​Помните, на Fields 2019 у нас отменилось выступление дуэта композитора Владимира Мартынова и продюсера Moa Pillar? Владимир Иванович не смог принять участие в фестивале из-за личных обстоятельств, связанных со здоровьем. Однако сама идея коллаборации так вдохновила музыкантов, что мы тут же условились с ними устроить отдельный концерт для презентации этой программы — рано или поздно.

Наконец-то пришло время закрыть гештальт: долгожданный концерт пройдет в зале-амфитеатре Новой Третьяковки уже 10 апреля. Готовьтесь к контрастам: легенда русского минимализма и икона бейс-максимализма, мастер духовной музыки и адепт декоративного мистицизма, композитор, отрицающий композиторство, и продюсер, возводящий цифровые эпосы — пока что мы и сами не знаем, чего ждать от совместной импровизации столь противоположных фигур. Но мы точно знаем, что это звуковое приключение будет захватывающим.

Билеты уже в продаже, а их количество ограничено вместимостью сидячего зала. Советуем вам поторопиться, так как за первые два дня уже раскупили порядка 130 билетов.

В почти воскресном дайджесте событий прошедшей недели Марина Погосян рассказывает о трёх важнейших переизданиях: нью-эйдж классики от израильского клавишника Равива Газита, футурологов от поп-музыки — дуэта Inoyama Land и театрализованных практик от дуэта композитора Дэвида Бермана и саунд-продюсера Пола ДеМариниса. Кроме того, смотрим видео свежей коллаборации диджея Хенрика Шварца и норвежского пианиста и композитора Багге Вессельтофта. И читаем материал Никиты Величко об экспериментальном лейбле Klammklang.

Традиционно подводим итоги недели с Мариной Погосян. На этот раз дайджест пестрит новостями о соотечественниках: мультимедиа-дуэт 404.Zero представил аудиовизуальный EP «Black Sunday», Kate NV вернулась с поп-песней «Sayonara» и клипом на нее, а на Lenta.ru вышел подробный текст о московском лейбле ТОПОТ.

По известным причинам российский тур Ishome был перенесен с апреля на сентябрь, а в знак компенсации обладателям билетов предложили посмотреть закрытый онлайн-сет Мирабеллы.

Индустрия переживает кризис, летний Fields оказался под вопросом, а Андрей Морозов обновляет свою резюмеху.

Организатор фестиваля Fields задался вопросом этичности проведения летних фестивалей

Промоутер и организатор фестиваля Fields Андрей Морозов опубликовал открытое письмо, в котором призвал участников индустрии поговорить об этической стороне переносов крупных весенних мероприятий на лето и осень. По словам Морозова, промоутерам стоит задуматься — уместно ли возвращаться к проведению оффлайн-событий в условиях, когда распространение вируса, скорее всего, продолжится летом, хоть и в менее активной форме.

«У меня возникает моральная дилемма: а должны ли мы, организаторы, пользоваться моментом спада для того, чтобы спасти свои проекты и амбиции? Можем ли мы в этой ситуации действовать на "русский авось" и создавать дополнительные очаги возгорания? Разве, делая фестивали и рейвы на тысячи человек, мы не устраиваем те же самые шашлыки, метро и торговые центры»?, — рассуждает Морозов в своем послании.

В случае, если организаторы все-таки решатся на проведения мероприятий, Морозов призывает задуматься о том, как именно можно будет осуществлять эпидемиологический контроль за ситуацией.

Вместе с тем автор письма не исключает, что к лету эпидемия резко пойдет на спад, появятся более доступные и быстрые способы тестирования на COVID-19, а в чуть более отдаленной перспективе ученые изобретут вакцину.

В комментариях к публикации мнением о возможном развитии ситуации поделилась музыкант Екатерина Шилоносова (Kate NV): «У меня есть не очень оптимистичный прогноз. Концерты раньше октября вряд ли случатся».

По мнению промоутера Алексея Кэнсселда, окончание пандемии станет отличным моментом для того, чтобы поднять локальную сцену на качественно другой уровень, в то время как денег на иностранные привозы на рынке почти не останется.

Берлинский промоутер Наташа Падабед считает, что пандемия затянется надолго: «Пока я даже ещё не переношу туры, а если буду, то не ранее 2021 года».

Гитарист группы «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки» Иван Смирнов предположил, что после эпидемии в России поднимется волна маленьких бесплатных самодельных фестивалей в лесах: «Люди смогут стоять относительно свободно вокруг сцен, плюс денег не будет, а волонтеров хотя бы кормят + люди будут скучать по концертам в больших городах».

Кажется, мы с вами теперь надолго застряли дома. Если отбросисть все печальное, то это — хороший повод возродить нашу бурную онлайн-активность.

Вчера, например, Лера взродила рубрику «Среда», в которой мы делаем крайне опасные по нынешним меркам вещи — ходим в гости! К музыкантам, вместе с нашим фотографом Дашей Почерк. Но, на самом деле, мы предусмотрительно запаслись парой выпусков и теперь закрылись дома, чего и вам советуем.

Героями очередного выпуска стали участники дуэта Marzahn, который вы могли услышать на летнем Fields в Mutabor. Эти двое сочиняют леденящую электронику с хлесткой живой перкуссией, отрешенным вокалом и немецкой лирикой. Ну, а формальным поводом стало то, что ребята выпустили крутейший клип на песню «Wir gewinnen nicht». Снятый еще в конце 2019 года, этот клип удивительным образом предугадал события настоящего: двое музыкантов выступают в абсолютно пустом театральном зале (хоть трансляцию делай оттуда!). А в самой песне поется о том, что настало время отступать...

Неделька закончилась — самое время вспомнить все!

Новый альбом Фелиции Аткинсон, стрим от неутомимого Шабаки Хатчингса, каноничный релиз на Planet Mu от португальца FARWARMTH, а также гид по мириадам трансляций на RA — в еженедельном воскресном дайджесте Fields от Марины Погосян.

Друзья, мы призываем всех неравнодушных поддержать наш проект на Patreon. Сейчас ваша помощь нужна Fields, как никогда раньше. Мы не останемся в долгу.

Для большинства из вас наверняка не секрет, что индустрия мероприятий оказалась сейчас в глубоком кризисе. Концерты переносятся, фестивали отменяются, а деятели ивент-индустрии ищут себе новую работу.

Наш проект не оказался исключением. Девять концертов в рамках российского тура Ishome были перенесены с апреля на сентябрь, а вместе с ними — и долгожданная лайв-премьера дуэта Владимира Мартынова и Moa Pillar. Кроме прочего, была приостановлена работа над фестивалем Fields 2020: к сожалению, в условиях эпидемиологической и экономической неопределенности, а также закрытых границ, риски оказываются слишком велики.

Однако мы не планируем сдаваться, а текущую ситуацию воспринимаем как очередной вызов. Вынужденная пауза в оффлайне — это хорошая возможность для того, чтобы масштабировать активности в онлайне.

На наших фестивалях мы знакомили вас с самой неожиданной музыкой со всего света, открывали новые имена и преодолевали вкусовые предрассудки. Ровно этим мы и продолжим заниматься и в онлайне: будем рассказывать о музыкальных диковинках, делать интервью с крутыми артистами, выпускать больше подкастов и чаще делиться своими мыслями.

Тем, кто готов нас поддерживать, мы будем отвечать взаимным вниманием. Кураторские миксы, ежемесячные дайджесты, мерч, участие в обсуждениях лайн-апов и планов Fields — мы разработали систему привилегий и бонусов, которые будут получать наши «патроны». Для вашего удобства мы подготовили несколько вариантов подписок: от 3 до 15 евро в месяц. Информация о каждой из них уже доступна на странице Fields на Patreon.

Спасибо, что остаетесь с нами в эти нелегкие времена!

Make music videos great again!

Кажется, в эпоху карантина ценность видеоконтента выросла в разы — его начали потреблять даже те, кто сознательно этого не делал раньше.

Во-первых, когда сидишь целыми днями дома, внешний мир начинает казаться экзотикой, на которую даже любопытно посмотреть (неспроста австралийцы стали делиться видосиками, где они выносят мусор, одеваясь в идиотские костюмы). Во-вторых, людям сейчас нужны простые механизмы, способные увести их от дурных мыслей — и видеоконтент в этом смысле работает как идеальный антидепрессант.

Именно поэтому мы запустили рубрику «Смотровая» — в ней мы будем отбирать для вас музыку, на которую можно посмотреть. Видеоклипы, живые выступления и цельные аудиовизуальные работы — поверьте, сейчас есть на что посмотреть.

Основной фокус будет сделан на музыкальных видеоклипах, которые сегодня незаслуженно забыты. Мы помним времена на рубеже тысячелетий, когда клипы были главным проводником в мир новой музыки; во многом благодаря им мы не боялись неизведанных территорий и расширяли свой музыкальный кругозор. Я не знаю, каким бы был мой вкус сегодня, если бы в 1999 году я не увидел по российскому MTV «Flat Beat» Mr. Oizo и «Body Movin’» Beastie Boys.

Однако сейчас музыкальные видео обретают вторую жизнь, и нам очень хочется посодействовать в этом. Так как это поле максимально непаханное, мы не будем фокусироваться лишь на новинках, но постараемся находить баланс — между актуальным и вневременным, общепризнанным и диковинным. Впрочем, в пилотном выпуске мы не стали обращаться к архивам, но решили ограничить себя временными рамками в 2-3 месяца — к нашему удивлению, актуальной годноты набралось на целый материал.

Новыми клипами разродились наши локальные герои, хорошо знакомые вам по фестивалям Fields: Маша Теряева предстала в образе инженера, Kate NV вернулась к поп-песням и сняла ретро-видео в стиле немого кино, а Marzahn ненароком проиллюстрировали жизнь музыкантов в самоизоляции. Эстонка Sign Libra скрестила нью-эйдж и вапорвейв с помощью своей харизмы, а американский дуэт LEYA (одно из наших главных открытий на минувшем Le Guess Who?) снял абсурдный клип, где под звуки трагичной скрипки и расстроенной арфы разворачивается самый нелепый в мире рукопашный бой.

Тут же — клипы индонезийских авангардистов Gabber Modus Operandi и итальянского дуэта Tomat Petrella, отдающего Роли Портером. И специальное включение от Жени Галочкина, который рассказал о последнем клипе абсурдного поп-рейв-квинтета Salut C’Est Cool, который он почетно сравнивает с Руки Вверх! и Дискотекой Аварией. И небольшой лайв-бонус от нойз-метал-террористов Lightning Bolt — для тех, кто хочет послэмиться дома с родными и близкими.

На следующей неделе у нас запланирован юбилейный подкаст под номером 10. Его подготовил Дэниэль Брандт, выступавший на Fields 5½ в составе Brandt Brauer Frick.

Но если вы подписались на наш Patreon, то там вы можете послушать микс уже сегодня.

Продолжаем заседать дома и раскапывать интересное. В еженедельном дайджесте Марины Погосян: отрывок записи южноафриканского фьюча-фолк дуэта dumama + kechou, целых восемь записей лайвов Autechre, новый сборник на лейбле с обскурным джазом, соулом и фанком — Jazzman и многое другое.

Скучаете на самоизоляции? Заездили все музыкальные новинки, посмотрели все существующие трансляции и теперь не знаете, чем занять свои уши?

Берите пример с Жени Галочкина и разберитесь уже наконец в датском джазе второй половины 20-го века...

...Щас будет пост для настоящих диггеров!
Буквально вчера в инете я наткнулся на титанический труд — 76-страничный документ с довольно исчерпывающим списком альбомов датского джаза с 1945-ый по 2000-ый годы. Зырьте! Внутри вас ждут тысячи имён и проектов, альбомов и лейблов — просто услада для настоящего музыкального археолога на карантине. Ранний боп, психоделический фьюжн, нью-эйдж, фри-джаз, фрик-фолк — каждый найдёт себе по любимой пластинке, если отыщет её, конечно же! Следует тут же оговориться, что датский джаз — он несколько отличается от европейского своей непокорностью, что ли. Звучит он всегда не очень привычно — будто существует в его настройках ручка «дурацкости», и вот она выкручена на несколько делений выше дозволенного.

Например, за час я разрыл для себя довольно тревожный фьюжн в духе Дэвиса 70-х от трио Coronarias Dans (а в дебютном альбоме «Breathe» ребята так и вовсе рубят ошпаренный спид-боп). Затем степенную интеллигентную джазню в духе ключевых работ Мингуса от квартета «Солдаты Грома» (Tordenskjolds Soldater). О радикальном квартете Тома Прена, игравшем в середине 60-х злобный фри-джаз, я знал уже давно, но переслушав, врубился в него ещё больше. Обязательно почекайте!

Потом я завис на прослушивании Global Guaranty Orchestra, дуэте двух безумцев, играющих музыку в жанре «магический реализм». Их волшебный инструментарий состоит из гигантской машины, собранной из сотен звучащих предметов. Посмотрите, как круто выглядит их лайв. В момент, когда я наконец-то отвис, в предложке ютуба мне попалось один удивительный трек, который заставил меня полностью перезагрузиться.

Эта композиция из альбома Олева Муски, эстонского композитора, рождённого в Австралии. Находясь далеко от своей родины, Олев фактически всю свою жизнь посвятил переосмыслению эстонских вальсов. Собрав в 1985-ом году у себя дома нехилый набор удивительных синтезаторов, Муска аранжировал и записал свои версии этих народных мелодий. Альбом «Old Estonian Waltzes» вышел на его собственном лейбле Estoterix и совершил маленькую революцию в электронной музыке — настолько крохотную, что в России её назвали бы не иначе как «хлопок». Просто послушайте эти 15 очаровательных композиций и оцените, насколько современно и изобретательно они звучат. Олев Муска не страшился звучать непонятно, привлекая к записи своих электронных опусов вокалисток и вычёркивая из своих треков любые аллюзии на ретрофутуристичный звук своих синтезаторов. Можно сказать, эти вальсы исполнены духом раннего индастриала — только звучат исчерпывающе мелодично и мажорно. В отличие от многих своих коллег, Олев Муска до сих пор активен: его саундклауд обновлялся сутки назад, в прошлом году он презентовал на эстонском фестивале World Music Days свою новую пьесу, а «разогревали» его в тот день Дмитро Николаенко, владелец замечательных лейблов Muscut и Shukai, и эстонский адепт leftfield-звучания Ruutu Poiss.

Будьте уверены, ключевые альбомы Олева Муски скоро переиздаст тот же Muscut или Music From Memory, а пока этого не произошло, предлагаю обслушаться одной из доступных пластинок до одурения.

А вот и 10-й подкаст Fields от немецкого поп-минималиста Дэниэла Брандта. Композитор, мультиинструменталист, резидент лейбла Erased Tapes и один из участников трио Brandt Brauer Frick, Брандт уже давно научился сидеть сразу на трех-четырех стульях — именно поэтому в его музыке соседствует игривый академизм, напыщенность неоклассики и машинальная ровность электроники.

Безмятежно бликующий на солнце, этот микс состоит из теплых инструментальных пьес и слегка подплавленной электроники, а концептуально представляет собой не что иное, как саундтрек Дэниэла к его духовной перезагрузке:

«Для этого подкаста я собрал музыку, которую активно слушал в начале 2020 года, когда ездил в автомобильное путешествие по пустыне Джошуа-Три в Калифорнии. Там я арендовал небольшой домик, чтобы записывать в нем новую музыку, и почти целую неделю жил сам по себе. Это был саундтрек ко всем рассветам и закатам, а также — к моим небольшим вылазкам в пустыню.

Это было очень особенное время, когда мне удалось максимально замедлить свою жизнь. Я не ожидал, что спустя всего пару месяцев замедлится и весь мир, но я очень счастлив, что мне удалось осуществить эту путешествие до введения карантина».

Кстати, за минувший год Брандт успел выступить на наших мероприятиях дважды: в составе академического техно-трио Brandt Brauer Frick на Fields 5,5 и с собственной группой Eternal Something чуть ли не под стенами Кремля — в парке «Зарядье».

Накануне апокалипсиса Рита Меджович и Даша Почерк успели погостить у электронного дуэта Yung Acid. Пока Рита распрашивала парней о том, как их трек попал в микс к Chemical Brothers и чем они занимались в китайском туре, Даша снимала зазеркальную фотоисторию из среды обитания музыкантов.

Ну, а теперь сходите и вы в виртуальные гостечки!

В начале апреля издание Медиазона запустило цикл материалов «Солидарность», призванный помочь независимым проектам и предприятиям. Бар «Делай культуру», виниловый магазин DIG и книжный «Фаланстер» — теперь к этому списку примкнул и фестиваль Fields, которому Медиазона посвятила свой последний материал. Об истории проекта, текущих и будущих активностях, а также возможных мерах поддержки в тексте рассказал создатель Fields Андрей Морозов.

Инициатором текста и интервьюером выступил Никита Сологуб — автор многочисленных материалов о полицейском и судебном произволе в России, признанный GQ журналистом года 2016. Кроме прочего, Никита освещал и печально известный тур дуэта Ic3peak, став очевидцем незаконных действий полиции по отмене концертов в российских регионах. Неравнодушный к авангардной музыке, Сологуб является давним постояльцем мероприятий Fields.

Отдельное спасибо Медиазоне за иллюстрацию к тексту — получился этакий коллаж с историей фестиваля: тут вам и Парк Горького, и Сад Баумана, и Мутабор (не хватает только Музеона, в котором фестиваль собственно родился).

​Вот еще один способ провести карантинное воскресенье — переслушать серию подкастов Fields, в которой успело накопиться больше десятка выпусков. Каждый микс из серии представляет собой нарративное музыкальное высказывание, посвященное той или иной теме, конкретной истории или вовсе абстрактной идее.

Например, в подборке Foresteppe можно услышать суррогатный индонезийский поп 1970-80-х, который вы вряд ли найдете сегодня в стримингах, а в миксах Интуриста и Андрея Ли — понаблюдать за психоделическими метаморфозами, что озвучивают вымышленные места и ситуации. Попробуйте также заглянуть в будущее русской электроники вместе с Moa Pillar и ее прошлое — с Narcissi, вспомнить истоки глитч-авангарда с дуэтом SHXCXCHCXSH, отправиться в путешествие по калифорнийской пустыне с Дэниэлом Брандтом, окунуться в даб-меланхолию Ishome и погрузиться в ритуальную эмбиент-дрему с X.Y.R.

А для легкого флэшбэка по минувшим дням или спонтанной домашней дискотеки у нас припасено целых три записи, сделанных во время выступления журналистов The Wire на Fields 2019: Эмили Бик, Криса Бона и Шейна Вулмэна.

Главные события прошлой недели — в дайджесте Марины Погосян.

Сред них: американка Леа Бертуччи, исследующая акустику необычных мест, выпустила релиз по мотивам инсталляции и концерта под мостом в Кельне, Bandcamp посвятил материал столетию терменвокса, на лейбле ТОПОТ вышло видео на композицию импров-квартета Drumazhur, Мария Теряева выпустила новый альбом и другие.

Там русский дух, там Русью пахнет!

Еще 10-12 лет назад, с подачи журнала «Афиша», здешних независимых музыкантов было принято делить на две категории — западников и славянофилов. Отчетливо помню, что тогда я относился со скепсисом к обеим категориям, предпочитая избегать большую часть русской музыки.

Первые достигли «западной» планки качества, но будто бы боялись сделать шаг в сторону и ненароком проявить свою идентичность — в результате после дебютной EP слушать Tesla Boy стало скучно, а интерес к местной бейс-сцене иссяк сразу же после сборника «Fly Russia». Из вторых в свою очередь перла самобытность и хтонь, но при этом слушать их было почти невозможно — поэтому появился фестиваль «Структурность», который стал чем-то вроде карантинной зоны для всех лоу-фай-фриков и просто несогласных. В противостоянии качественной безыдейности и маргинальной самобытности найти что-то свое было непросто.

Но сегодня независимая русская сцена распрощалась с предрассудками, а разделение на западников и славянофилов — в мире, где стали слушать африканскую электронику, ближневосточный авангард и южноамериканскую психоделию, — утратило всякий смысл. Глобализация сделала свое дело, примирив между собой всех.

Рассказывая о новинках русской сцены, я с трудом избегал щенячьего восторга и поспешных выводов об альбомах года (впереди еще 8 месяцев!). Мне давно так не хотелось подпевать русскоязычным песням, как это случилось с альбомом юной певицы и продюсера Ушко — ее «Silver Hits» будто бы проложил мостик между такими противоположными явлениями, как брейккор и наивный русский поп из 90-х (Пропаганда, Вирус, Краски и т.д.). А краснодарские электронщики Narcissi, в прошлом году угодившие со своим казачьим киберпанком на лейбл Аиши Деви, записали удивительно теплый метафолк-альбом «Бывали Дни Веселые» — настолько честный и сильный, что вся перепродюсированная продукция Danse Noir просто меркнет на фоне.

И я могу еще очень долго растекаться в хвалебных эпитетах и сравнениях, но лучше вы сами почитайте наш «Русский дух». Помимо вышеупомянутых артистов, там мы рассказываем о ювелирных электронных работах Марии Теряевой и KP Transmission, хрупком эмбиент-фолке Atariame, импров-высказываниях барабанного квартета Drumazhur (они же — Drumutabor, что выступали на Fields 2019) и русско-британского трио JZ Replacement, а заодно — и очень-очень крепком мини-альбоме 4 Позиций Бруно.