С Пелевиным разобрались. Повторюсь, любое хорошее филологическое исследование не менее увлекательно по содержанию. Форма, конечно, в фильме выбрана очень яркая, но к финалу фильма хочется от преамбулы перейти к постановке вопроса, и, собственно, к самому исследованию.
Меня лично заинтересовали элитная школа с Михалковым и Ефремовым среди выпускников, и знакомство автора с Южинским кружком. Тут многое стало понятно. И да, захотелось прочитать корпус текстов Пелевина за последние 11 лет, чтобы разобраться самому. Грешен, знаком только с критикой. Наверное, это тоже хороший итог.

"Рок за гранью" оказался высокотехнологичным (особенно это касается работы со звуком), но слишком прямолинейным фильмом.
Желание режиссера высказать мысль довлело над героями и над историей.
Любителям жанра было странно, людям вне материала, еще страннее. Исходный тезис о величии музыкантов требует сегодня каких-то других доказательств. Они, в конце концов, не с Брежневым за юные умы боролись. Еще точнее, вообще не боролись, само в руки упало.
В общем, Дебижев, скорее расстроил. Напрямую не связано, но было еще одной каплей, его "Крым небесный" с показа 7-го сняли. Извините, если кто собирался.

Евгений Григорьев обманул. Обещал (обещал ли?) фильм про людей рабочих профессий, а выдал оду о мытарствах незадачливых кинематографистов.

Из братской могилы документальных сюжетов он собирает своего Франкенштейна, попутно выстраивая картину русской жизни, в которой невозможен путь к мечте по-забугорному. Неизбежный провал ждет любого. Но в любом провале есть неимоверная глубина и сверхмотивация, продиктованная самим бытием. И что-то еще нерукотворное.

Подозреваю, что отправной точкой для такого фильма была рефлексия на тему "Человека неунывающего". Григорьев слишком долго был в проекте Кончаловского. Что-то внутри требовало перевернуть игру, что в фильме "Руками" и было сделано.

Режиссер Мария Васенина, сквозная героиня картины, у которой раз от раза не получается найти своего "рукастого" героя, в итоге находит куда большее. Режиссёр проходит через искусственное оплодотворение ("руками" поработали, ага) темой, и рожает через девять месяцев что-то вечное.

Кино в этот момент отступает, и всё вообще отступает.

Евгений Григорьев обладает безупречным чувством юмора, умеет смеяться не только над жизнью, но и над самим собой. Через комичные сочетания, сюжетные повторы и рифмы, подкладывая очень знакомую чужую музыку, он, не сильно заморачиваясь, умеет выйти к свету в любом мраке, что в очередной раз и продемонстрировал.

Очень рождественская получилась история, вовремя просмотренная.

Пара слов про "Чебурашку".
С одной стороны, это очень натужное, сделанное по лекалам кино. Чужим лекалам, это подкупает. Но налицо феномен - народ идет косяками.
Почему?
Во-первых, все наши нынешние кассовые фильмы фиксируются на прошлом и его величии. "Последний богатырь", "Холоп", "Мы из будущего".

(Если угодно, у нас сейчас все построено на этом. Будущего вот очень не хватает).

Во-вторых, прошлое это - оно санаторно-курортного типа. Нет-нет, никаких адьюльтеров... Вас ребёночком вывезли, вы невинны. Ходите, на пальмы смотрите, черешню с деревьев употребляете.

В-третьих, все это бытие начинают размывать Кинговские лонгольеры (не читал, в кино видел маленький, после очередного советского курорта как-то). Вот так вот, как эти убийцы времени, ржавчинка капитализма проникла в среду и подтачивает ее. По факту, "Чебурашка" - фильм страшный. Долго микромир, в котором все происходит, не продержится, лонгольеры все ближе.

При этом фильм удивительно точно отражает наше собственное самосознание.

Статистически подмеченная тоска по советскому и окружающее совсем не советское настоящее. Предаем, продаем, надеемся на чудо... Но все время с оглядкой на то, как мы все соборно живём. (Да, кстати, возможно, радостный советский идиотизм тут не при чем и все куда глубже).

Вывод?
Вывода нет. Есть удивление. Еще одна его часть касается октябрьского "Лайл, лайл, крокодайла" - американской экранизации книги Успенского Вабера (которая вышла на N лет раньше, чем история Чебурашкки и Гены) - "Мой домашний крокодил" в наших сетях.
Так вот, то ли разведка наша достигла таких высот, то ли Успенский так точно скопировал первоисточник (с этим бы поразбираться, книжки Вабера нет в переводе). Зато оба фильма про предательство, оба одинаково провисают там, где предательство нужно искупить (наш больше). Еще там есть мотоциклы и милые нарисованные зверюшки.

Вывод?

Простейший.
Очень хочется в кино увидеть будущее, а не нелепые попытки спрятаться в прошлом, которого, судя по всему, вот-вот не станет.

Кинопоиск принес Герду Наташи Кудряшовой в клювике. Вспомнил, что там снимаются картины друга, которые долго хранились у меня дома. Сам фильм так и не посмотрел, не сложилось.
Нашел фрагмент. Оказалось, что не только картины. Актер Юра Борисов играет самого друга и рассказывает историю, которую я слышал где-то в 99 году. Так наша молодость становится легендой.

А картины Наташа после съёмок не вернула. Сгинули, наверное.

На фото: Олег Лалетин в ночь после открытия последней выставки 12 лет назад.

А началось все с Купе #6. Наши студенты снимают сейчас сцену в вагоне, решил глянуть, как свет ставить.
1. Мне всегда казалось, что Юрий Борисов плохой актер. Зря.
2. Кино добротное. Но, тот случай, когда режиссер Юхо Куосманен способен на большее. Мы смотрели когда-то его "Самый счастливый день в жизни Олли Мяки". В "купе" высота взята без напряга, играючи.
3. Смотрел еще навстречу полнометражному дебюту Динары Друкаровой "Лили и море". Фильм скоро будет в прокате. Там про девушку, которая приехала рыбачить (работать, наверное) на Аляску.
4. Главная героиня могла бы сыграть Янку. Ее и сыграла в некоторой степени.

Мы тут решили обзорчик на Молодость Дмитрия Давыдова запилить, ну, чтобы вас в кино позвать. А фильм, оказалось, последний день шел. Ролик будет на днях, а вам в качестве возмещения коротыш от небрежного немного, но очень талантливого российского режиссера из Якутии: https://www.youtube.com/watch?v=RXZCKmKroN4

Ну вот такой вот диалог, если это можно назвать диалогом. простите.

А в среду в Комсомольце смотрим другой якутский фильм другого важного якутского режиссера Любови Борисовой "Не хороните меня без Ивана".

Из ролика вырезали фразу с целью экономии времени, но здесь скажу. Вот есть Москва, Питер, большие студии на которых, в основном, имитируют кинопроцесс. А есть окраинная Якутия, которая за три копейки пробует снимать большое кино большой страны. И главное, что у нее (у них) часто это получается. И это и есть российское кино.