​Фестиваль Fields возвращается в новой оболочке. В этом году парковые ландшафты нам заменят индустриальные текстуры — Fields будет проходить в пространстве Mutabor. Три параллельных сцены, два дня и одна ночь. Диковинные привозные гости, серые кардиналы авангарда и внезапные коллаборации.

А еще в этом году у нас будет массивная кураторская программа: музыкальные сообщества, СМИ и рекорд-лейблы организуют свои шоукейсы в рамках фестиваля.

Ранние пташки, билеты по 1500 рублей уже доступны для продажи — налетайте!

​Кстати, мы тут проанонсировали первую волну артистов. Вкратце расскажем о них:

Carla Dal Forno. Австралийская певица и искуссный саунд-декоратор, резидент Blackest Ever Black, исполняет туманный авант-поп и выцветшую электронику.
SHXCXCHCXSH. Мистификаторы-анонимы в безразмерных капюшонах, деконструируют техно и расширяют границы дозволенной аритмии.
Kedr Livanskiy. Главная героиня независимого русского попа, рефлексирует на тему 90-х через призму современной электроники — так могла бы звучать группа «Демо», если бы ее издателем был ГОСТ Звук.
Андрей Ли и Виктор Глазунов «Объект и среда». Obgon, он же 1/2 Interchain, под своим настоящим именем осваивает психоделический авангард и изображает «пульсирующие» картины. Помогает ему в этом Виктор Глазунов — барабанщик «Интуриста».
Senyawa. Индонезийский дуэт Senyawa, состыковывают традиционную яванскую музыку с современным авангардом, ставят знак равенства между горловым пением и гроулингом. Записали один из лучших альбомов 2018 года, по версии журналов The Wire и The Quietus.
Kate NV. Певица, композитор и импровизатор, резидент нью-йоркского Rvng Intl., по совместительству лицо группы ГШ. Балансирует между наивным попом, выверенным минимализмом и радужной неопсиходелией.
Алексей Бобровский. Ученый-химик, поклонник Raster-noton и виртуозный барабанщик, играет акустическое техно на своей гигантской ударной установке, состоящей из 60 позиций.
ПТУ. Экспериментальный техно-дуэт и резиденты лейбла трип, бесстрашно разгоняют темп до 150 ударов в минуту и питают склонность к нелинейным сюжетам. Презентуют свой новый альбом, который выходит а июне.
Yung Acid. Казанский электронный дуэт Yung Acid, не видят разницы между техно, трансом, бейсом, рэпом, из раза в раз создают кипучие танцевальные смеси и бэнгеры на любой вкус (недаром Chemical Brothers недавно использовали их трек в своем миксе).

Ерли берды по 1500 рублей доступны по ссылке.

А у нас подоспел второй подкаст Fields. Подготовил его X.Y.R. — петербургский эмбиент-шаман, воспевающий в своих пьесах безграничность космоса и безмятежность тропиков. Его дискография плотно укомплектована релизами на лейблах вроде нью-йоркского Quiet Time Records и калифорнийского Not Not Fun, а совсем скоро Mixed Up выпустит переиздание «Robinson Crusoe» — одной из первых работ музыканта.

«Мой микс — это исследование на тему музыки четвертого мира, своеобразная аллюзия на работу Джона Хассела и Брайна Ино «Fourth World Vol. 1 - Possible Musics». Первобытные и этнические настроения, которые органично взаимодействуют с тенденциями современной музыки», — поделился с нами музыкант.

Не планируйте свой отпуск на это лето — по прогнозам журналистов, в период с июня по август ожидается слишком много главных фестов.

«Как и многие самые заметные музыкальные ивенты лета, новая редакция Fields обосновалась в Mutabor. Здесь развернется фантастически разнообразная программа, рассчитанная почти на двое суток: пока что заявлены индонезийская группа Senyawa, которая дает тягучий ритуальный этнодрон, издающаяся на лейбле Blackest Ever Black создательница гипнотизирующего авангардного попа Карла даль Форно, шведские звезды умного техно SHXCXCHCXSH, местные герои ритмичной электроники Yung Acid и авторы сложносочиненного экспериментального техно Андрей Ли и «ПТУ».

Еще из своих будут электро-дивы Kedr Livanskiy и Kate NV. Лайнап будет пополняться в течение ближайших недель, так что хитросплетение лайвов превратится в отдельный челлендж».

​До фестиваля Fields осталось чуть больше двух месяцев — самое время начать рассказывать об артистах (к слову, ожидается их почти полсотни).

Поп-музыка становится девиантной, а в эмбиенте бывают припевы. Австралийка Карла Дал Форно (Carla dal Forno) осваивает территории песенной музыки, однако ее аранжировки обличают в ней скорее кропотливого продюсера и саунддизайнера. Минималистичные звуковые декорации подчеркивают интровертный характер самих песен, а добрую половину работ Карлы и вовсе составляют инструментальные пьесы нуарного характера. Представьте себе приглушенное итало-диско, где прямую бочку заменили полупрозрачные ритмы, а мелодии сгустились до минорного дроуна.

В прошлом году Карла записала EP «Top of the Pops», где она интерпретировала в привычной «туманной» манере песни поп-дивы Ланы Дель Рей, регги-легенд B-52 и других кумиров недавней юности. Непосредственный подход Карлы отражается не только в музыке, но и в лоуфайных DIY-клипах, где она неизменно оказывается главным персонажем.

Сегодня Дал Форно живет между Берлином и Лондоном, а ее главным пристанищем является лейбл Blackest Ever Black, открывший миру таких артистов, как Tropic of Cancer, Raime и Dalhous. Карла также продолжает играть в трио F ingers, размывая там границы между песнями и абстрактными саундскейпами еще сильней.

​В суете со Смотровой (которая закрылась, не успев открыться) и фестивалем мы совсем забыли поделиться с вами планами на самое ближайшее время.

В этом году Fields примет участие в фестивале «Арт-овраг», который вот уже 9-й год подряд формирует культурную среду в городе Выкса. 15 июня мы проведем программу с говорящим названием «Эмбиент-овраг», собрав в одном пространстве очень разных, но одинаково важных представителей музыкального импрессионизма.

С 15:00 до 20:00 парковый овраг будут озвучивать: дива наивного эмбиент-попа Kate NV, интерпретаторы современного авангарда Kymatic, петербургский мастер гипнотического эмбиента X.Y.R., сибирский мультиинструменталист Foresteppe и автор атмосферно-арктических пьес Unbroken Dub.

​Когда техно вступает в химическую реакцию с авангардом, последствия оказываются непредсказуемыми. В результате может возникнуть все, что угодно, — даже транс.

На фестивале Fields состоится московская премьера дебютного альбома ПТУ — «Am I Who I Am». На нем дуэт в пух и прах разносит жанровые границы, нарушая эстетически опасные табу: техно запросто мутирует в псай-транс, а в какие-то моменты и вовсе начинает искриться, по касательной задевая габбер. Выход альбома запланирован на лейбле трип 17 июня.

ПТУ — это Алина Изолента и Камиль Еа, начавшие свой проект задолго до того, как техно стало модным. Их музыкальные корни уходят глубоко в прошлое: британская электронная сцена, немецкий индастриал, русский нойз и советские синтезаторы — все эти влияния легко идентифицировать в работах дуэта. Сторонники нетривиальных решений, Алина и Камиль предпочитают удерживать высокие темпы, а в построении композиций склоняются к нелинейным сюжетам и резким поворотам.

Благодаря своему подходу, ПТУ уже успели стать фаворитами The Wire и The Quietus, а издание The Fact и вовсе включило композицию «A Broken Clock Is Right Twice A Day» в двадцатку лучших треков 2017 года.

​Если японскую музыку и советский авангард превратить в игру, то получится увлекательный эмбиент-поп.

Творчество Kate NV мы полюбили очень давно — в общем-то, с самого начала. В 2016 мы делали в Центре Марс презентацию ее дебютного альбома «Binasu» — сборника очаровательных поп-песен, спетых на выдуманном языке. А в 2018 году нам довелось услышать новую программу Кати на фестивале Le Guess Who, в одном из готических соборов Утрехта — и это был один из самых завораживающих концертов за весь фестиваль. Театральный, но очень искренний, абстрактный, но в то же время почти что песенный, авангардный, но максимально наивный. С тех пор мы дали себе обещание, что рано или поздно Kate NV выступит на фестивале Fields. Момент настал!

Kate NV — проект Кати Шилоносовой, участницы группы ГШ. В сольном амплуа она собрала разнородные пристрастия — от японской музыки до советского панк-авангарда — и объединила наивное искусство с академической точностью. Структурно музыка Kate NV — это клубок из отрывистых, но благозвучных мелодий и несуществующих слов, постепенно закручивающийся в сказочном потоке, как дом Элли из «Волшебника изумрудного города». Хотя из художественных сравнений NV ближе мультфильм про Сейлор Мун.

На живых выступлениях она исполняет спектакль, где каждое движение — удар по треугольнику и бокалу или запись собственного голоса — становится визуальным выражением музыкальной композиции. Катя то стоит, нежно, но отрывисто произнося неизвестные слова, то начинает игриво передвигаться между расставленными вокруг предметами, задевая их палочками и завораживая посетителей своей невесомой пластикой.

Ее эксперименты привлекли внимание концептуальных нью-йоркских лейблов – Orange Milk Records и Rvng Intl, а также крупные фестивали, вроде Le Guess Who, Synthposium и Red Bull Music Festival.

​Мы уже упоминали, что в этом году Fields разрастется и начнет ветвиться — а теперь раскрываем первые карты.

Фестиваль в фестивале: одним из блоков нашей программы станет шоукейс Рихтерфеста — главного московского события, воспевающего импровизационную и новую композиторскую музыку.

Хедлайнеры действа: американский композитор Карл Стоун (Carl Stone) и египетский пост-шугейзер Youssef Abouzeid. Стоун — новатор в композиции конкретной музыки и пионер семплинга, использовавший компьютеры в своих живых выступлениях уже в 70-е. Его композиция «Banteay Srey», без сомнения, повлияла на многих музыкантов (в особенности на Boards Of Canada). Абузид презентует на шоукейсе свой второй альбом, который выйдет на обновлённом лейбле Топот — хрупкий нетривиальный поп с привкусом психоделического фолка и пост-панка.

На фестивале состоится редкая коллаборация с четырьмя ударными установками от ключевых московских барабанщиков-импровизаторов — Андрея Кима (Злурад), Петра Отоцкого (Baritone Domination), Сергея Болотина (Usssy) и Оксаны Григорьевой (ex-Бром). А новое трио Алексея Борисова (Ночной Проспект, F.R.U.I.T.S.), Дмитрия Лапшина (Бром, Изразец) и Максима Елизарова (Motherfathers, Andron Nikolaev) выступит с премьерным концертом.

Также в программе дада-рейв проект Drojji, сольный проект участника Электрической Собаки — Rites of Passage и новички: медитативный фьюжн-квинтет Sanscreed Kanon, шумный Speedball Trio и залихватский Петяев-Петяев Квартет.

Билетов ерли берд на двухдневную фестивальную программу остается все меньше — успевайте приобрести.

​Когда глубокий тропический грув выходит из берегов клубной музыки и становится похожим на живопись и скульптуру.

У очевидных артистов порой бывают неочевидные стороны. Андрей Ли — он же Obgon, 1/2 Interchain и 1/2 Дэка — совсем скоро выпускает альбом «Объект и среда». Если вы слушали все вышеперечисленные проекты Ли, то у вас наверняка сложился весьма устойчивый образ Андрея, ну или как минимум отвлеченная ассоциация со словом «техно». А вот грядущий альбом будто бы совсем про другое: тут Ли внезапно отправляется в тропическое путешествие, заигрывает с живой и синтетической перкуссией, окунаясь в дебри психоделии. Как вы понимаете, обойти стороной такое мы не могли — через пару месяцев «Объект и среда» прозвучит в Мутаборе!

Грядущий альбом Андрея Ли «Объект и Среда» преследует ускользающие звуки московского лета — одновременно жаркого и холодного, идеального в грядущих тусовках и угловатого в их последствиях. В концертном формате при участии барабанщика Виктора Глазунова (Playtronica, Интурист) Андрей придумывает тропический московский вайб, лаконично разукрашивая его индустриальными отзвуками. И если вайб здесь выполняет роль объекта, то индустриальный отзвук — это среда, в которой он происходит.

Мелодии в музыке Ли и Глазунова вязнут в тишине, а драм-машина мечтательно корчится в преддверии хаус-дропа. С тем же упоением, сняв наушники, можно ненадолго остановить свой взгляд на красной поверхности в пасмурный день, а затем вдруг обратить внимание на зеленую пружину на пересеченной местности.

Живьем альбом «Объект и Среда» можно услышать очень редко — последний концерт датируется сентябрем прошлого года. Таким образом, выступление дуэта на Fields можно назвать полноценным летним камбэком, которого мы ждали почти целый год.

​Ирония — один из сильнейших инструментов авангарда.

На самом деле, Fields и SHXCXCHCXSH связывает долгая история. Мы позвали их на фестиваль не поддаваясь возрастающему хайпу, а из-за давней дружбы и взаимной любви. Когда-то давно мы бегали на московские концерты синтезаторного секстета Slagsmålsklubben, в котором тогда играл один из участников SHX. Пицца под водочку, русский шансон в караоке, случайные встречи в Берлине и любовь навеки веков — это то, что открылось нам за пространными капюшонами SHX.

Деконструкция техно идет полным ходом: на своем последнем альбоме «OUFOUFOF» анонимный дуэт SHXCXCHCXSH проверяет границы дозволенной аритмии. Эта запись построена на одной ритмической петле, которая претерпевает метаморфозы и мутации, разбегается и спотыкается, непримиримо наращивая мощь. Впрочем, сам дуэт объясняет идею LP куда проще: «Основной фокус сделан на наших отношениях с разумом танцующих — мы делаем все, что в наших силах, чтобы вы*бать его».

Мистификаторы по натуре, SHXCXCHCXSH неизменно придерживаются своего стиля — названия их релизов состоят из чередующихся заглавных букв, а лица музыкантов остаются скрытыми во время выступлений. За четыре полноценных альбома дуэт успел пройтись галопом по жанровым клише, любовно высмеивая туманный витчхаус, расфрактакливая в дилее индустриальные ритмы и примеряя на себя роль техно-палачей.

В начале года у дуэта вышла новая EP «WOЯD», а совсем недавно они дебютировали с диджей-сетом на Boiler Room. Для Fields SHXCXCHCXSH готовят лайв-программу из экстравагантного авангарда для нетривиальных танцев.

​Когда техно не нуждается в драм-машине, а наука становится искусством.

В какой-то момент, сделав себе определенную репутацию, мы поняли, что настало время пользоваться ей. Так в лайн-апы Fields со временем стали попадать наши друзья — безумно талантливые, плодовитые, уникальные, но при этом часто существующие вне информационного поля. Одним из них оказался Леша Бобровский — ученый-химик, успевший получить президентскую премию за исследования в области жидких кристаллов, но совершенно недооцененный как музыкант. В прошлом году мы сделали ему премьерное выступление на фестивале, где он исполнил акустический техно-лайв на своее гигантской ударной установке, а в этом году — решили повторить действо в Мутаборе.

Восхитительно минималистичный и вместе с тем невероятно громоздкий, сетап Алексея представляет собой барабанную установку, состоящую из шести десятков ударных инструментов. Она включает в себя как стандартные элементы вроде бас-барабана и тарелок, так и экзотические — коубеллы, спокс-хэты, кротали и даже гонг.

В жизни Алексея наука и музыка существуют бок о бок — его рабочее пространство совмещает в себе функции студии и лаборатории. Каждое утро начинается с репетиций и упражнений за барабанами, а заканчивается жидкими кристаллами в микроскопе или созвездиями в телескопе. Сторонник точных наук, Алексей находит вдохновение и в математически точной музыке: немецкое техно, выверенная симметрия и асимметрия Raster-noton, проекты Роберта Хенке и многое другое. Эти влияния неизменно отражаются и в его музыке, где прямая бочка соседствует с полиритмией и перкуссионным мелодизмом.

Выступление на фестивале Fields окончательно соединит между собой две ключевых ипостаси Алексея — музыку и науку. Звуковая картина будет раскрыта через визуальное сопровождение, в основу которого лягут научные наблюдения Бобровского за жидкими кристаллами.

Кажется, с грядущим альбомом ПТУ изрядно хайпанут: ПсихоДейли сделали премьеру одного из треков, а на Resident Advisor сегодня вышел целый фичер о дуэте, уже попавший на главную.

#психопремьера

PTU — Copper Mines, New Machines And The Future Conspiracy [трип]

В понедельник на лейбле Нины Кравиц «трип» выходит дебютный альбом российского дуэта PTU, и прямо сейчас вы можете послушать один из самых кислотных треков оттуда. Пластинку Am I Who I Am уже заранее все обожают, и даже Resident Advisor по этому поводу выкатили на главную материал про Камиля и Алину.
Судя по трекам, которые уже засветились на Trax Magazine и международном Mixmag, альбом действительно будет бомба. Честь российской премьеры досталась Психо Daily 👀

Целиком послушать Am I Who I Am вы сможете уже 17 июня (и даже на пластинке), а вживую — на фестивале Fields в «Мутаборе». В обоих случаях открыта предпродажа.

​Пунктирные границы между жанрами меняют не только облик авангарда — но и поп-музыки.

На протяжении всех лет существования фестиваль Fields пытается снести огромную, толстую стену, которая веками возводилась между высоким и низким искусством. В этот раз мы заходим чуть дальше, оказываясь на территории новой поп-музыки. Нас интересуют авангардисты, которые пытаются изменить облик мейнстрима, быть доступней, но при этом не терять своего стержня; и те поп-артисты, которые напротив ищут новые средства выражения, ломая стереотипы и черпая вдохновение в авангарде (в самом разном смысле). Закономерный результат этой инициативы — Kedr Livanskiy, примкнувшая к лайн-апу фестиваля Fields.

Вы помните смелые, искренние и наивные поп-песни из 90-х, где любовной лирике аккомпанировала прямая бочка, простодушные синтезаторы и нарастающие дропы, подслушанные на рейвах? Спустя двадцать лет Яна Кедрина, она же Kedr Livanskiy решила пойти схожим путем: романтические образы, невинные метафоры и бесхитростные рифмы внезапно оказались в контексте актуальной электроники.

На своем новом альбоме Яна — при продюсерской поддержке Flaty — будто бы устраивает экскурсию по современной танцевальной музыке, поочередно примеряя к песням разные декорации. Отрывистый брейкбит, обволакивающий даб, несущийся на полном ходу гаражный хаус и суматошная перкуссия из чикагских трущоб — все эти элементы изящно встраиваются в песенную канву, не нарушая куплетно-припевный строй. Впрочем, есть тут и непосредственные отсылки к исконно российской музыке — когда в песне «Why Love» повторяется рефрен «не обижайте девчоночек», накатывает ностальгичный флэшбэк и перед глазами возникает группа «Демо».

Героиня независимой поп-музыки, Kedr Livanskiy уже успела стать интернациональной звездой — о ней пишут Pitchfork и The Guardian, ее приглашают играть на фестивали уровня Primavera и зовут издаваться на Ninja Tune.

​Очередная волна артистов, в которой спиритуальный бас встречает духовный минимализм, финская психоделия соседствует со шведским гипно-техно, а главные звезды отечественной электроники — возвращаются.

Дуэт SHXCXCHCXSH внезапно располовинится — один из участников снимет капюшон, под которым скрывается его сольный проект SSTROM. В новом амплуа также появится сибирский композитор Foresteppe, который представит свою темную сторону. Электроакустическую линию продолжит ансамбль Kymatic с пьесой Карлахайнца Штокхаузена для радиоприемников.

На фестивале выступят и главные герои российской электроники: дива туманных мелодий Ishome напомнит об ощущении синтезаторной эйфории, а гуру шаманского бейс-футуризма Moa Pillar представит свою совместную программу с композитором-минималистом Владимиром Мартыновым. К этому блоку примкнет и Vtgnike — резидент лейбла Николаса Джаара Other People, виртуозно искривляющий ритмы и текстуры.

Блок диковинных музыкантов откроет финская группа Kemialliset Ystävät, создающая психоделичные коллажи удивительной непосредственности. К ним примкнет проект Жени Горбунова Интурист, балансирующий между песнями, авангардом и абсурдом. Создатель лейбла Fuselab Женя Вега (он же Wols) и продюсер Koett представят новый проект Narcissi — киберпанк, вдохновленный казачьими песнями.

Билеты по 1500 рублей все еще доступны, но совсем скоро будет подорожание — спешите приобрести!

​От грохота до свиста: шумовая палитра бывает богатой на оттенки и полутона.

Евгений Галокин, куратор Рихтерфеста:

«Я недавно понял, что мой первый аватар в ВК — это фотка Алексея Борисова периода выхода его сольного альбома «Богатство». На ней он жеманно отмахивается от какой-то лишней руки. С тех пор я всегда старался следить за его многочисленными проектами, организовывать ему концерты и внимательно слушать все его непридуманные истории про Афекса Твина и Мику Вайнио. Не так давно мне удалось посодействтвать в издании на ГОСТ ЗВУКе похороненого заживо альбома «Курорты Кавказа» его группы Ночной Проспект и написать к нему liner notes. Словом, мне очень важно было создать вокруг Алексея незнакомую среду для импровизации, а чтобы всем в составе приходилось не просто — ведь трио Лапшина-Борисова-Елизарова до Fields не существовало. Как они выкрутятся и будут звучать вместе — лично для меня, самая главная загадка фестиваля. На всякий случай захвачу с собой беруши».

На шоукейсе Рихтерфеста в рамках Fields состоится кубический авангард: на одной сцене сойдутся главные представители нойза, фри-джаза и авангардной электроники — патриарх российского нойза, создатель «Ночного Проспекта» Алексей Борисов, басист ноу-джаз квартета Бром Дмитрий Лапшин и мастер сломанных ритмов и аналогового бурчания в группах Motherfathers и Andron Nikolaev — Максим Елизаров.

Стоит только догадываться, как будет звучать трио на сцене — предположим, что Борисов создаст наэлектрезованную шумовую среду с помощью своих диктофонов, радиоприёмников и фонящих микрофонов; этот гул виртуозно прорежет Лапшин, лихо орудуя запримоченным басом, скорее всего будет отрицать какие-либо структурные рифы и постулировать свист и грохот.

В этой яростной импровизации важная роль принадлежит Елизарову — в трио он будет создавать непокорные ритмы на своих многочисленных драм-машинках и секвенсорах, многие из которых перепаяны до неузнаваемости. Стоит надеяться, что в природе звучания новоявленного трио также найдётся место и хрупким, еле слышным вибрациям, джазовой спонтанности и, конечно же, самоиронии.

​Когда горловое пение граничит с гроулингом, а новые инструменты создаются из сельскохозяйственной утвари.

В эпоху постмодерна новые жанры рождаются в результате смешения старых — зачастую довольно неожиданного, а порой и вовсе абсурдного. Однако индонезийский дуэт Senyawa причислять к постмодерну мы не осмелимся — какие бы диаметрально противоположные вещи эти двое ни смешивали. Один интернет-рецензент написал, что вокал Рулли Шабары (одного из участников Senyawa) напоминает ему что-то среднее между тувинским горловым пением и Майком Паттоном — но, поверьте, прийти к такому результату преднамеренно было бы очень трудно. А уж балансировать при этом между блюзом, ноу-вейвом и дроуном — и вовсе невозможно.

Индонезийский дуэт Senyawa можно считать первым и, вероятно, единственным музыкальным проектом, чья нога ступила на смежные территории традиционной яванской музыки и современного авангарда. Осваивая неизведанное, Рулли Шабара и Вукир Суряди вооружились минимальным набором средств — голосом пронзительной мощи, охватывающим диапазон от горлового пения до стона летучей мыши, и струнными инструментами, которые были сделаны из бамбука и средств для обработки земли. В удивительном сочетании двух источников звука родилась вулканическая энергия, какой мир еще не знал.

Жанровую принадлежность музыки Senyawa можно определить с трудом: во время их живых выступлений ощущаешь себя бесстрашным путешественником, заглядывающим в самые дикие уголки звуковой вселенной. Психоделичный авант-фолк, раскатистый метал, безбрежный ноувейв, шаманский трайбал — и всего лишь два инструмента, в диалоге которых все это возникает.

За минувшие годы Senyawa успели выступить на европейских фестивалях уровня CTM и Le Guess Who, а также поработать с ключевыми деятелями авангардной сцены, включая Стивена О’Мелли и Дамо Судзуки. Британские издания The Wire и The Quietus включили их последний альбом «Sujud» в список лучших пластинок 2018 года.

На шоукейсе Рихтерфеста выступят Speedball Trio — супергруппа московской фри-джаз-сцены, состоящая из саксофониста Антона Пономарева (Бром), басиста Хассана Мустафина (Сольвычегодск) и барабанщика Сергея Болотина (uSSSy). Куратор программы Женя Галочкин рассказал нам в красках о своем знакомстве с проектом:

«Speedball Trio появилось в моей жизни не так уж давно — прошлой весной мне предложили прочитать лекцию о московском импруве в тульской «Октаве». В тот же вечер там же должны были выступить и Speedball Trio. Так и состоялось мое первое знакомство с их музыкой — к вечеру на Тулу обрушился сильнейший ливень, даже обновленная «Октава» начала протекать. На сцену полупустого громадного зала арт-центра поднялись эти трое и в полном ударе отыграли лязгающий прото-панковый джазовый сет. От плохо отстроенного звука закладывало уши, Пономарев, стоя на коленях, просто орал саксом в микрофон и смело пропускал этот крик в примочки. Мустаффин стрелял во влажный зал своим томительным взглядом и делал грув. Болотин — был на седьмом небе от счастья, скоростными трелями на барабанах нагнетал обстановку. Все вместе — ребята будто писали саундтрек к грому и молнии и выглядели на сцене ошеломляюще. Сейчас трио звучит звучат не менее впечатляюще, а музыкальные диалоги их стали еще более скорострельными».

Я уже воспел множеств од Foresteppe и по-прежнему искренне считаю его одним из главных героев русского эмбиента. Дебютный альбом Егора «No Time To Hurry», вышедший в 2014 году, стал для меня своеобразным рубежом: ровно до этого момента было ощущение, что здешняя электроника бывает двух типов — либо это очень качественная калька с западных лекал, либо безобразно-болезненный авангард, понятный лишь местному слушателю. Foresteppe стал исключением, придумав ненавязчивую и искреннюю формулу русской музыки, вместе с тем доступную любому слушателю: и поклоннику лейбла Room40, и любителю меланхоличной неоклассики, и заядлому авангардисту. В ней была и ностальгия по Советскому союзу, схожая с тем ощущением, когда смотришь выцветшие черно-белые фотографии из детства, и любовь к русской природе (с очевидным ощущением Сибири — малой Родины Егора), и то понятное ощущение созерцательности, которое дарит эмбиент в принципе.

Выступление на грядущем Fields обещает стать очень важным. Дело в том, что Егор совсем недавно пережил крайне неоднозначный экспириенс — он добровольно отслужил год в российской армии. Из вышесказанного можно подумать, что Егор выполнял долг перед той самой родиной, которая между строк воспевалась в его композициях, но это не совсем так. Историк по образованию и исследователь по духу, Егор скорее проделывал эксперимент, решив заглянуть на ту сторону родины, которая была скрыта от его глаз.

Этот опыт оказался тяжелым и оставил неизгладимый отпечаток — светлая меланхолия русской природы будто бы стала трескаться и распадаться на кусочки, на смену ей пришла смиренная боль и довлеющая рефлексия. Милые флейты, расстроенные гитарки и игрушечные пианино были упразднены в сценическом сетапе Foresteppe — вместо них теперь заправляет десяток кассетников, с помощью которых Егор теперь деконструирует самого себя. Пару недель назад я услышал эту программу на «Арт-овраге», и она оказалась невероятно сильной и проникновенной. Да, это уже не тот Foresteppe, что восторгался советскими диафильмами, беззаботно бродил по полям и записывал поющих птиц — но этот новый Foresteppe, возможно, восхищает еще больше и сильней.