​Ирония — один из сильнейших инструментов авангарда.

На самом деле, Fields и SHXCXCHCXSH связывает долгая история. Мы позвали их на фестиваль не поддаваясь возрастающему хайпу, а из-за давней дружбы и взаимной любви. Когда-то давно мы бегали на московские концерты синтезаторного секстета Slagsmålsklubben, в котором тогда играл один из участников SHX. Пицца под водочку, русский шансон в караоке, случайные встречи в Берлине и любовь навеки веков — это то, что открылось нам за пространными капюшонами SHX.

Деконструкция техно идет полным ходом: на своем последнем альбоме «OUFOUFOF» анонимный дуэт SHXCXCHCXSH проверяет границы дозволенной аритмии. Эта запись построена на одной ритмической петле, которая претерпевает метаморфозы и мутации, разбегается и спотыкается, непримиримо наращивая мощь. Впрочем, сам дуэт объясняет идею LP куда проще: «Основной фокус сделан на наших отношениях с разумом танцующих — мы делаем все, что в наших силах, чтобы вы*бать его».

Мистификаторы по натуре, SHXCXCHCXSH неизменно придерживаются своего стиля — названия их релизов состоят из чередующихся заглавных букв, а лица музыкантов остаются скрытыми во время выступлений. За четыре полноценных альбома дуэт успел пройтись галопом по жанровым клише, любовно высмеивая туманный витчхаус, расфрактакливая в дилее индустриальные ритмы и примеряя на себя роль техно-палачей.

В начале года у дуэта вышла новая EP «WOЯD», а совсем недавно они дебютировали с диджей-сетом на Boiler Room. Для Fields SHXCXCHCXSH готовят лайв-программу из экстравагантного авангарда для нетривиальных танцев.

​Когда техно не нуждается в драм-машине, а наука становится искусством.

В какой-то момент, сделав себе определенную репутацию, мы поняли, что настало время пользоваться ей. Так в лайн-апы Fields со временем стали попадать наши друзья — безумно талантливые, плодовитые, уникальные, но при этом часто существующие вне информационного поля. Одним из них оказался Леша Бобровский — ученый-химик, успевший получить президентскую премию за исследования в области жидких кристаллов, но совершенно недооцененный как музыкант. В прошлом году мы сделали ему премьерное выступление на фестивале, где он исполнил акустический техно-лайв на своее гигантской ударной установке, а в этом году — решили повторить действо в Мутаборе.

Восхитительно минималистичный и вместе с тем невероятно громоздкий, сетап Алексея представляет собой барабанную установку, состоящую из шести десятков ударных инструментов. Она включает в себя как стандартные элементы вроде бас-барабана и тарелок, так и экзотические — коубеллы, спокс-хэты, кротали и даже гонг.

В жизни Алексея наука и музыка существуют бок о бок — его рабочее пространство совмещает в себе функции студии и лаборатории. Каждое утро начинается с репетиций и упражнений за барабанами, а заканчивается жидкими кристаллами в микроскопе или созвездиями в телескопе. Сторонник точных наук, Алексей находит вдохновение и в математически точной музыке: немецкое техно, выверенная симметрия и асимметрия Raster-noton, проекты Роберта Хенке и многое другое. Эти влияния неизменно отражаются и в его музыке, где прямая бочка соседствует с полиритмией и перкуссионным мелодизмом.

Выступление на фестивале Fields окончательно соединит между собой две ключевых ипостаси Алексея — музыку и науку. Звуковая картина будет раскрыта через визуальное сопровождение, в основу которого лягут научные наблюдения Бобровского за жидкими кристаллами.

Кажется, с грядущим альбомом ПТУ изрядно хайпанут: ПсихоДейли сделали премьеру одного из треков, а на Resident Advisor сегодня вышел целый фичер о дуэте, уже попавший на главную.

#психопремьера

PTU — Copper Mines, New Machines And The Future Conspiracy [трип]

В понедельник на лейбле Нины Кравиц «трип» выходит дебютный альбом российского дуэта PTU, и прямо сейчас вы можете послушать один из самых кислотных треков оттуда. Пластинку Am I Who I Am уже заранее все обожают, и даже Resident Advisor по этому поводу выкатили на главную материал про Камиля и Алину.
Судя по трекам, которые уже засветились на Trax Magazine и международном Mixmag, альбом действительно будет бомба. Честь российской премьеры досталась Психо Daily 👀

Целиком послушать Am I Who I Am вы сможете уже 17 июня (и даже на пластинке), а вживую — на фестивале Fields в «Мутаборе». В обоих случаях открыта предпродажа.

​Пунктирные границы между жанрами меняют не только облик авангарда — но и поп-музыки.

На протяжении всех лет существования фестиваль Fields пытается снести огромную, толстую стену, которая веками возводилась между высоким и низким искусством. В этот раз мы заходим чуть дальше, оказываясь на территории новой поп-музыки. Нас интересуют авангардисты, которые пытаются изменить облик мейнстрима, быть доступней, но при этом не терять своего стержня; и те поп-артисты, которые напротив ищут новые средства выражения, ломая стереотипы и черпая вдохновение в авангарде (в самом разном смысле). Закономерный результат этой инициативы — Kedr Livanskiy, примкнувшая к лайн-апу фестиваля Fields.

Вы помните смелые, искренние и наивные поп-песни из 90-х, где любовной лирике аккомпанировала прямая бочка, простодушные синтезаторы и нарастающие дропы, подслушанные на рейвах? Спустя двадцать лет Яна Кедрина, она же Kedr Livanskiy решила пойти схожим путем: романтические образы, невинные метафоры и бесхитростные рифмы внезапно оказались в контексте актуальной электроники.

На своем новом альбоме Яна — при продюсерской поддержке Flaty — будто бы устраивает экскурсию по современной танцевальной музыке, поочередно примеряя к песням разные декорации. Отрывистый брейкбит, обволакивающий даб, несущийся на полном ходу гаражный хаус и суматошная перкуссия из чикагских трущоб — все эти элементы изящно встраиваются в песенную канву, не нарушая куплетно-припевный строй. Впрочем, есть тут и непосредственные отсылки к исконно российской музыке — когда в песне «Why Love» повторяется рефрен «не обижайте девчоночек», накатывает ностальгичный флэшбэк и перед глазами возникает группа «Демо».

Героиня независимой поп-музыки, Kedr Livanskiy уже успела стать интернациональной звездой — о ней пишут Pitchfork и The Guardian, ее приглашают играть на фестивали уровня Primavera и зовут издаваться на Ninja Tune.

​Очередная волна артистов, в которой спиритуальный бас встречает духовный минимализм, финская психоделия соседствует со шведским гипно-техно, а главные звезды отечественной электроники — возвращаются.

Дуэт SHXCXCHCXSH внезапно располовинится — один из участников снимет капюшон, под которым скрывается его сольный проект SSTROM. В новом амплуа также появится сибирский композитор Foresteppe, который представит свою темную сторону. Электроакустическую линию продолжит ансамбль Kymatic с пьесой Карлахайнца Штокхаузена для радиоприемников.

На фестивале выступят и главные герои российской электроники: дива туманных мелодий Ishome напомнит об ощущении синтезаторной эйфории, а гуру шаманского бейс-футуризма Moa Pillar представит свою совместную программу с композитором-минималистом Владимиром Мартыновым. К этому блоку примкнет и Vtgnike — резидент лейбла Николаса Джаара Other People, виртуозно искривляющий ритмы и текстуры.

Блок диковинных музыкантов откроет финская группа Kemialliset Ystävät, создающая психоделичные коллажи удивительной непосредственности. К ним примкнет проект Жени Горбунова Интурист, балансирующий между песнями, авангардом и абсурдом. Создатель лейбла Fuselab Женя Вега (он же Wols) и продюсер Koett представят новый проект Narcissi — киберпанк, вдохновленный казачьими песнями.

Билеты по 1500 рублей все еще доступны, но совсем скоро будет подорожание — спешите приобрести!

​От грохота до свиста: шумовая палитра бывает богатой на оттенки и полутона.

Евгений Галокин, куратор Рихтерфеста:

«Я недавно понял, что мой первый аватар в ВК — это фотка Алексея Борисова периода выхода его сольного альбома «Богатство». На ней он жеманно отмахивается от какой-то лишней руки. С тех пор я всегда старался следить за его многочисленными проектами, организовывать ему концерты и внимательно слушать все его непридуманные истории про Афекса Твина и Мику Вайнио. Не так давно мне удалось посодействтвать в издании на ГОСТ ЗВУКе похороненого заживо альбома «Курорты Кавказа» его группы Ночной Проспект и написать к нему liner notes. Словом, мне очень важно было создать вокруг Алексея незнакомую среду для импровизации, а чтобы всем в составе приходилось не просто — ведь трио Лапшина-Борисова-Елизарова до Fields не существовало. Как они выкрутятся и будут звучать вместе — лично для меня, самая главная загадка фестиваля. На всякий случай захвачу с собой беруши».

На шоукейсе Рихтерфеста в рамках Fields состоится кубический авангард: на одной сцене сойдутся главные представители нойза, фри-джаза и авангардной электроники — патриарх российского нойза, создатель «Ночного Проспекта» Алексей Борисов, басист ноу-джаз квартета Бром Дмитрий Лапшин и мастер сломанных ритмов и аналогового бурчания в группах Motherfathers и Andron Nikolaev — Максим Елизаров.

Стоит только догадываться, как будет звучать трио на сцене — предположим, что Борисов создаст наэлектрезованную шумовую среду с помощью своих диктофонов, радиоприёмников и фонящих микрофонов; этот гул виртуозно прорежет Лапшин, лихо орудуя запримоченным басом, скорее всего будет отрицать какие-либо структурные рифы и постулировать свист и грохот.

В этой яростной импровизации важная роль принадлежит Елизарову — в трио он будет создавать непокорные ритмы на своих многочисленных драм-машинках и секвенсорах, многие из которых перепаяны до неузнаваемости. Стоит надеяться, что в природе звучания новоявленного трио также найдётся место и хрупким, еле слышным вибрациям, джазовой спонтанности и, конечно же, самоиронии.

​Когда горловое пение граничит с гроулингом, а новые инструменты создаются из сельскохозяйственной утвари.

В эпоху постмодерна новые жанры рождаются в результате смешения старых — зачастую довольно неожиданного, а порой и вовсе абсурдного. Однако индонезийский дуэт Senyawa причислять к постмодерну мы не осмелимся — какие бы диаметрально противоположные вещи эти двое ни смешивали. Один интернет-рецензент написал, что вокал Рулли Шабары (одного из участников Senyawa) напоминает ему что-то среднее между тувинским горловым пением и Майком Паттоном — но, поверьте, прийти к такому результату преднамеренно было бы очень трудно. А уж балансировать при этом между блюзом, ноу-вейвом и дроуном — и вовсе невозможно.

Индонезийский дуэт Senyawa можно считать первым и, вероятно, единственным музыкальным проектом, чья нога ступила на смежные территории традиционной яванской музыки и современного авангарда. Осваивая неизведанное, Рулли Шабара и Вукир Суряди вооружились минимальным набором средств — голосом пронзительной мощи, охватывающим диапазон от горлового пения до стона летучей мыши, и струнными инструментами, которые были сделаны из бамбука и средств для обработки земли. В удивительном сочетании двух источников звука родилась вулканическая энергия, какой мир еще не знал.

Жанровую принадлежность музыки Senyawa можно определить с трудом: во время их живых выступлений ощущаешь себя бесстрашным путешественником, заглядывающим в самые дикие уголки звуковой вселенной. Психоделичный авант-фолк, раскатистый метал, безбрежный ноувейв, шаманский трайбал — и всего лишь два инструмента, в диалоге которых все это возникает.

За минувшие годы Senyawa успели выступить на европейских фестивалях уровня CTM и Le Guess Who, а также поработать с ключевыми деятелями авангардной сцены, включая Стивена О’Мелли и Дамо Судзуки. Британские издания The Wire и The Quietus включили их последний альбом «Sujud» в список лучших пластинок 2018 года.

На шоукейсе Рихтерфеста выступят Speedball Trio — супергруппа московской фри-джаз-сцены, состоящая из саксофониста Антона Пономарева (Бром), басиста Хассана Мустафина (Сольвычегодск) и барабанщика Сергея Болотина (uSSSy). Куратор программы Женя Галочкин рассказал нам в красках о своем знакомстве с проектом:

«Speedball Trio появилось в моей жизни не так уж давно — прошлой весной мне предложили прочитать лекцию о московском импруве в тульской «Октаве». В тот же вечер там же должны были выступить и Speedball Trio. Так и состоялось мое первое знакомство с их музыкой — к вечеру на Тулу обрушился сильнейший ливень, даже обновленная «Октава» начала протекать. На сцену полупустого громадного зала арт-центра поднялись эти трое и в полном ударе отыграли лязгающий прото-панковый джазовый сет. От плохо отстроенного звука закладывало уши, Пономарев, стоя на коленях, просто орал саксом в микрофон и смело пропускал этот крик в примочки. Мустаффин стрелял во влажный зал своим томительным взглядом и делал грув. Болотин — был на седьмом небе от счастья, скоростными трелями на барабанах нагнетал обстановку. Все вместе — ребята будто писали саундтрек к грому и молнии и выглядели на сцене ошеломляюще. Сейчас трио звучит звучат не менее впечатляюще, а музыкальные диалоги их стали еще более скорострельными».

Я уже воспел множеств од Foresteppe и по-прежнему искренне считаю его одним из главных героев русского эмбиента. Дебютный альбом Егора «No Time To Hurry», вышедший в 2014 году, стал для меня своеобразным рубежом: ровно до этого момента было ощущение, что здешняя электроника бывает двух типов — либо это очень качественная калька с западных лекал, либо безобразно-болезненный авангард, понятный лишь местному слушателю. Foresteppe стал исключением, придумав ненавязчивую и искреннюю формулу русской музыки, вместе с тем доступную любому слушателю: и поклоннику лейбла Room40, и любителю меланхоличной неоклассики, и заядлому авангардисту. В ней была и ностальгия по Советскому союзу, схожая с тем ощущением, когда смотришь выцветшие черно-белые фотографии из детства, и любовь к русской природе (с очевидным ощущением Сибири — малой Родины Егора), и то понятное ощущение созерцательности, которое дарит эмбиент в принципе.

Выступление на грядущем Fields обещает стать очень важным. Дело в том, что Егор совсем недавно пережил крайне неоднозначный экспириенс — он добровольно отслужил год в российской армии. Из вышесказанного можно подумать, что Егор выполнял долг перед той самой родиной, которая между строк воспевалась в его композициях, но это не совсем так. Историк по образованию и исследователь по духу, Егор скорее проделывал эксперимент, решив заглянуть на ту сторону родины, которая была скрыта от его глаз.

Этот опыт оказался тяжелым и оставил неизгладимый отпечаток — светлая меланхолия русской природы будто бы стала трескаться и распадаться на кусочки, на смену ей пришла смиренная боль и довлеющая рефлексия. Милые флейты, расстроенные гитарки и игрушечные пианино были упразднены в сценическом сетапе Foresteppe — вместо них теперь заправляет десяток кассетников, с помощью которых Егор теперь деконструирует самого себя. Пару недель назад я услышал эту программу на «Арт-овраге», и она оказалась невероятно сильной и проникновенной. Да, это уже не тот Foresteppe, что восторгался советскими диафильмами, беззаботно бродил по полям и записывал поющих птиц — но этот новый Foresteppe, возможно, восхищает еще больше и сильней.

​О главных новостях последних дней. Только что мы проанонсировали шоукейс декадентского электронного лейбла Diagonal Records, который иронизирует над техно-культурой, сближает нойз с концептуальным искусством и, ко всему прочему, обладает прекрасной визуальной эстетикой — где-то на стыке супрематизма и абстракционизма.

Действо пройдет в трех актах: идеолог и создатель лейбла Оскар Павелл (Powell) объединится в неожиданном дуэте с еще одним героем анархичной электроники — британцем Расселлом Хасвеллом (Russell Haswell), который, если помните, устроил на Геометрии Настоящего хаотичное лазерное шоу под разрывной нойз. В совместной коллаборации эти двое, скорее всего, будут искать компромисс между деконструированным техно и импровизационным авангардом, но в результате не найдут — и нас с вами накроет волной шумового хаоса. Если вы захотите оказаться во время этого перформанса в другом зале, то мы вас поймем.

Два других гостя приедут к нам из менее очевидных мест — Ирана и Японии. Тегеранский модулярный гуру Sote (Ата Эбтекар) занимается скрещиванием традиционного фолка с угловатой экспериментальной электроникой; буквально несколько месяцев назад на Diagonal вышел его альбом с говорящим названием «Parallel Persia». Ата запустил свой собственный лейбл в обход жесткого иранского законодательства (в стране запрещена любая танцевальная музыка) — Zabte Sote, взявший ориентир на издание иранского авангарда, формально был оформлен как саблейбл американского Opal Tapes.

Третьим актом станет выступление японца Кохи Мацунаги, последние годы скрывающегося за странными псевдонимами вроде NHK yx Koyxen, NHK'Koyxeи, NHKyx или просто NHK. Мацунага делает глубинную электронику с нарочито кривыми ритмами, вязнущими мелодиями и очаровательно спродюсированными ошибками. Из примечательных фактов стоит обратить внимание на, что Мацунага совмещает музыку с работой иллюстратора и архитектора, а в его дискографии встречаются совместные альбомы с такими авторитетами, как Merzbow, Мика Вайнио и Шон Бут из Autechre?

Как мы и обещали, фестиваль будет строиться на контрастах — поэтому наше второе известие о диаметрально противоположном. На той неделе мы заявили на Fields шоукейс этнографического лейбла Ored Recordings, который, в отличие от Diagonal, ничего не переосмысляет и не высмеивает, но, напротив, бережно воссоздает национальные традиции. В ходе экспедиций по кавказским городам, крохотным селам и аулам Ored Recodrings собирает самый настоящий фольклор, записывая его живьем прямо на месте, чтобы точно зафиксировать момент.

Несмотря на свою узкую специализацию, Ored Recordings уже успел завоевать себе максимально широкую аудиторию: от условных посетителей НИИ, где создатель лейбла Булат Халипов уже не раз читал лекции и организовывал выступления музыкантов, до поклонников авангарда и ценителей экзотической народной музыки. Меломан по природе (вкусы Булата простираются от авангардного техно и умной электроники до неопсиходелии и инди), Булат имеет очень четкое представление о позиционировании и пиаре своего детища. Регулярная передача на NTS, коллаборация с лейблом Sub Rosa, собственный фестиваль в Нальчике... кажется, это единственный этнографический музыкальный проект в России, максимально осознанно работающий со слушательским рынком в нашей стране и за ее пределами.

Послушайте один из проектов, выступающих на Fields, — супергруппу Jrpjej, которая исполняет черкесскую народную музыку. Используя исключительно акустические инструменты от шичепшина до аккордеона, проект создает плотное звучание, характерное скорее для метала и экспериментальной электроники.

​Пара важных напоминаний. Первое: в понедельник билеты на фестиваль Fields подорожают — срочно покупайте по 1500 рублей!

Второе: на этих выходных мы делаем музыкальную программу Moscow Urban Fest в Зарядье. Как и обычно, это будет аттракцион неслыханной щедрости: вход свободный. Главным актом субботы станет выступление немецкого композитора Даниэла Брендта и его бэнда Eternal Something, которые исполняют непошлую неоклассику, отсылающую скорее к минимализму, чем к заунывным пианистам наших дней. В воскресенье же выступит группа Melt Yourself Down, которые играют чрезвычайно энергичный фьюжн-панк с электроникой, джазом, балканскими и африканскими ритмами. В первом составе группы даже играл Шабака Хатчингс, который теперь с головой ушел в свои группы The Comet Is Coming и Sons of Kemet.

А еще будут 1/2 Orchestra, The Soul Surfers, Mr. Bape! и даже Cream Soda. Подробней тут.

​Мы тут на днях поделились еще одной волной артистов, которые выступят на фестивале Fields. Попробуем пробежаться по всем, чтобы у вас появилась общая картина, а курсор невольно потянулся к кнопке «Купить билет».

Грэм Даннинг занимается тернтейблизмом — иными словами, создает новую музыку, используя в качестве инструментов виниловые проигрыватели и пластинки. Однако Даннинг не обычный тернтейблист, но скорее изобретатель — посмотрите, что он вытворяет с проигрывателями. Будто бы это Пьер Бастьен, который решил освоить диджеинг, но, заскучав на полпути, решил препарировать виниловые проигрыватели и добавить немножечко механики.

Ростовско-петербургский гуру музыкальных медитаций Symhpocat наконец-то воплотит в жизнь проект, который мы давным-давно с ним обсуждали — он представит созерцательный эмбиент-лайв с импровизационным хором! К слову, Илья вообще мастерски справляется с любыми коллаборациями — в прошлом году на прелюдии к фестивалю Fields он исполнял завораживающий лайв с трубачом Константином Суханом.

Тема коллабораций еще не закрыта, она по-прежнему волнует нас сильнее других. Петр Термен, который в прошлом году составил компанию Никите Забелину, на этот раз объединится с австралийским виолончелистом Бенжамином Скеппером. Чего от этого ждать — неизвестно.

Группу EYWA3 мы открыли совсем недавно, пролистывая новинки релизов на Fancy Music. Кажется, это первый российский бэнд, который смешал музыку народов мира с модной электроникой, не облажавшись и не опошлив ни то ни другое.

Проект Bad Zu мы котируем давно, но до этого как-то не было подходящих по духу событий. Очень часто грайм в исполнении местных артистов звучит вяло, так, будто его пытаются под кальку переписать, не передав при этом суть. Фил едва ли не единственный русский артист, который делает эту музыку органично — во время живых выступлений вы вряд ли сможете отличить его от черного парня из Лондона (цвет кожи слегка выдаст разве что). А когда к лайву подключается драммер, то это превращается в полный разнос.

Дуэт Marzahn исполняет леденящий краут с монотонным ритмом, сочетая синтетику и органику. А еще трудно удержаться от шутки о потомственности наших артистов: если Петр Термен является правнуком великого изобретателя Льва Термена, то 1/2 Marzahn Паша Пахомов — сын великого перформера Пахома.

Ну, и еще прекрасная троица электронных проектов, о которых мы в разное время писали у себя. Полуанонимный дуэт Broken Composers, который любит стучать молотками по цепям и светить лазерами через хрусталь, петербургский эмбиент-затворник X.Y.R., нижегородская электронная дива Salama и героиня с лейбла Posh Isolation oqbqbo (о последних двух почитайте наш весенний лонгрид, где мы обозревали их новые релизы).

Кстати, у нас сегодня юбилей. Ровно пять лет назад в Музеоне прошел самый первый фестиваль Fields. Тогда это казалось нормально, а сегодня верится с трудом: два дня подряд прямо в парке выступали мировые величины авангарда, а вход был свободным для всех.

Здесь состоялись первые российские выступления немецкого пианиста Hauschka и исландской виолончелистки Хилдур Худнадоттир (которая, кстати, недавно написала саундтрек к «Чернобылю»). А на второй день фестиваля выступило трио, которое теперь никогда уже не соберется: американский композитор-минималист Шарлемань Палестин, финский авангардист Мика Вайнио и бельгийский перкуссионист Эрик Тилеманс устроили совместную шумовую импровизацию. Также выступил британский мультиинструменталист Talvihorros, который исполнил электроакустический лайв из минорного эмбиента.

Несколько фотографий на память. Спасибо за них Сергею Кыртикову.

Наши старые друганы SHXCXCHCXSH подготовили для Fields подкаст, приуроченный к грядущему выступлению на нашем фестивале. Он посвящен истокам — той музыке, которая была заложена в фундамент их вкусов много лет назад.

«Это микс из работ, которые имели для нас огромное значение, когда мы были сильно моложе. И имеют до сих пор, так как оказали сильное влияние на наш подход к музыке. Это о восприятии звуков и их взаимодействия друг с другом, в том числе и о процессе их обработки»

Аритмия, шумовые текстуры и витиеватые мелодии пришли к SHX от классиков электронного авангарда. Тут вам и Pan Sonic, и Scorn, и Autechre (треклист на саундклауде) — все, как мы любим. Идеальный саундтрек для пасмурной индустриальной Москвы или для домашней препати Аутлайна 😉