​А вы еще не приобрели за 1082 рубля билет на скоростной поезд «Стриж» (это типа Сапсан, но до Нижнего Новгорода)? Вот еще один повод — всего за четыре часа вы сможете оказаться на первом российском концерте Iglooghost, который пройдет 12 апреля в рамках открытия фестиваля Intervals.

Самый молодой резидент лейбла Brainfeeder, на фоне прочих ирландец Iglooghost выделяется избыточной эйфорией и сочащимся максимализмом. Кажется, будто в своих треках он скрещивает брейккор и британский бейс, а сверху приправляет все это сахарной мелодической пудрой. Музыкальный замысел находит отражение и в визуальной эстетике: во время лайвов Iglooghost оживляет кавайных персонажей с обложек своих релизов, превращая аудиовизуальное действо в крайне интенсивный мультфильм.

А звучит и выглядит это так:
https://www.youtube.com/watch?v=eWku6kzJA80

Итальянский техно-панк Not Waving отправил свои треки американскому авангардисту Джиму О'Рурку, чтобы тот сделал на них ремиксы. Но в итоге процесс так затянул обоих, что вместо ремиксов эти двое сделали полноценный коллаб.

Ритмический примитивизм, деформированный дроун и драматический эмбиент — поклонникам Autechre и лейбла Diagonal должно прийтись по вкусу (особенно второй трек). За деталями приглашаем в наш обзор.

Зацените, че мы тут нарыли. В 2017 году на конспиративном техно-лейбле Giegling, который многие из вас наверняка любят (да и многие из нас тоже), вышла пластинка неизвестного артиста с двумя треками. Одна из них — 16-минутная «°//°\\\°» — оказалась мэшапом на композицию Колина Стетсона «To See More Light». Забавно, но оригинал здесь сохранен почти что полностью — дополняет его лишь ритмическая секция, покорно сопровождающая надрывный саксофон.

Кстати, если вы интересуетесь Giegling, то у нас есть и продолжение расследования. В 2014 году лондонский MixMag публиковал совместный микс Оскара Офферманна и Эдварда (Edward) — одного из резидентов лейбла Giegling, известного в том числе своей тягой к реворкам. В треклисте микса снова фигурирует «To See More Light». В общем, теперь у нас появилась уверенность, что Эдвард — главный фанат Стетсона среди резидентов Giegling.

Кстати, билеты на Стетсона расходятся как горячие пирожки — налетайте, пока не закончились.

Недельку назад у дуэта Андрея Гурьянова и Феликса Микенского Drojji вышел клип на трекан "Onomatopoeia" с грядущего дебютного альбома, который выйдет на Kotä Records. Видео снял невероятно крутой якутский режиссёр Костя Марсан, специализирующийся, по большей части, на редком у нас в стране жанре хоррора.

Клип производит сильные впечатления - его главный герой вязнет в диковатом окружающем мире, бессильно старается выпрыгнуть из липкого трипа и неизбежно возвращается в точку его начала. Демонический глич и навязчивое состояние ужаса. Редкой точности работа.

https://www.youtube.com/watch?v=9EKtKG7NT-I

Очень советуем поклонникам Марка Фелла, а также кривой глитчевой электроники в духе лейблов Diagonal и The Death of Rave. Дрожжи забродили как надо — пора пожинать плоды!

​Ну что, готовитесь к Евровидению? За Сергея Лазарева будем болеть? Букмекеры поговаривают, что он второй в списке фаворитов!

А вот через недельку после всего этого, 23 мая, в Лондоне пройдет Евронойз (EuroNoize) — альтернативный песенный конкурс, построенный по модели Евровидения. 11 групп из разных стран, включая Россию, представят авангардные сцены своих сообществ. Каждый из участвующих проектов исполнит по одной новой песни; сам конкурс при этом будет транслироваться онлайн, а любой желающий сможет принять участие в интерактивном голосовании.

Один из главных мессаджей Евронойза — показать, что в андеграудной музыке нет географических и политических границ, а ее представителей тесно связывает друг с другом общая миссия и исторический контекст. Жанрово в конкурсе преобладает гитарная музыка: от гаражного панка и дум метала до импровизационных экспериментов. Однако Германию, например, будет представлять Феликс Кубин (предполагаем, что с перкуссионным оркестром). А вот от России выступят Asian Women on the Telephone — мастера гулкой психоделии, монотонного краутрока и бесформенного ноувейва (зацените-ка их прошлогодний альбом).

Несмотря на то, что конкурс проходит в Лондоне, сама Британия отказалсь в нем участвовать, ссылаясь на положения Брексита.

​Мы уже рассказывали вам об иностранных гостях Intervals, но сейчас самое время замолвить пару слов за местных. А то в нашем в распоряжении тут оказался промо-код, дающий скидку 20% на билет, — хороший повод же, да? Заходите сюда, вводите leftfields и получайте скидос, заслуженный за свою лояльность!

А в лайн-апе вот кто еще (помимо Фатимы Аль Кадири и Iglooghost): гроза спиритуальной электроники и ювелир в мире саундпродакшна Moa Pillar, экспериментальное альтер-эго Мирабеллы Карьяновой Shadowax, битмейкер и композитор-неоклассик Long Arm (с новым альбомом «Darkly»), суровый и дерзкий электронный дуэт Yung Acid, а также казанский техно-авангардист винер.

Припасена и парочка козырей: Алексей Бобровский, уже знакомый вам по фестивалю Fields, приедет со своей гигантской барабанной установкой и сыграет акустическое техно, а дуэт Broken Composers исполнит танцевальный лайв с использованием металлических цепей, молотков и флейты. Свой AV-перформанс тут представит Станислав Глазов — междисциплинарный артист из Берлина, который, помимо лайва, также готовит для фестиваля инсталляцию «с лазерами на трехэтажную стену».

Локальную сцену представят главные фигуры андеграунда: лоуфай-хаус-продюсер Low Tape, техногенных дел мастер Synkronized и продюсер RNBWS, который сыграет специальный бейс-сет.

И вот еще вдогоноку, для бессонного настроения в понедельник ночью: классный тречок от Yung Acid, где техно обрастает трансовыми секвенциями и мчится на стремительных скоростях без оглядки.

https://soundcloud.com/yung-acid-3/142-bpm

​Если у вас патологическая любовь к техно, а от любых проявлений авангарда из ушей течет кровь, то вы пришли по адресу — мы вас вылечим. Новая рубрика «Шум и радость» будет популярно рассказывать о том, почему авангард — это весело и круто.

В первом выпуске Андрей Морозов расскажет о главных новинках последних дней. Утопический фьюжн с привкусом кокоса, музыка к балету по роману Кнута Гансона, нойз-оргия от дебютанов с лейбла Trost, а также второй альбом от рейв-джаз-бэнда The Comet is Coming (который, кстати, через полгода выступит на «Стрелке»).

На Афише-Daily вышло интервью с самым популярным электронным музыкантом России — Ishome. Думаете, мы слишком самоуверенно говорим о популярности? А вы знаете хотя бы еще одного российского музыканта, который, играя танцевальную электронику с лэптопом и модулярами, собирает залы-тысячники? Мы — нет.

Наш пиар-гуру Лера Рясина заглянула домой к Мире и очень душевно поговорила с ней обо всем: о втором и третьем альбоме (которые еще не вышли, но когда-нибудь…), о минувшем Boiler Room, о безумных фанатах и даже о Никите Забелине, который когда-то был ее соседом по квартире. Удивительно, что это первое адекватное и вдумчивое интервью с Ishome за все годы ее творчества.

Этот текст за минувшие два дня побил все рекорды на Афише — материалы про новые сериалы, Ивана Дорна и даже пикник Афиши уже отстают в показателях. Рекорды бьют и продажи билетов на грядущий московский концерт Миры (29 марта, Арбат-холл) — если вы еще не взяли, то мы советуем сделать это прямо сейчас.

Сделаем видеоклипы снова великими!

Эпоха, когда музыкальные видео олицетворяли современную музыку и были массовым проводником в нее, ушла безвозвратно. Однако доступность технологий сделала видеопродакшн таким же простым DIY-ремеслом, каким уже стало продюсирование музыки. И теперь у клипов как будто бы появилась новая просветительская миссия: они помогают прочувствовать авангард — через коллажное искусство, любительскую съемку, постиронию и даже видеоарт.

Мы решили, что стоит говорить о клипах почаще, и дали почетное первое слово музыкальному сатирику Жене Галочкину:

«В дебютном клипе новой фьюжн-группы The Killing Popes, основанной немецким джазовым барабанщиком Оливером Штидле, можно просто утонуть. За пять минут вы успеваете насладиться дерзкой сатирой над обществом потребления и над человечеством в целом: в мешанине кадров лихо смешиваются истерики покупателей в «Черную Пятницу», всеобщая милитаризация, слишком здоровое питание, протезы для зубов, куриные наггетсы и парочка атомных взрывов.

А также момент, за который мой друг пересмотрел это видео три раза подряд — вы когда-нибудь видели, как дом при сносе, не разрушаясь, переворачивается с ног на голову? И все это под звуки аритмичного и неуправляемого, заносчивого и благозвучного, сломанного и воссозданного вновь математического джаза с элементами похотливого прог-рока»

​Помните, мы тут рассказывали о новом треке Binkbeats, который переигрывает Афекса Твина, Джей Диллу и Flying Lotus? А вот теперь настало время раскрыть карты: 17 мая Binkbeats выступит на Leftfields.

Виртуозный музыкант, изобретатель и человек-оркестр, Фрэнк Винк (так зовут Binkbeats) примиряет органическое и синтетическое, создавая хрупкую электроакустику на перепутье жанров. В репертуаре Binkbeats собственные произведения соседствуют с «каверами» — невероятными лайв-интерпретациями электронных треков Atoms For Peace, Baths, Aphex Twin, Caribou, Shlohmo, Lapalux и многих других. Его инструментарий обескураживает: он включает в себя вибрафон, маримбу, различную перкуссию, гитары, синтезаторы, семплеры и любые предметы, из которых можно извлечь звук.

Бэкграунд Винка полон контрастов: в юности он увлекался металом и тяжелым роком, затем отправился изучать ударные и перкуссию в Гаагской консерватории, а после открыл для себя хип-хоп и погрузился в эксперименты с битмейкингом.

За годы активности Binkbeats успел привлечь к себе много внимания: его живые перформансы снимал Boiler Room, Red Bull Music Academy и Ableton, а сами ролики собирают на YouTube сотни тысяч (а порой и миллионы) просмотров. В прошлом году легендарный японский продюсер DJ Krush позвал Binkbeats, чтобы записать с ним совместный трек.

Спешите отхватить early bird за 900 рублей — следующие будут дороже.

Ну и да, лучше один раз увидеть, чем прочитать копипасту из нашего релиза:

Простите нас — мы не придумали ни одной классной шутки на первое апреля. Но зато, по счастливому стечению обстоятельств, мы только что закончили верстать интервью с дуэтом Broken Composers и спешим поделиться им с вами!

Глитч-техно с молотками и металлическими цепями, бой кремлевских курантов и шум московского метро, бабушкин хрусталь и лазерные приколюхи — аудиовизуальные концептуалисты Broken Composers обезоруживают своим DIY-подходом, в котором переплетаются кропотливая работа и спонтанность.

Совсем скоро дуэт выступит на фестивале Intervals в Нижнем Новгороде, ну а мы по такому поводу словились с ребятами и обсудили с ними их музло, цирк Дю Солей, оскотинивание на рейвах и другие важные вещи.

Если неохота читать, то можете сначала посмотреть лайв: https://www.youtube.com/watch?v=I9yNsyTh-Vw&t=2977s

​А мы тут узнали, что зимой в Москву приедет Терри Райли!

Один наш друг жаловался, что лайн-апы московских Бойлеров очень скучные и предсказуемые. А в качестве смелых примеров он приводил Африку и Восточную Европу.

В чем-то он прав. Вот в Белграде пару дней назад прошел Бойлер, на котором играли Самуэль Керридж и Габор Лазар. Первый исполнил диджей-сет из зубодробительной эклектики, а второй — свой фирменный AV-лайв с минималистским звуком и мерцающими лампами.

Boiler Room, если ты слышишь: зови нас курировать себя, и мы поможем тебе разогнать скучающий бомонд и вернуть рейву рейв.