Говорят, на Урвакане Drojji устроили полный разнос — охотно верим. И, пользуясь случаем, напоминаем, что уже в это воскресенье дуэт исполнит свою версию саундтрека к фильму Чарли Чаплина «Огни большого города». Этакая вишенка на торте ваших майских!

«Мы хотим поработать на территории столкновения речи и принципиальной невозможности речи, действуя в поле материала фильма и обстоятельств исполнения; нам интересна эта отсутствующая материя внутри тела фильма и интересно, как это отсутствие отзывается вовне. Идеальный вариант озвучки — когда изображение и звук существуют единственный раз», — поделились с Colta музыканты.

​Продолжаем благоустраивать музыкальную среду. И на этот раз в совершенно неожиданном ключе: в начале лета мы запускаем Смотровую — временное пространство на крыше Гастрофермы, где мы будем предаваться музыкальным утехам, культурно чиллить и безмятежно встречать закаты. И вас зовем туда же!

Наши планы обширны: мы хотим делать здесь концерты, вечеринки, книжные и виниловые ярмарки, радиотрансляции и образовательные проекты. Сразу сделаем небольшую оговорку: Смотровая — это не закрытый междусобойчик, но проект, который будет развиваться совместными усилиями небезразличных. Тех, кто хочет классно провести грядущее лето в Москве.

Тем не менее у Смотровой уже определено свое музыкальное я, которое отворачивается от жанровых меток и выражается в подходе. Это искренняя музыка, авангард с человеческим лицом, инди без комплексов и электроника, под которую танцуют не только ноги, но и мозг. Иными словами, Смотровая станет не только штабом Fields, но еще и музыкальной площадкой, открытой для разных инициатив.

Подписывайтесь на Смотровую в ФБ и ВК — совсем скоро мы начнем делиться с вами деталями.

​Горячие новости от Смотровой: 6 июня запуск! Долго думали, стоит ли делать светское открытие по законам жанра — с группой Cream Soda, Липелисом и прочими атрибутами успеха и благосостояния, — но в итоге решили, что Стартовая должна быть манифестом, а не просто коктейльной вечеринкой.

Поэтому этот день будет посвящен ритмам: От Африки до Америки, от индийской раги до брейкбита, от полиритмии до алгоритмики. В качестве главного гостя мы позвали одного из лучших специалистов по перкуссионным хитросплетениям — нью-йорского композитора Элая Кесслера.

Кесслер — фигура, горячо любимая как музыкальными интеллектуалами, так и посетителями рейвов (неслучайно он стал постоянным коллаборатором модулярного гуру Рашада Беккера). Его техника игры деликатна, точечна и максимально выверена; если вы отвлечетесь от живой игры Кесслера, то с легкостью представите себе подобные перкуссии в треках тех же Autechre. Примечательно, что Кесслер активно увлекается урбанистиской, а его выступления часто проходят на мостах и крышах — звуки естественной среды он воспринимает как часть своей музыки.

Но это лишь 1/5 от всех планов на вечер. Мы очень хотели спродюсировать какую-нибудь внезапную коллаборацию и, перебрав массу вариантов, решили свести вместе техно-авангардистов Yung Acid и саксофониста solo.operator, активно экспериментирующего с электроникой. И, задумавшись об экзотических ритмах, мы просто не могли не позвать Holypalms — гитариста группы uSSSy, который играет совершенно удивительную смесь из индийской раги, трайбала и лефтфилд-электроники.

Открывать и закрывать позвали диджеев: Vtgnike, который пообещал взглянуть на Африку через призму колониализма европейских технологий, и дуэт Добровольского и Степанова — ярых коллекционеров редкого винила с черного континента.

В общем, покупайте ерли берды по 500 рублей и помечайте дату в календаре.

Посмотрите видео NTS с Илаем Кесслером (Eli Keszler), где он играет на лондонской крыше.

​Фестиваль Fields возвращается в новой оболочке. В этом году парковые ландшафты нам заменят индустриальные текстуры — Fields будет проходить в пространстве Mutabor. Три параллельных сцены, два дня и одна ночь. Диковинные привозные гости, серые кардиналы авангарда и внезапные коллаборации.

А еще в этом году у нас будет массивная кураторская программа: музыкальные сообщества, СМИ и рекорд-лейблы организуют свои шоукейсы в рамках фестиваля.

Ранние пташки, билеты по 1500 рублей уже доступны для продажи — налетайте!

​Кстати, мы тут проанонсировали первую волну артистов. Вкратце расскажем о них:

Carla Dal Forno. Австралийская певица и искуссный саунд-декоратор, резидент Blackest Ever Black, исполняет туманный авант-поп и выцветшую электронику.
SHXCXCHCXSH. Мистификаторы-анонимы в безразмерных капюшонах, деконструируют техно и расширяют границы дозволенной аритмии.
Kedr Livanskiy. Главная героиня независимого русского попа, рефлексирует на тему 90-х через призму современной электроники — так могла бы звучать группа «Демо», если бы ее издателем был ГОСТ Звук.
Андрей Ли и Виктор Глазунов «Объект и среда». Obgon, он же 1/2 Interchain, под своим настоящим именем осваивает психоделический авангард и изображает «пульсирующие» картины. Помогает ему в этом Виктор Глазунов — барабанщик «Интуриста».
Senyawa. Индонезийский дуэт Senyawa, состыковывают традиционную яванскую музыку с современным авангардом, ставят знак равенства между горловым пением и гроулингом. Записали один из лучших альбомов 2018 года, по версии журналов The Wire и The Quietus.
Kate NV. Певица, композитор и импровизатор, резидент нью-йоркского Rvng Intl., по совместительству лицо группы ГШ. Балансирует между наивным попом, выверенным минимализмом и радужной неопсиходелией.
Алексей Бобровский. Ученый-химик, поклонник Raster-noton и виртуозный барабанщик, играет акустическое техно на своей гигантской ударной установке, состоящей из 60 позиций.
ПТУ. Экспериментальный техно-дуэт и резиденты лейбла трип, бесстрашно разгоняют темп до 150 ударов в минуту и питают склонность к нелинейным сюжетам. Презентуют свой новый альбом, который выходит а июне.
Yung Acid. Казанский электронный дуэт Yung Acid, не видят разницы между техно, трансом, бейсом, рэпом, из раза в раз создают кипучие танцевальные смеси и бэнгеры на любой вкус (недаром Chemical Brothers недавно использовали их трек в своем миксе).

Ерли берды по 1500 рублей доступны по ссылке.

А у нас подоспел второй подкаст Fields. Подготовил его X.Y.R. — петербургский эмбиент-шаман, воспевающий в своих пьесах безграничность космоса и безмятежность тропиков. Его дискография плотно укомплектована релизами на лейблах вроде нью-йоркского Quiet Time Records и калифорнийского Not Not Fun, а совсем скоро Mixed Up выпустит переиздание «Robinson Crusoe» — одной из первых работ музыканта.

«Мой микс — это исследование на тему музыки четвертого мира, своеобразная аллюзия на работу Джона Хассела и Брайна Ино «Fourth World Vol. 1 - Possible Musics». Первобытные и этнические настроения, которые органично взаимодействуют с тенденциями современной музыки», — поделился с нами музыкант.

Не планируйте свой отпуск на это лето — по прогнозам журналистов, в период с июня по август ожидается слишком много главных фестов.

«Как и многие самые заметные музыкальные ивенты лета, новая редакция Fields обосновалась в Mutabor. Здесь развернется фантастически разнообразная программа, рассчитанная почти на двое суток: пока что заявлены индонезийская группа Senyawa, которая дает тягучий ритуальный этнодрон, издающаяся на лейбле Blackest Ever Black создательница гипнотизирующего авангардного попа Карла даль Форно, шведские звезды умного техно SHXCXCHCXSH, местные герои ритмичной электроники Yung Acid и авторы сложносочиненного экспериментального техно Андрей Ли и «ПТУ».

Еще из своих будут электро-дивы Kedr Livanskiy и Kate NV. Лайнап будет пополняться в течение ближайших недель, так что хитросплетение лайвов превратится в отдельный челлендж».

​До фестиваля Fields осталось чуть больше двух месяцев — самое время начать рассказывать об артистах (к слову, ожидается их почти полсотни).

Поп-музыка становится девиантной, а в эмбиенте бывают припевы. Австралийка Карла Дал Форно (Carla dal Forno) осваивает территории песенной музыки, однако ее аранжировки обличают в ней скорее кропотливого продюсера и саунддизайнера. Минималистичные звуковые декорации подчеркивают интровертный характер самих песен, а добрую половину работ Карлы и вовсе составляют инструментальные пьесы нуарного характера. Представьте себе приглушенное итало-диско, где прямую бочку заменили полупрозрачные ритмы, а мелодии сгустились до минорного дроуна.

В прошлом году Карла записала EP «Top of the Pops», где она интерпретировала в привычной «туманной» манере песни поп-дивы Ланы Дель Рей, регги-легенд B-52 и других кумиров недавней юности. Непосредственный подход Карлы отражается не только в музыке, но и в лоуфайных DIY-клипах, где она неизменно оказывается главным персонажем.

Сегодня Дал Форно живет между Берлином и Лондоном, а ее главным пристанищем является лейбл Blackest Ever Black, открывший миру таких артистов, как Tropic of Cancer, Raime и Dalhous. Карла также продолжает играть в трио F ingers, размывая там границы между песнями и абстрактными саундскейпами еще сильней.

​В суете со Смотровой (которая закрылась, не успев открыться) и фестивалем мы совсем забыли поделиться с вами планами на самое ближайшее время.

В этом году Fields примет участие в фестивале «Арт-овраг», который вот уже 9-й год подряд формирует культурную среду в городе Выкса. 15 июня мы проведем программу с говорящим названием «Эмбиент-овраг», собрав в одном пространстве очень разных, но одинаково важных представителей музыкального импрессионизма.

С 15:00 до 20:00 парковый овраг будут озвучивать: дива наивного эмбиент-попа Kate NV, интерпретаторы современного авангарда Kymatic, петербургский мастер гипнотического эмбиента X.Y.R., сибирский мультиинструменталист Foresteppe и автор атмосферно-арктических пьес Unbroken Dub.

​Когда техно вступает в химическую реакцию с авангардом, последствия оказываются непредсказуемыми. В результате может возникнуть все, что угодно, — даже транс.

На фестивале Fields состоится московская премьера дебютного альбома ПТУ — «Am I Who I Am». На нем дуэт в пух и прах разносит жанровые границы, нарушая эстетически опасные табу: техно запросто мутирует в псай-транс, а в какие-то моменты и вовсе начинает искриться, по касательной задевая габбер. Выход альбома запланирован на лейбле трип 17 июня.

ПТУ — это Алина Изолента и Камиль Еа, начавшие свой проект задолго до того, как техно стало модным. Их музыкальные корни уходят глубоко в прошлое: британская электронная сцена, немецкий индастриал, русский нойз и советские синтезаторы — все эти влияния легко идентифицировать в работах дуэта. Сторонники нетривиальных решений, Алина и Камиль предпочитают удерживать высокие темпы, а в построении композиций склоняются к нелинейным сюжетам и резким поворотам.

Благодаря своему подходу, ПТУ уже успели стать фаворитами The Wire и The Quietus, а издание The Fact и вовсе включило композицию «A Broken Clock Is Right Twice A Day» в двадцатку лучших треков 2017 года.

​Если японскую музыку и советский авангард превратить в игру, то получится увлекательный эмбиент-поп.

Творчество Kate NV мы полюбили очень давно — в общем-то, с самого начала. В 2016 мы делали в Центре Марс презентацию ее дебютного альбома «Binasu» — сборника очаровательных поп-песен, спетых на выдуманном языке. А в 2018 году нам довелось услышать новую программу Кати на фестивале Le Guess Who, в одном из готических соборов Утрехта — и это был один из самых завораживающих концертов за весь фестиваль. Театральный, но очень искренний, абстрактный, но в то же время почти что песенный, авангардный, но максимально наивный. С тех пор мы дали себе обещание, что рано или поздно Kate NV выступит на фестивале Fields. Момент настал!

Kate NV — проект Кати Шилоносовой, участницы группы ГШ. В сольном амплуа она собрала разнородные пристрастия — от японской музыки до советского панк-авангарда — и объединила наивное искусство с академической точностью. Структурно музыка Kate NV — это клубок из отрывистых, но благозвучных мелодий и несуществующих слов, постепенно закручивающийся в сказочном потоке, как дом Элли из «Волшебника изумрудного города». Хотя из художественных сравнений NV ближе мультфильм про Сейлор Мун.

На живых выступлениях она исполняет спектакль, где каждое движение — удар по треугольнику и бокалу или запись собственного голоса — становится визуальным выражением музыкальной композиции. Катя то стоит, нежно, но отрывисто произнося неизвестные слова, то начинает игриво передвигаться между расставленными вокруг предметами, задевая их палочками и завораживая посетителей своей невесомой пластикой.

Ее эксперименты привлекли внимание концептуальных нью-йоркских лейблов – Orange Milk Records и Rvng Intl, а также крупные фестивали, вроде Le Guess Who, Synthposium и Red Bull Music Festival.

​Мы уже упоминали, что в этом году Fields разрастется и начнет ветвиться — а теперь раскрываем первые карты.

Фестиваль в фестивале: одним из блоков нашей программы станет шоукейс Рихтерфеста — главного московского события, воспевающего импровизационную и новую композиторскую музыку.

Хедлайнеры действа: американский композитор Карл Стоун (Carl Stone) и египетский пост-шугейзер Youssef Abouzeid. Стоун — новатор в композиции конкретной музыки и пионер семплинга, использовавший компьютеры в своих живых выступлениях уже в 70-е. Его композиция «Banteay Srey», без сомнения, повлияла на многих музыкантов (в особенности на Boards Of Canada). Абузид презентует на шоукейсе свой второй альбом, который выйдет на обновлённом лейбле Топот — хрупкий нетривиальный поп с привкусом психоделического фолка и пост-панка.

На фестивале состоится редкая коллаборация с четырьмя ударными установками от ключевых московских барабанщиков-импровизаторов — Андрея Кима (Злурад), Петра Отоцкого (Baritone Domination), Сергея Болотина (Usssy) и Оксаны Григорьевой (ex-Бром). А новое трио Алексея Борисова (Ночной Проспект, F.R.U.I.T.S.), Дмитрия Лапшина (Бром, Изразец) и Максима Елизарова (Motherfathers, Andron Nikolaev) выступит с премьерным концертом.

Также в программе дада-рейв проект Drojji, сольный проект участника Электрической Собаки — Rites of Passage и новички: медитативный фьюжн-квинтет Sanscreed Kanon, шумный Speedball Trio и залихватский Петяев-Петяев Квартет.

Билетов ерли берд на двухдневную фестивальную программу остается все меньше — успевайте приобрести.

​Когда глубокий тропический грув выходит из берегов клубной музыки и становится похожим на живопись и скульптуру.

У очевидных артистов порой бывают неочевидные стороны. Андрей Ли — он же Obgon, 1/2 Interchain и 1/2 Дэка — совсем скоро выпускает альбом «Объект и среда». Если вы слушали все вышеперечисленные проекты Ли, то у вас наверняка сложился весьма устойчивый образ Андрея, ну или как минимум отвлеченная ассоциация со словом «техно». А вот грядущий альбом будто бы совсем про другое: тут Ли внезапно отправляется в тропическое путешествие, заигрывает с живой и синтетической перкуссией, окунаясь в дебри психоделии. Как вы понимаете, обойти стороной такое мы не могли — через пару месяцев «Объект и среда» прозвучит в Мутаборе!

Грядущий альбом Андрея Ли «Объект и Среда» преследует ускользающие звуки московского лета — одновременно жаркого и холодного, идеального в грядущих тусовках и угловатого в их последствиях. В концертном формате при участии барабанщика Виктора Глазунова (Playtronica, Интурист) Андрей придумывает тропический московский вайб, лаконично разукрашивая его индустриальными отзвуками. И если вайб здесь выполняет роль объекта, то индустриальный отзвук — это среда, в которой он происходит.

Мелодии в музыке Ли и Глазунова вязнут в тишине, а драм-машина мечтательно корчится в преддверии хаус-дропа. С тем же упоением, сняв наушники, можно ненадолго остановить свой взгляд на красной поверхности в пасмурный день, а затем вдруг обратить внимание на зеленую пружину на пересеченной местности.

Живьем альбом «Объект и Среда» можно услышать очень редко — последний концерт датируется сентябрем прошлого года. Таким образом, выступление дуэта на Fields можно назвать полноценным летним камбэком, которого мы ждали почти целый год.