долгий ответ на вопрос который я получаю очень регулярно и на который больше не буду отвечать никогда и никак кроме ссылки на этот пост #анонка #советы_художникам
❔ какой совет можешь дать начинающему дидж художнику
работайте. работайте, работайте, работайте. чем разнообразнее будет ваш опыт художника - тем лучше. к сожалению никакая волшебная кисть не заменит понимания того, что делаешь. (хотя пробовать разные кисти я тоже советую - это весело!)
вам может никогда не пригодиться знание "анатомии" яблока, но однажды вы столкнетесь с "яблочками щек" при улыбке и скажете яблокам спасибо за навык видеть форму предмета. не ограничивайтесь одним рефом если это возможно, тем более - работами других художников (даже Боттичелли ошибался, котаны). возможно это задание со звездочкой, но использование освещения с одного рефа и лица с другого заставят вас думать, не позволят бездумно копировать пятна и покажут где какого умения недостает. не пренебрегайте знанием академа вне зависимости от выбранного стиля - та же банальная воздушная перспектива прекрасно работает на уровне тона и выбора цвета даже на декоративных рисунках и рисунках с "плоской" заливкой.
на моем опыте - знание программы которую вы выбрали для работы налипнет само собой, но возможно реально имеет смысл изучить туториалы и функции, просто я этого почему-то не сделала.
ничто и никогда не может быть сделано за один день и даже хуже - вероятнее всего вы НИКОГДА не будете полностью довольны своим результатом. единственный выход из этой ситуации тупой скучный и пиздец какой сложный - постарайтесь отказаться от ожиданий. разочарование происходит в точке несовпадения реальности и воображаемого "я хотел вот так". чем меньше вы будете давить на себя в отношении соответствия этих двух штук, тем легче и радостнее будете принимать свои победы и прогресс, а вот за разумом и воображаемым результатом не угонитесь никогда. да, нам всем нравятся истории про "проснулся знаменитым и уже все умел", но даже для того чтобы этот счастливый случай стал возможным нужно работать.
вы не нейросеть с заданными параметрами обучения и предсказуемым результатом. колебания в стиле и навыке, любые изменения - это нормально для нашего мозга и чем больше вы рисуете тем вероятнее этот самый "стиль" уравновесит сам себя. в моем понимании - стиль это всего-то-навсего самый удобный способ рисовать что-то (глаза руки ногти жепы - выбирайте любой кусок) и для того чтобы выработался привычный и удобный конкретно для вас и вашей руки - придется много раз рисовать глаза руки ногти и жепы. так или иначе большинство из нас бедолаг (осооообенно поначалу) рисует не как хочет, а как получается вхвхвх и вы постигли дзен и словили свою звезду за хвост именно в момент когда "как получается" начинает еще и нравиться
трагедия любого творчества заключается в том, что на самом-то деле никто не просил нас становиться художниками/писателями/музыкантами и в глобальном смысле мы заняты совершенно непрактичным с бытовой точки зрения делом. никто не просил меня и вас рисовать красиво или вообще рисовать, не было момента чтобы к нам в двери ломилась возбужденная толпа и умоляла стать художниками. и при этом возбужденная толпа обязательно выскажется, если по её мнению вы сделали "некрасиво". из этого четвертый совет - забейте. нас никто не просил и никаких рисунков от нас не ждал, а мы все равно сделали просто потому что можем и сделали так как мы можем или как нам захотелось.
первое - я каменщик работаю три дня.
работайте. работайте, работайте, работайте. чем разнообразнее будет ваш опыт художника - тем лучше. к сожалению никакая волшебная кисть не заменит понимания того, что делаешь. (хотя пробовать разные кисти я тоже советую - это весело!)
вам может никогда не пригодиться знание "анатомии" яблока, но однажды вы столкнетесь с "яблочками щек" при улыбке и скажете яблокам спасибо за навык видеть форму предмета. не ограничивайтесь одним рефом если это возможно, тем более - работами других художников (даже Боттичелли ошибался, котаны). возможно это задание со звездочкой, но использование освещения с одного рефа и лица с другого заставят вас думать, не позволят бездумно копировать пятна и покажут где какого умения недостает. не пренебрегайте знанием академа вне зависимости от выбранного стиля - та же банальная воздушная перспектива прекрасно работает на уровне тона и выбора цвета даже на декоративных рисунках и рисунках с "плоской" заливкой.
на моем опыте - знание программы которую вы выбрали для работы налипнет само собой, но возможно реально имеет смысл изучить туториалы и функции, просто я этого почему-то не сделала.
второе - чудес не бывает.
ничто и никогда не может быть сделано за один день и даже хуже - вероятнее всего вы НИКОГДА не будете полностью довольны своим результатом. единственный выход из этой ситуации тупой скучный и пиздец какой сложный - постарайтесь отказаться от ожиданий. разочарование происходит в точке несовпадения реальности и воображаемого "я хотел вот так". чем меньше вы будете давить на себя в отношении соответствия этих двух штук, тем легче и радостнее будете принимать свои победы и прогресс, а вот за разумом и воображаемым результатом не угонитесь никогда. да, нам всем нравятся истории про "проснулся знаменитым и уже все умел", но даже для того чтобы этот счастливый случай стал возможным нужно работать.
третье - хождение помукамстилям.
вы не нейросеть с заданными параметрами обучения и предсказуемым результатом. колебания в стиле и навыке, любые изменения - это нормально для нашего мозга и чем больше вы рисуете тем вероятнее этот самый "стиль" уравновесит сам себя. в моем понимании - стиль это всего-то-навсего самый удобный способ рисовать что-то (глаза руки ногти жепы - выбирайте любой кусок) и для того чтобы выработался привычный и удобный конкретно для вас и вашей руки - придется много раз рисовать глаза руки ногти и жепы. так или иначе большинство из нас бедолаг (осооообенно поначалу) рисует не как хочет, а как получается вхвхвх и вы постигли дзен и словили свою звезду за хвост именно в момент когда "как получается" начинает еще и нравиться
четвертое - мир несправедлив, ну и похуй
трагедия любого творчества заключается в том, что на самом-то деле никто не просил нас становиться художниками/писателями/музыкантами и в глобальном смысле мы заняты совершенно непрактичным с бытовой точки зрения делом. никто не просил меня и вас рисовать красиво или вообще рисовать, не было момента чтобы к нам в двери ломилась возбужденная толпа и умоляла стать художниками. и при этом возбужденная толпа обязательно выскажется, если по её мнению вы сделали "некрасиво". из этого четвертый совет - забейте. нас никто не просил и никаких рисунков от нас не ждал, а мы все равно сделали просто потому что можем и сделали так как мы можем или как нам захотелось.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤357 83❤🔥52💘34💋18
пятое - бой с тенью.
не. сравнивайте. себя. с. другими. я не знаю тех психов, которые выбирают для сравнения рисунки тех, кто "отстает" по навыку, зато сравнить себя с кем-то у кого на ваш взгляд получается лучше - это да, это легионы легионов... и честно...? в таком сравнении всегда проиграете, хихик. проиграете просто потому что глазея на чужую работу вы видите только результат, а глядя на свою - еще и все те мучения и боли которые были пережиты в процессе. не говорю уже и о том, что вы своей пусть на ваш взгляд средненькой но зато честной работой вполне вероятно только что получили в разы больше опыта и очков развития своего персонажа, чем тот-крутой-чел который в последний раз столькому научился на одном рисунке лет пять назад. к сожалению это тоже правда - чем больше всего умеешь, тем тяжелее дается двигаться дальше к реально заметным без лупы изменениям.
шестое - про любовь и не только.
тут все просто - изо всех сил держитесь за то чувство, которое и заставило вас когда-то пойти рисовать. вам же... нравился процесс? сохраните это, иначе потеряетесь и будет тяжело искать дорогу обратно к радости и удовольствию от рисования.
тут могла бы быть еще и занудная лекция про то что не бывает плохих эмоций, но мы ее скипнем и вот из нее вывод: злость и зависть это ОХУЕННЫЕ эмоции, если направить их в какую-то деятельность. хочу быть как тот чел злюсь что я не он и завидую потому что он может а я нет??? ДА Я НАУЧУСЬ И ЛУЧШЕ НЕГО СТАНУ, ПОНЯЛИ!? - вот к чему я это веду. зависть просто показывает нам куда мы хотим и чего мы хотим и иметь желания - не плохо. побудьте главными героями своей сенен манги, это честно очень классное топливо.
седьмое - техническое
все это - мой взгляд на вещи, процесс и результат и естественно связано с моим вкусом, но может быть полезно.
-делайте несколько скетчей своей идеи, можно даже сразу с цветом. не начинайте от летающей головы иначе не будете знать че с ней делать и хер "посадишь" такое чудо на туловище потом.
-помните о том что работа в идеале должна оставаться цельной, не забывайте смотреть на превью рисунка или вообще выводите общий вид отдельным окном чтобы не увлечься рендером носа например и не натворить фигни.
-делайте перерывы. если вы смотрите в экран уже 10 часов и чувствуете что все зря и ничево не получается - остановитесь. начните другой рисунок или вообще займитесь чем-то другим. иногда время спасает от необязательных ошибок, а большинство ошибок происходят из-за невнимательности.
-не советую маскировать недостатки работы мелкими деталями и увлекаться вещами вроде излишнего количества бликов, блестяшек, пересчитанных ресничек и тд - к сожалению это не работает и часто мешает развиваться. да, это может быть частью стиля, но крепкая стилизация тем и хороша что даже без этого остается стильной и стилизованной - вот такие законы у вселенной.
-помните что у всего существует объем и источник освещения. например: далеко не всегда зубы и глаза - самая светлая часть лица, даже если они технически белого цвета. это правило работает абсолютно везде.
-не поленитесь и изучите такие штуки как ритм и направляющие линии в композиции. это поможет, честно.
-старайтесь не зацикливаться на одном ракурсе. да, это удобно, да, так результат можно предсказать, но... не заметите и станете рабами собственного же навыка, придется долго добивать умение рисовать другие ракурсы до уровня любимого.
-не обрезайте композицию по суставам... не отрубайте краем рисунка людям на картинках руки и ноги. суставы это: кисти рук/локти/колени/лодыжки и тд
а теперь забудьте все что я вам сказала и просто ну... рисуйте в удовольствие и так, как вам нравится!
#анонка #советы_художникам
❤423 83❤🔥55💘43💋20
забыла сказать про отрубленные конечности и добавила последнее вхвхвх
💘347 91❤81🍓20💋11
Forwarded from Геля wiwi 🩷🩵 (Геляヾ(^ω^*))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤384🍓52💘46 26❤🔥13
художники... писатели... музыканты.... вы мощные сильные классные вы спасаете мой мир, вы все у меня в сердце прошу умоляю не останавливайтесь только потому что кто-то не обучен манерам
❤560💔101😭83 41💘24
Forwarded from [very approachable] мышеловка 🐀
столько грустных печальных обидных постов про несправедливости сейчас прочитала и про неуважение и про пинтерест и про критиканство БЕСПЛАТНОГО БЛЯТЬ контента и про "делай как мне нравится, а не так как ты хочешь "....... грустно сижу 😞
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤344💔81😭59🍓23💋21
Forwarded from # вишенка на торте🐈⬛
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤703 117💘73❤🔥18 18
и я в душе не ебу что там было написано на швитере и это очевидно ☕️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤492 95❤🔥52🍓23 16