Там русский дух, там Русью пахнет!

Еще 10-12 лет назад, с подачи журнала «Афиша», здешних независимых музыкантов было принято делить на две категории — западников и славянофилов. Отчетливо помню, что тогда я относился со скепсисом к обеим категориям, предпочитая избегать большую часть русской музыки.

Первые достигли «западной» планки качества, но будто бы боялись сделать шаг в сторону и ненароком проявить свою идентичность — в результате после дебютной EP слушать Tesla Boy стало скучно, а интерес к местной бейс-сцене иссяк сразу же после сборника «Fly Russia». Из вторых в свою очередь перла самобытность и хтонь, но при этом слушать их было почти невозможно — поэтому появился фестиваль «Структурность», который стал чем-то вроде карантинной зоны для всех лоу-фай-фриков и просто несогласных. В противостоянии качественной безыдейности и маргинальной самобытности найти что-то свое было непросто.

Но сегодня независимая русская сцена распрощалась с предрассудками, а разделение на западников и славянофилов — в мире, где стали слушать африканскую электронику, ближневосточный авангард и южноамериканскую психоделию, — утратило всякий смысл. Глобализация сделала свое дело, примирив между собой всех.

Рассказывая о новинках русской сцены, я с трудом избегал щенячьего восторга и поспешных выводов об альбомах года (впереди еще 8 месяцев!). Мне давно так не хотелось подпевать русскоязычным песням, как это случилось с альбомом юной певицы и продюсера Ушко — ее «Silver Hits» будто бы проложил мостик между такими противоположными явлениями, как брейккор и наивный русский поп из 90-х (Пропаганда, Вирус, Краски и т.д.). А краснодарские электронщики Narcissi, в прошлом году угодившие со своим казачьим киберпанком на лейбл Аиши Деви, записали удивительно теплый метафолк-альбом «Бывали Дни Веселые» — настолько честный и сильный, что вся перепродюсированная продукция Danse Noir просто меркнет на фоне.

И я могу еще очень долго растекаться в хвалебных эпитетах и сравнениях, но лучше вы сами почитайте наш «Русский дух». Помимо вышеупомянутых артистов, там мы рассказываем о ювелирных электронных работах Марии Теряевой и KP Transmission, хрупком эмбиент-фолке Atariame, импров-высказываниях барабанного квартета Drumazhur (они же — Drumutabor, что выступали на Fields 2019) и русско-британского трио JZ Replacement, а заодно — и очень-очень крепком мини-альбоме 4 Позиций Бруно.

Наша актуальная повестка, кстати...

Еще один пятничный вечер дома?

Потомитесь под пасмурный микс Карины Казарян aka KP Transmission, который мы только что опубликовали в рамках нашей серии подкастов. Тут вам и культовые британские авангардисты AMM, и немецкие краутрокеры Faust, и даже умиротворительный Род Моделль.

«Это микс, посвященный двойственной природе человеческого умонастроения. Беспокойство и умиротворение, осознание и концентрация на этих мыслях и их взаимоотношениях — в этом я вижу свое стремление понять истинную суть вещей», — пояснила задумку микса сама Карина.

Впрочем, если вы слушали последний альбом KP Transmission, то вы обнаружите и определенные сходства и ним. Если что, мы рассказывали о нем буквально пару дней назад.

Кстати, фото для обложки сделала Алия Шагиева — дочь бывшего президента Киргизии.

Филдс работает только с теми артистами, у которых есть серьезные связи.

Небольшой бонус-трек от Narcissi к нашему последнему обзору.

С легкой подачи краснодарских пацанов исконно немецкий жанр краутрок превращается в удалой саундтрек к сибирским лесостепям. Группе Neu! такое и не снилось!

Булат Халилов из Ored Recordings написал для Ножа обстоятельный текст о состоянии традиционной музыки. В сущности, я бы даже назвал этот материал манифестом фольклора в современной музыке: изучая репертуар электронных и авангардных лейблов вроде Morphine Records и Sub Rosa, лайн-апы фестивалей от Atonal до Le Guess Who? и программную политику онлайн-радиостанции NTS, Булат приходит к оптимистичным выводам:

🌍🤟Традиционная музыка уже не воспринимается как экзотика, которая должна существовать в отдельном «загончике»: она теперь спокойно может соседствовать с инди-роком, саунд-артом и даже нойзом — в лайн-апах продвинутых фестивалей и каталогах независимых лейблов.

🐲🦚 Если раньше весь фольклор называли «world music» и пытались адаптировать под западную традицию (нью-эйдж, фьюжн-джаз, танцевальная электроника), то теперь аудитория готова потреблять его в чистом виде.

🎧💰 Фольклор-музыканты в этой ситуации тоже довольны: они открывают для себя новую аудиторию, готовую искренне кайфовать с их музыки (а не из уважения к традициям). Кроме прочего, они приятно удивляются отношению в индустрии: им платят гонорары, обеспечивают бытовые райдеры и логистику — на этнических фестивалях нередко приходилось оплачивать дорогу самостоятельно, а о гонорарах не было и речи.

Я, кстати, также отметился в этой статье — рассказал немного о том, почему фольклор стал частью фестиваля Fields.

Если вчера пропустили наш дайджест главных событий за неделю, то самое время его почитать.

Нойз-поэтесса Moor Mother и продюсер Mental Jewelry вернулись с совместным альбомом, на NNA Tapes вышла пластинка стихийных нью-йоркских импроверов GRID, фестиваль Le Guess Who? выложил архивный стрим программы 24-hour Drone Fest с выпуска 2014 года (с Басински, Джеймсом Блэкшоу, Стивеном О'Мелли, Emtyset и другими), а The Quietus поставил крест на сезоне летних фествивалей 2020 — обо всем этом и не только вы можете прочитать в тексте Марины Погосян.

Этим летом мы планировали вновь расширить пространственно-временные границы и охватить новые горизонты, но расширение слегка вышло из-под контроля и отнесло фестиваль Fields сразу на 2021 год.

Fields 2021 состоится 6-8 августа на обширной территории от Красного октября до Нескучного сада. Музеи, клубы, кинотеатры под открытым небом, летние веранды, дворы и крыша, а также пространство двух парков — Fields задействует свыше десятка площадок, взяв на себя функции музыкального фестиваля, рейва и городского праздника.

Локации:
— Новая Третьяковка
— Strelka Bar
— Garage Screen: летний кинотеатр музея «Гараж»
— Лебединое озеро
— Fantomas Chateau & Rooftop
— Летний Кинотеатр «Пионер» в Парке Горького
— Атма 360°
— Площадки на территории Парка Горького и Музеона
(список будет дополняться)

Сюжетная полифония Fields 2021 превратит фестиваль в иммерсивный звуковой экспириенс для музыкальных гедонистов. Исследовать неизведанное или пойти знакомыми путями, погрузиться в созерцание или утонуть в первобытном танцевальном экстазе, устроить научную экспедицию или положиться на свою интуицию — каждый посетитель проживет эти три дня по собственному сценарию.

Билеты по очень низким ценам уже в продаже.

До фестиваля осталось каких-то 15 месяцев — 464 дня. Самое время задуматься о
покупке билета!

Стартовые 300 штук мы отдаем по баснословной цене 1500 рублей, а первую двадцатку уже смели с прилавков (будто гречку перед карантином).

Дни недели съехали, годы попутались, когда начинаются праздники и заканчиваются нерабочие дни — непонятно. Поэтому наша очередная «Среда», посвященная Андрею Ли и его альбому «Объект и среда», выходит в четверг!

Дабы избежать воздушно-капельных контактов, очередную фотосессию мы провели прямо через зум. Причем наш фотограф Даша совсем не обломалась: все ее любимые визуальные фишечки остались на месте: тут вам и оптические иллюзии, и черно-белые портреты, и синтезаторы крупным планом.

Базар вышел тоже удачный: Лера расспросила Андрея о родном Узбекистане, радийных шалостях в прошлом и наскучившем техно, в которое он когда-то подался на волне общей моды. Поговорили почти обо всех проектах Ли: от Stoned Boys и Interchain до Obgon и ДЭКИ. Будьте осторожны, концентрация звезд в тексте зашкаливает:

«И все, мы с Забелиным вылетели в Берлин, забурились в офигенную студию, в которой Филипп [Горбачев] работал с группой The Naked Man, и в которой Матиас Агуайо записывал живой альбом с группой The Desdemonas, и тоже засели. Там была отличная кухня, на которой мы смотрели «Осторожно, модерн!», отсматривали русскую рейв-попсу 90х, и в перерывах между чаепитием закрывались в студии и записывали импровизации, которые в итоге вылились в альбом».

С первомаем вас, дорогие подписчики!

По такому поводу мы презентуем ударный микс Ушка — певицы и продюсера, которая скрещивает русский поп 90-х с поломанным брейкбитом и джанглом, подспудно примиряя песенную лаконичность и композиционную свободу.

Названный чистосердечно, «My 1st mix» стал для Даши первым опытом подобного толка. В своей работе юная провокаторша иронизирует над маргинальностью драм-н-бейса, склеивая воедино танцевальные бэнгеры, хоровые песни и дурные субкультурные мемы:

«Там много расставленных повсюду семплов, в том числе основная тема — голос диктора с «Пиратской Станции» и фраза «Я люблю драм-энд-бэйс». Хотелось сделать некоторые фразы/слова связующими и нарочито тупо повторяющимися («апокалипсис», «ну что, Васек, ты тему просек?»). [...] В этом миксе три моих любимых жанра: брейкбит, фавела и академическая хоровая музыка. А еще мне хотелось соединить бразильский фанк с чем-то родным «русским», и я по приколу смиксовала это с детской песней «Комары». Так же, как и MC Don Juan — с вечным для меня хитом от Awesome 3», — рассказывает Ушко.

Полное авторское описание микса и треклист — по ссылке.

Кстати, наверняка вы забыли, какой сегодня день недели — наш воскресный дайджест вам напомнит.

«Кедр у плиты», десятилетие Echotourist, новый релиз Moa Pillar и Zurkas Tepla, а также альбом на перебравшемся в Барселону лейбле School of the Arts (экс-Full Of Nothing) — подробности в тексте Марины Погосян.

6 мая проведу первый в жизни вебинар!

Расскажу о том, почему мы делаем фестиваль сложной музыки и не сдаемся. Вот ключевые тезисы:

🏆 История Fields: как бесплатный парковый фестиваль захватил Mutabor, легализовал фольклор и сделал из авангарда поп-культуру.

🎡 Как переосмыслить формат городского мероприятия, устроить рейв в парке и привезти на госбюджет Марка Фелла, Хаушку и Laraaji.

💸 Откуда у фестиваля изобретательной музыки появился коммерческий потенциал, медиа-охваты и народная любовь.

👩‍🎤 Позиционирование в авангардной музыке: как мы делаем высокое искусство из маргинального DIY.

💥 Почему фестиваль Fields переживет карантин и станет сильней, больше и круче.

Все детали — в событии на фейсбуке и на сайте ИМИ.

Книги обладают удивительной способностью исцелять: запрыгиваешь в произведение и будто проживаешь параллельную жизнь, а собственные переживания отступают. В одной книге находишь ответы на давно мучившие вопросы, в другой — вылавливаешь инсайты, которые применяешь на практике, а третья прокладывает дороги между разными отрезками знаний.

Вернувшись к активному чтению на карантине, я испытала большую благодарность к «Белому Яблоку» — издательству, которое переводит и издает книги о музыкальной культуре, да и культуре в целом. Сейчас я читаю переиздание «Истории диджеев», а на потом отложила «Ретроманию». В книге Брюстера и Броутона приближаюсь к северному соулу, который знаю лишь понаслышке, и за который книгу особенно хвалят — мало кто затрагивает это явление. А параллельно изобретаю сценарии для будущих, послеизоляционных событий Fields, вдохновляясь первыми discoteque во Франции и Штатах.

В общем, как сказал Женя Горбунов в одном из последних вебинаров на ИМИ (правда, там речь шла о кризисном времени для музыкантов, но тем не менее): возьмите книгу, которую даже не планировали брать, и, возможно, она натолкнет вас на мысль, и почитайте людей, которые занимаются творчеством, потому что они брызжут идеями.

Продолжая эту рекомендацию мы решили запустить рубрику про литературу о музыке. А, чтобы было максимально интересно, рассказывать о своих книжных полках или просто последних прочтенных книгах будут музыканты и продюсеры, издатели и промоутеры и другие деятели музыкальной индустрии.

Откроет серию Moa Pillar, он же Федор Переверзев. Его книжная полка оказалась богата на диковинки, из которых он выбрал две для рассказа: «Minimalists» Роберта Шварца и «Привет восьмой улице» Мортона Фелдмана.

Пока фанаты Ishome мучаются в ожидании второго альбома, Мира тихонько гамает в третьих «Героев» и записывает микс, посвященный видеоиграм.

В нем — 51 минута аудио-флэшбеков из Half-Life, Heroes of Might and Magic, Far Сry, Silent Hill, Limbo, Diablo, Doom x Quake, Contra, Tekken и других игр нашего детства.

Нерабочие дни снова сменяют праздничные выходные, а понятие времени окончательно размывается.

Это — идеальный момент для сеанса глубокого прослушивания, который для нас подготовил Стас Шарифуллин, также известный как HMOT. В своем миксе для Fields он предлагает слушателю забыть о временной протяженности и целиком отдаться звуковому процессу.

Ритуальные вибрации Элиан Радиг, аккордеонный дроун-гипноз Полин Оливерос, экспериментальный хор Musarc и жужжащий рой мух под предводительством Рассела Хасвелла — вот несколько спойлеров аудио-приключения, которое ждет вас по ссылке. Там же можно найти и полный треклист.

Музыкант и исследователь звука, со-основатель лейбла Klammklang, куратор магистратуры по саунд-арту в НИУ ВШЭ, автор телеграм-канала the rest is xz, один из инициаторов фестиваля CTM Siberia — регалии Стаса обширны, и это лишь их малая часть.

Устали смотреть однообразные трансляции концертов и диджей-сетов?

Тогда заглядывайте к нам на Смотровую — у нас тут зрелище поинтересней будет. В регулярной рубрике Fields предлагает взглянуть на музыку через призму видео: мы отбираем главные клипы, аудиовизуальные работы и концертные лайвы для тех, кто хочет разнообразить свой музыкальный досуг.

В очередной подборке Андрей Морозов и Лера Рясина рассказывают о 13 музыкальных видео. Среди них: клип мультиинструменталистки Ка Байрд, что устраивает воображаемое путешествие на эллиптическом тренажере по Нью-Йорку, новое видео пост-рейверского дуэта Gabber Eleganza & HDMIRROR, где они иллюстрируют состояние эйфории с помощью природных явлений и эпилептического монтажа, и совместной работе виолончелистки Сары Освальд и продюсера Feldermelder, посвященной пограничному состоянию сна и бодрствования.

Также в материале — последний клип авангардного рэпера zavet, которого называют русским Jpegmafia, галлюциногенное видео дуэта Moor Mother и Mental Jewelry, гипнотичный ролик авангардиста Жени Куковера, что был снят в московском метро, новая работа The Soft Pink Truth, являющего собой 1/2 авангардного квир-дуэта Matmos, и другие не менее увлекательные вещи.

А вот и наш воскресный дайджест с приставкой «почти» — по случаю праздников он переехал на выходной понедельник.

Холли Херндон и Мэт Драйхерст запустили совместный подкаст о музыке, технологиях и политике, Ishome записала микс из саундтреков к видеоиграм, корейская виолончелистка Оккьюнг Ли вернулась с новым альбомом, а издательство Vinyl on Demand собрало компиляцию японского авангарда, выходившего на лейбле The Vanity Records в 1970-х, — эти и другие новости в очередной подборке Марины Погосян.

5D-концерты в виртуальной реальности и диджей-сеты, которые транслируются прямо в ваш мозг! Честно говоря, я думаю, что только в таком формате у онлайн-мероприятий есть будущее.

Но есть и другие мнения на этот счет, и сегодня вы сможете услышать их в рамках дискуссии Monoleak. Помимо меня, среди участников также будет Таня Пантелеева, создавшая платформу для онлайн-концертов Stay, Степа Казарьян, что придумал Боль, Андрей Алгоритмик и Ксюша Карло, ответственные за клуб Powerhouse и Даниель Харвест, создавший лейбл Still Only.

Заглядывайте в 20:00!

Благодаря карантину наша чудо-рубрика «Среда» лишилась своей географической привязки: теперь мы можем «ходить в гости» в любую точку мира и для этого даже не нужно вставать со стула.

В этот раз мы решили отправиться в Краснодар, чтобы поболтать с дуэтом Narcissi, который успел очаровать не только нас, но, например, и Аишу Деви. Среди прочего, мы узнали, что после EP на ее Danse Noire ребята теперь готовят для швейцарского лейбла целый альбом. И это при том, что они уже записали один из альбомов года...

Да, мы записали тогда альбом, а лейбл взял из него четыре трека — и теперь надо еще штук пять сделать! А от той записи осталось еще четыре трека, мы дописали парочку и выложили все это дело как альбом «Бывали Дни Веселые».