Американский композитор-минималист Шарлемань Палестин, достигший 71-летнего возраста, неожиданно записал совместную фортепьянную пластинку с техно-аутсайдером Rrose. Основной для работы послужила пьеса «The Golden Mean», впервые исполненная самим Палестином в 1976 году. Интерпретация, так же как и оригинал, была сыграна на двух роялях; только если в прошлый раз композитор сам играл на обоих, то в этот раз ему помогал Rrose. Релиз увидит свет уже завтра!

Кстати, если среди вас есть ветераны, побывавшие на первом фестивале Fields в 2014 году, то вы точно должны были запомнить эпохальную импровизацию трио Шарлеманя Палестина, нойз-террориста Мики Вайнио и перкуссиониста Эрика Тилеманса.

Мы решили прокачать свой саундклауд и поэтому запускаем собственную серию подкастов. В этой области у нас есть давний авторитет — проект Secret Thirteen, который уже девятый год подряд переосмысляет понятие микса, наделяя его образовательными свойствами. Fields заимствует идею ST: наши музыкальные авторитеты будут записывать для нас концептуальные миксы и рассказывать об их замыслах.

А сегодня мы торжественно объявляем пилотный выпуск, который подготовил для нас многоликий мастер кривой психоделии, панк-авангардист и техно-воин Женя Горбунов (наверняка известный вам по проектам «Интурист», Interchain, ГШ и когда-то NRKTK). Микс получил название «Ситуации и пейзажи», а Женя со свойственной ему лаконичностью рассказал еам о сути:

«Этот микс — небольшая прогулка по разным странным местам, в которые вы, возможно, просто так бы не забрели. Вот место попросторнее, а вот узкий коридор, сворачиваем в сторону, там мужик поет, все, как в жизни, только лучше!»

Не уехали на Urvakan, дачу или океан, но уже утопаете в глубине этих выходных? Тогда вот вам дождливый саундтрек от Binkbeats — одна из самых деликатных его работ под названием «Rhythmiconomy».

Тут у него хрупкий и меланхоличный поп-эмбиент — примерно как на одноименных сборниках лейбла Kompakt. Однако в отличие от большинства продюсеров он выводит эту музыку из зоны секвенсорного комфорта, исполняя ее на вибрафоне и калимбе, всевозможной перкуссии, ударных, бас-гитаре и синтезаторах. В пошаговом режиме битмейкер сооружает монументально-томный эпос, наигрывая один слой за другим и ловко переключаясь между инструментами.

Ну, а в знак солидарности с теми, кто скучает в онлайне на майских (привет, мы с вами!), мы предлагаем приобрести билеты на концерт Binkbeats с 20% скидкой. Для этого вам нужно лишь ввести промо-код RAIN при покупке. Правда, предложение ограничено в количестве и действует лишь до завтрашнего полудня — а то солнце обещают.

Кстати, мы тут продолжаем заниматься музыкальным благоустройством московских парков. Наверняка же помните, как прошлым летом мы устроили рейв в «Зарядье» под Clap! Clap! и слушали гипнотичное выступление аккордеониста Марио Батковича?

В этом году Moscow Urban Forum снова позвал нас устраивать музыкальные увеселения напротив Кремля и шокировать случайных туристов и тетушек. Так что объявляем первого гостя фестивальной программы MUF — им станет немецкий мультиинструменталист Дэниэл Брандт (Daniel Brandt), являющийся резидентом лейбла Erased Tapes Records.

Многие из вас, наверняка, знакомы с Даниэлем давно, еще со времен трио Brandt Brauer Frick, которое с консерваторской точностью воспроизводило танцевальную музыку на традиционных инструментах. Сольное творчество Дэниэла в чем-то похоже на творчество трио, однако тут привычная механистичность сдабривается оркестровым благозвучием и богатой сюжетностью. Цепкость поп-музыки, обаяние неоклассики и репетитивность техно — все это можно встретить в музыке Брандта.

Встречаемся в «Зарядье» 6-7 июля.

У голландско-турецкой группы Altin Gün перед майскими вышел второй альбом «Gece», а несколько дней назад они сыграли его на студии радио 3voor12. Включайте запись, а мы пока расскажем вам историю появления Altin Gün, которая довольно точно передает дух музыкальной «колонизации» наших дней.

Басист голландского коллектива Jacco Gardner Джаспер Верхулст, побывав несколько лет назад в Стамбуле, влюбился в турецкий фолк и психоделический рок 60-х и 70-х. Спустя какое-то время он решил материализовать свою любовь к турецкой музыке и начал собирать группу. А чтобы приблизиться к народным корням чуточку ближе, Верхулст привлек к проекту исконных носителей культуры. Прошерстив общих друзей на фейсбуке, он случайно познакомился с будущими участниками Altin Gün — вокалисткой Марве Дасдемир и мультиинструменталистом Эрдинчем Илдизом Эджевидом.

А теперь они выступают вместе на европейских фестивалях и собирают сотни тысяч просмотров на KEXP.

Говорят, на Урвакане Drojji устроили полный разнос — охотно верим. И, пользуясь случаем, напоминаем, что уже в это воскресенье дуэт исполнит свою версию саундтрека к фильму Чарли Чаплина «Огни большого города». Этакая вишенка на торте ваших майских!

«Мы хотим поработать на территории столкновения речи и принципиальной невозможности речи, действуя в поле материала фильма и обстоятельств исполнения; нам интересна эта отсутствующая материя внутри тела фильма и интересно, как это отсутствие отзывается вовне. Идеальный вариант озвучки — когда изображение и звук существуют единственный раз», — поделились с Colta музыканты.

​Продолжаем благоустраивать музыкальную среду. И на этот раз в совершенно неожиданном ключе: в начале лета мы запускаем Смотровую — временное пространство на крыше Гастрофермы, где мы будем предаваться музыкальным утехам, культурно чиллить и безмятежно встречать закаты. И вас зовем туда же!

Наши планы обширны: мы хотим делать здесь концерты, вечеринки, книжные и виниловые ярмарки, радиотрансляции и образовательные проекты. Сразу сделаем небольшую оговорку: Смотровая — это не закрытый междусобойчик, но проект, который будет развиваться совместными усилиями небезразличных. Тех, кто хочет классно провести грядущее лето в Москве.

Тем не менее у Смотровой уже определено свое музыкальное я, которое отворачивается от жанровых меток и выражается в подходе. Это искренняя музыка, авангард с человеческим лицом, инди без комплексов и электроника, под которую танцуют не только ноги, но и мозг. Иными словами, Смотровая станет не только штабом Fields, но еще и музыкальной площадкой, открытой для разных инициатив.

Подписывайтесь на Смотровую в ФБ и ВК — совсем скоро мы начнем делиться с вами деталями.

​Горячие новости от Смотровой: 6 июня запуск! Долго думали, стоит ли делать светское открытие по законам жанра — с группой Cream Soda, Липелисом и прочими атрибутами успеха и благосостояния, — но в итоге решили, что Стартовая должна быть манифестом, а не просто коктейльной вечеринкой.

Поэтому этот день будет посвящен ритмам: От Африки до Америки, от индийской раги до брейкбита, от полиритмии до алгоритмики. В качестве главного гостя мы позвали одного из лучших специалистов по перкуссионным хитросплетениям — нью-йорского композитора Элая Кесслера.

Кесслер — фигура, горячо любимая как музыкальными интеллектуалами, так и посетителями рейвов (неслучайно он стал постоянным коллаборатором модулярного гуру Рашада Беккера). Его техника игры деликатна, точечна и максимально выверена; если вы отвлечетесь от живой игры Кесслера, то с легкостью представите себе подобные перкуссии в треках тех же Autechre. Примечательно, что Кесслер активно увлекается урбанистиской, а его выступления часто проходят на мостах и крышах — звуки естественной среды он воспринимает как часть своей музыки.

Но это лишь 1/5 от всех планов на вечер. Мы очень хотели спродюсировать какую-нибудь внезапную коллаборацию и, перебрав массу вариантов, решили свести вместе техно-авангардистов Yung Acid и саксофониста solo.operator, активно экспериментирующего с электроникой. И, задумавшись об экзотических ритмах, мы просто не могли не позвать Holypalms — гитариста группы uSSSy, который играет совершенно удивительную смесь из индийской раги, трайбала и лефтфилд-электроники.

Открывать и закрывать позвали диджеев: Vtgnike, который пообещал взглянуть на Африку через призму колониализма европейских технологий, и дуэт Добровольского и Степанова — ярых коллекционеров редкого винила с черного континента.

В общем, покупайте ерли берды по 500 рублей и помечайте дату в календаре.

Посмотрите видео NTS с Илаем Кесслером (Eli Keszler), где он играет на лондонской крыше.

​Фестиваль Fields возвращается в новой оболочке. В этом году парковые ландшафты нам заменят индустриальные текстуры — Fields будет проходить в пространстве Mutabor. Три параллельных сцены, два дня и одна ночь. Диковинные привозные гости, серые кардиналы авангарда и внезапные коллаборации.

А еще в этом году у нас будет массивная кураторская программа: музыкальные сообщества, СМИ и рекорд-лейблы организуют свои шоукейсы в рамках фестиваля.

Ранние пташки, билеты по 1500 рублей уже доступны для продажи — налетайте!

​Кстати, мы тут проанонсировали первую волну артистов. Вкратце расскажем о них:

Carla Dal Forno. Австралийская певица и искуссный саунд-декоратор, резидент Blackest Ever Black, исполняет туманный авант-поп и выцветшую электронику.
SHXCXCHCXSH. Мистификаторы-анонимы в безразмерных капюшонах, деконструируют техно и расширяют границы дозволенной аритмии.
Kedr Livanskiy. Главная героиня независимого русского попа, рефлексирует на тему 90-х через призму современной электроники — так могла бы звучать группа «Демо», если бы ее издателем был ГОСТ Звук.
Андрей Ли и Виктор Глазунов «Объект и среда». Obgon, он же 1/2 Interchain, под своим настоящим именем осваивает психоделический авангард и изображает «пульсирующие» картины. Помогает ему в этом Виктор Глазунов — барабанщик «Интуриста».
Senyawa. Индонезийский дуэт Senyawa, состыковывают традиционную яванскую музыку с современным авангардом, ставят знак равенства между горловым пением и гроулингом. Записали один из лучших альбомов 2018 года, по версии журналов The Wire и The Quietus.
Kate NV. Певица, композитор и импровизатор, резидент нью-йоркского Rvng Intl., по совместительству лицо группы ГШ. Балансирует между наивным попом, выверенным минимализмом и радужной неопсиходелией.
Алексей Бобровский. Ученый-химик, поклонник Raster-noton и виртуозный барабанщик, играет акустическое техно на своей гигантской ударной установке, состоящей из 60 позиций.
ПТУ. Экспериментальный техно-дуэт и резиденты лейбла трип, бесстрашно разгоняют темп до 150 ударов в минуту и питают склонность к нелинейным сюжетам. Презентуют свой новый альбом, который выходит а июне.
Yung Acid. Казанский электронный дуэт Yung Acid, не видят разницы между техно, трансом, бейсом, рэпом, из раза в раз создают кипучие танцевальные смеси и бэнгеры на любой вкус (недаром Chemical Brothers недавно использовали их трек в своем миксе).

Ерли берды по 1500 рублей доступны по ссылке.

А у нас подоспел второй подкаст Fields. Подготовил его X.Y.R. — петербургский эмбиент-шаман, воспевающий в своих пьесах безграничность космоса и безмятежность тропиков. Его дискография плотно укомплектована релизами на лейблах вроде нью-йоркского Quiet Time Records и калифорнийского Not Not Fun, а совсем скоро Mixed Up выпустит переиздание «Robinson Crusoe» — одной из первых работ музыканта.

«Мой микс — это исследование на тему музыки четвертого мира, своеобразная аллюзия на работу Джона Хассела и Брайна Ино «Fourth World Vol. 1 - Possible Musics». Первобытные и этнические настроения, которые органично взаимодействуют с тенденциями современной музыки», — поделился с нами музыкант.

Не планируйте свой отпуск на это лето — по прогнозам журналистов, в период с июня по август ожидается слишком много главных фестов.

«Как и многие самые заметные музыкальные ивенты лета, новая редакция Fields обосновалась в Mutabor. Здесь развернется фантастически разнообразная программа, рассчитанная почти на двое суток: пока что заявлены индонезийская группа Senyawa, которая дает тягучий ритуальный этнодрон, издающаяся на лейбле Blackest Ever Black создательница гипнотизирующего авангардного попа Карла даль Форно, шведские звезды умного техно SHXCXCHCXSH, местные герои ритмичной электроники Yung Acid и авторы сложносочиненного экспериментального техно Андрей Ли и «ПТУ».

Еще из своих будут электро-дивы Kedr Livanskiy и Kate NV. Лайнап будет пополняться в течение ближайших недель, так что хитросплетение лайвов превратится в отдельный челлендж».

​До фестиваля Fields осталось чуть больше двух месяцев — самое время начать рассказывать об артистах (к слову, ожидается их почти полсотни).

Поп-музыка становится девиантной, а в эмбиенте бывают припевы. Австралийка Карла Дал Форно (Carla dal Forno) осваивает территории песенной музыки, однако ее аранжировки обличают в ней скорее кропотливого продюсера и саунддизайнера. Минималистичные звуковые декорации подчеркивают интровертный характер самих песен, а добрую половину работ Карлы и вовсе составляют инструментальные пьесы нуарного характера. Представьте себе приглушенное итало-диско, где прямую бочку заменили полупрозрачные ритмы, а мелодии сгустились до минорного дроуна.

В прошлом году Карла записала EP «Top of the Pops», где она интерпретировала в привычной «туманной» манере песни поп-дивы Ланы Дель Рей, регги-легенд B-52 и других кумиров недавней юности. Непосредственный подход Карлы отражается не только в музыке, но и в лоуфайных DIY-клипах, где она неизменно оказывается главным персонажем.

Сегодня Дал Форно живет между Берлином и Лондоном, а ее главным пристанищем является лейбл Blackest Ever Black, открывший миру таких артистов, как Tropic of Cancer, Raime и Dalhous. Карла также продолжает играть в трио F ingers, размывая там границы между песнями и абстрактными саундскейпами еще сильней.