Андрей Дроздов, прочитав книгу Виктории Уильямсон «Мы — это музыка», бросился рассуждать о функциях и задачах музыки. В качестве одного из выводов он разделил музыку на три типа: социо-культурную, фоновую и ту, которую можно отнести к высокому искусству.

Тут, конечно, могут возникнуть споры. Например, понятие фоновой музыки в этой классификации лично мне кажется лишним. На фоне запросто можно слушать Бетховена и техно, а социо-культурный поп или рэпчик, звуча в такси, может потерять свою лексическую ценность. И наоборот: нью-эйдж Laraaji или Терри Райли настолько засасывает в свою пучину, что фоновый аспект звучания перестает иметь значение.

Но, несмотря на субъективность классификации, в материале были затронуты довольно любопытные аспекты восприятия. Например, оказалось, что экстраверты и интроверты из-за разного уровня активации коры мозга ищут в музыке разные ощущения. А еще мы узнали, что звуковой дальтонизм называется амузией. Ну, в общем, почитайте!

Binkbeats мог бы оказаться и весьма проходным артистом, навсегда застряв в образе ютуб-трюкача. Все-таки видосов с каверами (даже на треки электронных артистов) в интернете крайне много, и лишь единичные авторы создают себе профессиональную карьеру на этом поприще.

Но у Фрэнка все-таки подход особенный, и ценен он в первую очередь любовью к деталям. Переиграть синтезаторную мелодию на вибрафоне или спеть голосом Тома Йорка — это не так интересно, как воссоздать стрекочущий звук с помощью картонной коробки и скребущего по ней пропеллера. Вот, посмотрите, как он проворачивает это в исполнении «Lost & Found» Амона Тобина. А еще часть мелодических партий тут исполняется на кото — японском струнном инструменте, который считается аналогом цитры.

А концерт уже через месяц, кстати.

Ну все, мы сделали Бобровского звездой!

​​Мы уже сообщали, что Signal в этом году превратился в фестивальную платформу, и на московской его части 1 июня выступят Actress и Kangding Ray. А сейчас Психо Daily объявят несколько артистов, которые нам дороги и приедут 15-18 августа на Signal в Никола-Ленивец.

Филипп Миронов из них страшно уважает Энди Стотта — человека, выступавшего на втором Outline. Его музыка — такой бисквитно-бетонный IDM, под который хорошо прогуливаться вдоль заброшенных зданий в стиле советский модернизм или ставить современную хореографию, если вы Пина Бауш. Послушайте его «Too Many Voices», если надо представить.

А Катя Дементьева рада, что фестиваль в жанре «загородное приключение» становится более авантюрным и зовет не самых очевидных музыкантов. Во-первых, едет шведско-советский электронщик Иван Павлов, он же CоН — соратник Coil и Cosey Funny Tutti. Катя с Павловым однажды ела кюкю в азербайджанском ресторане и до сих пор не пришла в себя. Во-вторых, она хочет попасть на концерт химика-барабанщика Алексея Бобровского, и задается вопросом, справится ли логистика с задачей перевезти всю его объемную машинерию в Ленивец. Ну а душой будем отдыхать на полянке с Липелисом.

Но это еще не все: скоро полностью эту партию лайнапа опубликуют в сигналовском канале.

Американский композитор-минималист Шарлемань Палестин, достигший 71-летнего возраста, неожиданно записал совместную фортепьянную пластинку с техно-аутсайдером Rrose. Основной для работы послужила пьеса «The Golden Mean», впервые исполненная самим Палестином в 1976 году. Интерпретация, так же как и оригинал, была сыграна на двух роялях; только если в прошлый раз композитор сам играл на обоих, то в этот раз ему помогал Rrose. Релиз увидит свет уже завтра!

Кстати, если среди вас есть ветераны, побывавшие на первом фестивале Fields в 2014 году, то вы точно должны были запомнить эпохальную импровизацию трио Шарлеманя Палестина, нойз-террориста Мики Вайнио и перкуссиониста Эрика Тилеманса.

Мы решили прокачать свой саундклауд и поэтому запускаем собственную серию подкастов. В этой области у нас есть давний авторитет — проект Secret Thirteen, который уже девятый год подряд переосмысляет понятие микса, наделяя его образовательными свойствами. Fields заимствует идею ST: наши музыкальные авторитеты будут записывать для нас концептуальные миксы и рассказывать об их замыслах.

А сегодня мы торжественно объявляем пилотный выпуск, который подготовил для нас многоликий мастер кривой психоделии, панк-авангардист и техно-воин Женя Горбунов (наверняка известный вам по проектам «Интурист», Interchain, ГШ и когда-то NRKTK). Микс получил название «Ситуации и пейзажи», а Женя со свойственной ему лаконичностью рассказал еам о сути:

«Этот микс — небольшая прогулка по разным странным местам, в которые вы, возможно, просто так бы не забрели. Вот место попросторнее, а вот узкий коридор, сворачиваем в сторону, там мужик поет, все, как в жизни, только лучше!»

Не уехали на Urvakan, дачу или океан, но уже утопаете в глубине этих выходных? Тогда вот вам дождливый саундтрек от Binkbeats — одна из самых деликатных его работ под названием «Rhythmiconomy».

Тут у него хрупкий и меланхоличный поп-эмбиент — примерно как на одноименных сборниках лейбла Kompakt. Однако в отличие от большинства продюсеров он выводит эту музыку из зоны секвенсорного комфорта, исполняя ее на вибрафоне и калимбе, всевозможной перкуссии, ударных, бас-гитаре и синтезаторах. В пошаговом режиме битмейкер сооружает монументально-томный эпос, наигрывая один слой за другим и ловко переключаясь между инструментами.

Ну, а в знак солидарности с теми, кто скучает в онлайне на майских (привет, мы с вами!), мы предлагаем приобрести билеты на концерт Binkbeats с 20% скидкой. Для этого вам нужно лишь ввести промо-код RAIN при покупке. Правда, предложение ограничено в количестве и действует лишь до завтрашнего полудня — а то солнце обещают.

Кстати, мы тут продолжаем заниматься музыкальным благоустройством московских парков. Наверняка же помните, как прошлым летом мы устроили рейв в «Зарядье» под Clap! Clap! и слушали гипнотичное выступление аккордеониста Марио Батковича?

В этом году Moscow Urban Forum снова позвал нас устраивать музыкальные увеселения напротив Кремля и шокировать случайных туристов и тетушек. Так что объявляем первого гостя фестивальной программы MUF — им станет немецкий мультиинструменталист Дэниэл Брандт (Daniel Brandt), являющийся резидентом лейбла Erased Tapes Records.

Многие из вас, наверняка, знакомы с Даниэлем давно, еще со времен трио Brandt Brauer Frick, которое с консерваторской точностью воспроизводило танцевальную музыку на традиционных инструментах. Сольное творчество Дэниэла в чем-то похоже на творчество трио, однако тут привычная механистичность сдабривается оркестровым благозвучием и богатой сюжетностью. Цепкость поп-музыки, обаяние неоклассики и репетитивность техно — все это можно встретить в музыке Брандта.

Встречаемся в «Зарядье» 6-7 июля.

У голландско-турецкой группы Altin Gün перед майскими вышел второй альбом «Gece», а несколько дней назад они сыграли его на студии радио 3voor12. Включайте запись, а мы пока расскажем вам историю появления Altin Gün, которая довольно точно передает дух музыкальной «колонизации» наших дней.

Басист голландского коллектива Jacco Gardner Джаспер Верхулст, побывав несколько лет назад в Стамбуле, влюбился в турецкий фолк и психоделический рок 60-х и 70-х. Спустя какое-то время он решил материализовать свою любовь к турецкой музыке и начал собирать группу. А чтобы приблизиться к народным корням чуточку ближе, Верхулст привлек к проекту исконных носителей культуры. Прошерстив общих друзей на фейсбуке, он случайно познакомился с будущими участниками Altin Gün — вокалисткой Марве Дасдемир и мультиинструменталистом Эрдинчем Илдизом Эджевидом.

А теперь они выступают вместе на европейских фестивалях и собирают сотни тысяч просмотров на KEXP.

Говорят, на Урвакане Drojji устроили полный разнос — охотно верим. И, пользуясь случаем, напоминаем, что уже в это воскресенье дуэт исполнит свою версию саундтрека к фильму Чарли Чаплина «Огни большого города». Этакая вишенка на торте ваших майских!

«Мы хотим поработать на территории столкновения речи и принципиальной невозможности речи, действуя в поле материала фильма и обстоятельств исполнения; нам интересна эта отсутствующая материя внутри тела фильма и интересно, как это отсутствие отзывается вовне. Идеальный вариант озвучки — когда изображение и звук существуют единственный раз», — поделились с Colta музыканты.

​Продолжаем благоустраивать музыкальную среду. И на этот раз в совершенно неожиданном ключе: в начале лета мы запускаем Смотровую — временное пространство на крыше Гастрофермы, где мы будем предаваться музыкальным утехам, культурно чиллить и безмятежно встречать закаты. И вас зовем туда же!

Наши планы обширны: мы хотим делать здесь концерты, вечеринки, книжные и виниловые ярмарки, радиотрансляции и образовательные проекты. Сразу сделаем небольшую оговорку: Смотровая — это не закрытый междусобойчик, но проект, который будет развиваться совместными усилиями небезразличных. Тех, кто хочет классно провести грядущее лето в Москве.

Тем не менее у Смотровой уже определено свое музыкальное я, которое отворачивается от жанровых меток и выражается в подходе. Это искренняя музыка, авангард с человеческим лицом, инди без комплексов и электроника, под которую танцуют не только ноги, но и мозг. Иными словами, Смотровая станет не только штабом Fields, но еще и музыкальной площадкой, открытой для разных инициатив.

Подписывайтесь на Смотровую в ФБ и ВК — совсем скоро мы начнем делиться с вами деталями.

​Горячие новости от Смотровой: 6 июня запуск! Долго думали, стоит ли делать светское открытие по законам жанра — с группой Cream Soda, Липелисом и прочими атрибутами успеха и благосостояния, — но в итоге решили, что Стартовая должна быть манифестом, а не просто коктейльной вечеринкой.

Поэтому этот день будет посвящен ритмам: От Африки до Америки, от индийской раги до брейкбита, от полиритмии до алгоритмики. В качестве главного гостя мы позвали одного из лучших специалистов по перкуссионным хитросплетениям — нью-йорского композитора Элая Кесслера.

Кесслер — фигура, горячо любимая как музыкальными интеллектуалами, так и посетителями рейвов (неслучайно он стал постоянным коллаборатором модулярного гуру Рашада Беккера). Его техника игры деликатна, точечна и максимально выверена; если вы отвлечетесь от живой игры Кесслера, то с легкостью представите себе подобные перкуссии в треках тех же Autechre. Примечательно, что Кесслер активно увлекается урбанистиской, а его выступления часто проходят на мостах и крышах — звуки естественной среды он воспринимает как часть своей музыки.

Но это лишь 1/5 от всех планов на вечер. Мы очень хотели спродюсировать какую-нибудь внезапную коллаборацию и, перебрав массу вариантов, решили свести вместе техно-авангардистов Yung Acid и саксофониста solo.operator, активно экспериментирующего с электроникой. И, задумавшись об экзотических ритмах, мы просто не могли не позвать Holypalms — гитариста группы uSSSy, который играет совершенно удивительную смесь из индийской раги, трайбала и лефтфилд-электроники.

Открывать и закрывать позвали диджеев: Vtgnike, который пообещал взглянуть на Африку через призму колониализма европейских технологий, и дуэт Добровольского и Степанова — ярых коллекционеров редкого винила с черного континента.

В общем, покупайте ерли берды по 500 рублей и помечайте дату в календаре.

Посмотрите видео NTS с Илаем Кесслером (Eli Keszler), где он играет на лондонской крыше.

​Фестиваль Fields возвращается в новой оболочке. В этом году парковые ландшафты нам заменят индустриальные текстуры — Fields будет проходить в пространстве Mutabor. Три параллельных сцены, два дня и одна ночь. Диковинные привозные гости, серые кардиналы авангарда и внезапные коллаборации.

А еще в этом году у нас будет массивная кураторская программа: музыкальные сообщества, СМИ и рекорд-лейблы организуют свои шоукейсы в рамках фестиваля.

Ранние пташки, билеты по 1500 рублей уже доступны для продажи — налетайте!