Концерт Колина Стетсона будет уже в этот четверг, а мы пока что решили разыграть парочку бесплатных билетов для наших верных подписчиков.
*****
Победители: Alex Goo, Evgeniy Bylina

​Короткое техническое послание: по многочисленным просьбам фанатов Apparat, мы перенесли концерт Binkbeats с 17 мая на 23 мая. Все купленные билеты действуют на новую дату. Если она вам не подходит, но вы уже приобрели билеты, то вы можете сделать возврат через Ticketscloud.

Мы подловили Колина в перерывах между европейскими гастролями и поболтали с ним по телефону. За 20 минут Лера успела расспросить его об анимизме, Матсе Густафссоне, Red Dead Redemption 2 (к которому он писал музыку) и маркетинговых уловках музыкальной индустрии.

А еще мы задали вопрос, который нас очень волновал: что он думает о мэшапе на его композицию «To See More Light», которая была анонимно выпущена на Giegling. Оказалось, он тречок не слышал... но попросил ссылку. В общем, будем надеяться, что он не засудит теперь Константина и его анонимную братву!

Друзья, мы планируем начать запуск гостей ближе к 20:00, тайминг выступлений также немного сместится:

20:00 – открытие дверей
20:30 – Maria Teriaeva
21:20 – Colin Stetson.

Если вы рассчитывали войти раньше и уже в пути, то мы советуем вам заглянуть на Artplay, что по соседству. Там есть отличная бургерная с крафтовым пивом Burger First и веганское заведение FruitsAndVeges. Приносим извинения за неудобства!

Оправдательная субботняя рубрика «С корабля на бар». На утро после концерта Стетсона мы рванули на Intervals в Нижний, где на радостях ушли в загул, забыв позвать с собой вас, дорогие подписчики! Но мы проснулись и оклемались, похмельный завтрак уже позади, и теперь можно поговорить о культуре.

Вчера уже состоялось выступление Iglooghost — очень нарративное AV-шоу, в котором были разрушены границы между искусством и жизнью, виртуальным и реальным мирами. Треки связывались между собой склейками из информационно-цифрового мусора. На экране за Иглугостом появлялись как будто бы интерактивные чаты, в которых фанаты хейтили музыку артиста; затем их сменяли интерфейсы вымышленных музыкальных программ, а в них медлительный курсор тыкал по разным менюшкам и кнопкам (это сопровождалось примитивно булькающими звуками, как будто бы встроенными в интерфейс).

Классические 3D-персонажи из клипов Иглугоста по-разному встраивались в общую драматургию. Например, в какой-то момент восторженный фанат спросил у Иглугоста в чате о новых тюнах, а тот сказал, что не хочет делать музыку, а лучше вместо этого погамает. Затем начиналась игра, главными героями которой оказывались привычные персонажи из вселенной артиста.

​Но если вы еще вдруг в Москве, то рекомендуем вам срочно брать билетики в Нижний — сегодня и завтра вы можете еще застать массу инсталляций и перформансов, а ночью послушать бас-диву Фатиму Аль Кадири, Moa Pillar, техно-драммера Лешу Бобровского, Shadowax, казанскую гвардию в лице Yung Acid и винера, а также аудиовизуальных концептуалистов Broken Composers, о которых мы совсем недавно писали.

Если вы уже тут, то заходите в 17:00 на паблик-ток «Музыкальная миграция»: будем обсуждать с нижегородскими и казанскими промоутерами отток талантов из регионов, локальные сцены и их особенности. А еще лучше — скачайте приложение Intervals и изучите расписание на сегодня, там все очень удобно и понятно (лучше, чем на сайте).

​Завтра в кинотеатре «Юность» мы поздравим Чарли Чаплина со 130-м юбилеем. Открывая серию Чаплин AV, Long Arm озвучит живьем одну из самых трагических историй «маленького бродяги» — фильм «Цирк». Здесь герой Чаплина попадает в цепь случайных событий, которая сначала приводит его к карьерному взлету, но в итоге заканчивается несчастной любовью.

На роль композитора мы выбрали Long Arm не просто так. Во-первых, он поклонник Чарли Чаплина, во-вторых — ярый ретроман, а, в-третьих, его музыка — полная светлой грусти, надежды и смирения — идеально ложится на фильм «Цирк».

Билеты тут, а мы ждем вас на киноконцерте завтра, в 19:30.

Программа Чаплин AV позволила нам существенно повысить уровень производительности артистов! Long Arm поработал над материалом как надо)

Меньше чем за два месяца написать 70 мин музыки! Я обычно один трек три месяца делаю))))

Андрей Дроздов, прочитав книгу Виктории Уильямсон «Мы — это музыка», бросился рассуждать о функциях и задачах музыки. В качестве одного из выводов он разделил музыку на три типа: социо-культурную, фоновую и ту, которую можно отнести к высокому искусству.

Тут, конечно, могут возникнуть споры. Например, понятие фоновой музыки в этой классификации лично мне кажется лишним. На фоне запросто можно слушать Бетховена и техно, а социо-культурный поп или рэпчик, звуча в такси, может потерять свою лексическую ценность. И наоборот: нью-эйдж Laraaji или Терри Райли настолько засасывает в свою пучину, что фоновый аспект звучания перестает иметь значение.

Но, несмотря на субъективность классификации, в материале были затронуты довольно любопытные аспекты восприятия. Например, оказалось, что экстраверты и интроверты из-за разного уровня активации коры мозга ищут в музыке разные ощущения. А еще мы узнали, что звуковой дальтонизм называется амузией. Ну, в общем, почитайте!

Binkbeats мог бы оказаться и весьма проходным артистом, навсегда застряв в образе ютуб-трюкача. Все-таки видосов с каверами (даже на треки электронных артистов) в интернете крайне много, и лишь единичные авторы создают себе профессиональную карьеру на этом поприще.

Но у Фрэнка все-таки подход особенный, и ценен он в первую очередь любовью к деталям. Переиграть синтезаторную мелодию на вибрафоне или спеть голосом Тома Йорка — это не так интересно, как воссоздать стрекочущий звук с помощью картонной коробки и скребущего по ней пропеллера. Вот, посмотрите, как он проворачивает это в исполнении «Lost & Found» Амона Тобина. А еще часть мелодических партий тут исполняется на кото — японском струнном инструменте, который считается аналогом цитры.

А концерт уже через месяц, кстати.

Ну все, мы сделали Бобровского звездой!

​​Мы уже сообщали, что Signal в этом году превратился в фестивальную платформу, и на московской его части 1 июня выступят Actress и Kangding Ray. А сейчас Психо Daily объявят несколько артистов, которые нам дороги и приедут 15-18 августа на Signal в Никола-Ленивец.

Филипп Миронов из них страшно уважает Энди Стотта — человека, выступавшего на втором Outline. Его музыка — такой бисквитно-бетонный IDM, под который хорошо прогуливаться вдоль заброшенных зданий в стиле советский модернизм или ставить современную хореографию, если вы Пина Бауш. Послушайте его «Too Many Voices», если надо представить.

А Катя Дементьева рада, что фестиваль в жанре «загородное приключение» становится более авантюрным и зовет не самых очевидных музыкантов. Во-первых, едет шведско-советский электронщик Иван Павлов, он же CоН — соратник Coil и Cosey Funny Tutti. Катя с Павловым однажды ела кюкю в азербайджанском ресторане и до сих пор не пришла в себя. Во-вторых, она хочет попасть на концерт химика-барабанщика Алексея Бобровского, и задается вопросом, справится ли логистика с задачей перевезти всю его объемную машинерию в Ленивец. Ну а душой будем отдыхать на полянке с Липелисом.

Но это еще не все: скоро полностью эту партию лайнапа опубликуют в сигналовском канале.

Американский композитор-минималист Шарлемань Палестин, достигший 71-летнего возраста, неожиданно записал совместную фортепьянную пластинку с техно-аутсайдером Rrose. Основной для работы послужила пьеса «The Golden Mean», впервые исполненная самим Палестином в 1976 году. Интерпретация, так же как и оригинал, была сыграна на двух роялях; только если в прошлый раз композитор сам играл на обоих, то в этот раз ему помогал Rrose. Релиз увидит свет уже завтра!

Кстати, если среди вас есть ветераны, побывавшие на первом фестивале Fields в 2014 году, то вы точно должны были запомнить эпохальную импровизацию трио Шарлеманя Палестина, нойз-террориста Мики Вайнио и перкуссиониста Эрика Тилеманса.

Мы решили прокачать свой саундклауд и поэтому запускаем собственную серию подкастов. В этой области у нас есть давний авторитет — проект Secret Thirteen, который уже девятый год подряд переосмысляет понятие микса, наделяя его образовательными свойствами. Fields заимствует идею ST: наши музыкальные авторитеты будут записывать для нас концептуальные миксы и рассказывать об их замыслах.

А сегодня мы торжественно объявляем пилотный выпуск, который подготовил для нас многоликий мастер кривой психоделии, панк-авангардист и техно-воин Женя Горбунов (наверняка известный вам по проектам «Интурист», Interchain, ГШ и когда-то NRKTK). Микс получил название «Ситуации и пейзажи», а Женя со свойственной ему лаконичностью рассказал еам о сути:

«Этот микс — небольшая прогулка по разным странным местам, в которые вы, возможно, просто так бы не забрели. Вот место попросторнее, а вот узкий коридор, сворачиваем в сторону, там мужик поет, все, как в жизни, только лучше!»

Не уехали на Urvakan, дачу или океан, но уже утопаете в глубине этих выходных? Тогда вот вам дождливый саундтрек от Binkbeats — одна из самых деликатных его работ под названием «Rhythmiconomy».

Тут у него хрупкий и меланхоличный поп-эмбиент — примерно как на одноименных сборниках лейбла Kompakt. Однако в отличие от большинства продюсеров он выводит эту музыку из зоны секвенсорного комфорта, исполняя ее на вибрафоне и калимбе, всевозможной перкуссии, ударных, бас-гитаре и синтезаторах. В пошаговом режиме битмейкер сооружает монументально-томный эпос, наигрывая один слой за другим и ловко переключаясь между инструментами.

Ну, а в знак солидарности с теми, кто скучает в онлайне на майских (привет, мы с вами!), мы предлагаем приобрести билеты на концерт Binkbeats с 20% скидкой. Для этого вам нужно лишь ввести промо-код RAIN при покупке. Правда, предложение ограничено в количестве и действует лишь до завтрашнего полудня — а то солнце обещают.

Кстати, мы тут продолжаем заниматься музыкальным благоустройством московских парков. Наверняка же помните, как прошлым летом мы устроили рейв в «Зарядье» под Clap! Clap! и слушали гипнотичное выступление аккордеониста Марио Батковича?

В этом году Moscow Urban Forum снова позвал нас устраивать музыкальные увеселения напротив Кремля и шокировать случайных туристов и тетушек. Так что объявляем первого гостя фестивальной программы MUF — им станет немецкий мультиинструменталист Дэниэл Брандт (Daniel Brandt), являющийся резидентом лейбла Erased Tapes Records.

Многие из вас, наверняка, знакомы с Даниэлем давно, еще со времен трио Brandt Brauer Frick, которое с консерваторской точностью воспроизводило танцевальную музыку на традиционных инструментах. Сольное творчество Дэниэла в чем-то похоже на творчество трио, однако тут привычная механистичность сдабривается оркестровым благозвучием и богатой сюжетностью. Цепкость поп-музыки, обаяние неоклассики и репетитивность техно — все это можно встретить в музыке Брандта.

Встречаемся в «Зарядье» 6-7 июля.

У голландско-турецкой группы Altin Gün перед майскими вышел второй альбом «Gece», а несколько дней назад они сыграли его на студии радио 3voor12. Включайте запись, а мы пока расскажем вам историю появления Altin Gün, которая довольно точно передает дух музыкальной «колонизации» наших дней.

Басист голландского коллектива Jacco Gardner Джаспер Верхулст, побывав несколько лет назад в Стамбуле, влюбился в турецкий фолк и психоделический рок 60-х и 70-х. Спустя какое-то время он решил материализовать свою любовь к турецкой музыке и начал собирать группу. А чтобы приблизиться к народным корням чуточку ближе, Верхулст привлек к проекту исконных носителей культуры. Прошерстив общих друзей на фейсбуке, он случайно познакомился с будущими участниками Altin Gün — вокалисткой Марве Дасдемир и мультиинструменталистом Эрдинчем Илдизом Эджевидом.

А теперь они выступают вместе на европейских фестивалях и собирают сотни тысяч просмотров на KEXP.

Говорят, на Урвакане Drojji устроили полный разнос — охотно верим. И, пользуясь случаем, напоминаем, что уже в это воскресенье дуэт исполнит свою версию саундтрека к фильму Чарли Чаплина «Огни большого города». Этакая вишенка на торте ваших майских!

«Мы хотим поработать на территории столкновения речи и принципиальной невозможности речи, действуя в поле материала фильма и обстоятельств исполнения; нам интересна эта отсутствующая материя внутри тела фильма и интересно, как это отсутствие отзывается вовне. Идеальный вариант озвучки — когда изображение и звук существуют единственный раз», — поделились с Colta музыканты.