Вспомнилось, как с одной фотографии, снятой девять лет назад на старый айфон, неожиданно начался мой путь режиссера-документалиста.
В 2016 году я работал креативным продюсером на студии Рок Алексея Учителя. Один из игровых проектов (Амун, реж. Анар Аббасов) снимался в пустыне на границе Израиля и Палестинской Автономии. Бюджет был небольшой и мы старались найти все локации, второстепенных героев и даже реквизит своими силами.
Я сел в арендованную машину в Иерусалиме и поехал в сторону Иерихона зная, что нам нужно найти верблюда, осла и ребенка для одной из сцен, так как местные продакшн-сервисы выставляли за этот набор счет в несколько тысяч шекелей.
Увидев поселение бедуинов на обочине я остановился и практически сразу договорился на 100 долларов за весь «пакет услуг».
Бедуин Арафат с которым я разговаривал был дружелюбен и познакомил меня со своими детьми - среди них и была Закура, девочка 5 лет, которая обладала удивительным обаянием. Я взял телефон и сделал ее портрет.
Написал я тогда в инстаграме. В течение следующих трех съемочных недель мы стали приезжать к Арафату и его семье по разным поводам - бедуины помогали нам с локациями, провиантом и даже с кастингом. А Закура совсем перестала стесняться чужаков и весело играла со мной и другими членами съемочной группы.
Заметив это, Арафат подошел ко мне и предложил кое-что обсудить. Мы сели на песок, он заварил горячий сладкий чай (на жаре +40) и сказал примерно следующее на ломаном английском (бедуинглише)
Наверное, я удивленно выпучил глаза. Он уточнил
Но договориться нужно было заранее. Я не нашелся, что ответить. Уже потом он объяснил что так она могла бы получить шанс на новую жизнь - в другой культуре и среде.
Возвратившись домой, я не мог забыть эту девочку и предложение ее отца. Спустя два года я вернулся туда с операторами Петей Бусловым и Колей Романковым, чтобы сделать свой первый документальный фильм «ЗАКУРА».
В 2016 году я работал креативным продюсером на студии Рок Алексея Учителя. Один из игровых проектов (Амун, реж. Анар Аббасов) снимался в пустыне на границе Израиля и Палестинской Автономии. Бюджет был небольшой и мы старались найти все локации, второстепенных героев и даже реквизит своими силами.
Я сел в арендованную машину в Иерусалиме и поехал в сторону Иерихона зная, что нам нужно найти верблюда, осла и ребенка для одной из сцен, так как местные продакшн-сервисы выставляли за этот набор счет в несколько тысяч шекелей.
Увидев поселение бедуинов на обочине я остановился и практически сразу договорился на 100 долларов за весь «пакет услуг».
Бедуин Арафат с которым я разговаривал был дружелюбен и познакомил меня со своими детьми - среди них и была Закура, девочка 5 лет, которая обладала удивительным обаянием. Я взял телефон и сделал ее портрет.
Ее дом - консервная банка. А она - космос.
Написал я тогда в инстаграме. В течение следующих трех съемочных недель мы стали приезжать к Арафату и его семье по разным поводам - бедуины помогали нам с локациями, провиантом и даже с кастингом. А Закура совсем перестала стесняться чужаков и весело играла со мной и другими членами съемочной группы.
Заметив это, Арафат подошел ко мне и предложил кое-что обсудить. Мы сели на песок, он заварил горячий сладкий чай (на жаре +40) и сказал примерно следующее на ломаном английском (бедуинглише)
«Я вижу тебе нравится моя дочь Закура. Возьми ее в жены»
Наверное, я удивленно выпучил глаза. Он уточнил
«Не сейчас, а когда она станет взрослой, то есть лет в 12-13. Так велят традиции»
Но договориться нужно было заранее. Я не нашелся, что ответить. Уже потом он объяснил что так она могла бы получить шанс на новую жизнь - в другой культуре и среде.
Возвратившись домой, я не мог забыть эту девочку и предложение ее отца. Спустя два года я вернулся туда с операторами Петей Бусловым и Колей Романковым, чтобы сделать свой первый документальный фильм «ЗАКУРА».
❤🔥12👍6❤5💔4🥰2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ЗАКУРА. Русский трейлер
Закуре 7 лет, она жизнерадостный, открытый ребенок. Ее мечта - иметь собственного ягненка. Через несколько лет отец должен продать ее в жены за пятьдесят овец. Так велят традиции.
Режиссёр - Иван Вдовин
Камера - Петр Буслов, Николай Романков
Монтаж - Дмитрий Корабельников
Композитор - Mujuice
Цветокоррекция - Андрей Меснянкин
Звук - Георгий Ермоленко
Линейный продюсер - Марьям Абу-Латиф
Со-продюсеры - Майкл Лоран, Евгений Субочев
Продюсеры - Сергей Бобза, Иван Вдовин
Закуре 7 лет, она жизнерадостный, открытый ребенок. Ее мечта - иметь собственного ягненка. Через несколько лет отец должен продать ее в жены за пятьдесят овец. Так велят традиции.
Режиссёр - Иван Вдовин
Камера - Петр Буслов, Николай Романков
Монтаж - Дмитрий Корабельников
Композитор - Mujuice
Цветокоррекция - Андрей Меснянкин
Звук - Георгий Ермоленко
Линейный продюсер - Марьям Абу-Латиф
Со-продюсеры - Майкл Лоран, Евгений Субочев
Продюсеры - Сергей Бобза, Иван Вдовин
❤14🔥7💔7
Несмотря на то, что мы неоднократно делали кинотеатральные показы в Москве, Питере, Тель-Авиве и других городах и странах, в открытом доступе фильма нет.
Сейчас многие пишут с просьбой показать кино. Думаю что пора его выложить в сеть, правда пока не понимаю на какой платформе. Решим в ближайшее время!
Сейчас многие пишут с просьбой показать кино. Думаю что пора его выложить в сеть, правда пока не понимаю на какой платформе. Решим в ближайшее время!
👍11🔥7❤5
СНЕГ В МОЕМ ДВОРЕ
Замечательный кинооператор Алишер Хамидходжаев показал мне кино, которое они сняли с Бакуром Бакурадзе перед "Лермонтовым", в открытом доступе его пока нет.
Полубиографический фильм, где сам Бакурадзе играет одну из главных ролей, рассказывает историю о двух взрослых мужчинах, живущих совершенно разную жизнь в Москве и Тбилиси, но ведущих диалог через интернет. Кино наполнено поэзией, документальностью и, конечно же, тоской.
Гиви - переживающий кризис режиссер, который живет в Москве, спит с безответно влюбленной в него парикмахершей, вдруг находит творческий интерес в друге детства, написавшем ему через социальные сети.
Леван - нищий и больной мужчина, перенесший инсульт и страдающий от диабета. Когда-то давно он был профессиональным спортсменом, но сейчас ворует покрышки и берет продукты в долг у знакомой продавщицы.
"Самый грузинский фильм Бакурадзе", вызывающий своей тбилисской фактурой очевидные ассоциации с фильмами Иоселиани, лично мне больше напомнил атмосферой и методом картины иранского классика Джафара Панахи.
Режиссер Гиви дает задание своему другу детства - писать дневники, в которых тот делится бытовыми проблемами и экзистенциальными переживаниями. Эти дневники Гиви планирует экранизировать, но встречает ярое неприятие идеи со стороны продюсера в гротескном исполнении Гарика Мартиросяна. Тот настоятельно советует творцу взяться за блокбастер, а не снимать артхаус. Ведь режиссеру "за полтинник" надо делать что-то зрелищное, а не идти на очередные эксперименты.
Гиви делает иной выбор - он решает продать старую грузинскую квартиру, и как раз едет совершить сделку.
Герои из разных миров, но с общим детством, связаны невидимой нитью, которая в итоге манит успешного московского режиссера на родину. По иронии судьбы мифическая "нить Ариадны" так и не приведет одного героя к другому, они ни разу не встретятся на улицах Тбилиси.
К тому же, никто из героев не достигает никакой цели - они много курят, страдают, делятся переживаниями и в целом живут обычной жизнью. Правда один из них в конце хоронит собаку, а другой спасает котика (очевидная режиссерская ирония и отсылка к знаменитому сценарному учебнику "Спасите котика").
Этот фильм интересен именно тем, что человеческая рефлексия тут показана через призму двух разных миров. И эти миры так не встретятся, но неизбежно оставят отпечатки друг в друге.
Замечательный кинооператор Алишер Хамидходжаев показал мне кино, которое они сняли с Бакуром Бакурадзе перед "Лермонтовым", в открытом доступе его пока нет.
Полубиографический фильм, где сам Бакурадзе играет одну из главных ролей, рассказывает историю о двух взрослых мужчинах, живущих совершенно разную жизнь в Москве и Тбилиси, но ведущих диалог через интернет. Кино наполнено поэзией, документальностью и, конечно же, тоской.
Гиви - переживающий кризис режиссер, который живет в Москве, спит с безответно влюбленной в него парикмахершей, вдруг находит творческий интерес в друге детства, написавшем ему через социальные сети.
Леван - нищий и больной мужчина, перенесший инсульт и страдающий от диабета. Когда-то давно он был профессиональным спортсменом, но сейчас ворует покрышки и берет продукты в долг у знакомой продавщицы.
"Самый грузинский фильм Бакурадзе", вызывающий своей тбилисской фактурой очевидные ассоциации с фильмами Иоселиани, лично мне больше напомнил атмосферой и методом картины иранского классика Джафара Панахи.
Режиссер Гиви дает задание своему другу детства - писать дневники, в которых тот делится бытовыми проблемами и экзистенциальными переживаниями. Эти дневники Гиви планирует экранизировать, но встречает ярое неприятие идеи со стороны продюсера в гротескном исполнении Гарика Мартиросяна. Тот настоятельно советует творцу взяться за блокбастер, а не снимать артхаус. Ведь режиссеру "за полтинник" надо делать что-то зрелищное, а не идти на очередные эксперименты.
Гиви делает иной выбор - он решает продать старую грузинскую квартиру, и как раз едет совершить сделку.
Герои из разных миров, но с общим детством, связаны невидимой нитью, которая в итоге манит успешного московского режиссера на родину. По иронии судьбы мифическая "нить Ариадны" так и не приведет одного героя к другому, они ни разу не встретятся на улицах Тбилиси.
К тому же, никто из героев не достигает никакой цели - они много курят, страдают, делятся переживаниями и в целом живут обычной жизнью. Правда один из них в конце хоронит собаку, а другой спасает котика (очевидная режиссерская ирония и отсылка к знаменитому сценарному учебнику "Спасите котика").
Этот фильм интересен именно тем, что человеческая рефлексия тут показана через призму двух разных миров. И эти миры так не встретятся, но неизбежно оставят отпечатки друг в друге.
❤12🕊1🥴1
Осталась ровно одна смена цветокоррекции до завершения нашего фильма «САМАЯ УМНАЯ УЛИЦА В МИРЕ»
❤🔥17❤7🔥2👏1
НОВАЯ ВОЛНА
«Вредные советы» молодым кинорежиссерам или магия гениального дебюта
Вчера побывал на премьере нового фильма Ричарда Линклейтера в Художественном (вместе с мамой!). Как следует из названия, сюжет посвящен одной из самых романтичных (и романтизированных) глав в истории мирового кино - французской новой волне. В центре сюжета - история создания первого фильма Жана-Люка Горада «На последнем дыхании» с начинающим актером Полем Бельмондо и уже ставшей звездой Джин Сиберг.
Чрезвычайно синефильское кино, трепетно стилизованное под черно-белый фильм в формате 4:3, наполнено нежностью, иронией и даже восхищением к своим героям. В эпизодах появляются все «рок-звезды» того поколения кинематографистов - Трюффо, Шаброль, Ромер, Росселини, Брессон и многие другие.
Но к чему все эти лица и имена оживают в новом фильме современного классика Линклейтера? Какую мысль он пытается донести, обращаясь к любимым героям прошлого?
Мы погружаемся в мир французских интеллектуалов, где уже буквально каждый успел снять свое кино и снискать признание в Каннах. Среди них белой вороной оказывается молодой Годар, критик модной газеты Cahiers du cinéma. Он колок как морской еж, показательно надменен, профессионально неудобен не только по отношению к окружающим, но и к себе самому.
И в то же время он одержим идеей создания своего фильма. Найдя небольшой бюджет у продюсера, он берет на главную мужскую роль знакомого боксера Бельмондо, с которым познакомился то ли на улице, то ли в кафе. Главная женская роль при этом достается девушке с глянцевой обложки - Джин Сиберг. Очевидно, в этом проявляется истинная проницательность дебютанта.
Дальше начинаются съемки, которые становятся полным кошмаром для профессиональных членов команды и продюсера - отказ от работы по сценарию, смены по 2 часа и желание поскорее уйти домой. Иногда съемки просто отменяются из-за отсутствия идей (или желания пойти поесть). Никто кроме Годара вообще не верит что это кино когда либо увидит экран.
Но сам Жан-Люк непоколебим, дерзок и категоричен. Именно сила характера и обаяние становятся ключом к дальнейшей работе, ведь в таланте режиссера не уверен никто, даже он сам.
Чем заканчивается эта история вы прекрасно знаете и без меня, но я бы хотел обратить внимание на одну вещь. Молодые творцы, посмотрев этот фильм обязательно попадут под обаяние революционности и дерзости взглядов главного трикстера этой истории Годара. Но не стоит забывать, что перед тем как кричать «Мотор» он уже состоялся как один из самых ярких критиков и теоретиков кино того времени. Грубо говоря, эпатаж и наркотики еще не делают из тебя Джима Моррисона, тут нужно что-то еще.
https://cinema1909.ru/movies/novaya-volna
«Вредные советы» молодым кинорежиссерам или магия гениального дебюта
Вчера побывал на премьере нового фильма Ричарда Линклейтера в Художественном (вместе с мамой!). Как следует из названия, сюжет посвящен одной из самых романтичных (и романтизированных) глав в истории мирового кино - французской новой волне. В центре сюжета - история создания первого фильма Жана-Люка Горада «На последнем дыхании» с начинающим актером Полем Бельмондо и уже ставшей звездой Джин Сиберг.
Чрезвычайно синефильское кино, трепетно стилизованное под черно-белый фильм в формате 4:3, наполнено нежностью, иронией и даже восхищением к своим героям. В эпизодах появляются все «рок-звезды» того поколения кинематографистов - Трюффо, Шаброль, Ромер, Росселини, Брессон и многие другие.
Но к чему все эти лица и имена оживают в новом фильме современного классика Линклейтера? Какую мысль он пытается донести, обращаясь к любимым героям прошлого?
Мы погружаемся в мир французских интеллектуалов, где уже буквально каждый успел снять свое кино и снискать признание в Каннах. Среди них белой вороной оказывается молодой Годар, критик модной газеты Cahiers du cinéma. Он колок как морской еж, показательно надменен, профессионально неудобен не только по отношению к окружающим, но и к себе самому.
И в то же время он одержим идеей создания своего фильма. Найдя небольшой бюджет у продюсера, он берет на главную мужскую роль знакомого боксера Бельмондо, с которым познакомился то ли на улице, то ли в кафе. Главная женская роль при этом достается девушке с глянцевой обложки - Джин Сиберг. Очевидно, в этом проявляется истинная проницательность дебютанта.
Дальше начинаются съемки, которые становятся полным кошмаром для профессиональных членов команды и продюсера - отказ от работы по сценарию, смены по 2 часа и желание поскорее уйти домой. Иногда съемки просто отменяются из-за отсутствия идей (или желания пойти поесть). Никто кроме Годара вообще не верит что это кино когда либо увидит экран.
Но сам Жан-Люк непоколебим, дерзок и категоричен. Именно сила характера и обаяние становятся ключом к дальнейшей работе, ведь в таланте режиссера не уверен никто, даже он сам.
Чем заканчивается эта история вы прекрасно знаете и без меня, но я бы хотел обратить внимание на одну вещь. Молодые творцы, посмотрев этот фильм обязательно попадут под обаяние революционности и дерзости взглядов главного трикстера этой истории Годара. Но не стоит забывать, что перед тем как кричать «Мотор» он уже состоялся как один из самых ярких критиков и теоретиков кино того времени. Грубо говоря, эпатаж и наркотики еще не делают из тебя Джима Моррисона, тут нужно что-то еще.
https://cinema1909.ru/movies/novaya-volna
❤13
Наш сериал «Земля виноделов» вышел год назад, но зрители продолжают его смотреть и писать положительные отзывы.
Рад, что эта история тронула многих. Хочу лишь повторить, что мы делали сериал про людей, их характеры и внутренний мир, а не про продукт, который они производят. Так что даже если вы не любите вино, посмотрите.
Спасибо всей команде!
Дегустаторы - Денис Симачев, Егор Дружинин
Режиссёр-постановщик - Иван Вдовин
Авторы сценария - Иван Вдовин, Софья Озерова
Оператор-постановщик - Петр Буслов
Оператор - Николай Романков
Режиссеры монтажа - Дарья Каширина, Анна Мацкова
Музыка - Acidpop Studio
Звукорежиссер - Игорь Гладкий
Продюсеры - Давид Кочаров, Алексей Федоров, Евгений Четвериков, Анастасия Торлакян, Владимир Головин, Сергей Косинский
Рад, что эта история тронула многих. Хочу лишь повторить, что мы делали сериал про людей, их характеры и внутренний мир, а не про продукт, который они производят. Так что даже если вы не любите вино, посмотрите.
Спасибо всей команде!
Дегустаторы - Денис Симачев, Егор Дружинин
Режиссёр-постановщик - Иван Вдовин
Авторы сценария - Иван Вдовин, Софья Озерова
Оператор-постановщик - Петр Буслов
Оператор - Николай Романков
Режиссеры монтажа - Дарья Каширина, Анна Мацкова
Музыка - Acidpop Studio
Звукорежиссер - Игорь Гладкий
Продюсеры - Давид Кочаров, Алексей Федоров, Евгений Четвериков, Анастасия Торлакян, Владимир Головин, Сергей Косинский
❤9
📷 Фото Мэри Вильмонт
Живите не в пространстве, а во времени,
минутные деревья вам доверены,
владейте не лесами, а часами,
живите под минутными домами, и плечи вместо соболя кому-то
закутайте в бесценную минуту…
🔥14❤9