От грохота до свиста: шумовая палитра бывает богатой на оттенки и полутона.
Евгений Галокин, куратор Рихтерфеста:
«Я недавно понял, что мой первый аватар в ВК — это фотка Алексея Борисова периода выхода его сольного альбома «Богатство». На ней он жеманно отмахивается от какой-то лишней руки. С тех пор я всегда старался следить за его многочисленными проектами, организовывать ему концерты и внимательно слушать все его непридуманные истории про Афекса Твина и Мику Вайнио. Не так давно мне удалось посодействтвать в издании на ГОСТ ЗВУКе похороненого заживо альбома «Курорты Кавказа» его группы Ночной Проспект и написать к нему liner notes. Словом, мне очень важно было создать вокруг Алексея незнакомую среду для импровизации, а чтобы всем в составе приходилось не просто — ведь трио Лапшина-Борисова-Елизарова до Fields не существовало. Как они выкрутятся и будут звучать вместе — лично для меня, самая главная загадка фестиваля. На всякий случай захвачу с собой беруши».
На шоукейсе Рихтерфеста в рамках Fields состоится кубический авангард: на одной сцене сойдутся главные представители нойза, фри-джаза и авангардной электроники — патриарх российского нойза, создатель «Ночного Проспекта» Алексей Борисов, басист ноу-джаз квартета Бром Дмитрий Лапшин и мастер сломанных ритмов и аналогового бурчания в группах Motherfathers и Andron Nikolaev — Максим Елизаров.
Стоит только догадываться, как будет звучать трио на сцене — предположим, что Борисов создаст наэлектрезованную шумовую среду с помощью своих диктофонов, радиоприёмников и фонящих микрофонов; этот гул виртуозно прорежет Лапшин, лихо орудуя запримоченным басом, скорее всего будет отрицать какие-либо структурные рифы и постулировать свист и грохот.
В этой яростной импровизации важная роль принадлежит Елизарову — в трио он будет создавать непокорные ритмы на своих многочисленных драм-машинках и секвенсорах, многие из которых перепаяны до неузнаваемости. Стоит надеяться, что в природе звучания новоявленного трио также найдётся место и хрупким, еле слышным вибрациям, джазовой спонтанности и, конечно же, самоиронии.
Евгений Галокин, куратор Рихтерфеста:
«Я недавно понял, что мой первый аватар в ВК — это фотка Алексея Борисова периода выхода его сольного альбома «Богатство». На ней он жеманно отмахивается от какой-то лишней руки. С тех пор я всегда старался следить за его многочисленными проектами, организовывать ему концерты и внимательно слушать все его непридуманные истории про Афекса Твина и Мику Вайнио. Не так давно мне удалось посодействтвать в издании на ГОСТ ЗВУКе похороненого заживо альбома «Курорты Кавказа» его группы Ночной Проспект и написать к нему liner notes. Словом, мне очень важно было создать вокруг Алексея незнакомую среду для импровизации, а чтобы всем в составе приходилось не просто — ведь трио Лапшина-Борисова-Елизарова до Fields не существовало. Как они выкрутятся и будут звучать вместе — лично для меня, самая главная загадка фестиваля. На всякий случай захвачу с собой беруши».
На шоукейсе Рихтерфеста в рамках Fields состоится кубический авангард: на одной сцене сойдутся главные представители нойза, фри-джаза и авангардной электроники — патриарх российского нойза, создатель «Ночного Проспекта» Алексей Борисов, басист ноу-джаз квартета Бром Дмитрий Лапшин и мастер сломанных ритмов и аналогового бурчания в группах Motherfathers и Andron Nikolaev — Максим Елизаров.
Стоит только догадываться, как будет звучать трио на сцене — предположим, что Борисов создаст наэлектрезованную шумовую среду с помощью своих диктофонов, радиоприёмников и фонящих микрофонов; этот гул виртуозно прорежет Лапшин, лихо орудуя запримоченным басом, скорее всего будет отрицать какие-либо структурные рифы и постулировать свист и грохот.
В этой яростной импровизации важная роль принадлежит Елизарову — в трио он будет создавать непокорные ритмы на своих многочисленных драм-машинках и секвенсорах, многие из которых перепаяны до неузнаваемости. Стоит надеяться, что в природе звучания новоявленного трио также найдётся место и хрупким, еле слышным вибрациям, джазовой спонтанности и, конечно же, самоиронии.
Когда горловое пение граничит с гроулингом, а новые инструменты создаются из сельскохозяйственной утвари.
В эпоху постмодерна новые жанры рождаются в результате смешения старых — зачастую довольно неожиданного, а порой и вовсе абсурдного. Однако индонезийский дуэт Senyawa причислять к постмодерну мы не осмелимся — какие бы диаметрально противоположные вещи эти двое ни смешивали. Один интернет-рецензент написал, что вокал Рулли Шабары (одного из участников Senyawa) напоминает ему что-то среднее между тувинским горловым пением и Майком Паттоном — но, поверьте, прийти к такому результату преднамеренно было бы очень трудно. А уж балансировать при этом между блюзом, ноу-вейвом и дроуном — и вовсе невозможно.
Индонезийский дуэт Senyawa можно считать первым и, вероятно, единственным музыкальным проектом, чья нога ступила на смежные территории традиционной яванской музыки и современного авангарда. Осваивая неизведанное, Рулли Шабара и Вукир Суряди вооружились минимальным набором средств — голосом пронзительной мощи, охватывающим диапазон от горлового пения до стона летучей мыши, и струнными инструментами, которые были сделаны из бамбука и средств для обработки земли. В удивительном сочетании двух источников звука родилась вулканическая энергия, какой мир еще не знал.
Жанровую принадлежность музыки Senyawa можно определить с трудом: во время их живых выступлений ощущаешь себя бесстрашным путешественником, заглядывающим в самые дикие уголки звуковой вселенной. Психоделичный авант-фолк, раскатистый метал, безбрежный ноувейв, шаманский трайбал — и всего лишь два инструмента, в диалоге которых все это возникает.
За минувшие годы Senyawa успели выступить на европейских фестивалях уровня CTM и Le Guess Who, а также поработать с ключевыми деятелями авангардной сцены, включая Стивена О’Мелли и Дамо Судзуки. Британские издания The Wire и The Quietus включили их последний альбом «Sujud» в список лучших пластинок 2018 года.
В эпоху постмодерна новые жанры рождаются в результате смешения старых — зачастую довольно неожиданного, а порой и вовсе абсурдного. Однако индонезийский дуэт Senyawa причислять к постмодерну мы не осмелимся — какие бы диаметрально противоположные вещи эти двое ни смешивали. Один интернет-рецензент написал, что вокал Рулли Шабары (одного из участников Senyawa) напоминает ему что-то среднее между тувинским горловым пением и Майком Паттоном — но, поверьте, прийти к такому результату преднамеренно было бы очень трудно. А уж балансировать при этом между блюзом, ноу-вейвом и дроуном — и вовсе невозможно.
Индонезийский дуэт Senyawa можно считать первым и, вероятно, единственным музыкальным проектом, чья нога ступила на смежные территории традиционной яванской музыки и современного авангарда. Осваивая неизведанное, Рулли Шабара и Вукир Суряди вооружились минимальным набором средств — голосом пронзительной мощи, охватывающим диапазон от горлового пения до стона летучей мыши, и струнными инструментами, которые были сделаны из бамбука и средств для обработки земли. В удивительном сочетании двух источников звука родилась вулканическая энергия, какой мир еще не знал.
Жанровую принадлежность музыки Senyawa можно определить с трудом: во время их живых выступлений ощущаешь себя бесстрашным путешественником, заглядывающим в самые дикие уголки звуковой вселенной. Психоделичный авант-фолк, раскатистый метал, безбрежный ноувейв, шаманский трайбал — и всего лишь два инструмента, в диалоге которых все это возникает.
За минувшие годы Senyawa успели выступить на европейских фестивалях уровня CTM и Le Guess Who, а также поработать с ключевыми деятелями авангардной сцены, включая Стивена О’Мелли и Дамо Судзуки. Британские издания The Wire и The Quietus включили их последний альбом «Sujud» в список лучших пластинок 2018 года.
На шоукейсе Рихтерфеста выступят Speedball Trio — супергруппа московской фри-джаз-сцены, состоящая из саксофониста Антона Пономарева (Бром), басиста Хассана Мустафина (Сольвычегодск) и барабанщика Сергея Болотина (uSSSy). Куратор программы Женя Галочкин рассказал нам в красках о своем знакомстве с проектом:
«Speedball Trio появилось в моей жизни не так уж давно — прошлой весной мне предложили прочитать лекцию о московском импруве в тульской «Октаве». В тот же вечер там же должны были выступить и Speedball Trio. Так и состоялось мое первое знакомство с их музыкой — к вечеру на Тулу обрушился сильнейший ливень, даже обновленная «Октава» начала протекать. На сцену полупустого громадного зала арт-центра поднялись эти трое и в полном ударе отыграли лязгающий прото-панковый джазовый сет. От плохо отстроенного звука закладывало уши, Пономарев, стоя на коленях, просто орал саксом в микрофон и смело пропускал этот крик в примочки. Мустаффин стрелял во влажный зал своим томительным взглядом и делал грув. Болотин — был на седьмом небе от счастья, скоростными трелями на барабанах нагнетал обстановку. Все вместе — ребята будто писали саундтрек к грому и молнии и выглядели на сцене ошеломляюще. Сейчас трио звучит звучат не менее впечатляюще, а музыкальные диалоги их стали еще более скорострельными».
«Speedball Trio появилось в моей жизни не так уж давно — прошлой весной мне предложили прочитать лекцию о московском импруве в тульской «Октаве». В тот же вечер там же должны были выступить и Speedball Trio. Так и состоялось мое первое знакомство с их музыкой — к вечеру на Тулу обрушился сильнейший ливень, даже обновленная «Октава» начала протекать. На сцену полупустого громадного зала арт-центра поднялись эти трое и в полном ударе отыграли лязгающий прото-панковый джазовый сет. От плохо отстроенного звука закладывало уши, Пономарев, стоя на коленях, просто орал саксом в микрофон и смело пропускал этот крик в примочки. Мустаффин стрелял во влажный зал своим томительным взглядом и делал грув. Болотин — был на седьмом небе от счастья, скоростными трелями на барабанах нагнетал обстановку. Все вместе — ребята будто писали саундтрек к грому и молнии и выглядели на сцене ошеломляюще. Сейчас трио звучит звучат не менее впечатляюще, а музыкальные диалоги их стали еще более скорострельными».
YouTube
Speedball trio
Speedball Trio.
Drums - Sergey Bolotin (Usssy, Analog Sound), Sax - Anton Ponomarev (BROM, Solvychegodsk), Bass - Hassan Mustafin (Solvychegodsk)
Video - Svetlana Selezneva
Drums - Sergey Bolotin (Usssy, Analog Sound), Sax - Anton Ponomarev (BROM, Solvychegodsk), Bass - Hassan Mustafin (Solvychegodsk)
Video - Svetlana Selezneva
Я уже воспел множеств од Foresteppe и по-прежнему искренне считаю его одним из главных героев русского эмбиента. Дебютный альбом Егора «No Time To Hurry», вышедший в 2014 году, стал для меня своеобразным рубежом: ровно до этого момента было ощущение, что здешняя электроника бывает двух типов — либо это очень качественная калька с западных лекал, либо безобразно-болезненный авангард, понятный лишь местному слушателю. Foresteppe стал исключением, придумав ненавязчивую и искреннюю формулу русской музыки, вместе с тем доступную любому слушателю: и поклоннику лейбла Room40, и любителю меланхоличной неоклассики, и заядлому авангардисту. В ней была и ностальгия по Советскому союзу, схожая с тем ощущением, когда смотришь выцветшие черно-белые фотографии из детства, и любовь к русской природе (с очевидным ощущением Сибири — малой Родины Егора), и то понятное ощущение созерцательности, которое дарит эмбиент в принципе.
Выступление на грядущем Fields обещает стать очень важным. Дело в том, что Егор совсем недавно пережил крайне неоднозначный экспириенс — он добровольно отслужил год в российской армии. Из вышесказанного можно подумать, что Егор выполнял долг перед той самой родиной, которая между строк воспевалась в его композициях, но это не совсем так. Историк по образованию и исследователь по духу, Егор скорее проделывал эксперимент, решив заглянуть на ту сторону родины, которая была скрыта от его глаз.
Этот опыт оказался тяжелым и оставил неизгладимый отпечаток — светлая меланхолия русской природы будто бы стала трескаться и распадаться на кусочки, на смену ей пришла смиренная боль и довлеющая рефлексия. Милые флейты, расстроенные гитарки и игрушечные пианино были упразднены в сценическом сетапе Foresteppe — вместо них теперь заправляет десяток кассетников, с помощью которых Егор теперь деконструирует самого себя. Пару недель назад я услышал эту программу на «Арт-овраге», и она оказалась невероятно сильной и проникновенной. Да, это уже не тот Foresteppe, что восторгался советскими диафильмами, беззаботно бродил по полям и записывал поющих птиц — но этот новый Foresteppe, возможно, восхищает еще больше и сильней.
Выступление на грядущем Fields обещает стать очень важным. Дело в том, что Егор совсем недавно пережил крайне неоднозначный экспириенс — он добровольно отслужил год в российской армии. Из вышесказанного можно подумать, что Егор выполнял долг перед той самой родиной, которая между строк воспевалась в его композициях, но это не совсем так. Историк по образованию и исследователь по духу, Егор скорее проделывал эксперимент, решив заглянуть на ту сторону родины, которая была скрыта от его глаз.
Этот опыт оказался тяжелым и оставил неизгладимый отпечаток — светлая меланхолия русской природы будто бы стала трескаться и распадаться на кусочки, на смену ей пришла смиренная боль и довлеющая рефлексия. Милые флейты, расстроенные гитарки и игрушечные пианино были упразднены в сценическом сетапе Foresteppe — вместо них теперь заправляет десяток кассетников, с помощью которых Егор теперь деконструирует самого себя. Пару недель назад я услышал эту программу на «Арт-овраге», и она оказалась невероятно сильной и проникновенной. Да, это уже не тот Foresteppe, что восторгался советскими диафильмами, беззаботно бродил по полям и записывал поющих птиц — но этот новый Foresteppe, возможно, восхищает еще больше и сильней.
YouTube
Потрясающее выступление Foresteppe на Ночь новых медиа 2014!
Ночь новых медиа 2014 открыла для меня новое имя в мире эмбиента. Встречайте Foresteppe! Сибиряк Егор Клочихин (из маленького городка Бердск) умеет создавать...
О главных новостях последних дней. Только что мы проанонсировали шоукейс декадентского электронного лейбла Diagonal Records, который иронизирует над техно-культурой, сближает нойз с концептуальным искусством и, ко всему прочему, обладает прекрасной визуальной эстетикой — где-то на стыке супрематизма и абстракционизма.
Действо пройдет в трех актах: идеолог и создатель лейбла Оскар Павелл (Powell) объединится в неожиданном дуэте с еще одним героем анархичной электроники — британцем Расселлом Хасвеллом (Russell Haswell), который, если помните, устроил на Геометрии Настоящего хаотичное лазерное шоу под разрывной нойз. В совместной коллаборации эти двое, скорее всего, будут искать компромисс между деконструированным техно и импровизационным авангардом, но в результате не найдут — и нас с вами накроет волной шумового хаоса. Если вы захотите оказаться во время этого перформанса в другом зале, то мы вас поймем.
Два других гостя приедут к нам из менее очевидных мест — Ирана и Японии. Тегеранский модулярный гуру Sote (Ата Эбтекар) занимается скрещиванием традиционного фолка с угловатой экспериментальной электроникой; буквально несколько месяцев назад на Diagonal вышел его альбом с говорящим названием «Parallel Persia». Ата запустил свой собственный лейбл в обход жесткого иранского законодательства (в стране запрещена любая танцевальная музыка) — Zabte Sote, взявший ориентир на издание иранского авангарда, формально был оформлен как саблейбл американского Opal Tapes.
Третьим актом станет выступление японца Кохи Мацунаги, последние годы скрывающегося за странными псевдонимами вроде NHK yx Koyxen, NHK'Koyxeи, NHKyx или просто NHK. Мацунага делает глубинную электронику с нарочито кривыми ритмами, вязнущими мелодиями и очаровательно спродюсированными ошибками. Из примечательных фактов стоит обратить внимание на, что Мацунага совмещает музыку с работой иллюстратора и архитектора, а в его дискографии встречаются совместные альбомы с такими авторитетами, как Merzbow, Мика Вайнио и Шон Бут из Autechre?
Действо пройдет в трех актах: идеолог и создатель лейбла Оскар Павелл (Powell) объединится в неожиданном дуэте с еще одним героем анархичной электроники — британцем Расселлом Хасвеллом (Russell Haswell), который, если помните, устроил на Геометрии Настоящего хаотичное лазерное шоу под разрывной нойз. В совместной коллаборации эти двое, скорее всего, будут искать компромисс между деконструированным техно и импровизационным авангардом, но в результате не найдут — и нас с вами накроет волной шумового хаоса. Если вы захотите оказаться во время этого перформанса в другом зале, то мы вас поймем.
Два других гостя приедут к нам из менее очевидных мест — Ирана и Японии. Тегеранский модулярный гуру Sote (Ата Эбтекар) занимается скрещиванием традиционного фолка с угловатой экспериментальной электроникой; буквально несколько месяцев назад на Diagonal вышел его альбом с говорящим названием «Parallel Persia». Ата запустил свой собственный лейбл в обход жесткого иранского законодательства (в стране запрещена любая танцевальная музыка) — Zabte Sote, взявший ориентир на издание иранского авангарда, формально был оформлен как саблейбл американского Opal Tapes.
Третьим актом станет выступление японца Кохи Мацунаги, последние годы скрывающегося за странными псевдонимами вроде NHK yx Koyxen, NHK'Koyxeи, NHKyx или просто NHK. Мацунага делает глубинную электронику с нарочито кривыми ритмами, вязнущими мелодиями и очаровательно спродюсированными ошибками. Из примечательных фактов стоит обратить внимание на, что Мацунага совмещает музыку с работой иллюстратора и архитектора, а в его дискографии встречаются совместные альбомы с такими авторитетами, как Merzbow, Мика Вайнио и Шон Бут из Autechre?
Как мы и обещали, фестиваль будет строиться на контрастах — поэтому наше второе известие о диаметрально противоположном. На той неделе мы заявили на Fields шоукейс этнографического лейбла Ored Recordings, который, в отличие от Diagonal, ничего не переосмысляет и не высмеивает, но, напротив, бережно воссоздает национальные традиции. В ходе экспедиций по кавказским городам, крохотным селам и аулам Ored Recodrings собирает самый настоящий фольклор, записывая его живьем прямо на месте, чтобы точно зафиксировать момент.
Несмотря на свою узкую специализацию, Ored Recordings уже успел завоевать себе максимально широкую аудиторию: от условных посетителей НИИ, где создатель лейбла Булат Халипов уже не раз читал лекции и организовывал выступления музыкантов, до поклонников авангарда и ценителей экзотической народной музыки. Меломан по природе (вкусы Булата простираются от авангардного техно и умной электроники до неопсиходелии и инди), Булат имеет очень четкое представление о позиционировании и пиаре своего детища. Регулярная передача на NTS, коллаборация с лейблом Sub Rosa, собственный фестиваль в Нальчике... кажется, это единственный этнографический музыкальный проект в России, максимально осознанно работающий со слушательским рынком в нашей стране и за ее пределами.
Послушайте один из проектов, выступающих на Fields, — супергруппу Jrpjej, которая исполняет черкесскую народную музыку. Используя исключительно акустические инструменты от шичепшина до аккордеона, проект создает плотное звучание, характерное скорее для метала и экспериментальной электроники.
Несмотря на свою узкую специализацию, Ored Recordings уже успел завоевать себе максимально широкую аудиторию: от условных посетителей НИИ, где создатель лейбла Булат Халипов уже не раз читал лекции и организовывал выступления музыкантов, до поклонников авангарда и ценителей экзотической народной музыки. Меломан по природе (вкусы Булата простираются от авангардного техно и умной электроники до неопсиходелии и инди), Булат имеет очень четкое представление о позиционировании и пиаре своего детища. Регулярная передача на NTS, коллаборация с лейблом Sub Rosa, собственный фестиваль в Нальчике... кажется, это единственный этнографический музыкальный проект в России, максимально осознанно работающий со слушательским рынком в нашей стране и за ее пределами.
Послушайте один из проектов, выступающих на Fields, — супергруппу Jrpjej, которая исполняет черкесскую народную музыку. Используя исключительно акустические инструменты от шичепшина до аккордеона, проект создает плотное звучание, характерное скорее для метала и экспериментальной электроники.
YouTube
Шэхэх
Шэхэх уэрэд - Щэхэх орэд (Extracting the Bullet)
...
Зауэл1ыр шэк1э у1эгъэ ящ1ам, шэр къыщыхахыжк1э щэ1у (гыз) макъыр къэмы1ун щхьэк1э пшынэм дежьыуэ щыта.
...
Шэхэх – обрядовая мелодия для извлечения пули. Во время врачевального ритуала Чапш черкесы пели…
...
Зауэл1ыр шэк1э у1эгъэ ящ1ам, шэр къыщыхахыжк1э щэ1у (гыз) макъыр къэмы1ун щхьэк1э пшынэм дежьыуэ щыта.
...
Шэхэх – обрядовая мелодия для извлечения пули. Во время врачевального ритуала Чапш черкесы пели…
Пара важных напоминаний. Первое: в понедельник билеты на фестиваль Fields подорожают — срочно покупайте по 1500 рублей!
Второе: на этих выходных мы делаем музыкальную программу Moscow Urban Fest в Зарядье. Как и обычно, это будет аттракцион неслыханной щедрости: вход свободный. Главным актом субботы станет выступление немецкого композитора Даниэла Брендта и его бэнда Eternal Something, которые исполняют непошлую неоклассику, отсылающую скорее к минимализму, чем к заунывным пианистам наших дней. В воскресенье же выступит группа Melt Yourself Down, которые играют чрезвычайно энергичный фьюжн-панк с электроникой, джазом, балканскими и африканскими ритмами. В первом составе группы даже играл Шабака Хатчингс, который теперь с головой ушел в свои группы The Comet Is Coming и Sons of Kemet.
А еще будут 1/2 Orchestra, The Soul Surfers, Mr. Bape! и даже Cream Soda. Подробней тут.
Второе: на этих выходных мы делаем музыкальную программу Moscow Urban Fest в Зарядье. Как и обычно, это будет аттракцион неслыханной щедрости: вход свободный. Главным актом субботы станет выступление немецкого композитора Даниэла Брендта и его бэнда Eternal Something, которые исполняют непошлую неоклассику, отсылающую скорее к минимализму, чем к заунывным пианистам наших дней. В воскресенье же выступит группа Melt Yourself Down, которые играют чрезвычайно энергичный фьюжн-панк с электроникой, джазом, балканскими и африканскими ритмами. В первом составе группы даже играл Шабака Хатчингс, который теперь с головой ушел в свои группы The Comet Is Coming и Sons of Kemet.
А еще будут 1/2 Orchestra, The Soul Surfers, Mr. Bape! и даже Cream Soda. Подробней тут.
Мы тут на днях поделились еще одной волной артистов, которые выступят на фестивале Fields. Попробуем пробежаться по всем, чтобы у вас появилась общая картина, а курсор невольно потянулся к кнопке «Купить билет».
Грэм Даннинг занимается тернтейблизмом — иными словами, создает новую музыку, используя в качестве инструментов виниловые проигрыватели и пластинки. Однако Даннинг не обычный тернтейблист, но скорее изобретатель — посмотрите, что он вытворяет с проигрывателями. Будто бы это Пьер Бастьен, который решил освоить диджеинг, но, заскучав на полпути, решил препарировать виниловые проигрыватели и добавить немножечко механики.
Ростовско-петербургский гуру музыкальных медитаций Symhpocat наконец-то воплотит в жизнь проект, который мы давным-давно с ним обсуждали — он представит созерцательный эмбиент-лайв с импровизационным хором! К слову, Илья вообще мастерски справляется с любыми коллаборациями — в прошлом году на прелюдии к фестивалю Fields он исполнял завораживающий лайв с трубачом Константином Суханом.
Тема коллабораций еще не закрыта, она по-прежнему волнует нас сильнее других. Петр Термен, который в прошлом году составил компанию Никите Забелину, на этот раз объединится с австралийским виолончелистом Бенжамином Скеппером. Чего от этого ждать — неизвестно.
Группу EYWA3 мы открыли совсем недавно, пролистывая новинки релизов на Fancy Music. Кажется, это первый российский бэнд, который смешал музыку народов мира с модной электроникой, не облажавшись и не опошлив ни то ни другое.
Проект Bad Zu мы котируем давно, но до этого как-то не было подходящих по духу событий. Очень часто грайм в исполнении местных артистов звучит вяло, так, будто его пытаются под кальку переписать, не передав при этом суть. Фил едва ли не единственный русский артист, который делает эту музыку органично — во время живых выступлений вы вряд ли сможете отличить его от черного парня из Лондона (цвет кожи слегка выдаст разве что). А когда к лайву подключается драммер, то это превращается в полный разнос.
Дуэт Marzahn исполняет леденящий краут с монотонным ритмом, сочетая синтетику и органику. А еще трудно удержаться от шутки о потомственности наших артистов: если Петр Термен является правнуком великого изобретателя Льва Термена, то 1/2 Marzahn Паша Пахомов — сын великого перформера Пахома.
Ну, и еще прекрасная троица электронных проектов, о которых мы в разное время писали у себя. Полуанонимный дуэт Broken Composers, который любит стучать молотками по цепям и светить лазерами через хрусталь, петербургский эмбиент-затворник X.Y.R., нижегородская электронная дива Salama и героиня с лейбла Posh Isolation oqbqbo (о последних двух почитайте наш весенний лонгрид, где мы обозревали их новые релизы).
Грэм Даннинг занимается тернтейблизмом — иными словами, создает новую музыку, используя в качестве инструментов виниловые проигрыватели и пластинки. Однако Даннинг не обычный тернтейблист, но скорее изобретатель — посмотрите, что он вытворяет с проигрывателями. Будто бы это Пьер Бастьен, который решил освоить диджеинг, но, заскучав на полпути, решил препарировать виниловые проигрыватели и добавить немножечко механики.
Ростовско-петербургский гуру музыкальных медитаций Symhpocat наконец-то воплотит в жизнь проект, который мы давным-давно с ним обсуждали — он представит созерцательный эмбиент-лайв с импровизационным хором! К слову, Илья вообще мастерски справляется с любыми коллаборациями — в прошлом году на прелюдии к фестивалю Fields он исполнял завораживающий лайв с трубачом Константином Суханом.
Тема коллабораций еще не закрыта, она по-прежнему волнует нас сильнее других. Петр Термен, который в прошлом году составил компанию Никите Забелину, на этот раз объединится с австралийским виолончелистом Бенжамином Скеппером. Чего от этого ждать — неизвестно.
Группу EYWA3 мы открыли совсем недавно, пролистывая новинки релизов на Fancy Music. Кажется, это первый российский бэнд, который смешал музыку народов мира с модной электроникой, не облажавшись и не опошлив ни то ни другое.
Проект Bad Zu мы котируем давно, но до этого как-то не было подходящих по духу событий. Очень часто грайм в исполнении местных артистов звучит вяло, так, будто его пытаются под кальку переписать, не передав при этом суть. Фил едва ли не единственный русский артист, который делает эту музыку органично — во время живых выступлений вы вряд ли сможете отличить его от черного парня из Лондона (цвет кожи слегка выдаст разве что). А когда к лайву подключается драммер, то это превращается в полный разнос.
Дуэт Marzahn исполняет леденящий краут с монотонным ритмом, сочетая синтетику и органику. А еще трудно удержаться от шутки о потомственности наших артистов: если Петр Термен является правнуком великого изобретателя Льва Термена, то 1/2 Marzahn Паша Пахомов — сын великого перформера Пахома.
Ну, и еще прекрасная троица электронных проектов, о которых мы в разное время писали у себя. Полуанонимный дуэт Broken Composers, который любит стучать молотками по цепям и светить лазерами через хрусталь, петербургский эмбиент-затворник X.Y.R., нижегородская электронная дива Salama и героиня с лейбла Posh Isolation oqbqbo (о последних двух почитайте наш весенний лонгрид, где мы обозревали их новые релизы).
Кстати, у нас сегодня юбилей. Ровно пять лет назад в Музеоне прошел самый первый фестиваль Fields. Тогда это казалось нормально, а сегодня верится с трудом: два дня подряд прямо в парке выступали мировые величины авангарда, а вход был свободным для всех.
Здесь состоялись первые российские выступления немецкого пианиста Hauschka и исландской виолончелистки Хилдур Худнадоттир (которая, кстати, недавно написала саундтрек к «Чернобылю»). А на второй день фестиваля выступило трио, которое теперь никогда уже не соберется: американский композитор-минималист Шарлемань Палестин, финский авангардист Мика Вайнио и бельгийский перкуссионист Эрик Тилеманс устроили совместную шумовую импровизацию. Также выступил британский мультиинструменталист Talvihorros, который исполнил электроакустический лайв из минорного эмбиента.
Несколько фотографий на память. Спасибо за них Сергею Кыртикову.
Здесь состоялись первые российские выступления немецкого пианиста Hauschka и исландской виолончелистки Хилдур Худнадоттир (которая, кстати, недавно написала саундтрек к «Чернобылю»). А на второй день фестиваля выступило трио, которое теперь никогда уже не соберется: американский композитор-минималист Шарлемань Палестин, финский авангардист Мика Вайнио и бельгийский перкуссионист Эрик Тилеманс устроили совместную шумовую импровизацию. Также выступил британский мультиинструменталист Talvihorros, который исполнил электроакустический лайв из минорного эмбиента.
Несколько фотографий на память. Спасибо за них Сергею Кыртикову.
Наши старые друганы SHXCXCHCXSH подготовили для Fields подкаст, приуроченный к грядущему выступлению на нашем фестивале. Он посвящен истокам — той музыке, которая была заложена в фундамент их вкусов много лет назад.
«Это микс из работ, которые имели для нас огромное значение, когда мы были сильно моложе. И имеют до сих пор, так как оказали сильное влияние на наш подход к музыке. Это о восприятии звуков и их взаимодействия друг с другом, в том числе и о процессе их обработки»
Аритмия, шумовые текстуры и витиеватые мелодии пришли к SHX от классиков электронного авангарда. Тут вам и Pan Sonic, и Scorn, и Autechre (треклист на саундклауде) — все, как мы любим. Идеальный саундтрек для пасмурной индустриальной Москвы или для домашней препати Аутлайна 😉
«Это микс из работ, которые имели для нас огромное значение, когда мы были сильно моложе. И имеют до сих пор, так как оказали сильное влияние на наш подход к музыке. Это о восприятии звуков и их взаимодействия друг с другом, в том числе и о процессе их обработки»
Аритмия, шумовые текстуры и витиеватые мелодии пришли к SHX от классиков электронного авангарда. Тут вам и Pan Sonic, и Scorn, и Autechre (треклист на саундклауде) — все, как мы любим. Идеальный саундтрек для пасмурной индустриальной Москвы или для домашней препати Аутлайна 😉
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
Будете ехать в тачке или слушать у бабушки радиоприемник, обязательно включайте Серебряный дождь. Наш рекламный ролик в течение этого месяца как следует промоет вам мозг!
А еще мы ввели в продажу групповой билет. Стоит он всего 6800 рублей, а впускает сразу четверых (экономия на человека — 300 рублей). Предложение ограничено, так что налетайте скорей.
А еще мы ввели в продажу групповой билет. Стоит он всего 6800 рублей, а впускает сразу четверых (экономия на человека — 300 рублей). Предложение ограничено, так что налетайте скорей.
Ну вот, наконец кто-то объяснил идею Fields нормальными словами! Ирина Хакамада, приходите к нам на фестиваль — у нас будут и звуки животных, и гармонические ряды, и микширующие диджеи, и много андеграундтской электроники!
Instagram
Ирина Хакамада
Мои любимые треки на SoundCloud: irina m.khakamada и в Телеграм :vs:trip music. Моя Музыка это смесь: trance, downtempo, house, techno, ambience, native.… и все началось с Klaus Schulze, Kitaro, Vangelis Определений десятки и главное, что последние годы границы…
Вчера мы сообщили очень важную новость: на фестиваль приезжает делегация от британского журнала The Wire. Главный редактор Крис Бон, один из старейших сотрудников издания Шейн Вулмэн, а также журналистка Эмили Бик выступят с селекторскими диджей-сетами в рамках шоукейса New New World Radio на Fields.
Если кто-то не в курсе, что такое журнал The Wire, то рассказываем емко и в красках. The Wire — это библия музыкального авангарда, существующая в формате периодики с 1982 года. Ее религиозная мощь заключается в том, что она объединяет вокруг себя людей очень разных вкусов — поклонников фри джаза и новой академической музыки, рьяных адептов электронной деконструкции и обожателей шумового хип-хопа, ценителей авторских поп-песен и искателей экзотики в «странах третьего мира».
Но во многом The Wire создает и музыкальную аудиторию нового типа — внимательных и увлеченных меломанов, которые не делят музыку на черное и белое, рэп и рок, высокое и низкое, но равноправно воспринимают любой звук, за которым стоит человек и идея.
Примерно такой же подход к музыке транслируем на Fields и мы. Так что 10-11 августа The Wire Soundsystem в составе Бона, Вулмэна и Бик присоединятся к нашей борьбе со звуковыми предрассудками. Ждем и вас. А заодно напоминаем, что билеты лучше покупать заранее, поскольку они еще будут дорожать.
А на картинке, кстати, обложка июльского выпуска с Moor Mother — той, что играла на Рихтерфесте год назад. Лицом грядущего номера стал и вовсе Орен Амбарчи... ну, на какой еще журнальной обложке вы увидите эти лица?
Если кто-то не в курсе, что такое журнал The Wire, то рассказываем емко и в красках. The Wire — это библия музыкального авангарда, существующая в формате периодики с 1982 года. Ее религиозная мощь заключается в том, что она объединяет вокруг себя людей очень разных вкусов — поклонников фри джаза и новой академической музыки, рьяных адептов электронной деконструкции и обожателей шумового хип-хопа, ценителей авторских поп-песен и искателей экзотики в «странах третьего мира».
Но во многом The Wire создает и музыкальную аудиторию нового типа — внимательных и увлеченных меломанов, которые не делят музыку на черное и белое, рэп и рок, высокое и низкое, но равноправно воспринимают любой звук, за которым стоит человек и идея.
Примерно такой же подход к музыке транслируем на Fields и мы. Так что 10-11 августа The Wire Soundsystem в составе Бона, Вулмэна и Бик присоединятся к нашей борьбе со звуковыми предрассудками. Ждем и вас. А заодно напоминаем, что билеты лучше покупать заранее, поскольку они еще будут дорожать.
А на картинке, кстати, обложка июльского выпуска с Moor Mother — той, что играла на Рихтерфесте год назад. Лицом грядущего номера стал и вовсе Орен Амбарчи... ну, на какой еще журнальной обложке вы увидите эти лица?
На днях мы проанонсировали финальный лайн-ап фестиваля Fields — и он получился, что называется, мэссив. Долгожданные премьеры, серые кардиналы, внезапные реюньоны, странные коллабы, высокое искусство и даже поп-звезды — мы собрали диковинки из самых разных (и порой неожиданных) частей света. На всякий случай вот чеклист в алфавитном порядке:
Австралийский авант-поп ✓
Американская семплоделика ✓
Британская панк-электроника ✓
Индонезийский дарк фолк ✓
Иранский авангард ✓
Казачий киберпанк ✓
Сибирский эмбиент ✓
Финская психоделия ✓
Черкесская народная музыка ✓
Шведское индастриал техно ✓
Японский глитч-рейв ✓
Приходите 10-11 августа в Mutabor — там вас будет ждать тотальный звуковой экспириенс, который окончательно разрушит границы между поп-культурой и авангардом.
Покупайте билеты, пока не подорожали.
Австралийский авант-поп ✓
Американская семплоделика ✓
Британская панк-электроника ✓
Индонезийский дарк фолк ✓
Иранский авангард ✓
Казачий киберпанк ✓
Сибирский эмбиент ✓
Финская психоделия ✓
Черкесская народная музыка ✓
Шведское индастриал техно ✓
Японский глитч-рейв ✓
Приходите 10-11 августа в Mutabor — там вас будет ждать тотальный звуковой экспириенс, который окончательно разрушит границы между поп-культурой и авангардом.
Покупайте билеты, пока не подорожали.
Ребята, с 1 августа билеты дорожают — сейчас пока есть по 2000 рублей, а также групповые за 6800 (на четырех человек).
Спешите взять по выгодной цене, так сказать!
Спешите взять по выгодной цене, так сказать!
