосердечный поп с брейкбитом и брейккором, а во время выступлений использует накладные эльфийские уши.

Около трех недель назад мы организовали видео-созвон с Дашей, и он незаметным образом растянулся на целый час. Официальное интервью уже минуте так к 15-й перетекло в дружеский треп, а по его итогам я узнал множество интересных (а местами — почти шоковых) фактов. Например:

— Даша является фанаткой Отто Фон Ширака, Дэвида Гетты и байле-фанка;
— Этой зимой она чуть не променяла Fields 5,5 на кальян;
— Маме не нравится, когда Даша поет про опиаты;
— Музыкальная редакция Медузы грешит фейк-новостями;
— Moa Pillar скоро запоет!

В общем, получился угарненько — почитайте.

Тут JagerMeister запустил проект Save The Night, который на фоне карантинных бренд-активностей выглядит почти как благотворительность. Посредством него любой желающий может забукировать артиста на свой приват в зумчике, скайпе или Houseparty — за ноль рублей. Точнее, ноль рублей это будет стоить вам, а за работу артиста при этом заплатит сам бренд.

Мы решили протестировать эту инициативу и позвали поучаствовать 5 артистов из ростера и дружеского круга Fields. Среди них: Мария Теряева, Никита Забелин, ПТУ, Obgon и Yung Acid. Ребята уже вывесили свои расписания с доступными сессиями — вам нужно лишь зайти на сайт, выбрать музыканта и удобный слот.

Интересно, кстати, что артисты могут не только играть лайвы и диджей-сеты, но и предлагать любые другие активности. Например, Забелин устраивает «диджейские стенд-апы», Obgon показывает свои проекты в Ableton, а Теряева проводит экскурсию по сталинской высотке, в которой она живет.

И, кстати, артистов можно дополнительно отблагодарить донатами прямо на сайте.

​Пользуясь моментом всеобщего замедления, электронный музыкант Александр Дородейко и арт-деятель Денис Кремер решили напомнить людям о том, как правильно слушать музыку.

Энтузиасты запустили собственный проект под названием про_слушание: в рамках него они делают открытые онлайн-прослушивания альбомов, а затем устраивают их совместное обсуждение. Например, в это воскресенье Денис и Саша предлагают вспомнить концерт Джона Кейджа, записанный в 1958 году и посвященный его 25-летнему творческому юбилею.

Мы заинтересовались задумкой и попросили авторов проекта рассказать о нем чуть подробней.


Идея
Музыка слишком часто потребляется функционально и утилитарно: как сопровождение, фон, способ создать настроение. Соответственно, она слушается не полноценно, а как что-то вторичное. Хотя, когда мы, например, смотрим кино, даже простому фильму принято уделять все внимание, от начала до конца. Поэтому мы хотим показать, что поальбомное прослушивание музыки — это самостоятельное и увлекательное времяпрепровождение, а разговоры про слушание делают этот опыт более глубоким.

Как устроено технически
Все очень просто: мы созваниваемся в Jitsi meet (платформа для организаций видеосвязи), после небольшого приветствия выключаем микрофоны, но оставляем камеру включенной — чтобы был эффект присутствия. После прослушивания включаем микрофоны и обсуждаем.

Аудитория
Наш проект открытый, мы привлекаем не только музыкантов, но стараемся слушать с людьми с разных областей. У нас уже были программисты, художники, стоматологи, инжернеры, дизайнеры, фотографы и многие другие. У каждого свое восприятие музыки — поэтому обсуждения всегда получаются очень насыщенными. Во время самого прослушивания мы набираем 10-12 человек, чтобы не было сложностей в разговорах.

Как выбирается музыка
Наши участники присылают кандидатов для прослушивания, Александр формирует из них список, а после проходит голосование. Уже слушали Брайана Ино, Стравинского, Новых композиторов и французскую группу Slift, а сейчас еще начали приглашать музыкантов, чтобы вместе с ними слушать их музыку и задавать им вопросы.

Воскресный дайджест традиционно проводит ревью музыкальных явлений за прошедшую неделю.

В центре внимания текущего выпуска — альбом группы Бром на австрийском лебле TROST Records с хаотичным фри-джазом и заводным роком, новый подкаст на BBC Art Of Now, посвященный самым разным явлениям от госпела до грайма, возвращение бельгийских авант-рокеров Aksak Maboul, а также переиздание «королевы органа» Ширли Скотт на лейбле законодателя целого поколения британских музыкальных вкусов Джайлса Питерсона. Подробности — у Марины Погосян.

Прошлой ночью диджей спас мою жизнь: сейчас такая фраза кажется более чем точной! Пока раскрепощенная ночная жизнь локализовалась в умах и мечтах, остается только путешествовать по вечериночным воспоминаниям, ну, или вслед за нашей рубрикой «Музыкальное чтиво» — по страницам книг о музыке. На этот раз своими раскопками делится главред MixMag Россия и сооснователь издательств Белое Яблоко | The White Label и Шум — Илья Воронин.

Он рассказывает о двух книгах: переизданной им «Истории диджеев», которая в оригинале носит название трека Indeep — «Last Night A DJ Saved My Life», а также о еще не изданной — «Cowboys & Indies», которая в скором времени появится в каталоге ШУМ-а.

«История диджеев» раскрывает суть танцевальной музыки и одной из ключевых фигур в ее развитии — диджея. Вторая же рассказывает историю рекорд-индустрии от Эдисона до Spotify.

Помните АДМИ, что выступал на фестивалях Fields и отмачивал танцевальные боевики на игрушечных инструментах? Так вот, многие из вас наверняка не знали, что Ансамбль детских музыкальных инструментов не только разрывает танцполы на взрослых рейвах, но еще и прививает чувство ритма самым юным.

Специально для этих целей бессменный идеолог проекта Андрей Головин проводит детские лаборатории, где он обличает важные истины о музыке, которые от нас почему-то скрывают в школах. На своих коллективных сессиях АДМИ показывает, что музыкальная импровизация может быть увлекательной игрой, где каждый придумывает свои правила. До изоляции Головин нередко практиковал ADMI*Lab в общественных пространствах и на фестивалях (от Арт-оврага до Signal), а с ее наступлением не растерялся и придумал онлайн-адаптацию.

Пару недель назад новый формат был успешно опробован на подопытных юнцах, что устроили залихватский джем-сейшн по зуму. Поводом для его проведения стал первый юбилей Гоши, которому исполнилось десять лет. На этот раз участники сессии обошлись почти без инструментов и игрушек, использовав столовые ложки, шариковые ручки, тарелки, противогаз и прочую бытовую утварь (а также — собственный голос). В результате сессии был записан мини-альбом, где — вы не поверите! — можно услышать минималистичный трайбал-IDM и с элементами авангарда, который вполне бы мог зайти поклонникам экспериментов Kate NV!

Кстати, Андрей является обладателем, пожалуй, самого диковинного музыкального сетапа: он состоит из сотен звучащих игрушек, среди которых можно встретить синтезаторы и семплеры со звуками животных, бесконтактные гитары и игрушечные ксилофоны, автоматы и пистолеты, автомобильный руль и даже утюг. В большую часть из них идеолог проекта собственноручно впаивал аудио-разъемы, чтобы звуковой сигнал мог поступать из игрушек напрямую в пульт/лупер.

И, кстати, возрастного ценза у ADMI*Lab нет: Андрей считает, что для более взрослой аудитории его лаборатория может стать «чем-то среди между арт-терапией и фаном». Чуть подробней о формате проведения лаборатории нам рассказал сам Андрей.

Очередной подкаст для нас подготовил Zurkas Tepla — авангардный вольнодумец и экспрессивный саунд-хроникер, чутко документирующий социальные страхи с помощью музыки, звуков и всего, что между ними.

В своем миксе Саша воспевает очередную погребальную оду той антиутопии, в которой мы с вами невольно оказались. В сущности этот микс и не микс вовсе — скорее это сюжетный аудио-коллаж, в котором спрессована наша действительность: отталкивающие звуки армейки в шумовой интерпретации Павла Милякова, рвущийся в клочья от собственной ярости Wu-Tang Klang, расплавленная, как жидкий метал, «Love Is Gonna Save Us» Бенни Бенасси, вероятно, символизирующая блеклую романтику нашей юности, и на десерт — хтоническая квази-фолк-песенка Zumvo о том, как на самом деле «нихуя не весело».

Ну и, в конце концов, когда еще вы услышите в одном миксе HMOT, Вежливый отказ и американского сонграйтера Дэниэла Джонстона, что страдал биполярным расстройством большую часть своей жизни. И, кстати, недавно Зуркас запустил собственный лейбл CANT — в этом миксе зашито целых три тизера, включая вышеупомянутого Zumvo, Ваню Золото и новый проект Тихона Кубова.

Have a bad trip, друзья!

На обложке — выступление Zurkas Tepla на фестивале Fields 2019. Прослушав его от начала и до конца, Ханнес из SHXCXCHCXSH сказал, что это лучший электронный лайв, что он слышал за последние лет 10.

Никита Забелин сделал свой первый стрим в Save The Night. Поговаривают, теперь он готовит авторское шоу для твитча...

Пятница — не время для отдыха.

Через 10 минут Директор Всего устроит онлайн-вебинар для тех, кто когда-то работал в ночной индустрии. Бармены, диджеи и владельцы клубов, у Директора заготовлены для вас полезные хиты и бойкие советы.

Воскресный вечер — время подводить итоги недели.

Kate NV представила еще один (третий, начиная с марта) клип, камчатская электронная исполнительница NWIII выпустила холодную меланхоличную запись на лейбле Fuselab, а RNVG Intl. издали новый альбом экспериментального барабанщика Грега Фокса — об этих и других новостях читайте в дайджесте Марины Погосян.

Оказывается, черный парень из Миннеаполиса, из-за убийства которого США охватили жесткие протесты, обладал нехилым музыкальным бэкграундом...

Тут Эмилька закинул тему, что убитый полицейским в Миннеаполисе Джордж Флойд был никем иным, а «Большим Флойдом», рэппером из команды DJ Screw. В конце 90-х-начале 00-х нехило так начитывал репчину в многочисленных его микстейпах, в 2000-ом году поучаствовал в записи альбома гангста супергруппы Presidential Playas. Про DJ Screw лучше всего расскажет его музыка — именно он первым додумался замедлять хипхоповые записи до состояния кодеиновой дымки, создавая тем самым мастерписы на века.

Американский тромбонист Дэвид Дав из Хьюстона, которого мы привозили на Рихтерфест в прошлом году, является большим поклонником DJ Screw. 10 лет назад он записал альбом-трибьют «Screwed Anthologies: Improvised Music Under the Influence of DJ Screw», посвящённый продюсеру (кстати, послушайте, там всё очень чётко). Дав так комментирует сложившуюся в США обстановку на грани гражданской войны:

«Да, было сумасшествием узнать, что Джордж Флойд был „Большим Флойдом“ из Screw Tapes. Хотя его убийство произошло не в Хьюстоне, для местных жителей оно оказалось большой травмой. Кажется, здесь Флойда очень любили. Америка больна. Больной глубоко укоренившимся расизмом, который лежит в основе этой страны. Я очень люблю это место. Но я признаю, что само наше существование было основано на геноциде и расизме. И потребуется многое, чтобы изменить это. Если это вообще возможно как-то изменить. Приятно видеть, как много людей маршируют по улицам во многих городах. Но с тех пор, как придурок Трамп пришел в офис, худшая часть американцев взбодрилась и получила власть. Это люди, которые не стыдятся своего расизма. Они гордятся этим! И эти ребята тоже участвуют в акциях протеста. Пытаться начать новую гражданскую войну. И у них есть чертовы пистолеты».

Наша очередная «Среда», кажется, побила все рекорды по объемам, но рука не поднялась сокращать этот текст — настолько его герой очаровал нас своими историями и размышлениями, в которых необъяснимым образом сплетается безукоризненная искренность и почти что киношный детерминизм.

Хорошо известный во фри-джазовых кругах, за последнюю пару лет саксофонист Сергей Храмцевич успел сделать себе репутацию серого кардинала независимой русской сцены. Не будет преувеличением сказать, что Сережа стал одним из самых востребованных саксофонистов за пределами импров-сообщества: он записывает песни с Интуристом, выступает с Филиппом Горбачевым и ГШ и даже умудрился как-то примкнуть к составу академической формации Kymatic, став единственным участником без профессионального музыкального образования. А еще вы наверняка уже видели его в клипе Kate NV, где он предстал в образе русского мента с саксофоном наперевес.

Впрочем, заигрывания с поп-культурой были не всегда — многие узнали Храмцевича скорее как талантливого авангардиста и импровизатора, являющегося частью групп Godse, The OMY, Baritone Domination и великого в узких кругах ТОПОТ Аркестра. Совсем недавно, кстати, Сережа завел собственную группу с незатейливым названием The RIG (Russian Improv Group), которая уже успела выступить на нашем Fields 5½.

Мы давно следили за деятельностью Сережи, раз за разом удивляясь его плодовитости и творческой непредвзятости, и теперь наконец-то решили пролить свет на его фигуру. В обстоятельной беседе саксофонист рассказал нам о своей безумнейшей биографии, претендующей на целую книгу: как он открыл для себя джаз на саранском фестивале в 9 лет (и фри-джаз там же — год спустя), как участвовал в автогонках на международном уровне, но позднее сделал выбор в пользу музыки, как брал уроки саксофона в обшарпанной квартире в Люблино и как впитывал влияния окружавших его музыкантов, постепенно погружаясь в техно, панк и академическую музыку.

Одним словом, этот текст — крайне интересная и духоподъемная история, которая была рассказана без единой капли лукавства и которая теперь читается на одном дыхании.

Ну что ж, довольно хмурых и задумчивых миксов — давайте уже встречать лето, вопреки карантину и ливням. Наш 15-й подкаст называется «Home Cabaret» и, пожалуй, он пока что самый веселый из всей серии.

Подготовил его для нас Hipushit — давний резидент вечеринок Arma17, завсегдатай московских рейвов и в частности клуба Mutabor, а также внезапный диджей года 2019, по версии премии JagerVibes. Если вы никогда не слышали сетов Хипушита, то не стоит рисовать себе каноничный образ клубного техно-заводилы — на деле он абсолютно противоположен. Хипушит — сторителлер и проказник, исследователь и испытатель, превращающий диджейство в настоящее искусство на грани музыкальной импровизации и коллажного мастерства.

В доказательство наших слов мы приводим микс «Home Cabaret» — удивительно благозвучную склейку из легкомысленного джоропо, дурашливого турецкого синтфолка, иудео-испанских песен, стихов Бродского, баллады Регины Спектор и заплетающегося спича Леонида Брежнего. Диггерский стаж, композиционная чуйка и щепотка иронии — если свалить все это в один котел и хорошенько перемешать, то получится Hipushit.

«Я отобрал музыку, которую слушал на карантине, и постарался превратить отобранное в настоящий вечер в кабаре. Домашнем кабаре самосохранения» — прокомментировал свой микс сам автор. Полный треклист и сам микс доступны на нашем саундклауде.