Булат Халилов из Ored Recordings написал для Ножа обстоятельный текст о состоянии традиционной музыки. В сущности, я бы даже назвал этот материал манифестом фольклора в современной музыке: изучая репертуар электронных и авангардных лейблов вроде Morphine Records и Sub Rosa, лайн-апы фестивалей от Atonal до Le Guess Who? и программную политику онлайн-радиостанции NTS, Булат приходит к оптимистичным выводам:

🌍🤟Традиционная музыка уже не воспринимается как экзотика, которая должна существовать в отдельном «загончике»: она теперь спокойно может соседствовать с инди-роком, саунд-артом и даже нойзом — в лайн-апах продвинутых фестивалей и каталогах независимых лейблов.

🐲🦚 Если раньше весь фольклор называли «world music» и пытались адаптировать под западную традицию (нью-эйдж, фьюжн-джаз, танцевальная электроника), то теперь аудитория готова потреблять его в чистом виде.

🎧💰 Фольклор-музыканты в этой ситуации тоже довольны: они открывают для себя новую аудиторию, готовую искренне кайфовать с их музыки (а не из уважения к традициям). Кроме прочего, они приятно удивляются отношению в индустрии: им платят гонорары, обеспечивают бытовые райдеры и логистику — на этнических фестивалях нередко приходилось оплачивать дорогу самостоятельно, а о гонорарах не было и речи.

Я, кстати, также отметился в этой статье — рассказал немного о том, почему фольклор стал частью фестиваля Fields.

Если вчера пропустили наш дайджест главных событий за неделю, то самое время его почитать.

Нойз-поэтесса Moor Mother и продюсер Mental Jewelry вернулись с совместным альбомом, на NNA Tapes вышла пластинка стихийных нью-йоркских импроверов GRID, фестиваль Le Guess Who? выложил архивный стрим программы 24-hour Drone Fest с выпуска 2014 года (с Басински, Джеймсом Блэкшоу, Стивеном О'Мелли, Emtyset и другими), а The Quietus поставил крест на сезоне летних фествивалей 2020 — обо всем этом и не только вы можете прочитать в тексте Марины Погосян.

Этим летом мы планировали вновь расширить пространственно-временные границы и охватить новые горизонты, но расширение слегка вышло из-под контроля и отнесло фестиваль Fields сразу на 2021 год.

Fields 2021 состоится 6-8 августа на обширной территории от Красного октября до Нескучного сада. Музеи, клубы, кинотеатры под открытым небом, летние веранды, дворы и крыша, а также пространство двух парков — Fields задействует свыше десятка площадок, взяв на себя функции музыкального фестиваля, рейва и городского праздника.

Локации:
— Новая Третьяковка
— Strelka Bar
— Garage Screen: летний кинотеатр музея «Гараж»
— Лебединое озеро
— Fantomas Chateau & Rooftop
— Летний Кинотеатр «Пионер» в Парке Горького
— Атма 360°
— Площадки на территории Парка Горького и Музеона
(список будет дополняться)

Сюжетная полифония Fields 2021 превратит фестиваль в иммерсивный звуковой экспириенс для музыкальных гедонистов. Исследовать неизведанное или пойти знакомыми путями, погрузиться в созерцание или утонуть в первобытном танцевальном экстазе, устроить научную экспедицию или положиться на свою интуицию — каждый посетитель проживет эти три дня по собственному сценарию.

Билеты по очень низким ценам уже в продаже.

До фестиваля осталось каких-то 15 месяцев — 464 дня. Самое время задуматься о
покупке билета!

Стартовые 300 штук мы отдаем по баснословной цене 1500 рублей, а первую двадцатку уже смели с прилавков (будто гречку перед карантином).

Дни недели съехали, годы попутались, когда начинаются праздники и заканчиваются нерабочие дни — непонятно. Поэтому наша очередная «Среда», посвященная Андрею Ли и его альбому «Объект и среда», выходит в четверг!

Дабы избежать воздушно-капельных контактов, очередную фотосессию мы провели прямо через зум. Причем наш фотограф Даша совсем не обломалась: все ее любимые визуальные фишечки остались на месте: тут вам и оптические иллюзии, и черно-белые портреты, и синтезаторы крупным планом.

Базар вышел тоже удачный: Лера расспросила Андрея о родном Узбекистане, радийных шалостях в прошлом и наскучившем техно, в которое он когда-то подался на волне общей моды. Поговорили почти обо всех проектах Ли: от Stoned Boys и Interchain до Obgon и ДЭКИ. Будьте осторожны, концентрация звезд в тексте зашкаливает:

«И все, мы с Забелиным вылетели в Берлин, забурились в офигенную студию, в которой Филипп [Горбачев] работал с группой The Naked Man, и в которой Матиас Агуайо записывал живой альбом с группой The Desdemonas, и тоже засели. Там была отличная кухня, на которой мы смотрели «Осторожно, модерн!», отсматривали русскую рейв-попсу 90х, и в перерывах между чаепитием закрывались в студии и записывали импровизации, которые в итоге вылились в альбом».

С первомаем вас, дорогие подписчики!

По такому поводу мы презентуем ударный микс Ушка — певицы и продюсера, которая скрещивает русский поп 90-х с поломанным брейкбитом и джанглом, подспудно примиряя песенную лаконичность и композиционную свободу.

Названный чистосердечно, «My 1st mix» стал для Даши первым опытом подобного толка. В своей работе юная провокаторша иронизирует над маргинальностью драм-н-бейса, склеивая воедино танцевальные бэнгеры, хоровые песни и дурные субкультурные мемы:

«Там много расставленных повсюду семплов, в том числе основная тема — голос диктора с «Пиратской Станции» и фраза «Я люблю драм-энд-бэйс». Хотелось сделать некоторые фразы/слова связующими и нарочито тупо повторяющимися («апокалипсис», «ну что, Васек, ты тему просек?»). [...] В этом миксе три моих любимых жанра: брейкбит, фавела и академическая хоровая музыка. А еще мне хотелось соединить бразильский фанк с чем-то родным «русским», и я по приколу смиксовала это с детской песней «Комары». Так же, как и MC Don Juan — с вечным для меня хитом от Awesome 3», — рассказывает Ушко.

Полное авторское описание микса и треклист — по ссылке.

Кстати, наверняка вы забыли, какой сегодня день недели — наш воскресный дайджест вам напомнит.

«Кедр у плиты», десятилетие Echotourist, новый релиз Moa Pillar и Zurkas Tepla, а также альбом на перебравшемся в Барселону лейбле School of the Arts (экс-Full Of Nothing) — подробности в тексте Марины Погосян.

6 мая проведу первый в жизни вебинар!

Расскажу о том, почему мы делаем фестиваль сложной музыки и не сдаемся. Вот ключевые тезисы:

🏆 История Fields: как бесплатный парковый фестиваль захватил Mutabor, легализовал фольклор и сделал из авангарда поп-культуру.

🎡 Как переосмыслить формат городского мероприятия, устроить рейв в парке и привезти на госбюджет Марка Фелла, Хаушку и Laraaji.

💸 Откуда у фестиваля изобретательной музыки появился коммерческий потенциал, медиа-охваты и народная любовь.

👩‍🎤 Позиционирование в авангардной музыке: как мы делаем высокое искусство из маргинального DIY.

💥 Почему фестиваль Fields переживет карантин и станет сильней, больше и круче.

Все детали — в событии на фейсбуке и на сайте ИМИ.

Книги обладают удивительной способностью исцелять: запрыгиваешь в произведение и будто проживаешь параллельную жизнь, а собственные переживания отступают. В одной книге находишь ответы на давно мучившие вопросы, в другой — вылавливаешь инсайты, которые применяешь на практике, а третья прокладывает дороги между разными отрезками знаний.

Вернувшись к активному чтению на карантине, я испытала большую благодарность к «Белому Яблоку» — издательству, которое переводит и издает книги о музыкальной культуре, да и культуре в целом. Сейчас я читаю переиздание «Истории диджеев», а на потом отложила «Ретроманию». В книге Брюстера и Броутона приближаюсь к северному соулу, который знаю лишь понаслышке, и за который книгу особенно хвалят — мало кто затрагивает это явление. А параллельно изобретаю сценарии для будущих, послеизоляционных событий Fields, вдохновляясь первыми discoteque во Франции и Штатах.

В общем, как сказал Женя Горбунов в одном из последних вебинаров на ИМИ (правда, там речь шла о кризисном времени для музыкантов, но тем не менее): возьмите книгу, которую даже не планировали брать, и, возможно, она натолкнет вас на мысль, и почитайте людей, которые занимаются творчеством, потому что они брызжут идеями.

Продолжая эту рекомендацию мы решили запустить рубрику про литературу о музыке. А, чтобы было максимально интересно, рассказывать о своих книжных полках или просто последних прочтенных книгах будут музыканты и продюсеры, издатели и промоутеры и другие деятели музыкальной индустрии.

Откроет серию Moa Pillar, он же Федор Переверзев. Его книжная полка оказалась богата на диковинки, из которых он выбрал две для рассказа: «Minimalists» Роберта Шварца и «Привет восьмой улице» Мортона Фелдмана.

Пока фанаты Ishome мучаются в ожидании второго альбома, Мира тихонько гамает в третьих «Героев» и записывает микс, посвященный видеоиграм.

В нем — 51 минута аудио-флэшбеков из Half-Life, Heroes of Might and Magic, Far Сry, Silent Hill, Limbo, Diablo, Doom x Quake, Contra, Tekken и других игр нашего детства.

Нерабочие дни снова сменяют праздничные выходные, а понятие времени окончательно размывается.

Это — идеальный момент для сеанса глубокого прослушивания, который для нас подготовил Стас Шарифуллин, также известный как HMOT. В своем миксе для Fields он предлагает слушателю забыть о временной протяженности и целиком отдаться звуковому процессу.

Ритуальные вибрации Элиан Радиг, аккордеонный дроун-гипноз Полин Оливерос, экспериментальный хор Musarc и жужжащий рой мух под предводительством Рассела Хасвелла — вот несколько спойлеров аудио-приключения, которое ждет вас по ссылке. Там же можно найти и полный треклист.

Музыкант и исследователь звука, со-основатель лейбла Klammklang, куратор магистратуры по саунд-арту в НИУ ВШЭ, автор телеграм-канала the rest is xz, один из инициаторов фестиваля CTM Siberia — регалии Стаса обширны, и это лишь их малая часть.

Устали смотреть однообразные трансляции концертов и диджей-сетов?

Тогда заглядывайте к нам на Смотровую — у нас тут зрелище поинтересней будет. В регулярной рубрике Fields предлагает взглянуть на музыку через призму видео: мы отбираем главные клипы, аудиовизуальные работы и концертные лайвы для тех, кто хочет разнообразить свой музыкальный досуг.

В очередной подборке Андрей Морозов и Лера Рясина рассказывают о 13 музыкальных видео. Среди них: клип мультиинструменталистки Ка Байрд, что устраивает воображаемое путешествие на эллиптическом тренажере по Нью-Йорку, новое видео пост-рейверского дуэта Gabber Eleganza & HDMIRROR, где они иллюстрируют состояние эйфории с помощью природных явлений и эпилептического монтажа, и совместной работе виолончелистки Сары Освальд и продюсера Feldermelder, посвященной пограничному состоянию сна и бодрствования.

Также в материале — последний клип авангардного рэпера zavet, которого называют русским Jpegmafia, галлюциногенное видео дуэта Moor Mother и Mental Jewelry, гипнотичный ролик авангардиста Жени Куковера, что был снят в московском метро, новая работа The Soft Pink Truth, являющего собой 1/2 авангардного квир-дуэта Matmos, и другие не менее увлекательные вещи.

А вот и наш воскресный дайджест с приставкой «почти» — по случаю праздников он переехал на выходной понедельник.

Холли Херндон и Мэт Драйхерст запустили совместный подкаст о музыке, технологиях и политике, Ishome записала микс из саундтреков к видеоиграм, корейская виолончелистка Оккьюнг Ли вернулась с новым альбомом, а издательство Vinyl on Demand собрало компиляцию японского авангарда, выходившего на лейбле The Vanity Records в 1970-х, — эти и другие новости в очередной подборке Марины Погосян.

5D-концерты в виртуальной реальности и диджей-сеты, которые транслируются прямо в ваш мозг! Честно говоря, я думаю, что только в таком формате у онлайн-мероприятий есть будущее.

Но есть и другие мнения на этот счет, и сегодня вы сможете услышать их в рамках дискуссии Monoleak. Помимо меня, среди участников также будет Таня Пантелеева, создавшая платформу для онлайн-концертов Stay, Степа Казарьян, что придумал Боль, Андрей Алгоритмик и Ксюша Карло, ответственные за клуб Powerhouse и Даниель Харвест, создавший лейбл Still Only.

Заглядывайте в 20:00!

Благодаря карантину наша чудо-рубрика «Среда» лишилась своей географической привязки: теперь мы можем «ходить в гости» в любую точку мира и для этого даже не нужно вставать со стула.

В этот раз мы решили отправиться в Краснодар, чтобы поболтать с дуэтом Narcissi, который успел очаровать не только нас, но, например, и Аишу Деви. Среди прочего, мы узнали, что после EP на ее Danse Noire ребята теперь готовят для швейцарского лейбла целый альбом. И это при том, что они уже записали один из альбомов года...

Да, мы записали тогда альбом, а лейбл взял из него четыре трека — и теперь надо еще штук пять сделать! А от той записи осталось еще четыре трека, мы дописали парочку и выложили все это дело как альбом «Бывали Дни Веселые».

Небольшой флэшбэк для тех, кто скучает по Fields, Mutabor, живым концертам и, может быть, даже техно (хе-хе). Вот что у нас на фестивале устроил в прошлом году Алексей Бобровский — техно-барабанщик и специалист по жидким кристаллам в одном лице.

Мы мечтаем о том, чтобы пандемия наконец закончилась и подобные моменты неистовства снова вернулись в нашу с вами коллективную жизнь!

Спасибо за съемку Константину Косенкову и его команде. По ссылке можно найти и другие видео с Fields: Senyawa, Bad Zu, Narcissi, Speedball Trio, JRPJEJ, Андрея Ли и других проектов. Почти виртуальный фестиваль.

Увлекательное чтиво для пятничного вечера!

Кстати, советуем вам в целом обратить внимание на телеграм лейбла ТОПОТ, который потихоньку превращается в полноценное микромедиа.

Домашнее задание #1: Trigger Happy

Греческая мультиимпровизационная группа Trigger Happy, в которую мы влюбились на фестивале Irtijal 2019 и чей участник — Йоргос Стенос — выступил на Рихтерфесте в прошлом году, подготовила домашнее задание. Ребята составили список из 5 музыкальных находок, от которых у них слегонца потекла крыша во время режима самоизоляции. В итоге получился интригующий лист из самых удивительных альбомов на любой вкус — тут вы встретите и реюнион нью-рейва, и аутсайдерские импровизации подростков, и звуки пластинок, созданных из вулканических пород, и компиляция музыкальных шуток от основателя People Like Us.

И конечно, не проходите мимо роскошного мини-альбома «Blockwork» самих Trigger Happy, в котором сочетается всё — и скорострельные импровизации на самых звучащих объектах (от неваляшек и погремушек, будильников и затёртых кассет, разбитого стекла и музыкальных шкатулок), грязного визжащего альт-саксофона и лихих вспышек на ударной установке в духе Михаэля Ворфкльда. Словом, не музыка, а аттракцион какой-то!

Два альбома и один мини-фильм от Оскара Павелла, подкаст Bass Culture, рассказывающий о долгом пути даба от Ямайки до Британии, десять книг об осознанном прослушивании от главы Klammklang Стаса Шарифуллина и релиз Егора Виноградова на лейбле Raw Russian — об этом и не только в традиционном воскресном дайджесте Марины Погосян.

Опередили всех и сделали первое подробное интервью с Ушком — 20-летней певицей и продюсером, что скрещивает чистосердечный поп с брейкбитом и брейккором, а во время выступлений использует накладные эльфийские уши.

Около трех недель назад мы организовали видео-созвон с Дашей, и он незаметным образом растянулся на целый час. Официальное интервью уже минуте так к 15-й перетекло в дружеский треп, а по его итогам я узнал множество интересных (а местами — почти шоковых) фактов. Например:

— Даша является фанаткой Отто Фон Ширака, Дэвида Гетты и байле-фанка;
— Этой зимой она чуть не променяла Fields 5,5 на кальян;
— Маме не нравится, когда Даша поет про опиаты;
— Музыкальная редакция Медузы грешит фейк-новостями;
— Moa Pillar скоро запоет!

В общем, получился угарненько — почитайте.

Тут JagerMeister запустил проект Save The Night, который на фоне карантинных бренд-активностей выглядит почти как благотворительность. Посредством него любой желающий может забукировать артиста на свой приват в зумчике, скайпе или Houseparty — за ноль рублей. Точнее, ноль рублей это будет стоить вам, а за работу артиста при этом заплатит сам бренд.

Мы решили протестировать эту инициативу и позвали поучаствовать 5 артистов из ростера и дружеского круга Fields. Среди них: Мария Теряева, Никита Забелин, ПТУ, Obgon и Yung Acid. Ребята уже вывесили свои расписания с доступными сессиями — вам нужно лишь зайти на сайт, выбрать музыканта и удобный слот.

Интересно, кстати, что артисты могут не только играть лайвы и диджей-сеты, но и предлагать любые другие активности. Например, Забелин устраивает «диджейские стенд-апы», Obgon показывает свои проекты в Ableton, а Теряева проводит экскурсию по сталинской высотке, в которой она живет.

И, кстати, артистов можно дополнительно отблагодарить донатами прямо на сайте.