Принципы фоторедактуры в работе со стоковыми изображениями

Привет! Меня зовут Аня, в Т—Ж я фоторедактор. Глобально, в Журнале я занимаюсь визуальной экспертизой фотографий: от разработки стиля рубрик и поиска выразительных решений для оформления материалов — до оценки отдельных изображений и общего визуального состояния сайта. Другими словами, я слежу за тем, чтобы внешний облик Журнала был цельным и соответствовал эстетике Т—Ж, а обложки статей были уместными и небанальными одновременно.

Из более прикладных задач — я создаю коллажи, экспериментирую с нейросетями, помогаю прорабатывать концепции съемок, иногда рисую, и, конечно, занимаюсь поиском классных картинок на фотостоках. Вот о подходе в работе с ними и хочу рассказать.

Если упрощать, фотографию можно разделить на утилитарную и художественную: функция первой — максимально быстро и понятно донести информацию (мы видим ее повсюду — начиная от картинок с товарами в онлайн-магазинах, заканчивая фотографиями экспонатов для каталогов музеев), вторая отличается тем, что работает с образами и метафорами, избегает буквальности, позволяя зрителю самому интерпретировать изображение через призму своего собственного восприятия и культурного контекста.

Стоковая фотография — не исключение. И хотя ее потенциал для художественного подхода сильно уступает авторской, а фотостоки в основном состоят из дженерик-картинок, использующих избитые образы и сюжеты, задача фоторедактора даже в этом массиве заурядных фотографий найти картинку, которая в связке с заголовком или контекстом статьи даст новый, не самый очевидный смысл, и будет при этом близка нам эстетически. Так, ничем на первый взгляд не примечательная фотография может приобрести свою художественную ценность. Добиться этого можно за счет работы с ассоциациями и избегания шаблонных решений, использования «игры слов» и умения тактично проиллюстрировать серьезные темы, понимания того, как усилить текст, а не дублировать его визуально. Все это применимо не только к выбору фотографий, но и к работе с изображениями в Т—Ж в целом.

Школа дизайна ЦУ на фестивале «Среда»

Привет! Я Саша – старший бренд-дизайнер Центрального университета. Сегодня я расскажу, как мы с командой сделали фестивальный кейс.

Этой осенью ЦУ запустил Школу дизайна – среду для подготовки дизайнеров нового типа, интердисциплинарных специалистов и стратегов, которые смотрят шире брифа и создают не интерфейсы и визуальные решения, а смыслы, сценарии и формы взаимодействия. В 2025 году стартовал первый поток студентов двухгодичной программы «Human experience design», а в 2026 запускается бакалавариат.

Для Школы дизайна мы сделали собственный визуальный стиль: он связан с общей айдентикой ЦУ, но подчёркивает уникальное продуктовое ответвление. Перед нами стояла непростая задача: совместить технологичность (продуктовая среда) и художественность (дизайн), а также сделать стиль, который вызывает ассоциации с мировыми экспериментальными студийными практиками и отображает концептуальное содержание образовательного подхода.

Концепция Школы дизайна строится на идее интердисциплинарного построения учебного и карьерного треков, которая позволяет студентам формировать собственный образовательный путь. Из взаимодействия разных систем рождается новое и уникальное – эта мысль легла в основу визуального языка. А главной его метафорой стало пересечение как графический приём.

Как это работает?

В каждом макете минимум две системы, отмеченные направляющими. Системы могут быть какими угодно: и общепринятыми, как, например, алфавит, так и ситуативными, например, категории мероприятий или номера месяцев. Композиция всегда исходит из смысла: контент определяет форму, а не наоборот.

Стиль получился гибким и вариативный – меняется под контекст, но сохраняет логику взаимодействия.

В октябре мы решили поучаствовать с ним в фестивале нового дизайна «Среда». Собрали кейс и подали заявку, а в ноябре он попал в шорт-лист в номинации «Новая айдентика». Целиком кейс можно посмотреть по ссылке.

Участие в «Среде» стало крутым способ познакомить индустрию со Школой дизайна, и мы надеемся, что в следующем году список триумфаторов фестиваля пополнится студентами Центрального университета!

Универсальная инструкция для нейросетей

Привет! Я Ваня, 3D-дизайнер в отделе брендинга. Из-под моих рук выходит красота в наружке, а еще я нейроэнтузиаст!

Я преподаю в Бизнес Школе НИУ ВШЭ, веду свой курс по нейросетям в маркетинге и бизнесе. В процессе преподавания я так или иначе исследую то, как люди используют языковые модели в работе (дизайн/продукт/маркетинг/бизнес). И почти всегда проблема одна: ответы «средние» не потому, что ИИ слабый, а потому, что у него нет правил игры.

Обычно мы пишем:
— придумай название
— проанализируй конкурентов
— помоги со спринтом

И модель отвечает в пустоту: мало контекста, один усредненный вариант, иногда уверенные выдумки («галлюцинации»).

Дабы оптимизировать промптинг для себя, я собрал универсальную системную инструкцию и делюсь ею с вами: один раз вставляете в настройки — и нейросетка начинает работать как разумный инструмент.

Она, конечно, не даст вам «броню от галлюцинаций» (про фактчекинг никогда не забываем), но заметно снизит их шанс.

Системный промпт (копипаст целиком):

Ты — рабочий ассистент для практических задач (дизайн/маркетинг/исследования/эффективность).

ПРАВИЛА:
1) Контекст: выясни цель и ограничения. Если ответ сильно зависит от них — задай 1–3 вопроса; если нет — отвечай сразу.
2) Дай выбор: в важных решениях предлагай 3–5 вариантов, к каждому — логика, плюсы/минусы и когда подходит. Решает человек.
3) Будь честен: помечай гипотезы и примеры; не выдумывай факты/цифры/источники. Не уверен — скажи и предложи, как проверить. Мало данных — попроси ключевое.
4) Будь реалистичен: учитывай сроки/ресурсы/уровень команды; давай компромиссы и «по уровням усилий»; меньше теории, больше применения и примеров; сложное начинай с простого шага.
5) Стиль: как опытный коллега — ясно, коротко, без пафоса.

МЕТОДОЛОГИЯ ОТВЕТА:
уточнить запрос→структурировать (вход/цель/ограничения)→варианты→оценка→упрощение→следующий шаг.

ЗАПРЕЩЕНО:
выдавать мнение за истину; игнорировать ограничения; придумывать точные данные; отвечать шаблонно без контекста.

ФОРМАТ:
переформулируй задачу → решение/варианты → кому/когда → следующий шаг/чек-лист.

Привет! С вами снова Тема, старший дизайнер и лид команды бренд-дизайна. Сегодня хочу рассказать вам про наш внутренний челлендж, который я назвал креативное поле чудес.

Мы — команда бренд-дизайна. Мы создаем гайды, чтобы бренд оставался цельным. Но иногда эти же правила ощущаются как клетка, которая ограничивает творчество. На самом деле диапазон возможностей внутри гайдов очень широк. Нужно лишь заставить мозг думать гибче. А для нас, как для создателей этих правил, поддерживать гибкость мышления — вопрос выживания. Чтобы каждое «нельзя» в брендбуке было не просто потому что так принято, а обосновано и изучено со всех сторон.

Так родился цикл встреч для расширения креативной гибкости в ограниченных условиях, где мы создавали плакаты. Суть проста: ограниченные инструменты и палитра, 30 минут времени на все.

За полгода мы убедились: ограничения не губят креатив. Они заставляют искать неочевидные решения и мыслить иначе.

Листайте карточки, чтобы посмотреть на механику челленджа и часть плакатов, которые мы сделали.