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并且很快演变成更加激进和强大的东西 - 电影（当然还有新闻片和最终的电视......）

人们曾经涌入展览馆看新画作，但现在却涌入了电影院。

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许多过去可能是画家的人现在是平面设计师或 CGI 艺术家，从事电影、广告、视频游戏、电视等工作。

技术创造了一种新的媒介——这就是艺术家们去的地方。

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所涉及的许多技能都可以直接应用。

莱昂纳多和其他文艺复兴时期的艺术家痴迷于透视的数学、光的科学、人体解剖学、情感的描绘、织物的运动……

CGI 艺术家也是如此。

也许那些坚持旧媒介——绘画——的人基本上变成了叛逆者。

杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 的作品不仅放在 1950 年代的背景下来看，而且放在 19 世纪和 20 世纪的背景下来看，很容易被视为对社会对艺术家的排斥的一种反应。

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但另一种并不相互排斥的观点是，摄影实际上解放了艺术家。

他们终于可以自由地追求自己的激情和个人的创作之旅，因为曾经因其对社会的功能重要性而寄托在他们身上的期望已经不复存在。

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曾几何时，列奥纳多的画作只有十九幅，每幅都在同一时间存在于一个地方。突然间，多亏了摄影，有数百万。

每个人都可以拥有杰作，即使是在明信片上。画家曾经是什么，他们不再是了。