В субботу Андрей Морозов попробовал себя в амплуа офлайн-критика: Московская школа музыки позвала его оценивать экзаменационные работы студентов курса Music Production, который курируют Moa Pillar и студия Monoleak. Целый год изучавшие цифровые секвенсоры, композицию, аранжировки и даже физику звука, они должны были представить готовые концепции синглов: трек, вербальное описание к нему и визуальное сопровождение — артворк или мудборд.

Эзотерический бас, солнечный хаус в духе Корнела Ковача, туманный эмбиент, вдохновленный лейбом Kranky, и смелый электронный поп — сильных находок оказалось очень много. А среди студентов неожиданно оказался даже Константин Крюков — актер и племянник Федора Бондарчука.

По итогам Андрей решил поделиться своими впечатлениями и расставить акценты.

Концерт Колина Стетсона будет уже в этот четверг, а мы пока что решили разыграть парочку бесплатных билетов для наших верных подписчиков.
*****
Победители: Alex Goo, Evgeniy Bylina

​У нас с Москино взаимная любовь: после цикла киноконцертов Кулешов AV мы решили, что это прекрасный формат, который нужно развивать. Поэтому 16 апреля 2019 года — в 130-й юбилей Чарли Чаплина — мы запускаем очередную серию киноконцертов с Москино под названием «Чаплин AV».

Четыре музыкальных проекта вдохнут новую жизнь в классические ленты культового американского комика: битмейкер-ретроман Long Arm озвучит трагикомедию «Цирк», АДМИ, используя детские синтезаторы и звучащие игрушки, исполнит аудио-сопровождение к борьбе Маленького Бродяги с системой и бюрократией в «Новых временах», а находчивый глитч-дуэт Drojji переведет трогательную историю «Огней большого города» на язык пост-музыки.

На закрытие программы запланирована большущая премьера: ленту «Золотая лихорадка» совместными усилиями озвучат две музыкальных величины, ранее не игравшие вместе: Мирабелла Карьянова, более известная как Ishome, и кинокомпозитор Игорь Вдовин, некогда продюсировавший Земфиру и основавший группу «Ленинград». Чего ожидать от их союза, сказать невозможно — лучше посмотрите на это живьем.

​Накануне прошлогоднего фестиваля Fields мы сокрушались о том, что в культурной и лайфстайл-журналистике все дико обленились. Авторов не смущает копипастить целые абзацы, изредка меняя порядок слов и предложений. Я могу предположить, что просто никто уже не читает анонсы мероприятий. С другой стороны, возможно, связь обратная: никто не читает анонсы в СМИ, потому что все давно воспринимают их за генеративный информационный мусор (≈ неумело, почти на автомате перетасованные факты, взятые из пары ненадежных источников).

Когда при таком зашкаливающем информационном загрязнении вдруг появляется хороший текст, это выглядит как чудо. О грядущем концерте Колина Стетсона лучше всех написали пионеры здешней музыкальной журналистики: Ник Завриев и Лев Ганкин. Примечательно, что текст последнего вышел в издании «Музыкальная жизнь», которое с 1957 года освещает академическую и классическую музыку.

Лев описал Стетсона очень точно и сочно — когда читаешь такие тексты, невольно вспоминаешь о том, какой просветительской силой когда-то обладали музыкальные материалы. Вот фрагмент:

«Порой эта музыка неуютно, буквально-таки физиологически телесна – Стетсон расставляет микрофоны так, что в зону их покрытия попадает каждый вздох, каждое сглатывание слюны, каждый скрип половицы под каблуком, – а иной раз, наоборот, являет собой совершеннейшую абстракцию. Важно одно: первая реакция на его творчество – это почти всегда восхищение той цирковой ловкостью, с которой оно оказывается произведено на свет. Но, к счастью, этим дело не ограничивается: дальше музыка Стетсона неизменно провоцирует в том числе и мощный эмоциональный отклик».

Отдаем билеты!

Концерт Колина Стетсона будет уже в этот четверг, а мы пока что решили разыграть парочку бесплатных билетов для наших верных подписчиков.
*****
Победители: Alex Goo, Evgeniy Bylina

​Короткое техническое послание: по многочисленным просьбам фанатов Apparat, мы перенесли концерт Binkbeats с 17 мая на 23 мая. Все купленные билеты действуют на новую дату. Если она вам не подходит, но вы уже приобрели билеты, то вы можете сделать возврат через Ticketscloud.

Мы подловили Колина в перерывах между европейскими гастролями и поболтали с ним по телефону. За 20 минут Лера успела расспросить его об анимизме, Матсе Густафссоне, Red Dead Redemption 2 (к которому он писал музыку) и маркетинговых уловках музыкальной индустрии.

А еще мы задали вопрос, который нас очень волновал: что он думает о мэшапе на его композицию «To See More Light», которая была анонимно выпущена на Giegling. Оказалось, он тречок не слышал... но попросил ссылку. В общем, будем надеяться, что он не засудит теперь Константина и его анонимную братву!

Друзья, мы планируем начать запуск гостей ближе к 20:00, тайминг выступлений также немного сместится:

20:00 – открытие дверей
20:30 – Maria Teriaeva
21:20 – Colin Stetson.

Если вы рассчитывали войти раньше и уже в пути, то мы советуем вам заглянуть на Artplay, что по соседству. Там есть отличная бургерная с крафтовым пивом Burger First и веганское заведение FruitsAndVeges. Приносим извинения за неудобства!

Оправдательная субботняя рубрика «С корабля на бар». На утро после концерта Стетсона мы рванули на Intervals в Нижний, где на радостях ушли в загул, забыв позвать с собой вас, дорогие подписчики! Но мы проснулись и оклемались, похмельный завтрак уже позади, и теперь можно поговорить о культуре.

Вчера уже состоялось выступление Iglooghost — очень нарративное AV-шоу, в котором были разрушены границы между искусством и жизнью, виртуальным и реальным мирами. Треки связывались между собой склейками из информационно-цифрового мусора. На экране за Иглугостом появлялись как будто бы интерактивные чаты, в которых фанаты хейтили музыку артиста; затем их сменяли интерфейсы вымышленных музыкальных программ, а в них медлительный курсор тыкал по разным менюшкам и кнопкам (это сопровождалось примитивно булькающими звуками, как будто бы встроенными в интерфейс).

Классические 3D-персонажи из клипов Иглугоста по-разному встраивались в общую драматургию. Например, в какой-то момент восторженный фанат спросил у Иглугоста в чате о новых тюнах, а тот сказал, что не хочет делать музыку, а лучше вместо этого погамает. Затем начиналась игра, главными героями которой оказывались привычные персонажи из вселенной артиста.

​Но если вы еще вдруг в Москве, то рекомендуем вам срочно брать билетики в Нижний — сегодня и завтра вы можете еще застать массу инсталляций и перформансов, а ночью послушать бас-диву Фатиму Аль Кадири, Moa Pillar, техно-драммера Лешу Бобровского, Shadowax, казанскую гвардию в лице Yung Acid и винера, а также аудиовизуальных концептуалистов Broken Composers, о которых мы совсем недавно писали.

Если вы уже тут, то заходите в 17:00 на паблик-ток «Музыкальная миграция»: будем обсуждать с нижегородскими и казанскими промоутерами отток талантов из регионов, локальные сцены и их особенности. А еще лучше — скачайте приложение Intervals и изучите расписание на сегодня, там все очень удобно и понятно (лучше, чем на сайте).

​Завтра в кинотеатре «Юность» мы поздравим Чарли Чаплина со 130-м юбилеем. Открывая серию Чаплин AV, Long Arm озвучит живьем одну из самых трагических историй «маленького бродяги» — фильм «Цирк». Здесь герой Чаплина попадает в цепь случайных событий, которая сначала приводит его к карьерному взлету, но в итоге заканчивается несчастной любовью.

На роль композитора мы выбрали Long Arm не просто так. Во-первых, он поклонник Чарли Чаплина, во-вторых — ярый ретроман, а, в-третьих, его музыка — полная светлой грусти, надежды и смирения — идеально ложится на фильм «Цирк».

Билеты тут, а мы ждем вас на киноконцерте завтра, в 19:30.

Программа Чаплин AV позволила нам существенно повысить уровень производительности артистов! Long Arm поработал над материалом как надо)

Меньше чем за два месяца написать 70 мин музыки! Я обычно один трек три месяца делаю))))

Андрей Дроздов, прочитав книгу Виктории Уильямсон «Мы — это музыка», бросился рассуждать о функциях и задачах музыки. В качестве одного из выводов он разделил музыку на три типа: социо-культурную, фоновую и ту, которую можно отнести к высокому искусству.

Тут, конечно, могут возникнуть споры. Например, понятие фоновой музыки в этой классификации лично мне кажется лишним. На фоне запросто можно слушать Бетховена и техно, а социо-культурный поп или рэпчик, звуча в такси, может потерять свою лексическую ценность. И наоборот: нью-эйдж Laraaji или Терри Райли настолько засасывает в свою пучину, что фоновый аспект звучания перестает иметь значение.

Но, несмотря на субъективность классификации, в материале были затронуты довольно любопытные аспекты восприятия. Например, оказалось, что экстраверты и интроверты из-за разного уровня активации коры мозга ищут в музыке разные ощущения. А еще мы узнали, что звуковой дальтонизм называется амузией. Ну, в общем, почитайте!

Binkbeats мог бы оказаться и весьма проходным артистом, навсегда застряв в образе ютуб-трюкача. Все-таки видосов с каверами (даже на треки электронных артистов) в интернете крайне много, и лишь единичные авторы создают себе профессиональную карьеру на этом поприще.

Но у Фрэнка все-таки подход особенный, и ценен он в первую очередь любовью к деталям. Переиграть синтезаторную мелодию на вибрафоне или спеть голосом Тома Йорка — это не так интересно, как воссоздать стрекочущий звук с помощью картонной коробки и скребущего по ней пропеллера. Вот, посмотрите, как он проворачивает это в исполнении «Lost & Found» Амона Тобина. А еще часть мелодических партий тут исполняется на кото — японском струнном инструменте, который считается аналогом цитры.

А концерт уже через месяц, кстати.

Ну все, мы сделали Бобровского звездой!

​​Мы уже сообщали, что Signal в этом году превратился в фестивальную платформу, и на московской его части 1 июня выступят Actress и Kangding Ray. А сейчас Психо Daily объявят несколько артистов, которые нам дороги и приедут 15-18 августа на Signal в Никола-Ленивец.

Филипп Миронов из них страшно уважает Энди Стотта — человека, выступавшего на втором Outline. Его музыка — такой бисквитно-бетонный IDM, под который хорошо прогуливаться вдоль заброшенных зданий в стиле советский модернизм или ставить современную хореографию, если вы Пина Бауш. Послушайте его «Too Many Voices», если надо представить.

А Катя Дементьева рада, что фестиваль в жанре «загородное приключение» становится более авантюрным и зовет не самых очевидных музыкантов. Во-первых, едет шведско-советский электронщик Иван Павлов, он же CоН — соратник Coil и Cosey Funny Tutti. Катя с Павловым однажды ела кюкю в азербайджанском ресторане и до сих пор не пришла в себя. Во-вторых, она хочет попасть на концерт химика-барабанщика Алексея Бобровского, и задается вопросом, справится ли логистика с задачей перевезти всю его объемную машинерию в Ленивец. Ну а душой будем отдыхать на полянке с Липелисом.

Но это еще не все: скоро полностью эту партию лайнапа опубликуют в сигналовском канале.

Американский композитор-минималист Шарлемань Палестин, достигший 71-летнего возраста, неожиданно записал совместную фортепьянную пластинку с техно-аутсайдером Rrose. Основной для работы послужила пьеса «The Golden Mean», впервые исполненная самим Палестином в 1976 году. Интерпретация, так же как и оригинал, была сыграна на двух роялях; только если в прошлый раз композитор сам играл на обоих, то в этот раз ему помогал Rrose. Релиз увидит свет уже завтра!

Кстати, если среди вас есть ветераны, побывавшие на первом фестивале Fields в 2014 году, то вы точно должны были запомнить эпохальную импровизацию трио Шарлеманя Палестина, нойз-террориста Мики Вайнио и перкуссиониста Эрика Тилеманса.