Make music videos great again!
Кажется, в эпоху карантина ценность видеоконтента выросла в разы — его начали потреблять даже те, кто сознательно этого не делал раньше.
Во-первых, когда сидишь целыми днями дома, внешний мир начинает казаться экзотикой, на которую даже любопытно посмотреть (неспроста австралийцы стали делиться видосиками, где они выносят мусор, одеваясь в идиотские костюмы). Во-вторых, людям сейчас нужны простые механизмы, способные увести их от дурных мыслей — и видеоконтент в этом смысле работает как идеальный антидепрессант.
Именно поэтому мы запустили рубрику «Смотровая» — в ней мы будем отбирать для вас музыку, на которую можно посмотреть. Видеоклипы, живые выступления и цельные аудиовизуальные работы — поверьте, сейчас есть на что посмотреть.
Основной фокус будет сделан на музыкальных видеоклипах, которые сегодня незаслуженно забыты. Мы помним времена на рубеже тысячелетий, когда клипы были главным проводником в мир новой музыки; во многом благодаря им мы не боялись неизведанных территорий и расширяли свой музыкальный кругозор. Я не знаю, каким бы был мой вкус сегодня, если бы в 1999 году я не увидел по российскому MTV «Flat Beat» Mr. Oizo и «Body Movin’» Beastie Boys.
Однако сейчас музыкальные видео обретают вторую жизнь, и нам очень хочется посодействовать в этом. Так как это поле максимально непаханное, мы не будем фокусироваться лишь на новинках, но постараемся находить баланс — между актуальным и вневременным, общепризнанным и диковинным. Впрочем, в пилотном выпуске мы не стали обращаться к архивам, но решили ограничить себя временными рамками в 2-3 месяца — к нашему удивлению, актуальной годноты набралось на целый материал.
Новыми клипами разродились наши локальные герои, хорошо знакомые вам по фестивалям Fields: Маша Теряева предстала в образе инженера, Kate NV вернулась к поп-песням и сняла ретро-видео в стиле немого кино, а Marzahn ненароком проиллюстрировали жизнь музыкантов в самоизоляции. Эстонка Sign Libra скрестила нью-эйдж и вапорвейв с помощью своей харизмы, а американский дуэт LEYA (одно из наших главных открытий на минувшем Le Guess Who?) снял абсурдный клип, где под звуки трагичной скрипки и расстроенной арфы разворачивается самый нелепый в мире рукопашный бой.
Тут же — клипы индонезийских авангардистов Gabber Modus Operandi и итальянского дуэта Tomat Petrella, отдающего Роли Портером. И специальное включение от Жени Галочкина, который рассказал о последнем клипе абсурдного поп-рейв-квинтета Salut C’Est Cool, который он почетно сравнивает с Руки Вверх! и Дискотекой Аварией. И небольшой лайв-бонус от нойз-метал-террористов Lightning Bolt — для тех, кто хочет послэмиться дома с родными и близкими.
Кажется, в эпоху карантина ценность видеоконтента выросла в разы — его начали потреблять даже те, кто сознательно этого не делал раньше.
Во-первых, когда сидишь целыми днями дома, внешний мир начинает казаться экзотикой, на которую даже любопытно посмотреть (неспроста австралийцы стали делиться видосиками, где они выносят мусор, одеваясь в идиотские костюмы). Во-вторых, людям сейчас нужны простые механизмы, способные увести их от дурных мыслей — и видеоконтент в этом смысле работает как идеальный антидепрессант.
Именно поэтому мы запустили рубрику «Смотровая» — в ней мы будем отбирать для вас музыку, на которую можно посмотреть. Видеоклипы, живые выступления и цельные аудиовизуальные работы — поверьте, сейчас есть на что посмотреть.
Основной фокус будет сделан на музыкальных видеоклипах, которые сегодня незаслуженно забыты. Мы помним времена на рубеже тысячелетий, когда клипы были главным проводником в мир новой музыки; во многом благодаря им мы не боялись неизведанных территорий и расширяли свой музыкальный кругозор. Я не знаю, каким бы был мой вкус сегодня, если бы в 1999 году я не увидел по российскому MTV «Flat Beat» Mr. Oizo и «Body Movin’» Beastie Boys.
Однако сейчас музыкальные видео обретают вторую жизнь, и нам очень хочется посодействовать в этом. Так как это поле максимально непаханное, мы не будем фокусироваться лишь на новинках, но постараемся находить баланс — между актуальным и вневременным, общепризнанным и диковинным. Впрочем, в пилотном выпуске мы не стали обращаться к архивам, но решили ограничить себя временными рамками в 2-3 месяца — к нашему удивлению, актуальной годноты набралось на целый материал.
Новыми клипами разродились наши локальные герои, хорошо знакомые вам по фестивалям Fields: Маша Теряева предстала в образе инженера, Kate NV вернулась к поп-песням и сняла ретро-видео в стиле немого кино, а Marzahn ненароком проиллюстрировали жизнь музыкантов в самоизоляции. Эстонка Sign Libra скрестила нью-эйдж и вапорвейв с помощью своей харизмы, а американский дуэт LEYA (одно из наших главных открытий на минувшем Le Guess Who?) снял абсурдный клип, где под звуки трагичной скрипки и расстроенной арфы разворачивается самый нелепый в мире рукопашный бой.
Тут же — клипы индонезийских авангардистов Gabber Modus Operandi и итальянского дуэта Tomat Petrella, отдающего Роли Портером. И специальное включение от Жени Галочкина, который рассказал о последнем клипе абсурдного поп-рейв-квинтета Salut C’Est Cool, который он почетно сравнивает с Руки Вверх! и Дискотекой Аварией. И небольшой лайв-бонус от нойз-метал-террористов Lightning Bolt — для тех, кто хочет послэмиться дома с родными и близкими.
Teletype
Смотровая: единоборство под расстроенную арфу, Мария Теряева в роли инженера и видео-гимн самоизоляции — в обзоре музыкальных видео
В условиях самоизоляции видеоконтент обретает новый смысл: отчасти он напоминает нам о недоступном внешнем мире, отчасти — отвлекает...
Продолжаем заседать дома и раскапывать интересное. В еженедельном дайджесте Марины Погосян: отрывок записи южноафриканского фьюча-фолк дуэта dumama + kechou, целых восемь записей лайвов Autechre, новый сборник на лейбле с обскурным джазом, соулом и фанком — Jazzman и многое другое.
Teletype
Воскресный дайджест: фолк будущего от дуэта dumama + kechou, японские мелодии Ричарда Тейтельбаума и экспериментальное подполье…
Журнал The Wire опубликовал отрывок безумного в своем многообразии выступления южноафриканского дуэта dumama + kechou, недавно...
Скучаете на самоизоляции? Заездили все музыкальные новинки, посмотрели все существующие трансляции и теперь не знаете, чем занять свои уши?
Берите пример с Жени Галочкина и разберитесь уже наконец в датском джазе второй половины 20-го века...
Берите пример с Жени Галочкина и разберитесь уже наконец в датском джазе второй половины 20-го века...
Forwarded from ТОПОТ
...Щас будет пост для настоящих диггеров!
Буквально вчера в инете я наткнулся на титанический труд — 76-страничный документ с довольно исчерпывающим списком альбомов датского джаза с 1945-ый по 2000-ый годы. Зырьте! Внутри вас ждут тысячи имён и проектов, альбомов и лейблов — просто услада для настоящего музыкального археолога на карантине. Ранний боп, психоделический фьюжн, нью-эйдж, фри-джаз, фрик-фолк — каждый найдёт себе по любимой пластинке, если отыщет её, конечно же! Следует тут же оговориться, что датский джаз — он несколько отличается от европейского своей непокорностью, что ли. Звучит он всегда не очень привычно — будто существует в его настройках ручка «дурацкости», и вот она выкручена на несколько делений выше дозволенного.
Например, за час я разрыл для себя довольно тревожный фьюжн в духе Дэвиса 70-х от трио Coronarias Dans (а в дебютном альбоме «Breathe» ребята так и вовсе рубят ошпаренный спид-боп). Затем степенную интеллигентную джазню в духе ключевых работ Мингуса от квартета «Солдаты Грома» (Tordenskjolds Soldater). О радикальном квартете Тома Прена, игравшем в середине 60-х злобный фри-джаз, я знал уже давно, но переслушав, врубился в него ещё больше. Обязательно почекайте!
Потом я завис на прослушивании Global Guaranty Orchestra, дуэте двух безумцев, играющих музыку в жанре «магический реализм». Их волшебный инструментарий состоит из гигантской машины, собранной из сотен звучащих предметов. Посмотрите, как круто выглядит их лайв. В момент, когда я наконец-то отвис, в предложке ютуба мне попалось один удивительный трек, который заставил меня полностью перезагрузиться.
Эта композиция из альбома Олева Муски, эстонского композитора, рождённого в Австралии. Находясь далеко от своей родины, Олев фактически всю свою жизнь посвятил переосмыслению эстонских вальсов. Собрав в 1985-ом году у себя дома нехилый набор удивительных синтезаторов, Муска аранжировал и записал свои версии этих народных мелодий. Альбом «Old Estonian Waltzes» вышел на его собственном лейбле Estoterix и совершил маленькую революцию в электронной музыке — настолько крохотную, что в России её назвали бы не иначе как «хлопок». Просто послушайте эти 15 очаровательных композиций и оцените, насколько современно и изобретательно они звучат. Олев Муска не страшился звучать непонятно, привлекая к записи своих электронных опусов вокалисток и вычёркивая из своих треков любые аллюзии на ретрофутуристичный звук своих синтезаторов. Можно сказать, эти вальсы исполнены духом раннего индастриала — только звучат исчерпывающе мелодично и мажорно. В отличие от многих своих коллег, Олев Муска до сих пор активен: его саундклауд обновлялся сутки назад, в прошлом году он презентовал на эстонском фестивале World Music Days свою новую пьесу, а «разогревали» его в тот день Дмитро Николаенко, владелец замечательных лейблов Muscut и Shukai, и эстонский адепт leftfield-звучания Ruutu Poiss.
Будьте уверены, ключевые альбомы Олева Муски скоро переиздаст тот же Muscut или Music From Memory, а пока этого не произошло, предлагаю обслушаться одной из доступных пластинок до одурения.
Буквально вчера в инете я наткнулся на титанический труд — 76-страничный документ с довольно исчерпывающим списком альбомов датского джаза с 1945-ый по 2000-ый годы. Зырьте! Внутри вас ждут тысячи имён и проектов, альбомов и лейблов — просто услада для настоящего музыкального археолога на карантине. Ранний боп, психоделический фьюжн, нью-эйдж, фри-джаз, фрик-фолк — каждый найдёт себе по любимой пластинке, если отыщет её, конечно же! Следует тут же оговориться, что датский джаз — он несколько отличается от европейского своей непокорностью, что ли. Звучит он всегда не очень привычно — будто существует в его настройках ручка «дурацкости», и вот она выкручена на несколько делений выше дозволенного.
Например, за час я разрыл для себя довольно тревожный фьюжн в духе Дэвиса 70-х от трио Coronarias Dans (а в дебютном альбоме «Breathe» ребята так и вовсе рубят ошпаренный спид-боп). Затем степенную интеллигентную джазню в духе ключевых работ Мингуса от квартета «Солдаты Грома» (Tordenskjolds Soldater). О радикальном квартете Тома Прена, игравшем в середине 60-х злобный фри-джаз, я знал уже давно, но переслушав, врубился в него ещё больше. Обязательно почекайте!
Потом я завис на прослушивании Global Guaranty Orchestra, дуэте двух безумцев, играющих музыку в жанре «магический реализм». Их волшебный инструментарий состоит из гигантской машины, собранной из сотен звучащих предметов. Посмотрите, как круто выглядит их лайв. В момент, когда я наконец-то отвис, в предложке ютуба мне попалось один удивительный трек, который заставил меня полностью перезагрузиться.
Эта композиция из альбома Олева Муски, эстонского композитора, рождённого в Австралии. Находясь далеко от своей родины, Олев фактически всю свою жизнь посвятил переосмыслению эстонских вальсов. Собрав в 1985-ом году у себя дома нехилый набор удивительных синтезаторов, Муска аранжировал и записал свои версии этих народных мелодий. Альбом «Old Estonian Waltzes» вышел на его собственном лейбле Estoterix и совершил маленькую революцию в электронной музыке — настолько крохотную, что в России её назвали бы не иначе как «хлопок». Просто послушайте эти 15 очаровательных композиций и оцените, насколько современно и изобретательно они звучат. Олев Муска не страшился звучать непонятно, привлекая к записи своих электронных опусов вокалисток и вычёркивая из своих треков любые аллюзии на ретрофутуристичный звук своих синтезаторов. Можно сказать, эти вальсы исполнены духом раннего индастриала — только звучат исчерпывающе мелодично и мажорно. В отличие от многих своих коллег, Олев Муска до сих пор активен: его саундклауд обновлялся сутки назад, в прошлом году он презентовал на эстонском фестивале World Music Days свою новую пьесу, а «разогревали» его в тот день Дмитро Николаенко, владелец замечательных лейблов Muscut и Shukai, и эстонский адепт leftfield-звучания Ruutu Poiss.
Будьте уверены, ключевые альбомы Олева Муски скоро переиздаст тот же Muscut или Music From Memory, а пока этого не произошло, предлагаю обслушаться одной из доступных пластинок до одурения.
YouTube
Iltu-tiltu (kõrts oli viltu)
А вот и 10-й подкаст Fields от немецкого поп-минималиста Дэниэла Брандта. Композитор, мультиинструменталист, резидент лейбла Erased Tapes и один из участников трио Brandt Brauer Frick, Брандт уже давно научился сидеть сразу на трех-четырех стульях — именно поэтому в его музыке соседствует игривый академизм, напыщенность неоклассики и машинальная ровность электроники.
Безмятежно бликующий на солнце, этот микс состоит из теплых инструментальных пьес и слегка подплавленной электроники, а концептуально представляет собой не что иное, как саундтрек Дэниэла к его духовной перезагрузке:
«Для этого подкаста я собрал музыку, которую активно слушал в начале 2020 года, когда ездил в автомобильное путешествие по пустыне Джошуа-Три в Калифорнии. Там я арендовал небольшой домик, чтобы записывать в нем новую музыку, и почти целую неделю жил сам по себе. Это был саундтрек ко всем рассветам и закатам, а также — к моим небольшим вылазкам в пустыню.
Это было очень особенное время, когда мне удалось максимально замедлить свою жизнь. Я не ожидал, что спустя всего пару месяцев замедлится и весь мир, но я очень счастлив, что мне удалось осуществить эту путешествие до введения карантина».
Кстати, за минувший год Брандт успел выступить на наших мероприятиях дважды: в составе академического техно-трио Brandt Brauer Frick на Fields 5,5 и с собственной группой Eternal Something чуть ли не под стенами Кремля — в парке «Зарядье».
Безмятежно бликующий на солнце, этот микс состоит из теплых инструментальных пьес и слегка подплавленной электроники, а концептуально представляет собой не что иное, как саундтрек Дэниэла к его духовной перезагрузке:
«Для этого подкаста я собрал музыку, которую активно слушал в начале 2020 года, когда ездил в автомобильное путешествие по пустыне Джошуа-Три в Калифорнии. Там я арендовал небольшой домик, чтобы записывать в нем новую музыку, и почти целую неделю жил сам по себе. Это был саундтрек ко всем рассветам и закатам, а также — к моим небольшим вылазкам в пустыню.
Это было очень особенное время, когда мне удалось максимально замедлить свою жизнь. Я не ожидал, что спустя всего пару месяцев замедлится и весь мир, но я очень счастлив, что мне удалось осуществить эту путешествие до введения карантина».
Кстати, за минувший год Брандт успел выступить на наших мероприятиях дважды: в составе академического техно-трио Brandt Brauer Frick на Fields 5,5 и с собственной группой Eternal Something чуть ли не под стенами Кремля — в парке «Зарядье».
SoundCloud
Fields Podcast 010: Daniel Brandt «Sunever»
[Please scroll down for English version & tracklist]
Автор о подкасте:
«Для этого подкаста я собрал музыку, которую активно слушал в начале 2020 года, когда ездил в автомобильное путешествие по пус
Автор о подкасте:
«Для этого подкаста я собрал музыку, которую активно слушал в начале 2020 года, когда ездил в автомобильное путешествие по пус
Накануне апокалипсиса Рита Меджович и Даша Почерк успели погостить у электронного дуэта Yung Acid. Пока Рита распрашивала парней о том, как их трек попал в микс к Chemical Brothers и чем они занимались в китайском туре, Даша снимала зазеркальную фотоисторию из среды обитания музыкантов.
Ну, а теперь сходите и вы в виртуальные гостечки!
Ну, а теперь сходите и вы в виртуальные гостечки!
Teletype
Среда: дуэт Yung Acid про китайский трип, Chemical Brothers и 2000-е в Казани
В рубрике «Среда» команда Fields вместе с фотографом Дашей Почерк ходят в гости к музыкантам, чтобы посмотреть на их быт и работу...
В начале апреля издание Медиазона запустило цикл материалов «Солидарность», призванный помочь независимым проектам и предприятиям. Бар «Делай культуру», виниловый магазин DIG и книжный «Фаланстер» — теперь к этому списку примкнул и фестиваль Fields, которому Медиазона посвятила свой последний материал. Об истории проекта, текущих и будущих активностях, а также возможных мерах поддержки в тексте рассказал создатель Fields Андрей Морозов.
Инициатором текста и интервьюером выступил Никита Сологуб — автор многочисленных материалов о полицейском и судебном произволе в России, признанный GQ журналистом года 2016. Кроме прочего, Никита освещал и печально известный тур дуэта Ic3peak, став очевидцем незаконных действий полиции по отмене концертов в российских регионах. Неравнодушный к авангардной музыке, Сологуб является давним постояльцем мероприятий Fields.
Отдельное спасибо Медиазоне за иллюстрацию к тексту — получился этакий коллаж с историей фестиваля: тут вам и Парк Горького, и Сад Баумана, и Мутабор (не хватает только Музеона, в котором фестиваль собственно родился).
Инициатором текста и интервьюером выступил Никита Сологуб — автор многочисленных материалов о полицейском и судебном произволе в России, признанный GQ журналистом года 2016. Кроме прочего, Никита освещал и печально известный тур дуэта Ic3peak, став очевидцем незаконных действий полиции по отмене концертов в российских регионах. Неравнодушный к авангардной музыке, Сологуб является давним постояльцем мероприятий Fields.
Отдельное спасибо Медиазоне за иллюстрацию к тексту — получился этакий коллаж с историей фестиваля: тут вам и Парк Горького, и Сад Баумана, и Мутабор (не хватает только Музеона, в котором фестиваль собственно родился).
Медиазона
Редкая музыка от Аргентины до Египта. Как помочь выжить фестивалю Fields
Первыми под удар пандемии попали массовые мероприятия — по всему миру отменялись или переносились на неопределенный срок...
Вот еще один способ провести карантинное воскресенье — переслушать серию подкастов Fields, в которой успело накопиться больше десятка выпусков. Каждый микс из серии представляет собой нарративное музыкальное высказывание, посвященное той или иной теме, конкретной истории или вовсе абстрактной идее.
Например, в подборке Foresteppe можно услышать суррогатный индонезийский поп 1970-80-х, который вы вряд ли найдете сегодня в стримингах, а в миксах Интуриста и Андрея Ли — понаблюдать за психоделическими метаморфозами, что озвучивают вымышленные места и ситуации. Попробуйте также заглянуть в будущее русской электроники вместе с Moa Pillar и ее прошлое — с Narcissi, вспомнить истоки глитч-авангарда с дуэтом SHXCXCHCXSH, отправиться в путешествие по калифорнийской пустыне с Дэниэлом Брандтом, окунуться в даб-меланхолию Ishome и погрузиться в ритуальную эмбиент-дрему с X.Y.R.
А для легкого флэшбэка по минувшим дням или спонтанной домашней дискотеки у нас припасено целых три записи, сделанных во время выступления журналистов The Wire на Fields 2019: Эмили Бик, Криса Бона и Шейна Вулмэна.
Например, в подборке Foresteppe можно услышать суррогатный индонезийский поп 1970-80-х, который вы вряд ли найдете сегодня в стримингах, а в миксах Интуриста и Андрея Ли — понаблюдать за психоделическими метаморфозами, что озвучивают вымышленные места и ситуации. Попробуйте также заглянуть в будущее русской электроники вместе с Moa Pillar и ее прошлое — с Narcissi, вспомнить истоки глитч-авангарда с дуэтом SHXCXCHCXSH, отправиться в путешествие по калифорнийской пустыне с Дэниэлом Брандтом, окунуться в даб-меланхолию Ishome и погрузиться в ритуальную эмбиент-дрему с X.Y.R.
А для легкого флэшбэка по минувшим дням или спонтанной домашней дискотеки у нас припасено целых три записи, сделанных во время выступления журналистов The Wire на Fields 2019: Эмили Бик, Криса Бона и Шейна Вулмэна.
Главные события прошлой недели — в дайджесте Марины Погосян.
Сред них: американка Леа Бертуччи, исследующая акустику необычных мест, выпустила релиз по мотивам инсталляции и концерта под мостом в Кельне, Bandcamp посвятил материал столетию терменвокса, на лейбле ТОПОТ вышло видео на композицию импров-квартета Drumazhur, Мария Теряева выпустила новый альбом и другие.
Сред них: американка Леа Бертуччи, исследующая акустику необычных мест, выпустила релиз по мотивам инсталляции и концерта под мостом в Кельне, Bandcamp посвятил материал столетию терменвокса, на лейбле ТОПОТ вышло видео на композицию импров-квартета Drumazhur, Мария Теряева выпустила новый альбом и другие.
Teletype
Воскресный дайджест: музыка в бетонной коробке от Леи Бертуччи, пестрая барабанная импровизация на лейбле «Топот» и юбилей терменвокса
Американская композиторша Леа Бертуччи (Lea Bertucci) записала если не лучший, то точно заслуживающий внимание альбом «Acoustic...
Там русский дух, там Русью пахнет!
Еще 10-12 лет назад, с подачи журнала «Афиша», здешних независимых музыкантов было принято делить на две категории — западников и славянофилов. Отчетливо помню, что тогда я относился со скепсисом к обеим категориям, предпочитая избегать большую часть русской музыки.
Первые достигли «западной» планки качества, но будто бы боялись сделать шаг в сторону и ненароком проявить свою идентичность — в результате после дебютной EP слушать Tesla Boy стало скучно, а интерес к местной бейс-сцене иссяк сразу же после сборника «Fly Russia». Из вторых в свою очередь перла самобытность и хтонь, но при этом слушать их было почти невозможно — поэтому появился фестиваль «Структурность», который стал чем-то вроде карантинной зоны для всех лоу-фай-фриков и просто несогласных. В противостоянии качественной безыдейности и маргинальной самобытности найти что-то свое было непросто.
Но сегодня независимая русская сцена распрощалась с предрассудками, а разделение на западников и славянофилов — в мире, где стали слушать африканскую электронику, ближневосточный авангард и южноамериканскую психоделию, — утратило всякий смысл. Глобализация сделала свое дело, примирив между собой всех.
Рассказывая о новинках русской сцены, я с трудом избегал щенячьего восторга и поспешных выводов об альбомах года (впереди еще 8 месяцев!). Мне давно так не хотелось подпевать русскоязычным песням, как это случилось с альбомом юной певицы и продюсера Ушко — ее «Silver Hits» будто бы проложил мостик между такими противоположными явлениями, как брейккор и наивный русский поп из 90-х (Пропаганда, Вирус, Краски и т.д.). А краснодарские электронщики Narcissi, в прошлом году угодившие со своим казачьим киберпанком на лейбл Аиши Деви, записали удивительно теплый метафолк-альбом «Бывали Дни Веселые» — настолько честный и сильный, что вся перепродюсированная продукция Danse Noir просто меркнет на фоне.
И я могу еще очень долго растекаться в хвалебных эпитетах и сравнениях, но лучше вы сами почитайте наш «Русский дух». Помимо вышеупомянутых артистов, там мы рассказываем о ювелирных электронных работах Марии Теряевой и KP Transmission, хрупком эмбиент-фолке Atariame, импров-высказываниях барабанного квартета Drumazhur (они же — Drumutabor, что выступали на Fields 2019) и русско-британского трио JZ Replacement, а заодно — и очень-очень крепком мини-альбоме 4 Позиций Бруно.
Еще 10-12 лет назад, с подачи журнала «Афиша», здешних независимых музыкантов было принято делить на две категории — западников и славянофилов. Отчетливо помню, что тогда я относился со скепсисом к обеим категориям, предпочитая избегать большую часть русской музыки.
Первые достигли «западной» планки качества, но будто бы боялись сделать шаг в сторону и ненароком проявить свою идентичность — в результате после дебютной EP слушать Tesla Boy стало скучно, а интерес к местной бейс-сцене иссяк сразу же после сборника «Fly Russia». Из вторых в свою очередь перла самобытность и хтонь, но при этом слушать их было почти невозможно — поэтому появился фестиваль «Структурность», который стал чем-то вроде карантинной зоны для всех лоу-фай-фриков и просто несогласных. В противостоянии качественной безыдейности и маргинальной самобытности найти что-то свое было непросто.
Но сегодня независимая русская сцена распрощалась с предрассудками, а разделение на западников и славянофилов — в мире, где стали слушать африканскую электронику, ближневосточный авангард и южноамериканскую психоделию, — утратило всякий смысл. Глобализация сделала свое дело, примирив между собой всех.
Рассказывая о новинках русской сцены, я с трудом избегал щенячьего восторга и поспешных выводов об альбомах года (впереди еще 8 месяцев!). Мне давно так не хотелось подпевать русскоязычным песням, как это случилось с альбомом юной певицы и продюсера Ушко — ее «Silver Hits» будто бы проложил мостик между такими противоположными явлениями, как брейккор и наивный русский поп из 90-х (Пропаганда, Вирус, Краски и т.д.). А краснодарские электронщики Narcissi, в прошлом году угодившие со своим казачьим киберпанком на лейбл Аиши Деви, записали удивительно теплый метафолк-альбом «Бывали Дни Веселые» — настолько честный и сильный, что вся перепродюсированная продукция Danse Noir просто меркнет на фоне.
И я могу еще очень долго растекаться в хвалебных эпитетах и сравнениях, но лучше вы сами почитайте наш «Русский дух». Помимо вышеупомянутых артистов, там мы рассказываем о ювелирных электронных работах Марии Теряевой и KP Transmission, хрупком эмбиент-фолке Atariame, импров-высказываниях барабанного квартета Drumazhur (они же — Drumutabor, что выступали на Fields 2019) и русско-британского трио JZ Replacement, а заодно — и очень-очень крепком мини-альбоме 4 Позиций Бруно.
Еще один пятничный вечер дома?
Потомитесь под пасмурный микс Карины Казарян aka KP Transmission, который мы только что опубликовали в рамках нашей серии подкастов. Тут вам и культовые британские авангардисты AMM, и немецкие краутрокеры Faust, и даже умиротворительный Род Моделль.
«Это микс, посвященный двойственной природе человеческого умонастроения. Беспокойство и умиротворение, осознание и концентрация на этих мыслях и их взаимоотношениях — в этом я вижу свое стремление понять истинную суть вещей», — пояснила задумку микса сама Карина.
Впрочем, если вы слушали последний альбом KP Transmission, то вы обнаружите и определенные сходства и ним. Если что, мы рассказывали о нем буквально пару дней назад.
Потомитесь под пасмурный микс Карины Казарян aka KP Transmission, который мы только что опубликовали в рамках нашей серии подкастов. Тут вам и культовые британские авангардисты AMM, и немецкие краутрокеры Faust, и даже умиротворительный Род Моделль.
«Это микс, посвященный двойственной природе человеческого умонастроения. Беспокойство и умиротворение, осознание и концентрация на этих мыслях и их взаимоотношениях — в этом я вижу свое стремление понять истинную суть вещей», — пояснила задумку микса сама Карина.
Впрочем, если вы слушали последний альбом KP Transmission, то вы обнаружите и определенные сходства и ним. Если что, мы рассказывали о нем буквально пару дней назад.
SoundCloud
Fields Podcast 011: KP Transmission «Тяжесть и благодать»
[Please scroll down for English version & tracklist]
Автор о подкасте:
«Это микс, посвященный двойственной природе человеческого умонастроения. Беспокойство и умиротворение, осознание и концентраци
Автор о подкасте:
«Это микс, посвященный двойственной природе человеческого умонастроения. Беспокойство и умиротворение, осознание и концентраци
Кстати, фото для обложки сделала Алия Шагиева — дочь бывшего президента Киргизии.
Филдс работает только с теми артистами, у которых есть серьезные связи.
Филдс работает только с теми артистами, у которых есть серьезные связи.
За Уралом, за рекой
Казаки гуляют.
Э-гей, не робей,
Казаки гуляют.
И стрелою каленой
За реку пускают.
Э-гей, не робей,
За реку пускают.
Казаки – не простаки,
Вольные ребята,
Э-гей, не робей,
Вольные ребята.
И на шапках тумаки, -
Все живут богато.
Э-гей, не робей,
Все живут богато.
Темны ночи мало спят,
В поле разъезжают:
Э-гей, не робей,
В поле разъезжают.
Все добычу стерегут,
Свищут не зевают.
Э-гей, не робей,
Свищут не зевают.
Наш товарищ - острый нож,
Шашка лиходейка.
Э-гей, не робей,
Шашка лиходейка.
Пропадем мы ни за грош,
Жизнь наша - копейка.
Э-гей, не робей,
Жизнь наша - копейка.
Вот сибирские купцы
Едут с соболями.
Э-гей, не робей,
Едут с соболями.
Ну-те, братцы-молодцы,
Пустимся стрелами.
Э-гей, не робей,
Пустимся стрелами.
Мы добычу поделим,
Сладко попируем.
Э-гей, не робей,
Сладко попируем.
Славно выпьем, поедим,
Все горе забудем.
Э-гей, не робей,
Все горе забудем.
Казаки гуляют.
Э-гей, не робей,
Казаки гуляют.
И стрелою каленой
За реку пускают.
Э-гей, не робей,
За реку пускают.
Казаки – не простаки,
Вольные ребята,
Э-гей, не робей,
Вольные ребята.
И на шапках тумаки, -
Все живут богато.
Э-гей, не робей,
Все живут богато.
Темны ночи мало спят,
В поле разъезжают:
Э-гей, не робей,
В поле разъезжают.
Все добычу стерегут,
Свищут не зевают.
Э-гей, не робей,
Свищут не зевают.
Наш товарищ - острый нож,
Шашка лиходейка.
Э-гей, не робей,
Шашка лиходейка.
Пропадем мы ни за грош,
Жизнь наша - копейка.
Э-гей, не робей,
Жизнь наша - копейка.
Вот сибирские купцы
Едут с соболями.
Э-гей, не робей,
Едут с соболями.
Ну-те, братцы-молодцы,
Пустимся стрелами.
Э-гей, не робей,
Пустимся стрелами.
Мы добычу поделим,
Сладко попируем.
Э-гей, не робей,
Сладко попируем.
Славно выпьем, поедим,
Все горе забудем.
Э-гей, не робей,
Все горе забудем.
Небольшой бонус-трек от Narcissi к нашему последнему обзору.
С легкой подачи краснодарских пацанов исконно немецкий жанр краутрок превращается в удалой саундтрек к сибирским лесостепям. Группе Neu! такое и не снилось!
С легкой подачи краснодарских пацанов исконно немецкий жанр краутрок превращается в удалой саундтрек к сибирским лесостепям. Группе Neu! такое и не снилось!
SoundCloud
За Уралом
Our very frst song to the end of this year.
Булат Халилов из Ored Recordings написал для Ножа обстоятельный текст о состоянии традиционной музыки. В сущности, я бы даже назвал этот материал манифестом фольклора в современной музыке: изучая репертуар электронных и авангардных лейблов вроде Morphine Records и Sub Rosa, лайн-апы фестивалей от Atonal до Le Guess Who? и программную политику онлайн-радиостанции NTS, Булат приходит к оптимистичным выводам:
🌍🤟Традиционная музыка уже не воспринимается как экзотика, которая должна существовать в отдельном «загончике»: она теперь спокойно может соседствовать с инди-роком, саунд-артом и даже нойзом — в лайн-апах продвинутых фестивалей и каталогах независимых лейблов.
🐲🦚 Если раньше весь фольклор называли «world music» и пытались адаптировать под западную традицию (нью-эйдж, фьюжн-джаз, танцевальная электроника), то теперь аудитория готова потреблять его в чистом виде.
🎧💰 Фольклор-музыканты в этой ситуации тоже довольны: они открывают для себя новую аудиторию, готовую искренне кайфовать с их музыки (а не из уважения к традициям). Кроме прочего, они приятно удивляются отношению в индустрии: им платят гонорары, обеспечивают бытовые райдеры и логистику — на этнических фестивалях нередко приходилось оплачивать дорогу самостоятельно, а о гонорарах не было и речи.
Я, кстати, также отметился в этой статье — рассказал немного о том, почему фольклор стал частью фестиваля Fields.
🌍🤟Традиционная музыка уже не воспринимается как экзотика, которая должна существовать в отдельном «загончике»: она теперь спокойно может соседствовать с инди-роком, саунд-артом и даже нойзом — в лайн-апах продвинутых фестивалей и каталогах независимых лейблов.
🐲🦚 Если раньше весь фольклор называли «world music» и пытались адаптировать под западную традицию (нью-эйдж, фьюжн-джаз, танцевальная электроника), то теперь аудитория готова потреблять его в чистом виде.
🎧💰 Фольклор-музыканты в этой ситуации тоже довольны: они открывают для себя новую аудиторию, готовую искренне кайфовать с их музыки (а не из уважения к традициям). Кроме прочего, они приятно удивляются отношению в индустрии: им платят гонорары, обеспечивают бытовые райдеры и логистику — на этнических фестивалях нередко приходилось оплачивать дорогу самостоятельно, а о гонорарах не было и речи.
Я, кстати, также отметился в этой статье — рассказал немного о том, почему фольклор стал частью фестиваля Fields.
Если вчера пропустили наш дайджест главных событий за неделю, то самое время его почитать.
Нойз-поэтесса Moor Mother и продюсер Mental Jewelry вернулись с совместным альбомом, на NNA Tapes вышла пластинка стихийных нью-йоркских импроверов GRID, фестиваль Le Guess Who? выложил архивный стрим программы 24-hour Drone Fest с выпуска 2014 года (с Басински, Джеймсом Блэкшоу, Стивеном О'Мелли, Emtyset и другими), а The Quietus поставил крест на сезоне летних фествивалей 2020 — обо всем этом и не только вы можете прочитать в тексте Марины Погосян.
Нойз-поэтесса Moor Mother и продюсер Mental Jewelry вернулись с совместным альбомом, на NNA Tapes вышла пластинка стихийных нью-йоркских импроверов GRID, фестиваль Le Guess Who? выложил архивный стрим программы 24-hour Drone Fest с выпуска 2014 года (с Басински, Джеймсом Блэкшоу, Стивеном О'Мелли, Emtyset и другими), а The Quietus поставил крест на сезоне летних фествивалей 2020 — обо всем этом и не только вы можете прочитать в тексте Марины Погосян.
Teletype
Воскресный дайджест: панковский бунт от Moor Jewelry, хаотичный нойз-джаз трио GRID и короли бразильских танцполов
Звание самого безумного и эклектичного альбома недели по праву забирает «True Opera» — совместная работа американской нойз-поэтессы Moor...
Этим летом мы планировали вновь расширить пространственно-временные границы и охватить новые горизонты, но расширение слегка вышло из-под контроля и отнесло фестиваль Fields сразу на 2021 год.
Fields 2021 состоится 6-8 августа на обширной территории от Красного октября до Нескучного сада. Музеи, клубы, кинотеатры под открытым небом, летние веранды, дворы и крыша, а также пространство двух парков — Fields задействует свыше десятка площадок, взяв на себя функции музыкального фестиваля, рейва и городского праздника.
Локации:
— Новая Третьяковка
— Strelka Bar
— Garage Screen: летний кинотеатр музея «Гараж»
— Лебединое озеро
— Fantomas Chateau & Rooftop
— Летний Кинотеатр «Пионер» в Парке Горького
— Атма 360°
— Площадки на территории Парка Горького и Музеона
(список будет дополняться)
Сюжетная полифония Fields 2021 превратит фестиваль в иммерсивный звуковой экспириенс для музыкальных гедонистов. Исследовать неизведанное или пойти знакомыми путями, погрузиться в созерцание или утонуть в первобытном танцевальном экстазе, устроить научную экспедицию или положиться на свою интуицию — каждый посетитель проживет эти три дня по собственному сценарию.
Билеты по очень низким ценам уже в продаже.
Fields 2021 состоится 6-8 августа на обширной территории от Красного октября до Нескучного сада. Музеи, клубы, кинотеатры под открытым небом, летние веранды, дворы и крыша, а также пространство двух парков — Fields задействует свыше десятка площадок, взяв на себя функции музыкального фестиваля, рейва и городского праздника.
Локации:
— Новая Третьяковка
— Strelka Bar
— Garage Screen: летний кинотеатр музея «Гараж»
— Лебединое озеро
— Fantomas Chateau & Rooftop
— Летний Кинотеатр «Пионер» в Парке Горького
— Атма 360°
— Площадки на территории Парка Горького и Музеона
(список будет дополняться)
Сюжетная полифония Fields 2021 превратит фестиваль в иммерсивный звуковой экспириенс для музыкальных гедонистов. Исследовать неизведанное или пойти знакомыми путями, погрузиться в созерцание или утонуть в первобытном танцевальном экстазе, устроить научную экспедицию или положиться на свою интуицию — каждый посетитель проживет эти три дня по собственному сценарию.
Билеты по очень низким ценам уже в продаже.
Fields
Fields 2021
До фестиваля осталось каких-то 15 месяцев — 464 дня. Самое время задуматься о
покупке билета!
Стартовые 300 штук мы отдаем по баснословной цене 1500 рублей, а первую двадцатку уже смели с прилавков (будто гречку перед карантином).
покупке билета!
Стартовые 300 штук мы отдаем по баснословной цене 1500 рублей, а первую двадцатку уже смели с прилавков (будто гречку перед карантином).
Дни недели съехали, годы попутались, когда начинаются праздники и заканчиваются нерабочие дни — непонятно. Поэтому наша очередная «Среда», посвященная Андрею Ли и его альбому «Объект и среда», выходит в четверг!
Дабы избежать воздушно-капельных контактов, очередную фотосессию мы провели прямо через зум. Причем наш фотограф Даша совсем не обломалась: все ее любимые визуальные фишечки остались на месте: тут вам и оптические иллюзии, и черно-белые портреты, и синтезаторы крупным планом.
Базар вышел тоже удачный: Лера расспросила Андрея о родном Узбекистане, радийных шалостях в прошлом и наскучившем техно, в которое он когда-то подался на волне общей моды. Поговорили почти обо всех проектах Ли: от Stoned Boys и Interchain до Obgon и ДЭКИ. Будьте осторожны, концентрация звезд в тексте зашкаливает:
«И все, мы с Забелиным вылетели в Берлин, забурились в офигенную студию, в которой Филипп [Горбачев] работал с группой The Naked Man, и в которой Матиас Агуайо записывал живой альбом с группой The Desdemonas, и тоже засели. Там была отличная кухня, на которой мы смотрели «Осторожно, модерн!», отсматривали русскую рейв-попсу 90х, и в перерывах между чаепитием закрывались в студии и записывали импровизации, которые в итоге вылились в альбом».
Дабы избежать воздушно-капельных контактов, очередную фотосессию мы провели прямо через зум. Причем наш фотограф Даша совсем не обломалась: все ее любимые визуальные фишечки остались на месте: тут вам и оптические иллюзии, и черно-белые портреты, и синтезаторы крупным планом.
Базар вышел тоже удачный: Лера расспросила Андрея о родном Узбекистане, радийных шалостях в прошлом и наскучившем техно, в которое он когда-то подался на волне общей моды. Поговорили почти обо всех проектах Ли: от Stoned Boys и Interchain до Obgon и ДЭКИ. Будьте осторожны, концентрация звезд в тексте зашкаливает:
«И все, мы с Забелиным вылетели в Берлин, забурились в офигенную студию, в которой Филипп [Горбачев] работал с группой The Naked Man, и в которой Матиас Агуайо записывал живой альбом с группой The Desdemonas, и тоже засели. Там была отличная кухня, на которой мы смотрели «Осторожно, модерн!», отсматривали русскую рейв-попсу 90х, и в перерывах между чаепитием закрывались в студии и записывали импровизации, которые в итоге вылились в альбом».
Teletype
Среда: Андрей Ли про государственное радио, «Осторожно, модерн!» и Витафон
Fields и фотограф Даша Почерк продолжают регулярные вылазки в среду обитания музыкантов. Очередным героем рубрики «Среда» стал...