​Помните, мы тут рассказывали о новом треке Binkbeats, который переигрывает Афекса Твина, Джей Диллу и Flying Lotus? А вот теперь настало время раскрыть карты: 17 мая Binkbeats выступит на Leftfields.

Виртуозный музыкант, изобретатель и человек-оркестр, Фрэнк Винк (так зовут Binkbeats) примиряет органическое и синтетическое, создавая хрупкую электроакустику на перепутье жанров. В репертуаре Binkbeats собственные произведения соседствуют с «каверами» — невероятными лайв-интерпретациями электронных треков Atoms For Peace, Baths, Aphex Twin, Caribou, Shlohmo, Lapalux и многих других. Его инструментарий обескураживает: он включает в себя вибрафон, маримбу, различную перкуссию, гитары, синтезаторы, семплеры и любые предметы, из которых можно извлечь звук.

Бэкграунд Винка полон контрастов: в юности он увлекался металом и тяжелым роком, затем отправился изучать ударные и перкуссию в Гаагской консерватории, а после открыл для себя хип-хоп и погрузился в эксперименты с битмейкингом.

За годы активности Binkbeats успел привлечь к себе много внимания: его живые перформансы снимал Boiler Room, Red Bull Music Academy и Ableton, а сами ролики собирают на YouTube сотни тысяч (а порой и миллионы) просмотров. В прошлом году легендарный японский продюсер DJ Krush позвал Binkbeats, чтобы записать с ним совместный трек.

Спешите отхватить early bird за 900 рублей — следующие будут дороже.

Ну и да, лучше один раз увидеть, чем прочитать копипасту из нашего релиза:

Простите нас — мы не придумали ни одной классной шутки на первое апреля. Но зато, по счастливому стечению обстоятельств, мы только что закончили верстать интервью с дуэтом Broken Composers и спешим поделиться им с вами!

Глитч-техно с молотками и металлическими цепями, бой кремлевских курантов и шум московского метро, бабушкин хрусталь и лазерные приколюхи — аудиовизуальные концептуалисты Broken Composers обезоруживают своим DIY-подходом, в котором переплетаются кропотливая работа и спонтанность.

Совсем скоро дуэт выступит на фестивале Intervals в Нижнем Новгороде, ну а мы по такому поводу словились с ребятами и обсудили с ними их музло, цирк Дю Солей, оскотинивание на рейвах и другие важные вещи.

Если неохота читать, то можете сначала посмотреть лайв: https://www.youtube.com/watch?v=I9yNsyTh-Vw&t=2977s

​А мы тут узнали, что зимой в Москву приедет Терри Райли!

Один наш друг жаловался, что лайн-апы московских Бойлеров очень скучные и предсказуемые. А в качестве смелых примеров он приводил Африку и Восточную Европу.

В чем-то он прав. Вот в Белграде пару дней назад прошел Бойлер, на котором играли Самуэль Керридж и Габор Лазар. Первый исполнил диджей-сет из зубодробительной эклектики, а второй — свой фирменный AV-лайв с минималистским звуком и мерцающими лампами.

Boiler Room, если ты слышишь: зови нас курировать себя, и мы поможем тебе разогнать скучающий бомонд и вернуть рейву рейв.

В субботу Андрей Морозов попробовал себя в амплуа офлайн-критика: Московская школа музыки позвала его оценивать экзаменационные работы студентов курса Music Production, который курируют Moa Pillar и студия Monoleak. Целый год изучавшие цифровые секвенсоры, композицию, аранжировки и даже физику звука, они должны были представить готовые концепции синглов: трек, вербальное описание к нему и визуальное сопровождение — артворк или мудборд.

Эзотерический бас, солнечный хаус в духе Корнела Ковача, туманный эмбиент, вдохновленный лейбом Kranky, и смелый электронный поп — сильных находок оказалось очень много. А среди студентов неожиданно оказался даже Константин Крюков — актер и племянник Федора Бондарчука.

По итогам Андрей решил поделиться своими впечатлениями и расставить акценты.

Концерт Колина Стетсона будет уже в этот четверг, а мы пока что решили разыграть парочку бесплатных билетов для наших верных подписчиков.
*****
Победители: Alex Goo, Evgeniy Bylina

​У нас с Москино взаимная любовь: после цикла киноконцертов Кулешов AV мы решили, что это прекрасный формат, который нужно развивать. Поэтому 16 апреля 2019 года — в 130-й юбилей Чарли Чаплина — мы запускаем очередную серию киноконцертов с Москино под названием «Чаплин AV».

Четыре музыкальных проекта вдохнут новую жизнь в классические ленты культового американского комика: битмейкер-ретроман Long Arm озвучит трагикомедию «Цирк», АДМИ, используя детские синтезаторы и звучащие игрушки, исполнит аудио-сопровождение к борьбе Маленького Бродяги с системой и бюрократией в «Новых временах», а находчивый глитч-дуэт Drojji переведет трогательную историю «Огней большого города» на язык пост-музыки.

На закрытие программы запланирована большущая премьера: ленту «Золотая лихорадка» совместными усилиями озвучат две музыкальных величины, ранее не игравшие вместе: Мирабелла Карьянова, более известная как Ishome, и кинокомпозитор Игорь Вдовин, некогда продюсировавший Земфиру и основавший группу «Ленинград». Чего ожидать от их союза, сказать невозможно — лучше посмотрите на это живьем.

​Накануне прошлогоднего фестиваля Fields мы сокрушались о том, что в культурной и лайфстайл-журналистике все дико обленились. Авторов не смущает копипастить целые абзацы, изредка меняя порядок слов и предложений. Я могу предположить, что просто никто уже не читает анонсы мероприятий. С другой стороны, возможно, связь обратная: никто не читает анонсы в СМИ, потому что все давно воспринимают их за генеративный информационный мусор (≈ неумело, почти на автомате перетасованные факты, взятые из пары ненадежных источников).

Когда при таком зашкаливающем информационном загрязнении вдруг появляется хороший текст, это выглядит как чудо. О грядущем концерте Колина Стетсона лучше всех написали пионеры здешней музыкальной журналистики: Ник Завриев и Лев Ганкин. Примечательно, что текст последнего вышел в издании «Музыкальная жизнь», которое с 1957 года освещает академическую и классическую музыку.

Лев описал Стетсона очень точно и сочно — когда читаешь такие тексты, невольно вспоминаешь о том, какой просветительской силой когда-то обладали музыкальные материалы. Вот фрагмент:

«Порой эта музыка неуютно, буквально-таки физиологически телесна – Стетсон расставляет микрофоны так, что в зону их покрытия попадает каждый вздох, каждое сглатывание слюны, каждый скрип половицы под каблуком, – а иной раз, наоборот, являет собой совершеннейшую абстракцию. Важно одно: первая реакция на его творчество – это почти всегда восхищение той цирковой ловкостью, с которой оно оказывается произведено на свет. Но, к счастью, этим дело не ограничивается: дальше музыка Стетсона неизменно провоцирует в том числе и мощный эмоциональный отклик».

Отдаем билеты!

Концерт Колина Стетсона будет уже в этот четверг, а мы пока что решили разыграть парочку бесплатных билетов для наших верных подписчиков.
*****
Победители: Alex Goo, Evgeniy Bylina

​Короткое техническое послание: по многочисленным просьбам фанатов Apparat, мы перенесли концерт Binkbeats с 17 мая на 23 мая. Все купленные билеты действуют на новую дату. Если она вам не подходит, но вы уже приобрели билеты, то вы можете сделать возврат через Ticketscloud.

Мы подловили Колина в перерывах между европейскими гастролями и поболтали с ним по телефону. За 20 минут Лера успела расспросить его об анимизме, Матсе Густафссоне, Red Dead Redemption 2 (к которому он писал музыку) и маркетинговых уловках музыкальной индустрии.

А еще мы задали вопрос, который нас очень волновал: что он думает о мэшапе на его композицию «To See More Light», которая была анонимно выпущена на Giegling. Оказалось, он тречок не слышал... но попросил ссылку. В общем, будем надеяться, что он не засудит теперь Константина и его анонимную братву!

Друзья, мы планируем начать запуск гостей ближе к 20:00, тайминг выступлений также немного сместится:

20:00 – открытие дверей
20:30 – Maria Teriaeva
21:20 – Colin Stetson.

Если вы рассчитывали войти раньше и уже в пути, то мы советуем вам заглянуть на Artplay, что по соседству. Там есть отличная бургерная с крафтовым пивом Burger First и веганское заведение FruitsAndVeges. Приносим извинения за неудобства!

Оправдательная субботняя рубрика «С корабля на бар». На утро после концерта Стетсона мы рванули на Intervals в Нижний, где на радостях ушли в загул, забыв позвать с собой вас, дорогие подписчики! Но мы проснулись и оклемались, похмельный завтрак уже позади, и теперь можно поговорить о культуре.

Вчера уже состоялось выступление Iglooghost — очень нарративное AV-шоу, в котором были разрушены границы между искусством и жизнью, виртуальным и реальным мирами. Треки связывались между собой склейками из информационно-цифрового мусора. На экране за Иглугостом появлялись как будто бы интерактивные чаты, в которых фанаты хейтили музыку артиста; затем их сменяли интерфейсы вымышленных музыкальных программ, а в них медлительный курсор тыкал по разным менюшкам и кнопкам (это сопровождалось примитивно булькающими звуками, как будто бы встроенными в интерфейс).

Классические 3D-персонажи из клипов Иглугоста по-разному встраивались в общую драматургию. Например, в какой-то момент восторженный фанат спросил у Иглугоста в чате о новых тюнах, а тот сказал, что не хочет делать музыку, а лучше вместо этого погамает. Затем начиналась игра, главными героями которой оказывались привычные персонажи из вселенной артиста.

​Но если вы еще вдруг в Москве, то рекомендуем вам срочно брать билетики в Нижний — сегодня и завтра вы можете еще застать массу инсталляций и перформансов, а ночью послушать бас-диву Фатиму Аль Кадири, Moa Pillar, техно-драммера Лешу Бобровского, Shadowax, казанскую гвардию в лице Yung Acid и винера, а также аудиовизуальных концептуалистов Broken Composers, о которых мы совсем недавно писали.

Если вы уже тут, то заходите в 17:00 на паблик-ток «Музыкальная миграция»: будем обсуждать с нижегородскими и казанскими промоутерами отток талантов из регионов, локальные сцены и их особенности. А еще лучше — скачайте приложение Intervals и изучите расписание на сегодня, там все очень удобно и понятно (лучше, чем на сайте).