Окно в Россию
Плюрализм — штука сложная и парадоксальная. Ради свободы слова вводят цензуру, во имя мира продают оружие, ради демократии часть населения лишают избирательных прав. Это такой западный опыт, да и остальной мир порой не отстает.
Как известно, в ЕС уже много лет нельзя без дополнительных усилий почитать российские официальные новости. Никто не расскажет немецкому бюргеру про белых медведей и касаток, не порекламирует Нейрожириновского и не покажет Газана на линейке первого сентября с бессмертным хитом «Сикс севен». Прости, но ты живешь на Западе.
Сделано это, конечно, не из вредности, а для защиты несмышленого европейца от «нарративов Кремля», чтоб жил, так сказать, дискурсом единым и без всякой там чуждой семиотики с Востока.
Бывало уже ведь, что наслушаются европейцы чего-то нехорошего и потом дел натворят таких, что до сих пор извиняются.
Но это, конечно, они так говорят про наши новости. Есть и другие мнения, разумеется.
Занимать сторону в этом вопросе не будем. Отмечу лишь, что интернет давно уже перестал быть знакомым и уютным местом, каким я его помню из середины нулевых. С другой стороны, и я не молодею, так что о грустном не будем, а поговорим вот о чем.
Как оказалось, ушлые нейронки ходят через файрволы и блокировки будто через дверь, а стало быть, Клоды, Джеминаи и прочие Джипити новости российские находят, читают и интерпретируют. Вместе, как понимаю, со всеми другими. Нет делу небелковой сущности до наших людских проблем, не вникают алгоритмы в нюансы реалполитик, сложности интерпретации и прочий постмодернизм.
Анализируется, короче, все. А потом выдается жителю ЕС в качестве ответа на промпт. Окончательное же решение вопроса о том, что такое хорошо и что такое плохо, оставляется конечному пользователю. Не по доброте душевной, конечно, а исключительно ради денег.
Такая бизнес-модель.
Так что непонятно, что мы тут наблюдаем: то ли надзорный капитал на службе политической пропаганды, то ли обход европейских санкций, то ли что-то посередине.
Ну будем надеяться, что европейцы разберутся в сложном медиаландшафте темных двадцатых и выберут правильную сторону.
Не дураки же.
Наверное.
Плюрализм — штука сложная и парадоксальная. Ради свободы слова вводят цензуру, во имя мира продают оружие, ради демократии часть населения лишают избирательных прав. Это такой западный опыт, да и остальной мир порой не отстает.
Как известно, в ЕС уже много лет нельзя без дополнительных усилий почитать российские официальные новости. Никто не расскажет немецкому бюргеру про белых медведей и касаток, не порекламирует Нейрожириновского и не покажет Газана на линейке первого сентября с бессмертным хитом «Сикс севен». Прости, но ты живешь на Западе.
Сделано это, конечно, не из вредности, а для защиты несмышленого европейца от «нарративов Кремля», чтоб жил, так сказать, дискурсом единым и без всякой там чуждой семиотики с Востока.
Бывало уже ведь, что наслушаются европейцы чего-то нехорошего и потом дел натворят таких, что до сих пор извиняются.
Но это, конечно, они так говорят про наши новости. Есть и другие мнения, разумеется.
Занимать сторону в этом вопросе не будем. Отмечу лишь, что интернет давно уже перестал быть знакомым и уютным местом, каким я его помню из середины нулевых. С другой стороны, и я не молодею, так что о грустном не будем, а поговорим вот о чем.
Как оказалось, ушлые нейронки ходят через файрволы и блокировки будто через дверь, а стало быть, Клоды, Джеминаи и прочие Джипити новости российские находят, читают и интерпретируют. Вместе, как понимаю, со всеми другими. Нет делу небелковой сущности до наших людских проблем, не вникают алгоритмы в нюансы реалполитик, сложности интерпретации и прочий постмодернизм.
Анализируется, короче, все. А потом выдается жителю ЕС в качестве ответа на промпт. Окончательное же решение вопроса о том, что такое хорошо и что такое плохо, оставляется конечному пользователю. Не по доброте душевной, конечно, а исключительно ради денег.
Такая бизнес-модель.
Так что непонятно, что мы тут наблюдаем: то ли надзорный капитал на службе политической пропаганды, то ли обход европейских санкций, то ли что-то посередине.
Ну будем надеяться, что европейцы разберутся в сложном медиаландшафте темных двадцатых и выберут правильную сторону.
Не дураки же.
Наверное.
Юрген Хабермас
Юрген Хабермас родился 18 июня 1929 года в Дюссельдорфе. Возраст сразу нам позволяет сказать, что это второе поколение Франкфуртской школы (но и тут есть нюансы). Рос Хабермас в маленьком городке Гуммерсбах. Его отец Эрнст был управляющим местного отделения торгово-промышленной палаты, а затем сотрудничал с нацистами и даже вступил вроде бы в НСДАП. Логичный трек для того времени, хотя я осуждаю, конечно. Юрген родился с расщелиной верхней губы и нёба, так что общаться с людьми для него долгое время было необычайно трудным. И, как пишут, это впоследствии сыграло большую роль в его интересе к философии коммуникации. В детстве перенёс две тяжёлые корректирующие операции, которые позволили ему общаться с людьми.
Как уже можно было понять, Хабермас — немец, ему репрессии со стороны Рейха не грозили. Так что во время Второй мировой войны будущий философ вступил в юнгфольк (младшее крыло гитлерюгенда) и даже вырос там до юнгфолькфюрера. В августе 44-го юнгфолькфюрер служил зенитчиком. А там уже и призывной возраст подоспел, но попадания в части Вермахта Хабермасу удалось избежать, а то могли бы мы с вами остаться без философа, что было бы большим неудобством.
Образование Хабермас получил уже после войны, по окончании аспирантуры Юрген стал ассистентом Теодора Адорно. Преподавал в Гейдельбергском университете, а в 1964 году занял кафедру Макса Хоркхаймера во Франкфурте-на-Майне. В середине 1960-х годов стал идеологом студенческого движения. Но в дни выступлений студентов в 1968 году отмежевался от радикального крыла протестующих, обвинив его руководителей в «левом фашизме». С конца 1960-х годов занимал позиции умеренного социал-демократа — последователя Вилли Брандта.
Ну и от Франкфуртской школы он отмежевался, так как его не устраивал её пессимизм. Если разум целиком инструментален, а всякая рациональность есть господство, рассуждает он, то критика лишается основания. Его стратегия — обнаружить в самой коммуникации иной тип рациональности.
Хабермас официальными лицами Германии признавался самым крупным из живущих философов мира (а умер он в этом году, не человек был, глыба!) и гордостью немцев как нации философов и поэтов. В реальности его влияние на немецкую философию было значительно меньше, чем на философию американского континента и даже многих других европейских стран.
Ну и комичный момент. Барак Обама часто говорил о том, что является большим поклонником Хабермаса, а Хабермас его критиковал. Бывает.
Ключевые понятия и тезисы, интересные мне, — это публичная сфера, коммуникативное действие, колонизация жизненного мира и, наконец, его важное утверждение о том, что модерн — это незавершённый проект.
Юрген Хабермас родился 18 июня 1929 года в Дюссельдорфе. Возраст сразу нам позволяет сказать, что это второе поколение Франкфуртской школы (но и тут есть нюансы). Рос Хабермас в маленьком городке Гуммерсбах. Его отец Эрнст был управляющим местного отделения торгово-промышленной палаты, а затем сотрудничал с нацистами и даже вступил вроде бы в НСДАП. Логичный трек для того времени, хотя я осуждаю, конечно. Юрген родился с расщелиной верхней губы и нёба, так что общаться с людьми для него долгое время было необычайно трудным. И, как пишут, это впоследствии сыграло большую роль в его интересе к философии коммуникации. В детстве перенёс две тяжёлые корректирующие операции, которые позволили ему общаться с людьми.
Как уже можно было понять, Хабермас — немец, ему репрессии со стороны Рейха не грозили. Так что во время Второй мировой войны будущий философ вступил в юнгфольк (младшее крыло гитлерюгенда) и даже вырос там до юнгфолькфюрера. В августе 44-го юнгфолькфюрер служил зенитчиком. А там уже и призывной возраст подоспел, но попадания в части Вермахта Хабермасу удалось избежать, а то могли бы мы с вами остаться без философа, что было бы большим неудобством.
Образование Хабермас получил уже после войны, по окончании аспирантуры Юрген стал ассистентом Теодора Адорно. Преподавал в Гейдельбергском университете, а в 1964 году занял кафедру Макса Хоркхаймера во Франкфурте-на-Майне. В середине 1960-х годов стал идеологом студенческого движения. Но в дни выступлений студентов в 1968 году отмежевался от радикального крыла протестующих, обвинив его руководителей в «левом фашизме». С конца 1960-х годов занимал позиции умеренного социал-демократа — последователя Вилли Брандта.
Ну и от Франкфуртской школы он отмежевался, так как его не устраивал её пессимизм. Если разум целиком инструментален, а всякая рациональность есть господство, рассуждает он, то критика лишается основания. Его стратегия — обнаружить в самой коммуникации иной тип рациональности.
Хабермас официальными лицами Германии признавался самым крупным из живущих философов мира (а умер он в этом году, не человек был, глыба!) и гордостью немцев как нации философов и поэтов. В реальности его влияние на немецкую философию было значительно меньше, чем на философию американского континента и даже многих других европейских стран.
Ну и комичный момент. Барак Обама часто говорил о том, что является большим поклонником Хабермаса, а Хабермас его критиковал. Бывает.
Ключевые понятия и тезисы, интересные мне, — это публичная сфера, коммуникативное действие, колонизация жизненного мира и, наконец, его важное утверждение о том, что модерн — это незавершённый проект.
Публичная сфера
Хабермас вводит понятие «публичной сферы» — пространства между семьёй и государством. В этом пространстве частные лица собираются как публика и путём обсуждения формируют общественное мнение, ограничивающее власть. Звучит прикольно.
Однако сфера эта постоянно находится под угрозой. Пространство аргументации превращается в сцену для представления власти и брендов, а публика становится зрителями.
Автор, например, реконструирует возникновение буржуазной публичности XVIII века в английских кофейнях, французских салонах и журнальной прессе, а затем показывает, как реклама и коммерческое телевидение превратили публику в потребителей. Кажется, что-то такое случилось с Ютубом. А вы как думали? Эта концепция применима и к интернету.
Следующая история — коммуникативное действие. Это такое действие, которое ориентировано на взаимопонимание, в отличие от стратегического, ориентированного на успех. Его цель — не манипуляция или принуждение, а свободный консенсус, достигаемый исключительно силой лучшего аргумента. Такое может случиться, если главные участники признают друг друга равными субъектами речи, у каждого есть право высказать своё мнение, оспорить чужое и предложить новое, а итоговое решение принимается не из-за давления, а из-за внутренней убедительности доводов.
Хабермас не живет в мире розовых пони и признаёт, что в реальности это никогда не реализуется полностью, но без этой идеи нельзя даже понять, что такое «искажённая коммуникация».
Короче, недостижимый идеал нам нужен, чтобы было куда стремиться.
Хабермас вводит понятие «публичной сферы» — пространства между семьёй и государством. В этом пространстве частные лица собираются как публика и путём обсуждения формируют общественное мнение, ограничивающее власть. Звучит прикольно.
Однако сфера эта постоянно находится под угрозой. Пространство аргументации превращается в сцену для представления власти и брендов, а публика становится зрителями.
Автор, например, реконструирует возникновение буржуазной публичности XVIII века в английских кофейнях, французских салонах и журнальной прессе, а затем показывает, как реклама и коммерческое телевидение превратили публику в потребителей. Кажется, что-то такое случилось с Ютубом. А вы как думали? Эта концепция применима и к интернету.
Следующая история — коммуникативное действие. Это такое действие, которое ориентировано на взаимопонимание, в отличие от стратегического, ориентированного на успех. Его цель — не манипуляция или принуждение, а свободный консенсус, достигаемый исключительно силой лучшего аргумента. Такое может случиться, если главные участники признают друг друга равными субъектами речи, у каждого есть право высказать своё мнение, оспорить чужое и предложить новое, а итоговое решение принимается не из-за давления, а из-за внутренней убедительности доводов.
Хабермас не живет в мире розовых пони и признаёт, что в реальности это никогда не реализуется полностью, но без этой идеи нельзя даже понять, что такое «искажённая коммуникация».
Короче, недостижимый идеал нам нужен, чтобы было куда стремиться.
Жизненный мир и его колонизация
Ещё одна идея Хабермаса — жизненный мир и система (сферы экономики и администрации, координируемые медиа денег и власти). Колонизация жизненного мира — это процесс, когда системные механизмы вторгаются в области, требующие взаимопонимания (образование, семью, здравоохранение, культуру). Например, от врача требуют не вылечить пациента, а проводить с ним не более 30 минут за приём, от учителя — хорошей успеваемости учеников, а не приумножения их реальных знаний и так далее. В общем, везде, где холодная статистика, холодный расчёт, учёт и контроль врываются в сферу если не приватного, то в той или иной степени интимного или доверительного, происходит эта самая колонизация.
Это — плохой модерн, тот, где деньги, власть и прочие нехорошие люди начинают диктовать правила там, где раньше люди договаривались между собой по-человечески. Хороший — это когда такого не происходит. Нельзя, говорит он, пускать систему в сферу повседневности, семьи, дружбы, образования, культуры, общественных движений, а то окажемся мы в мире, где вместо того чтобы обсуждать с ребёнком, почему важно учиться, родители просто покупают ему айфон за пятёрку. А ребёнок, не будь дураком, делегирует всю домашку нейросетке.
Короче, несмотря на то, что Хабермас вроде бы отстраивался от Адорно и Хоркхаймера, он всё равно печально подмечает, что социальные отношения овеществляются, культура превращается в индустрию (привет, первое поколение школы!), социализация становится адаптацией к рынку, а не формированием автономной личности.
Ну и политика становится технократией — вопросы решаются экспертами, а не гражданами. Причём я бы добавил, не экспертами в области общественного управления и прочей экономики, а экспертами исключительно электоральными. И тут я провожу смычку со своим текстом про Адама Кертиса.
Вроде бы срифмовалось.
Ещё одна идея Хабермаса — жизненный мир и система (сферы экономики и администрации, координируемые медиа денег и власти). Колонизация жизненного мира — это процесс, когда системные механизмы вторгаются в области, требующие взаимопонимания (образование, семью, здравоохранение, культуру). Например, от врача требуют не вылечить пациента, а проводить с ним не более 30 минут за приём, от учителя — хорошей успеваемости учеников, а не приумножения их реальных знаний и так далее. В общем, везде, где холодная статистика, холодный расчёт, учёт и контроль врываются в сферу если не приватного, то в той или иной степени интимного или доверительного, происходит эта самая колонизация.
Это — плохой модерн, тот, где деньги, власть и прочие нехорошие люди начинают диктовать правила там, где раньше люди договаривались между собой по-человечески. Хороший — это когда такого не происходит. Нельзя, говорит он, пускать систему в сферу повседневности, семьи, дружбы, образования, культуры, общественных движений, а то окажемся мы в мире, где вместо того чтобы обсуждать с ребёнком, почему важно учиться, родители просто покупают ему айфон за пятёрку. А ребёнок, не будь дураком, делегирует всю домашку нейросетке.
Короче, несмотря на то, что Хабермас вроде бы отстраивался от Адорно и Хоркхаймера, он всё равно печально подмечает, что социальные отношения овеществляются, культура превращается в индустрию (привет, первое поколение школы!), социализация становится адаптацией к рынку, а не формированием автономной личности.
Ну и политика становится технократией — вопросы решаются экспертами, а не гражданами. Причём я бы добавил, не экспертами в области общественного управления и прочей экономики, а экспертами исключительно электоральными. И тут я провожу смычку со своим текстом про Адама Кертиса.
Вроде бы срифмовалось.
Модерн — не завершённый проект
Начнём, собственно, с модерна, там не всё так однозначно. Словом модерн (от лат. modo — только что, недавно) в культурологии обозначает период, начинающийся приблизительно с XVII–XVIII веков. Точные хронологические рамки спорны: одни исследователи ведут отсчёт от Реформации и научной революции (Коперник, Галилей, Декарт), другие — от Просвещения, третьи — от промышленной революции и Французской революции 1789 года. Длился модерн как минимум до середины XX века. А может быть и не закончился, тут спорят.
Хабермас в «Философском дискурсе о модерне» рассматривает модерн как незавершённый проект, основанный на трёх автономных сферах: наука, мораль/право и искусство. Он пишет, что каждая сфера вырабатывает свои критерии истины, нормативной правильности и красоты, освобождаясь в процессе от религиозного или метафизического обоснования. Хабермас выступает как защитник модерна. А защищать его приходится как от консервативных критиков, которые видят в нём распад традиции, так и от постструктуралистов, которые объявляют модерн тоталитарным проектом рациональности. И тут мне кажется, несмотря на убедительность Хабермаса, я бы согласился скорее с постструктуралистами. И этот биф я бы разобрал чуть позже.
Опять же, давайте по порядку. В традиционном обществе социальный порядок легитимируется ссылкой на прошлое (предки, боги, обычай и прочая вера в фатум), статус человека определяется рождением, экономика — аграрная, инновации — медленные, пространство — локальное и сакральное, время — циклическое.
В модерне всё совсем не так. Там в почёте прогресс, проект лучшего общества и утопический горизонт, путь к которому, как показывает история, усыпан горой трупов. Ваша мобильность и достижения важнее того, кем вы родились, надо крутиться и вертеться, экономика становится индустриальной и капиталистической, пространство — картографировано, а значит измеримо. Время — линейное, непрерывное и «пустое». В нём могут сосуществовать события, не связанные причинно-следственно (с отсутствием связи спорят конспирологи).
Хабермас выделяет центральную проблему модерна. Он пишет, что автономия трёх выделенных им сфер ведёт к их расщеплению. Экспертные дискурсы науки, морали и искусства удаляются от повседневной коммуникации, которую заливает инструментальная рациональность экономики и бюрократии. Ну, то есть та самая колонизация жизненного мира.
В отличие от Макса Вебера, который видел в модерне «расколдовывание мира» (Entzauberung) и неизбежную потерю смысла, Хабермас настаивает на возможности коммуникативной рациональности — диалога между экспертами и гражданами, где нормативные вопросы решаются не властью или традицией, а аргументированным согласием. Привет, коммуникативное действие.
Ну и понятно, что построения Хабермаса уж очень нормативны и европейски и с трудом монтируются с неолиберальным модерном (если так можно сказать) после 1989 года. Ну и мало учтена цифровая трансформация публичной сферы, где алгоритмы и платформы заменили аргументативный диалог. Тем не менее, для культурологии противопоставление модерн/традиция остаётся рабочим инструментом.
Возьмём, к примеру, политики памяти в Восточной Европе, где ЕС часто воспринимаются как колонисты-модернизаторы с повесткой евроинтеграции, правами меньшинств и гендерным равенством, а оппонируют им традиционалисты с христианскими ценностями, патриархальной семьёй, «особым путём».
Но интересней, конечно же, не оппозиция, а синтез. Так, цифровая культура рождает восхитительные гибриды. Мы часто видим, как традиционные практики воспроизводятся в соцсетях с модерновыми инструментами, например, бабули генерят на Пасху иконы, монгольские кочевники звонят по видеосвязи родне в Китай, чтобы показать коня у священной горы и благословить его, а разные колдуны и ведьмы проводят обряды церемониальной магии онлайн.
Начнём, собственно, с модерна, там не всё так однозначно. Словом модерн (от лат. modo — только что, недавно) в культурологии обозначает период, начинающийся приблизительно с XVII–XVIII веков. Точные хронологические рамки спорны: одни исследователи ведут отсчёт от Реформации и научной революции (Коперник, Галилей, Декарт), другие — от Просвещения, третьи — от промышленной революции и Французской революции 1789 года. Длился модерн как минимум до середины XX века. А может быть и не закончился, тут спорят.
Хабермас в «Философском дискурсе о модерне» рассматривает модерн как незавершённый проект, основанный на трёх автономных сферах: наука, мораль/право и искусство. Он пишет, что каждая сфера вырабатывает свои критерии истины, нормативной правильности и красоты, освобождаясь в процессе от религиозного или метафизического обоснования. Хабермас выступает как защитник модерна. А защищать его приходится как от консервативных критиков, которые видят в нём распад традиции, так и от постструктуралистов, которые объявляют модерн тоталитарным проектом рациональности. И тут мне кажется, несмотря на убедительность Хабермаса, я бы согласился скорее с постструктуралистами. И этот биф я бы разобрал чуть позже.
Опять же, давайте по порядку. В традиционном обществе социальный порядок легитимируется ссылкой на прошлое (предки, боги, обычай и прочая вера в фатум), статус человека определяется рождением, экономика — аграрная, инновации — медленные, пространство — локальное и сакральное, время — циклическое.
В модерне всё совсем не так. Там в почёте прогресс, проект лучшего общества и утопический горизонт, путь к которому, как показывает история, усыпан горой трупов. Ваша мобильность и достижения важнее того, кем вы родились, надо крутиться и вертеться, экономика становится индустриальной и капиталистической, пространство — картографировано, а значит измеримо. Время — линейное, непрерывное и «пустое». В нём могут сосуществовать события, не связанные причинно-следственно (с отсутствием связи спорят конспирологи).
Хабермас выделяет центральную проблему модерна. Он пишет, что автономия трёх выделенных им сфер ведёт к их расщеплению. Экспертные дискурсы науки, морали и искусства удаляются от повседневной коммуникации, которую заливает инструментальная рациональность экономики и бюрократии. Ну, то есть та самая колонизация жизненного мира.
В отличие от Макса Вебера, который видел в модерне «расколдовывание мира» (Entzauberung) и неизбежную потерю смысла, Хабермас настаивает на возможности коммуникативной рациональности — диалога между экспертами и гражданами, где нормативные вопросы решаются не властью или традицией, а аргументированным согласием. Привет, коммуникативное действие.
Ну и понятно, что построения Хабермаса уж очень нормативны и европейски и с трудом монтируются с неолиберальным модерном (если так можно сказать) после 1989 года. Ну и мало учтена цифровая трансформация публичной сферы, где алгоритмы и платформы заменили аргументативный диалог. Тем не менее, для культурологии противопоставление модерн/традиция остаётся рабочим инструментом.
Возьмём, к примеру, политики памяти в Восточной Европе, где ЕС часто воспринимаются как колонисты-модернизаторы с повесткой евроинтеграции, правами меньшинств и гендерным равенством, а оппонируют им традиционалисты с христианскими ценностями, патриархальной семьёй, «особым путём».
Но интересней, конечно же, не оппозиция, а синтез. Так, цифровая культура рождает восхитительные гибриды. Мы часто видим, как традиционные практики воспроизводятся в соцсетях с модерновыми инструментами, например, бабули генерят на Пасху иконы, монгольские кочевники звонят по видеосвязи родне в Китай, чтобы показать коня у священной горы и благословить его, а разные колдуны и ведьмы проводят обряды церемониальной магии онлайн.
Традиция, модерн и постмодерн в интерпретации Хабермаса (или точнее, как я понял интерпретацию Хабермаса)
Традиция — способ оправдания социального порядка через ссылку на прошлое: предков, богов, обычаи, веру в судьбу. Время тут циклическое, пространство — сакральное и замкнутое, статус человека даётся по рождению, инновации идут медленно, а рациональность не автономна — она вписана в религиозный или мифологический порядок.
Модерн — незавершённый проект Просвещения, который держится на трёх автономных сферах: науке, морали и праве, искусстве. Каждая из них вырабатывает свои внутренние критерии — истины, справедливости и красоты — и больше не нуждается в религиозном обосновании. Время становится линейным и устремлённым вперёд, легитимация черпается из самого модерна, а не из традиции. Главная проблема модерна, по Хабермасу, в том, что эти экспертные сферы отрываются от повседневной жизни, а их место занимает колонизация жизненного мира системой — деньгами и властью.
Постмодерн (в той версии, которую критикует Хабермас) — это не новая эпоха, а форма консерватизма. Постструктуралисты вроде Фуко и Деррида объявляют модерн тоталитарным проектом рациональности и отказываются от универсальных норм, уходя в эстетику, иррациональное и различие вместо поиска общего консенсуса.
Хабермас видит в этом не преодоление проблем модерна, а реакционный уход от них — такой шаг, который жертвует самым ценным: критическим потенциалом просвещенческого разума.
Традиция — способ оправдания социального порядка через ссылку на прошлое: предков, богов, обычаи, веру в судьбу. Время тут циклическое, пространство — сакральное и замкнутое, статус человека даётся по рождению, инновации идут медленно, а рациональность не автономна — она вписана в религиозный или мифологический порядок.
Модерн — незавершённый проект Просвещения, который держится на трёх автономных сферах: науке, морали и праве, искусстве. Каждая из них вырабатывает свои внутренние критерии — истины, справедливости и красоты — и больше не нуждается в религиозном обосновании. Время становится линейным и устремлённым вперёд, легитимация черпается из самого модерна, а не из традиции. Главная проблема модерна, по Хабермасу, в том, что эти экспертные сферы отрываются от повседневной жизни, а их место занимает колонизация жизненного мира системой — деньгами и властью.
Постмодерн (в той версии, которую критикует Хабермас) — это не новая эпоха, а форма консерватизма. Постструктуралисты вроде Фуко и Деррида объявляют модерн тоталитарным проектом рациональности и отказываются от универсальных норм, уходя в эстетику, иррациональное и различие вместо поиска общего консенсуса.
Хабермас видит в этом не преодоление проблем модерна, а реакционный уход от них — такой шаг, который жертвует самым ценным: критическим потенциалом просвещенческого разума.
Против обыденности: бойся своих желаний
Продолжаю рефлексировать над постом Шуры. Еще одним аргументом того, что кроме принадлежности к какой-либо субкультуре стоит, наверное, озаботиться чем-то еще, для меня стала встреча с дядькой-металлюгой, который регулярно покупал плохую русскую фантастику с лотка моего отца. Этот мужчина демонстрировал невероятное постоянство: он постоянно носил кожу, кепку с логотипом Judas Priest и пил очаковский джин-тоник.
Когда джин-тоник заканчивался, он на выбор занимался двумя вещами. Либо объяснял чернокожим студентам МГУ, что имеет право называть их неграми, а тем, кто был против, обещал организовать лучшие времена штата Алабама. Либо просил баяниста у метро сыграть что-то из золотого репертуара уже упомянутых Judas Priest. Такие у деда были нишевые развлечения. Потом он, надо полагать, помер. Очаковский джин-тоник всё-таки свое дело делает.
Я признаюсь. Меня по какой-то причине невероятно напугала перспектива стать таким же мужичком — застрявшим где-то там, в 20-летии. Другое дело, что достойных примеров взросления у меня не было. Поэтому, конечно, так называемые «взрослые» пугали до усрачки.
Но как бы вред нишевости после 25 был налицо: из прикольного нетакусика ты превращаешься в районного сумасшедшего ну или в руководителя бренда «Самость».
Страшновато.
Уж лучше триатлон.
Продолжаю рефлексировать над постом Шуры. Еще одним аргументом того, что кроме принадлежности к какой-либо субкультуре стоит, наверное, озаботиться чем-то еще, для меня стала встреча с дядькой-металлюгой, который регулярно покупал плохую русскую фантастику с лотка моего отца. Этот мужчина демонстрировал невероятное постоянство: он постоянно носил кожу, кепку с логотипом Judas Priest и пил очаковский джин-тоник.
Когда джин-тоник заканчивался, он на выбор занимался двумя вещами. Либо объяснял чернокожим студентам МГУ, что имеет право называть их неграми, а тем, кто был против, обещал организовать лучшие времена штата Алабама. Либо просил баяниста у метро сыграть что-то из золотого репертуара уже упомянутых Judas Priest. Такие у деда были нишевые развлечения. Потом он, надо полагать, помер. Очаковский джин-тоник всё-таки свое дело делает.
Я признаюсь. Меня по какой-то причине невероятно напугала перспектива стать таким же мужичком — застрявшим где-то там, в 20-летии. Другое дело, что достойных примеров взросления у меня не было. Поэтому, конечно, так называемые «взрослые» пугали до усрачки.
Но как бы вред нишевости после 25 был налицо: из прикольного нетакусика ты превращаешься в районного сумасшедшего ну или в руководителя бренда «Самость».
Страшновато.
Уж лучше триатлон.
Против обыденности: эпилог
Что напоследок-то можно сказать, комментируя пост Шуры про страхи 20-летних? Подобный страх может быть вполне продуктивным, если это, конечно, не страх оказаться не в тренде смешных видео про лоуэр-миддл-класс.
Он может подпитывать как раз всякие творческие искания, если, конечно, они вообще подразумеваются.
«Я не то и не это» — вполне логичный ответ на вопрос «кто я». Но рано или поздно от отрицания придётся перейти к утверждению и суметь ответить на вопрос «кто ты?»
По крайней мере, себе.
И так может оказаться, что этому «я» придётся тесновато в своей, да и в общем-то любой другой, нише.
Но хорошо, что у двадцатилетних есть ещё куча времени, чтобы ебать себе мозг этим вопросом, беспощадно критиковать реальность и искать свою биографию. Давайте позавидуем.
Мы либо подобный поиск уже завершили, либо изрядно пообвыклись в этом статусе ищущих.
Пожелаем удачи, воплощения мечты и прочих творческих успехов. Всё-таки за ними, объективно, будущее.
А заодно пожелаем ещё немного самоиронии.
Как будто бы пригодится.
Что напоследок-то можно сказать, комментируя пост Шуры про страхи 20-летних? Подобный страх может быть вполне продуктивным, если это, конечно, не страх оказаться не в тренде смешных видео про лоуэр-миддл-класс.
Он может подпитывать как раз всякие творческие искания, если, конечно, они вообще подразумеваются.
«Я не то и не это» — вполне логичный ответ на вопрос «кто я». Но рано или поздно от отрицания придётся перейти к утверждению и суметь ответить на вопрос «кто ты?»
По крайней мере, себе.
И так может оказаться, что этому «я» придётся тесновато в своей, да и в общем-то любой другой, нише.
Но хорошо, что у двадцатилетних есть ещё куча времени, чтобы ебать себе мозг этим вопросом, беспощадно критиковать реальность и искать свою биографию. Давайте позавидуем.
Мы либо подобный поиск уже завершили, либо изрядно пообвыклись в этом статусе ищущих.
Пожелаем удачи, воплощения мечты и прочих творческих успехов. Всё-таки за ними, объективно, будущее.
А заодно пожелаем ещё немного самоиронии.
Как будто бы пригодится.
Корейский экспресс, или невероятное путешествие вдоль 38-й параллели
В сентябре мы будем публиковать наш старый репортаж-эссе о Корейском полуострове, о путешествие на воображаемом бронепоезде вдоль 38-й параллели. Мы пытались осмыслить возможность объединения Кореи через призму встреч с разными людьми: российскими чучхеистами и нацболами, этнической кореянкой из Моздока, K-pop-танцорами, антифашистом, посещавшим КНДР, и художниками.
Первый пост открыт для всех.
Остальные доступны по подписке.
В сентябре мы будем публиковать наш старый репортаж-эссе о Корейском полуострове, о путешествие на воображаемом бронепоезде вдоль 38-й параллели. Мы пытались осмыслить возможность объединения Кореи через призму встреч с разными людьми: российскими чучхеистами и нацболами, этнической кореянкой из Моздока, K-pop-танцорами, антифашистом, посещавшим КНДР, и художниками.
Объединить Корею. Но, может, в этом и прикол? Нужно что-то посерьезнее, чем комментарии корееведов Ланькова и Асмолова. В Единой Корее будут нацболы и чучхеисты, художники и фанатки K-pop, «Голос Кореи» и кореянка из Моздока. Еще нужен бронепоезд Кимов. Выспаться бы, а потом объединять Корею. Ладно, вот сейчас точно встаю.
Шпалы, шпалы, шпалы… Наш бронепоезд несется вдоль 38-й параллели. Южнее — Корея, севернее — Корея. Как мы здесь оказались? Слушайте мой голос, я считаю до десяти…
На счет «десять» вы окажетесь в объединенной Корее.
Первый пост открыт для всех.
Остальные доступны по подписке.
Массовая культура (1/2)
Понятие «массовая культура» оформляется в первой половине XX века.
Массовая культура — это такй продукт индустриальной модернизации. Ноу щит, Шерлок. Причины возниконовения нового типа культуры понятны: урбанизация, средняя школа, следующая за ним стандартизация образования, некий школьный канон, стандарт, всеобщая грамотность, рынок досуга, а также технологии тиражирования медиапродукции (печать, грамзапись, кино, радио, телевидение, далее везде).
Посему отличают культуру массовую от народной (которая создаётся самим сообществом и зачастую анонимна) и высокой (ориентирована на уникальность произведения и возможно даже на ограниченный круг зрителей).
А тут у нас впервые культурный продукт производится промышленно для анонимной аудитории. Это дело начинают массово осмыслять. Кракауэр пишет «Орнамент масс», Кавелти рассуждает о литературных формулах, Эйзенштейн размышляет об экранизации Диккенса Гриффитом, Шнитке печально замечает, что среднее фортепианное исполнение молодой курсистки живьем ему милее записи опытного пианиста. Всем, стал быть, есть что сказать.
Важный вопрос для изучения номер один — что видит современник явления: упадок или законную форму культурной жизни большинства? Туда же вопрос номер два: кто здесь субъект — индустрия, навязывающая смыслы, или аудитория, свободно ими распоряжающаяся? Ну и вообще что мы изучаем – саму культуру по себе, общество, через различные формы этой культуры или вообще образ мысли разных умных исследователей?
Но как бы то ни было, вот что реально важно – на явление, с которым мы с вами свыклись, а вот в начале XX века формируется несколько взглядов. Элитистский взгляд представляет Хосе Ортега-и-Гассет («Восстание масс», 1930). Радикальную критику — Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер, я уже писал про их «Культуриндустрию». Напомню очень кратко: культура у них производится сверху, а не поднимается снизу.
Но, кроме критики, скажем так условно слева и справа, появляются и работы в защиту массовой культуры. Вспомним тут, что осторожный оптимизм был и у Беньямина, и у Маркузе с роком и «Великим отказом», но мы не о них, а скорее о взгляде на аудиторию не как на пассивное стадо, а как на полноправных участников процесса. Короче, коммуникация, а не трансляция.
Ну и в целом в середине XX века исследователи нет-нет да отходят от простого, как дверь, понимания воздействия массовой культуры. Тут давайте выделю Холла и Дженкинса. Тут тоже интересно, что может взгляд сменился, может люди стали другими, а может быть все намного проще – сама попытка соучастия стала дешевле. Буквально к концу века у людей появляются инструменты, которые позволяют делать копии, редактировать чужой контент, прозводить свой и не тратить на это сотояния.
Понятие «массовая культура» оформляется в первой половине XX века.
Массовая культура — это такй продукт индустриальной модернизации. Ноу щит, Шерлок. Причины возниконовения нового типа культуры понятны: урбанизация, средняя школа, следующая за ним стандартизация образования, некий школьный канон, стандарт, всеобщая грамотность, рынок досуга, а также технологии тиражирования медиапродукции (печать, грамзапись, кино, радио, телевидение, далее везде).
Посему отличают культуру массовую от народной (которая создаётся самим сообществом и зачастую анонимна) и высокой (ориентирована на уникальность произведения и возможно даже на ограниченный круг зрителей).
А тут у нас впервые культурный продукт производится промышленно для анонимной аудитории. Это дело начинают массово осмыслять. Кракауэр пишет «Орнамент масс», Кавелти рассуждает о литературных формулах, Эйзенштейн размышляет об экранизации Диккенса Гриффитом, Шнитке печально замечает, что среднее фортепианное исполнение молодой курсистки живьем ему милее записи опытного пианиста. Всем, стал быть, есть что сказать.
Важный вопрос для изучения номер один — что видит современник явления: упадок или законную форму культурной жизни большинства? Туда же вопрос номер два: кто здесь субъект — индустрия, навязывающая смыслы, или аудитория, свободно ими распоряжающаяся? Ну и вообще что мы изучаем – саму культуру по себе, общество, через различные формы этой культуры или вообще образ мысли разных умных исследователей?
Но как бы то ни было, вот что реально важно – на явление, с которым мы с вами свыклись, а вот в начале XX века формируется несколько взглядов. Элитистский взгляд представляет Хосе Ортега-и-Гассет («Восстание масс», 1930). Радикальную критику — Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер, я уже писал про их «Культуриндустрию». Напомню очень кратко: культура у них производится сверху, а не поднимается снизу.
Но, кроме критики, скажем так условно слева и справа, появляются и работы в защиту массовой культуры. Вспомним тут, что осторожный оптимизм был и у Беньямина, и у Маркузе с роком и «Великим отказом», но мы не о них, а скорее о взгляде на аудиторию не как на пассивное стадо, а как на полноправных участников процесса. Короче, коммуникация, а не трансляция.
Ну и в целом в середине XX века исследователи нет-нет да отходят от простого, как дверь, понимания воздействия массовой культуры. Тут давайте выделю Холла и Дженкинса. Тут тоже интересно, что может взгляд сменился, может люди стали другими, а может быть все намного проще – сама попытка соучастия стала дешевле. Буквально к концу века у людей появляются инструменты, которые позволяют делать копии, редактировать чужой контент, прозводить свой и не тратить на это сотояния.
Массовая культура (2/2)
Ну и понятное дело, что слово «массовая» аккуратненько начинает вытесняться словом «популярная» — это более нейтральный термин, подчёркивающий не способ производства, а присвоенность людьми.
Например, Холл, работая над понятиями кодирования и декодирования, приходит к уже тоже как будто бы общему месту, а именно к заключению, что сообщение декодируется аудиторией не автоматически — возможны доминирующее, договорное и оппозиционное прочтения.
Бурдьё, рассуждая о культурном капитале, говорит, что усвоенные знания и вкусовые диспозиции — как ресурс социальной сегрегации. Вкус, говорит он, социально структурирован, иерархия высокого и низкого есть механизм классового различения. Еще раз и другими словами — эстетические предпочтения устойчиво коррелируют с образованием и происхождением, а «чистый» вкус оказывается результатом социальной траектории.
Кроме того, важный вклад в понимание устройства массовых нарративов внесла семиотическая традиция. Умберто Эко на примере романов о Джеймсе Бонде показал, что успех массового текста обеспечивается не столько талантом автора, сколько жесткой структурной формулой: обязательный набор элементов (злодей, женщина, опасная миссия, спасение мира) воспроизводится от книги к книге, образуя устойчивый и легко узнаваемый каркас. Это объясняет, почему массовая культура так легко тиражируется — она работает по правилам жанрового конструктора, где вариации возможны, но основа остается стабильной.
Еще важно упомянуть Дженкинса. Генри Дженкинс исследует взаимоотношения между читателем и текстом, развитие фан-культуры и процессы, связанные с созданием вторичного мира. Фанатские сообщества и логично из них вырастающая культура соучастия — фанфики, косплей. Массовая культура, говорит он, давно не вертикальна, а становится частью сотворчества. Его работы сосредоточены на том, как в современной культуре используются и объединяются множество различных медиа. Он предполагает, что медиаконвергенция понимается как культурный процесс, а не технологический.
Давайте еще упомянем, пожалуй, книгу американского писателя и журналиста Джона Сибрука No Brow, написанную в далеком 2000 году. Сибрук вообще заходит в тему с ноги и говорит, что в культурном ландшафте современного общества стираются границы между элитарной и массовой культурой. Так что в XXI веке ни элитарной, ни массовой культуры не существует, а на смену им пришла «модная культура». Ты в тренде, или уходи.
Технологический сдвиг рубежа XX–XXI веков окончательно все поменял. Распространение интернета и платформ (Кастельс, Зубофф, Срничек, Варуфакис, Манович и т.д.) сделало ее горизонтальной и сетевой. Та же самая медиаконвергенция, о которой писал Дженкинс, означает, что старые и новые медиа, производители и потребители, тексты и их интерпретации больше не существуют по отдельности — они постоянно пересекаются. Аудитория из объекта воздействия превращается в соавтора. Поэтому сегодня уместнее говорить не о единой «массе», а о множестве перекрывающихся сообществ, каждое из которых вырабатывает собственные эстетики, иерархии вкуса и наборы отсылок, работающих как внутренний культурный капитал.
Итак, массовость есть характеристика способа производства, а не эстетического качества. Не все массовое классно, не все классное массово, но бывает и пересекаются. Вкуса нет, но он есть, потому что люди так договорились. Вчерашняя массовая продукция, будь то джаз, комикс или жанровое кино, может стать сегодня признаком высокой культуры, ну или принадлежности к нише. Ниша, собственно, и проявляется ярче всего в наше время, спасибо Цукербергу и прочим Ларри Пейджам, — единая масса распадается на ниши, но одновременно растёт концентрация вокруг глобальных франшиз и платформ.
Методолого-теоритический аппарат, как видите, сложный. Применяется зато много где. И в медиаобразовании, и в культурной политике и экономике креативных индустрий. Хочешь – K-pop, изучай, хочешь – мемы. Ну или русский рэп в Германии.
Ну и понятное дело, что слово «массовая» аккуратненько начинает вытесняться словом «популярная» — это более нейтральный термин, подчёркивающий не способ производства, а присвоенность людьми.
Например, Холл, работая над понятиями кодирования и декодирования, приходит к уже тоже как будто бы общему месту, а именно к заключению, что сообщение декодируется аудиторией не автоматически — возможны доминирующее, договорное и оппозиционное прочтения.
Бурдьё, рассуждая о культурном капитале, говорит, что усвоенные знания и вкусовые диспозиции — как ресурс социальной сегрегации. Вкус, говорит он, социально структурирован, иерархия высокого и низкого есть механизм классового различения. Еще раз и другими словами — эстетические предпочтения устойчиво коррелируют с образованием и происхождением, а «чистый» вкус оказывается результатом социальной траектории.
Кроме того, важный вклад в понимание устройства массовых нарративов внесла семиотическая традиция. Умберто Эко на примере романов о Джеймсе Бонде показал, что успех массового текста обеспечивается не столько талантом автора, сколько жесткой структурной формулой: обязательный набор элементов (злодей, женщина, опасная миссия, спасение мира) воспроизводится от книги к книге, образуя устойчивый и легко узнаваемый каркас. Это объясняет, почему массовая культура так легко тиражируется — она работает по правилам жанрового конструктора, где вариации возможны, но основа остается стабильной.
Еще важно упомянуть Дженкинса. Генри Дженкинс исследует взаимоотношения между читателем и текстом, развитие фан-культуры и процессы, связанные с созданием вторичного мира. Фанатские сообщества и логично из них вырастающая культура соучастия — фанфики, косплей. Массовая культура, говорит он, давно не вертикальна, а становится частью сотворчества. Его работы сосредоточены на том, как в современной культуре используются и объединяются множество различных медиа. Он предполагает, что медиаконвергенция понимается как культурный процесс, а не технологический.
Давайте еще упомянем, пожалуй, книгу американского писателя и журналиста Джона Сибрука No Brow, написанную в далеком 2000 году. Сибрук вообще заходит в тему с ноги и говорит, что в культурном ландшафте современного общества стираются границы между элитарной и массовой культурой. Так что в XXI веке ни элитарной, ни массовой культуры не существует, а на смену им пришла «модная культура». Ты в тренде, или уходи.
Технологический сдвиг рубежа XX–XXI веков окончательно все поменял. Распространение интернета и платформ (Кастельс, Зубофф, Срничек, Варуфакис, Манович и т.д.) сделало ее горизонтальной и сетевой. Та же самая медиаконвергенция, о которой писал Дженкинс, означает, что старые и новые медиа, производители и потребители, тексты и их интерпретации больше не существуют по отдельности — они постоянно пересекаются. Аудитория из объекта воздействия превращается в соавтора. Поэтому сегодня уместнее говорить не о единой «массе», а о множестве перекрывающихся сообществ, каждое из которых вырабатывает собственные эстетики, иерархии вкуса и наборы отсылок, работающих как внутренний культурный капитал.
Итак, массовость есть характеристика способа производства, а не эстетического качества. Не все массовое классно, не все классное массово, но бывает и пересекаются. Вкуса нет, но он есть, потому что люди так договорились. Вчерашняя массовая продукция, будь то джаз, комикс или жанровое кино, может стать сегодня признаком высокой культуры, ну или принадлежности к нише. Ниша, собственно, и проявляется ярче всего в наше время, спасибо Цукербергу и прочим Ларри Пейджам, — единая масса распадается на ниши, но одновременно растёт концентрация вокруг глобальных франшиз и платформ.
Методолого-теоритический аппарат, как видите, сложный. Применяется зато много где. И в медиаобразовании, и в культурной политике и экономике креативных индустрий. Хочешь – K-pop, изучай, хочешь – мемы. Ну или русский рэп в Германии.
Лошадью ходи
В рубрике «Мужчина разговаривает с телевизором» Илон Маск, у которого появилось невероятно ценное мнение про шахматы. Он хочет «решить» шахматы с помощью компьютера. И даже обсудил эту идею с сммщиком чесс дот ком, коим был изящно попущен.
Видимо, остальные проблемы мира уже решены и ничего больше не стоит между Гроком и числом Шеннона — оценочным минимальным количество неповторяющихся шахматных партий, а это, на минутку, 10 в стодвадцатой степени, что больше числа наблюдаемых атомов во Вселенной.
Пожелаем нашему кетаминовому ковбою и его Штрихкодам Илоновичам удачи. Эта задачка посложнее ядерной семиотики будет и полёта на Марс. Дело поколений. Возможно даже миссия всего человечества.
А мы пока дебюты поучим, чтобы как Питер Тиль не сливать партии ютуберам. Хотя у того есть оправдание. Он мог отвлекаться на Клавикулара.
В рубрике «Мужчина разговаривает с телевизором» Илон Маск, у которого появилось невероятно ценное мнение про шахматы. Он хочет «решить» шахматы с помощью компьютера. И даже обсудил эту идею с сммщиком чесс дот ком, коим был изящно попущен.
Видимо, остальные проблемы мира уже решены и ничего больше не стоит между Гроком и числом Шеннона — оценочным минимальным количество неповторяющихся шахматных партий, а это, на минутку, 10 в стодвадцатой степени, что больше числа наблюдаемых атомов во Вселенной.
Пожелаем нашему кетаминовому ковбою и его Штрихкодам Илоновичам удачи. Эта задачка посложнее ядерной семиотики будет и полёта на Марс. Дело поколений. Возможно даже миссия всего человечества.
А мы пока дебюты поучим, чтобы как Питер Тиль не сливать партии ютуберам. Хотя у того есть оправдание. Он мог отвлекаться на Клавикулара.
Игра
Культуру можно воспринимать как игру. Автором такой концепции называют нидерландского историка Йохана Хёйзингу. Его книга «Homo Ludens» (1938) написана как реакция на нарастающую агрессивность массовой политики — вот-вот начнется Вторая мировая.
У Хёйзинги игра — автономная деятельность со своими правилами, разворачивающаяся в «магическом круге». Это такое специальное место, которое отграничено от повседневности. В нем пространство и время игры существуют по своим правилам. И, конечно же, речь идет не только об играх. Таким местом может быть университетская аудитория, зал судебных заседаний и даже тюремная камера.
По Хёйзинге, игра старше культуры, а первые игроки — животные. С этим довольно сложно согласиться. Автор доказывает тезис с помощью широкого сравнительного обзора: право вырастает из состязания-поединка, философия — из агонистики софистов и так далее. Концепция красивая, складная и, конечно же, не универсальная.
Так, Хёйзингу критиковал французский социолог Роже Кайуа («Игры и люди»). Он считал, что у Хёйзинги определение слишком узкое, обходит игры без правил и азартные игры. А еще Кайуа предлагает типологию игр и различает агон, алею (кажется, склоняется), мимикрию и илинкс. То есть состязание (допустим, футбол), случай (бросок кости), игры-подражания (ну тут понятно, ролевки, например) и головокружение (кружение на месте до потери равновесия, катание с крутых горок, качели-балансиры, ну или, например, скейтборд).
Каждую из этих игр можно «испортить».
Агон приводит к насилию, алеа — к лудомании, мимикрия — к отчуждению личности, а илинкс — к химическим или поведенческим зависимостям.
Ну и понятно уже, что Game studies прямо отталкиваются от Хёйзинги и Кайуа, рассуждая о геймификации — прикладном применении идеи «магического круга». Но по-настоящему далеко идущее применение — в том, как категория игры становится центральной для описания уже не отдельной деятельности, а целой культурной эпохи — постмодернизма.
Да и для описания интерфейсов тоже подходит.
Культуру можно воспринимать как игру. Автором такой концепции называют нидерландского историка Йохана Хёйзингу. Его книга «Homo Ludens» (1938) написана как реакция на нарастающую агрессивность массовой политики — вот-вот начнется Вторая мировая.
У Хёйзинги игра — автономная деятельность со своими правилами, разворачивающаяся в «магическом круге». Это такое специальное место, которое отграничено от повседневности. В нем пространство и время игры существуют по своим правилам. И, конечно же, речь идет не только об играх. Таким местом может быть университетская аудитория, зал судебных заседаний и даже тюремная камера.
По Хёйзинге, игра старше культуры, а первые игроки — животные. С этим довольно сложно согласиться. Автор доказывает тезис с помощью широкого сравнительного обзора: право вырастает из состязания-поединка, философия — из агонистики софистов и так далее. Концепция красивая, складная и, конечно же, не универсальная.
Так, Хёйзингу критиковал французский социолог Роже Кайуа («Игры и люди»). Он считал, что у Хёйзинги определение слишком узкое, обходит игры без правил и азартные игры. А еще Кайуа предлагает типологию игр и различает агон, алею (кажется, склоняется), мимикрию и илинкс. То есть состязание (допустим, футбол), случай (бросок кости), игры-подражания (ну тут понятно, ролевки, например) и головокружение (кружение на месте до потери равновесия, катание с крутых горок, качели-балансиры, ну или, например, скейтборд).
Каждую из этих игр можно «испортить».
Агон приводит к насилию, алеа — к лудомании, мимикрия — к отчуждению личности, а илинкс — к химическим или поведенческим зависимостям.
Ну и понятно уже, что Game studies прямо отталкиваются от Хёйзинги и Кайуа, рассуждая о геймификации — прикладном применении идеи «магического круга». Но по-настоящему далеко идущее применение — в том, как категория игры становится центральной для описания уже не отдельной деятельности, а целой культурной эпохи — постмодернизма.
Да и для описания интерфейсов тоже подходит.
Forwarded from Книжный магазин «Гнозис»
…не просто мегасобытие, но Абсолютное Событие
— Жан Бодрийяр. «L'Esprit du terrorisme»/ Le Monde, 03/11/2001
на 25-летие со дня традгедии 9/11 гнозис х «Библиотека на Газетном» приглашают на презентацию книги Ноама Хомского «9-11 — Была ли альтернатива?..»:
11 сентября 2026 г. в 19:00 в «Библиотеке на Газетном» состоится презентация русского перевода расширенного издания книги Ноама Хомского «9-11 — Была ли альтернатива?..» (Логос/Гнозис, 2026).
на презентации выступят:
события 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке, при всей их мгновенной катастрофичности, по сей день во многом определяют мировой беспорядок XXI века.
среди первых реакций на них — помимо силового ответа и эстетической квалификации как «не просто мегасобытия, но Абсолютного События» — продуманностью и аналитичностью выделяется небольшая книга интервью Ноама Хомского «9-11». впервые вышедшая в конце октября 2001-го, она практически сразу стала базовой для всех критически мыслящих, кто искал ответа на вопрос: «что это было?»
поговорим не только о том, что произошло 11 сентября 2001 года, но и о том, что происходило до и произошло после:
как одно событие изменило глобальную повестку на десятилетия? почему тема 9/11 до сих пор актуальна в политике, культуре и массовом сознании? была ли альтернатива — и какой она могла быть?
вход свободный по регистрации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Барт в Румынии
В чудесных лекциях Зенкина о Барте (лежат на «Арзамасе») я услышал, что автор концепции смерти автора какое-то время жил и работал в Бухаресте при Георгиу-Деже. И вроде бы (я тут могу ошибаться, потому что буквально левым глазом читал наискосок выдачу гугла) впрягался за студентов, которых преследовали за антикоммунистическую пропаганду.
Совершенно бесполезный, но невероятно цепляющий меня факт биографии одного из виднейших философов.
В чудесных лекциях Зенкина о Барте (лежат на «Арзамасе») я услышал, что автор концепции смерти автора какое-то время жил и работал в Бухаресте при Георгиу-Деже. И вроде бы (я тут могу ошибаться, потому что буквально левым глазом читал наискосок выдачу гугла) впрягался за студентов, которых преследовали за антикоммунистическую пропаганду.
Совершенно бесполезный, но невероятно цепляющий меня факт биографии одного из виднейших философов.